Поиск по серверу

        Расширенный режим поиска.
Главная \ Вся лента новостей \
31 октября 2005
В Иркутском краеведческом музее откроется выставка «Государственная символика России и Иркутской области»

В Иркутском областном краеведческом музее в отделе истории 3 ноября откроется выставка «Государственная символика России и Иркутской области». Как сообщила заместитель директора краеведческого музея по научной работе Татьяна Пушкина, открытие выставки предполагается в рамках реализации Указа президента РФ Владимира Путина о необходимости пропаганды российской символики.

Выставка состоит из нескольких разделов. В первом иркутяне смогут познакомиться с историческим формированием символики России, начиная с времени правления Ивана III, когда был заимствован византийский двуглавый орел. В этом разделе представлены предметы, на которых изображен герб. Второй раздел посвящен символике Иркутской губернии с 17-начала 20 века. Здесь показаны: герб 1729 года, гербы отдельных иркутских городов, портреты генерал-губернаторов, бумаги и печати генерал-губернаторов и другое. Следующий раздел посвящен государственной символики СССР и РСФСР, он отражает изменения государственной символики после свержения монархии. Самые интересные экспонаты – это паспорта 1936 и 1986 года, удостоверения личности и фотографии с символикой. Последний раздел отражает современную символику России, начиная с «ельцинской эпохи» и до наших дней. Представлены фотографии инаугурации губернаторов Иркутской области Юрия Ножикова, Бориса Говорина и Александра Тишанина, современные флаги.

Кроме того, в коллекции Иркутского краеведческого музея есть записи всех гимнов России, шесть флагов среди них: флаг «Общества страхования от огня» конца 19 - начала 20 века, флаг Иркутского мясокомбината 1945 года и другие. Татьяна Пушкина сообщила, что для школьников 14 лет, которые впервые получают паспорта, будут проводиться программа «Я гражданин России».

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [1000]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Газенваген творца

Выходит «Шлем ужаса» Пелевина – часть международного проекта по интерпретации вечных сюжетов.

Анонимность Пелевина – штука сродни вездесущести. Мало кто знает, как он выглядит, да знание физического облика очертаний и не меняет ничего, больно ловок. Пошел в магазин за пельменями – а там Пелевин. Заглянул под кровать – а там он. Насвистываешь в душе – а кто там за занавесочкой? Из своего комфортабельного нигде подглядывает за течением жизни и выносит неизбежно актуальный, снабженный доказательствами приговор: и занавесочка твоя, и пельмени есть пустота. Да и сам ты, читатель, если приглядеться, тоже пустота. Или тушеный кабачок. Или Минотавр.

Очередной приговор называется «Шлем ужаса» и написан в рамках проекта британского издательства Canongate, распределившего между известными писателями, включая Умберто Эко и Маргарет Этвуд, мифологические сюжеты. Авторы должны придать им новое измерение. Следующие две книжки серии будем читать на следующей неделе, а пока перед нами миф о лабиринте, в центре которого сидит быкоголовый персонаж, ожидающий своего Тесея с ножичком.

Написанный в форме пьесы, «Шлем ужаса» с подзаголовком «Креатифф о Тесее и Минотавре» уже поставлен, правда, в формате аудиопьесы, вышедшей на компакт-диске.

Есть выбор – читать или слушать. Или не читать и не слушать.

Кажется, мирская карьера Пелевина подошла к тому моменту, когда читать его или не читать определяется уже не кредитом доверия, полученным в 90-е, а осмысленным решением читателя.

Итак, открыв книгу, мы становимся наблюдателями как бы интернет-чата. Общаются восемь персонажей с характерными никами типа Ariadna, Monstradamus, Sliff_zoSSchitan и пр. Все они не знают, кем они, собственно, являются и где находятся: как следует из сообщений, каждый размещен в некой комнате, из которой можно попасть в довольно странные места. По косвенным признакам и сновидческим подсказкам собеседники понимают, что они в лабиринте, а где-то рядом бродит Минотавр – странное существо, увенчанное Шлемом ужаса. Шлем – техническое устройство по созданию, понятное дело, иллюзий и потока обманчивых впечатлений в горниле ума, которого нет.

Все ждут Тесея-освободителя.

Поскольку книга состоит из диалогов, а диалоги Пелевин умеет писать как никто, то чтение это вполне захватывающее. То, что в диалоги вшиты описания пейзажей, любовная лирика, философские диспуты и последние истины, высказанные на албанском языке сетевых падонкофф, их изрядно разнообразит. Под лозунгом «Когда я слышу слово "дискурс", я хватаюсь за свой симулякр» Пелевин прокручивает в фарш все возможные способы мироописания, чтобы прийти к традиционному вопросу «Минотавр ли ты дрожащий или право имеешь быть Тесеем?».

Конечно, при желании можно пытаться выстроить замысловатые литературные параллели. К примеру, в том духе, что «Шлем» – драматическое пересечение «Зимней войны в Тибете» и «На дне». Или «В ожидании Годо» и «Трамвая "Желание"». Сам бывалый наперсточник, Пелевин провоцирует на подобное жульничество.

Проблема, однако, в том, что сочинительство как деятельность чем дальше, тем серьезнее приходит в противоречие с поэтикой его творений.

Чтобы высказаться, Пелевину нужна все более эффективная и необычная форма. Получается, что на литературной арене он оказался чуть ли не единственным сочинителем, кровно заинтересованным в развитии литературы.

В итоге риторика духовного освобождения, ради которой все и затевалось в этой коллизии, оказывается не главной. «Шлем ужаса» – это волшебный газенваген, где автор, персонаж и читатель совместно отдают концы, злобно хрипя: «КГ/АМ (Креатифф Гавно / Афтар Минотавр)». Им конец. А захватывающее повествование о познании мира и иллюзорности всех выборов, кроме главного, заканчивается словами, которые только и имеют смысл: с кем все это происходило? С тобой.



Виктор Пелевин. Шлем ужаса. М.: Открытый мир. 2005

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [500]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Иркутские зодчие держат марку
Иркутские архитекторы вернулись из Москвы, где проходил 13-й международный фестиваль "Зодчество-2005". Как сообщила председатель Иркутской региональной организации Союза архитекторов России Елена Григорьева, в фестивале участвовало 420 работ, из них около 100 - проекты молодых специалистов и студентов. Иркутские архитекторы представили десять работ.

По словам Елены Григорьевой, золотой диплом фестиваля в разделе "Молодежное студенческое творчество" получили выпускницы Байкальского государственного университета экономики и права Юлия Шевченко и Виктория Яковлева за проект библиотеки вуза. Их работа была также удостоена награды общественного жюри фестиваля, куда вошли знаменитые писатели, поэты и художники России. Серебряный диплом фестиваля достался авторскому коллективу ООО "Иркутскгражданпроект" за проект жилого дома на улице Чернышевского в Иркутске.

Кроме этого, два проекта малоэтажных коттеджей на берегу Чертугеевского залива Иркутского водохранилища, разработанные мастерской архитектора Алексея Буйнова, были отобраны президентом Международной академии архитекторов. Они будут реализованы при строительстве международной деревни под Москвой.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [604]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Элвис Пресли снова "заработал" больше всех мертвых знаменитостей
Элвис Пресли четвертый раз подряд занял первое место в рейтинге доходности умерших знаменитостей, составленном журналом Forbes. В этом году доход короля рок-н-ролла составил 45 млн долларов - все это благодаря выпуску двух DVD, телевизионных программ, двухчасового документального фильма о его жизни, оборвавшейся в 1977 году, и другим источникам.

Учитывая коммерческий потенциал умершей знаменитости, компания CKX в феврале заплатила 100 млн долларов за право получать 80% прибыли от имени Элвиса Пресли. Большое количество выпущенной под маркой Элвиса Пресли продукции связано именно со сменой владельца. CKX уже планирует открыть в Лас-Вегасе посвященный Элвису аттракцион.

Второе место в этом году - у создателя комиксов "Peanuts" Чарльза Шульца. Продажи книг и комиксов с участием Чарли Брауна, собаки Снуппи и других членов этой веселой компании принесли ему 35 млн долларов, пишет The Guardian.

Компания Walt Disney подписала контракт на съемку серии мультфильмов по комиксам, которые все еще печатаются в 2400 газетах в одних только Соединенных Штатах. Шульц умер в 2000 году в возрасте 77 лет.

На третьем месте - Джон Леннон, который "заработал" в прошлом году 22 млн долларов. Несмотря на то, что мюзикл, посвященный жизни легендарного "битла", не прижился на Бродвее, получил нелестные характеристики критиков и не успел заработать много денег, гонорары за его музыку продолжают приносить неплохую прибыль.

Другой член группы The Beatles Джордж Харрисон, умерший в 2001 году, занял девятое место, "заработав" 7 млн долларов.

Художник Энди Уорхолл, четвертый в списке, в прошлом году "заработал" 16 млн долларов. Некоммерческий фонд визуальных искусств Энди Уорхолла в этом году продал несколько его работ, а также некоторое количество продукции в стиле Уорхолла, например, сумки, пресс-папье, маски для глаз. В следующем году начнется выпуск коллекции одежды компанией Levi Strauss.

Теодор Гейзел, создатель "Доктора Сьюза", в списке на пятом месте с доходом в 10 млн долларов. За ним следует умерший в прошлом году актер Марлон Брандо с суммой в 9 млн долларов, частично выигранных от продажи его личных вещей: наследники благодаря аукциону стали богаче на 2,3 млн долларов.

Мэрилин Монро занимает в этом году седьмое место. Лицензионные сделки на размещение ее образа на разных предметах - от чашек до ювелирных украшений - стоили 8 млн долларов.

Высшую позицию среди британцев занимает Дж. Р.Р. Толкиен, чья книга "Властелин колец" принесла огромные суммы благодаря продажам DVD с экранизацией трилогии. Его имущество заработало в прошлом году 8 млн долларов. Мюзикл стоимостью в 23 млн долларов, который будет идти с весны в Торонто, вероятно, поддержит высокий уровень интереса к этому автору.

Впервые в список Forbes попал музыкант Рэй Чарльз. Звезда кантри-музыки Джонни Кэш, чья жизнь тоже легла в основу фильма, выходящего в этом году, также дебютировал в списке

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [556]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Сотрудники архитектурно-этнографического музея «Тальцы» не могут переехать в усадьбу купца Усенко

Сотрудники архитектурно-этнографического музея «Тальцы» не могут переехать в уникальную усадьбу купца Усенко, которая находится на улице Грязнова. Как сообщил директор музея Владимир Тихонов, до сих пор в здании идут ремонтные работы. Напомним, что на первом и втором этажах усадьбы должен был расположиться филиал музея «Тальцы». Эти помещения предназначены для работы научных сотрудников музея, здесь же разместится выставка по истории сибирского купечества. Однако сейчас сотрудники музея остаются в аварийном доме на улице Халтурина. По словам Владимира Тихонова, музей переедет в новое здание не ранее 20 ноября.

Напомним, что официальное открытие усадьбы Усенко прошло еще 6 октября в дни ХII областного фестиваля «Дни русской духовности и культуры «Сияние России», однако ремонтные работы до сих пор не завершены.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [493]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Let's Twist again

В прокат вышел «Оливер Твист» Романа Поланского. Английский беспризорник стал супергероем комикса.

Зрители, преимущественно женщины, обычно плачут в кино, когда ребенок находит своих давно потерянных родителей, а за кадром звучит надрывная музыка; когда влюбленные наконец прощают друг друга и сливаются в жарких объятиях; когда умирает прекрасная нежная героиня, а за кадром звучит надрывная музыка; когда умирает прекрасный мужественный герой, принося себя в жертву во имя возлюбленной или хотя бы настоящей мужской дружбы, а за кадром сами понимаете что. Еще один вариант слезовыжималки – смерть нежного мужественного животного, но тут зрителю, чтобы заплакать, надо быть из «Гринписа». Либо музыка должна быть очень уж надрывной.

Поверить сейчас, что люди плакали, читая вечерами в кругу семьи Диккенса, уже невозможно.

Роман Поланский, экранизируя диккенсовского «Оливера Твиста», последовательно выкинул из фильма почти все, что могло вызвать слезы: герой не находит своих родителей, одна из героинь умирает за кадром, а вторая вообще не вошла в фильм, даже собачку пожилой гений оставил в живых. Поланский ничем не помог производителям бумажных платков. Может, если бы музыка за кадром была чуть более надрывной, можно было бы выжать пару-тройку слезинок. Но надежды мало: даже «Doom» вызывает больше эмоций. «Оливер Твист» – фильм рассудочный, театрально подробный, похожий скорее на упражнение в стиле, чем на настоящее кино.

Стиль называется «детская классика», и выдержан он блестяще. Маленький вялый Оливер Твист (Барни Кларк) переживает аккуратные тяготы и лишения. В работном доме ему приходится бессмысленно работать, каши дают мало; на следующем рабочем месте над ним все издеваются; наконец, он убегает в Лондон, где присоединяется к шайке воров и встречается с очень плохим человеком Сайксом, которого театрально играет Джеми Форман, и средне плохим человеком Фейджином, которого театрально, но великолепно играет Бен Кингсли. У Фейджина много мальчиков-воспитанников, из которых он делает настоящих воров. После нескольких краж, погонь и других необходимых поворотов сюжета Оливер находит себе семью и начинает смотреть в светлое будущее с большими надеждами. Довольно назидательный роман воспитания, ни в коем случае не конкурент «Гарри Поттеру». Сейчас таких уже не делают – ни романов, ни фильмов.

Поланский – режиссер признанный, автор классического «Ребенка Розмари», великолепного «Жильца», яростной «Горькой луны», скучнейшего «Пианиста», постыдный монстр кинематографа, иллюстрирующий своей жизнью весь ХХ век.

Он прошел через варшавское гетто, был обвинен в педофилии, одна из его жен была зверски убита, он расплевался со Штатами, получил «Оскара» и каннскую «Пальмовую ветвь», и энергии в нем в его 72 года столько, что хватит еще на два десятка фильмов. Но весь его профессионализм в «Оливере» работает вхолостую. Смотришь и констатируешь: очень красиво. Оливер Твист бредет по дорогам Англии (снятым где-нибудь около Праги) – красиво бредет, и лохмотья у него художественные. Свиномордые сэры сидят за накрытым столом – красиво, черти, сидят, прямо как с иллюстраций к Диккенсу. Девушка Нэнси, предавшая своего сожителя, лежит в постели, а сожитель приходит ее убивать – красиво лежит, ничего не скажешь, прямо-таки картинка. И постепенно становится понятно: это не кино, это комикс по Диккенсу. Тогда вполне оправдано отсутствие целой сюжетной линии, которая есть у Диккенса и которую Поланский выкинул: вся эта фигня про наследство и настоящих родителей Оливера только утяжеляет авантюрный сюжет комикса, придает ему ненужную глубину. Весь этот шевелящийся Лондон Поланского – на самом деле плоская картинка, слишком подробная, чтобы включать воображение, и слишком безжизненная, чтобы вызывать эмоции. Не зря фильм начинается с того, что герои входят в гравюру.

В комиксе ни к чему и социальная критика системы работных домов: Диккенсу это было важно, а нам поди нарисуй, в чем там была засада с английскими законами XIX века. И сам Оливер Твист в комиксе тоже стал совершенно другим, кем-то вроде супергероя со скрытой способностью всегда выходить сухим из воды. Его нельзя убить. Его всегда накормит сердобольная старушка. Его обидчики рано или поздно умирают. К тому же у Диккенса это мальчик из благородной семьи, который добр и честен именно в силу своего происхождения. В комиксе же Поланского Оливер – сирота, чьи родители действительно неизвестны, и он добр и честен просто потому, что он – главный герой комикса.

А главное – над комиксами не плачут.

Все это ни в коем случае не является недостатком картины. Поланский, один из великих режиссеров ХХ века, сделал невозможное: переиначив Диккенса, все поменяв, убрав целую сюжетную линию, нескольких героев и самый смысл романа, он выдал зрителю подлинного Диккенса. Сухой остаток. Кто-то из критиков говорил, что, доживи Диккенс до сегодняшнего дня, он писал бы сценарии для мыльных опер. Не исключено. Но Поланский доказал, что и сюжеты для комиксов у автора «Оливера Твиста» получались бы прекрасно. Бах! Бум! А-а! – а дальше светлое будущее.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [525]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Николай Хохолков: "Все начиналось с чуда..."
Думаю, для актера, играющего в театре, его гримерная комната, попросту -- гримерка, является неким островком тишины, местом, где можно собраться перед выходом на сцену, сотворить молитву: боже, принеси мне удачу! А после спектакля вернуться сюда, опуститься на стул перед зеркалом, улыбнуться своему отражению -- нет, не своему, а того персонажа, страстями которого ты только что жил и чьи мысли озвучивал, улыбнуться -- и вернуться к себе самому, грешному. Ты актер -- и этим все сказано.

Вот и мы с Николаем Ивановичем Хохолковым встретились у него в гримерке. Только что закончилась репетиция, до вечернего спектакля еще уйма времени, можно поговорить.

-- В этих "апартаментах" -- звучит! -- я в общем-то не очень давно, с момента, когда новое здание стало музыкальным театром, -- Николай Иванович с улыбкой окидывает взглядом небольшую комнатку, которую он делит еще с тремя своими коллегами по актерскому цеху. -- А начинал я свой творческий путь в нашем незабвенном Иркутском театре музыкальной комедии. В 1961 году приехал в Иркутск по приглашению главного режиссера театра, заслуженного артиста России Александра Николаевича Орлова, и с его легкой руки, можно сказать, я здесь уже через полгода 45 лет.

-- С трудом в это верится, Николай Иванович, за вами не угнаться. Да и на сцене ваши герои отнюдь не склонны к усидчивости...

-- Сама профессия актера, амплуа, в котором я работаю, заставляют, вернее, помогают держать форму. К тому же и характер у меня, по мнению моих друзей, отнюдь не меланхолический. Перефразируя известный постулат, скажу, что живу, пока играю. Театр для меня -- это все, его атмосфера, энергетика прямо-таки заряжают. Сцена -- лучшее лекарство для души...

-- Большая река начинается с маленького ручейка, так говорят на Востоке. А где берет начало актерская судьба Николая Хохолкова?

-- Все начиналось с чуда, которое мне довелось увидеть еще безусым пареньком на сцене Свердловского театра музыкальной комедии. Я учился тогда в техническом училище, с ребятами купили билеты на спектакль "Свадьба в Малиновке". Я был буквально поражен -- и зажигательной игрой актеров, и очаровательной музыкой, и бесподобным юмором, словом, заболел театром.

Вообще-то я сельский, родился в Павлодарской области, Северный Казахстан. Семья большая, десять детей, я самый старший. Все приходилось делать -- и сено косить, и картошку копать, и дрова колоть... Очень люблю этот труд до сих пор. Бывали дни, когда ждешь не дождешься, когда на огороде лук-батун или лебеда появятся: это же неслыханное лакомство -- суп с лебедой! В школе -- если честно -- учился средне. Не в ладах был с математикой -- ну хоть тресни! Но из класса в класс переходил -- за уши буквально тащили. Потому что в самодеятельности пел. Помню, вызовут в учительскую: Коля, надо первое место на смотре взять. Возьмем? Не знаю, говорю. Но выходил на сцену и пел, ни дать ни взять -- доморощенный Робертино Лоретти. На всех смотрах, фестивалях -- "поет Коля Хохолков" -- и вновь наша школа первая. Позднее, когда приехал в Свердловск, начал выступать в ансамбле трудовых резервов. Меня заметил балетмейстер Полечкин. Взял сначала в танцевальную группу, потом в хор -- запевалой. Попал в оперную студию Уралмашзавода...

-- Вам не пророчили певческую карьеру?

-- Не без этого. Помню, я пел партию Султана в опере "Запорожец за Дунаем", руководитель студии Всеволод Дмитриевич Кларин, который занимался со мной, сказал: "Тебе, Коля, надо быть оперным певцом". Для меня он был колоссальным авторитетом еще и потому, что ему посчастливилось в Шанхае вместе с великим Шаляпиным выступать. Это же надо, думал я, такой человек, а как прост, внимателен, доступен... Но как бы там ни было -- мечта так мечтой и осталась. Посещал, правда, Свердловский оперный театр, слушал спектакли, пытался -- и не раз -- попасть хотя бы в хор, но увы, штаты, как заговоренные, все время оказывались переполненными. В конце концов -- судьба, видимо, -- пригласили меня в Свердловский театр музыкальной комедии. В хоре петь. Там-то меня и заметил маэстро Орлов. Послушал, посмотрел и позвал к себе, в Иркутск.

-- Так все просто: заметил и пригласил?

-- Разумеется, не с бухты-барахты. Меня порекомендовал ведущий актер театра, мой круглый тезка Николай Иванович Мягков, кстати, он же в свое время дал рекомендацию в Иркутский театр музкомедии великому Николаю Каширскому.

-- Для все того же Орлова?

-- Да, у Александра Николаевича был, что называется, нюх на таланты. Не случайно Иркутский театр музкомедии всегда славился звездным актерским составом, режиссерами.

-- Вы помните свою первую роль на иркутской сцене?

-- Еще бы! Скажу больше: Генку Бессмертного в опере Листова "Севастопольский вальс" я считаю одной из лучших и любимых своих ролей. Конечно, волнение было жуткое, еще бы -- попасть на сцену такого знаменитого театра, получить такую роль -- это дорогого стоит. По мнению моих коллег, я сумел, как говорят, показаться. Бывает такое в актерской судьбе: сумел ухватить удачу -- удержи ее, не отпускай. Мне в этом смысле повезло. И прежде всего с учителями, коллегами. Подумайте, разве мог я пробиться сам по себе, не имея специального театрального или музыкального образования? Нет, конечно! Когда был и запевалой, и танцором в Свердловском ансамбле трудовых резервов, мне помогали все, как могли. Мой наставник, заслуженный артист России Александр Орлов, к слову, один из основателей театра музкомедии в Свердловске, был великолепным педагогом. Попасть к нему в руки, доложу я вам, значило получить изрядную долю шишек. Доходил до отчаяния, не раз и не два порывался все бросить, уехать, но, как видите, не удрал, не стушевался.

Характер у меня вспыльчивый, взрывной, но, к счастью, отходчивый. Что и говорить, умел Орлов осадить, убедить, заставить взять себя в руки. Бывало, к нему на кухню приходил, как к отцу родному, а он: работай, работай. Школа замечательная. Коллеги помогали, жена, покойная ныне, Антонина Сергеевна Комарова. Ей я многим обязан. Великолепная актриса, она была гордостью Свердловского театра музыкальной комедии, приехала в Иркутск, мы с ней 40 лет прожили. Как она следила за моим творческим ростом, как помогала!

-- Как актер вы выросли в окружении звезд...

-- Еще бы! Мне было у кого поучиться, благо коллеги всячески поддерживали, поощряли да и пожурить могли. Это и народный артист России Николай Загурский, заслуженный артист России Григорий Муринский. Это и здравствующая поныне Елена Константиновна Волошина, великолепный педагог, многолетняя моя партнерша. Ну как не назвать Маргариту Александровну Кувшинову, Евгения Степановича Васильева, Виктора Петровича Жибинова. Остановите меня (смеется), а то я могу без конца перечислять. Не могу не сказать об особой ауре, которая всегда ощущалась в театре, благожелательном, внимательном отношении коллег друг к другу.

-- Насколько я понимаю, именно атмосфера взаимоподдержки, выручки, участия в значительной мере помогает в работе, особенно на выездах.

-- Согласен. Мне запомнились первые мои гастроли -- Читинская область, станция Манчжурка. Жара стояла просто сумасшедшая, под пятьдесят градусов. Ночевать приходилось на рельсах под вагонами, поскольку в раскаленных за день купе было невозможно дышать. Но не этим запомнилась поездка, а слаженной работой всего коллектива, той самой атмосферой, о которой вы упомянули. А как нас принимали в Чите -- сплошные переаншлаги, аплодисменты, возгласы зрителей "браво"! И вообще география гастролей театра более чем впечатляет: от Таллина до Южно-Сахалинска, от северных границ Иркутской области до жаркого Таджикистана. За годы работы в театре число сыгранных мною ролей перевалило за пару сотен.

-- Доброй традицией театра всегда считались так называемые шефские концерты. Думаю, кому-кому, а вам-то есть о чем вспомнить!

-- Конечно! Со своими партнерами, родным коллективом мы объездили нашу область, весь регион вдоль и поперек, за плечами тысячи концертов, в том числе очень много шефских, т.е. совершенно бесплатных. Раньше у нас в красном уголке даже график такой висел -- кто больше отработал шефских концертов. Тут самое что ни на есть соперничество имело место. Первые строчки в почетном списке занимали Лидия Сафронова, ныне здравствующая народная артистка России Нина Олт, Наташа Таланова, Людмила Любименко, Маргарита Кувшинова, Виктор Жибинов, Антонина Комарова... Добавлю, что мы всегда считали за честь участвовать в шефских концертах перед воинами Советской Армии, моряками, рабочими и сельскими коллективами.

-- Нынешнее лето ознаменовано гастролями во Владивостоке. Вам и раньше доводилось бывать на Дальнем Востоке?

-- Да, это уже седьмое мое посещение этого замечательного приморского города. О том успехе, с которым мы выступили, ваша газета уже сообщала. Могу добавить, что зритель там искушен не в такой мере, как наш, иркутский. Тем не менее выкладывались полностью. Эта поездка еще раз подтвердила: потенциал театра очень большой. И что особенно радует, в коллектив вливаются молодые силы. Это, кстати, стало особенно заметно с приходом нового директора, художественного руководителя театра Владимира Шагина. Работа с молодыми кадрами, забота о их творческом росте -- одна из сильных сторон Владимира Константиновича. Многое делает в этом направлении и наш главный дирижер Николай Сильвестров.

-- У вас есть любимые спектакли, роли?

-- Это может показаться странным, но сказать, что их много, я не могу. Скорее, напротив, таких спектаклей, вернее -- ролей, у любого актера на его творческом пути очень даже немного. Я уже говорил о первой своей работе, роли Генки Бессмертного. С удовольствием я играл заглавную роль в оперетте Кальмана "Последний чардаш", добавлю к этому еще три-четыре спектакля и все, пожалуй. Вообще-то я должен сказать, что зачастую играешь не то, что хочешь, а то, что дает режиссер, приходится себя настраивать, повторяя сакраментальное "надо". Бывают роли, что даже приплатил бы, чтобы только не выходить на сцену, не играть. Но труд наш коллективный, творческий, бывает и через "не могу".

-- К этому ряду относятся и так называемые срочные вводы?

-- Да, такое случается, и довольно часто. Актер может заболеть, уйти на больничный, а спектакль-то не отменишь. Вот и приходится срочно вводиться в ткань сценического действия. Однажды, к примеру, мне буквально за сутки пришлось выучить роль комдива Котовского. И вообще "скорая помощь", так мы называем такие ситуации, требует огромных и физических, и душевных затрат. Но это и хорошая школа для актера, проверяются его отношение к работе, профессии, бойцовские качества, в конце концов. Ныне во Владивостоке, к примеру, в полной мере довелось испытать превратности актерской судьбы, в которой есть не только аплодисменты, "браво" и восторги зрителей. Представьте себе 100-процентную влажность и жару. Выходишь на сцену, включаются все софиты, прожектора, а ты еще и в театральном костюме. Пот градом. Балерины -- на что уж молодые да стройные -- и те мокрые. Но держишься, улыбаешься, а сам думаешь: вот бы в холодок, под дуновение ветерка. В той же Манчжурке, помню, лужа большая была, небольшой водоем. Так мы, вспомнить-то грех, от жары в этой луже спасались. Вместе с коровами!

Когда возвращаюсь с гастролей, открываю все окна, двери, благо квартира на 9-м этаже. С Ангары прохлада как высшее наслаждение.

-- Как вы отдыхаете? Ведь после этаких-то испытаний душа, видно, просит покоя и равновесия?

-- Отдыхать я не умею. Это точно. У меня есть дача близ Байкала, возле Николы. С веранды Шаман-камень даже виден -- увы, редко удается вырваться. Нравится вот так просто сидеть на берегу и смотреть на течение реки.

-- Музыку тишины обожаете?

-- Очень люблю тишину. Убежден, актеру просто необходимо отдыхать на природе. Лучшего лекарства не придумаешь. Цветы, воздух, небо, трава. Стихи вспоминаются: "Живет природа -- и она права. Они не притворяются -- деревья, она всегда естественна -- трава..." Смотришь и думаешь о чем-то своем.

-- Вас называют мастером розыгрыша...

-- Есть такой грех. Помню, когда-то в Караганде, на гастролях, мы с Жибиновым разыграли одну из актрис. Купили с ним какие-то коробки, а навстречу она, коллега наша. "Что это вы купили? -- спрашивает. "Английский стиральный порошок", -- отвечаем. А в те времена этот самый товар в большом дефиците был. "А что это за порошок такой?" -- "Немного насыпешь, намочишь белье, и через двадцать минут все идеально чистое". -- "Да что вы, где же купить такое диво?" Пришлось признаться. И получить, как говорится, на орехи. Нынче во Владивостоке одна из наших примадонн как-то за завтраком пожаловалась на то, что ей всю ночь названивали какие-то китайцы. Ну, просто безобразие. Говорю ей: "А может быть, в вас кто-то из них влюбился? Любви все возрасты покорны".

После репетиции звоню в ее номер, говорю какой-то набор слов "по-китайски". "Вы не туда попали". Звоню снова. "Вы не туда попали". Еще раз набираю ее номер. "Да как вы понять не можете, не туда попали!" -- "Нет, -- говорю, -- туда, туда!" Она как закричит: "Ах, это ты!" И давай смеяться. Буквально до слез. Юмор в нашей работа совершенно необходим. Он помогает и нам, актерам, и зрителям. Считаю, что это один из секретов популярности нашего театра. Люди получают заряд добрых эмоций, положительной энергетики, идущей со сцены. Нет, что ни говори, а юмор, смех, исцеляют подчас лучше всякого снадобья.

-- Ваше самое большое желание, Николай Иванович?

-- Проработать в этом театре еще многие годы. Доставлять минуты радости моим поклонникам, зрителям. Чтобы театр наш процветал, чтобы в нем всегда царила творческая атмосфера, а добрые традиции, которыми так богат коллектив, прорастали новыми добрыми всходами.

-- Благодарю вас, что нашли время для беседы. Пользуясь случаем, хочу поздравить вас, Николай Иванович, с получением высокого звания почетного гражданина Иркутской области, пожелать здоровья и новых творческих удач. Уверен, что к этим поздравлениям охотно присоединятся все читатели нашей газеты, все почитатели вашего таланта.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [1368]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
В Иркутском Доме литераторов откроется выставка живописи писателя Юрия Баранова в Иркутске

Выставка живописных работ писателя Юрия Баранова откроется в ноябре в Иркутском Доме литераторов на Степана Разина. Об этом Телеинформу сообщил автор экспозиции. Выставка пройдет в рамках презентации новой книги Юрия Баранова «Медвежий след». Работы художника являются своеобразными иллюстрациями к рассказам нового издания. В книге Юрия Баранова, например, есть рассказ «Небесный прибой», на выставке будет также представлена картина с одноименным названием. Всего же в книге «Медвежий след» содержится около 30 рассказов и две пьесы. Столько же работ будет представлено на выставке в Доме Литераторов.

Юрий Баранов потомственный офицер, большую часть жизни отдал авиации. В его работах реализм сочетается с символизмом. Художник создает сказочные, фантастические картины. Одна из них – «Цветочный ливень». На картине изображен дождь из цветов, падающий на крыши иркутских домов.

Живописные работы писателя загадочны и вызывают массу вопросов у зрителей. На одной картине изображен человек в белой маске на фоне темного леса. Смысл этой работы художник объяснил так: «Каждый человек хранит в душе тайну, которую он очень любит – это нечто сокровенное и интимное». У работы интересная особенность, – в какой бы точке не стоял зритель - маска, всегда смотрит на него.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [625]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Инвалиды детства

Группа «Тату» представила новый альбом «Люди-Инвалиды» в огромном холодном элеваторе в медвежьем углу столицы.

Сбор гостей назначили на восемь, выступление певичек началось ближе к одиннадцати. Можно было бы назвать это беспрецедентным случаем, самой длинной задержкой концерта в истории московского шоу-бизнеса, но ведь и в билетах было написано «вечеринка», а следовательно никто никого не обманул: вы тусуетесь, общаетесь, мерзнете на первом этаже промышленного элеватора, перекрашенного снаружи в розовый и переделанного в один из самых больших в городе клубов, а выступление всего лишь гвоздь программы.

Это группа «Тату» представила (не в первый раз) новый альбом «Люди-Инвалиды». Концептуальную пластинку о жестоких, бездушных автоматах, подделках, неспособных быть людьми, выполняющих четыре функции: жестокость, глупость, жадность, подлость. Интересно было бы попытаться презентовать этот альбом при помощи концерта, как это принято в музыкальном бизнесе.

Концерта, в нормальном смысле этого слова, снова не было.

У «Тату» очень редко случаются сольные концерты, настолько редко, что даже есть сомнения, могут ли они играть музыку полтора часа подряд, хватит ли им материала, силы воли, терпения и здоровья.

В конце концов, после пытки холодом и водкой, «Тату» все-таки вышли на сцену. Голый ударник, клавишник и гитарист, одинаковые с лица крашеные англичане средних лет и наши две русские красавицы: худенькая в коротеньком сереньком платьице, шерстяных полосатых чулках и толстом слое макияжа, и рыженькая в бриджевом сереньком костюме.

Пели они полчасика, никто толком и соскучиться не успел. Они даже не все песни с альбома спели, а альбом сорокаминутный всего.

Публика, во всяком случае некоторые девицы, пели все песни хором: только представьте рефрен «Обезьянки будут жить в тюрьме» в исполнении хора девушек.

Барышни вечно жаловались на технические неполадки, но для Юли Катиной они в основном были поводом вынуть приемник для наушников-мониторов из резинки чулка, к которому он был прикреплен, и вставить его обратно.

«Тату» как творческая единица эксплуатирует старые достижения. Почти все новые песни созданы по тому же рецепту, что и первая-бессмертная, с коротенькими рублеными строчками, с цепляющими словечками, весело-отчаянными мелодиями и срывами на крик.

Одна песенка «Что не хватает» выбивается из этой парадигмы, она многословна и ритм стихов не совпадает с ритмом музыки. Публика на нее ведется, кажется, сильнее всего.

Жаль, конечно, что они уже не девочки. Когда «Тату» были еще почти настоящими школьницами, это был лучший в стране, эстетически безупречный проект.

Школьницы, школьницы-лесбиянки, мокрые школьницы, школьницы за решеткой, школьницы взрывают бомбы, мертвые школьницы – один хитрый пройдоха, который все это придумал в свое время, а теперь устранился от этого проекта, пощекотал российскую, да и западную публику, сразу за несколько ее фетишей и страхов и добился грандиозного успеха.

Однако теперь все по-другому. Во-первых, девочкам по двадцать лет, а выглядят они на все тридцать. Конечно, в современной легальной порнографии принято, чтобы школьниц играли взрослые тетеньки, и чтобы возраст можно было определить по внешнему виду безошибочно, но все-таки музыка – не порнография, хотелось бы какой-то правды. Нам пытаются показать новый образ, нравственно более зрелый, но коллективный внутренний скептик ноет: а почему они не играют концертов? Почему они не умеют двигаться на сцене, у них нет образа и ни одного движения они не доводят до конца: то гитариста обнимут, то на корточки присядут, то подпрыгнут, но бросят это дело, как бессмысленное и абсурдное? Почему Юля Волкова вместо пения издает предсмертный хрип? Нет, конечно, она могла простудиться в этом элеваторе, но на альбоме она тоже поет так, словно ее голосовые связки к двадцати годам полностью исчерпали свой ресурс.

Одно понятно совершенно точно. Контракт с Universal у них был на три альбома. Сейчас вышел второй. Тушкой, чучелком, а самый лучший российский музыкальный проект реанимирован и будет жить и творить на радость поклонникам.

t.A.T.u. Люди-Инвалиды. Universal, 2005

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [562]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
В Нижнем Новгороде проводили в последний путь Маргариту Назарову
В Нижнем Новгороде в субботу более 200 человек проводили в последний путь знаменитую артистку цирка и кино Маргариту Петровну Назарову (Константиновскую).

Запомнившаяся зрителям по известной комедии "Полосатый рейс", в которой она сыграла главную роль, народная артистка РСФСР, дрессировщица тигров Назарова скончалась в своей квартире девятиэтажного дома на улице Совнаркомовской в Канавинском районе Нижнего Новгорода, где в последние годы она жила одна.

В четверг в милицию обратилась соседка актрисы, не видевшая ее уже два дня. Вместе с сотрудниками МЧС милиционеры выехали по данному адресу, вскрыли квартиру и обнаружили Назарову лежащей на полу без признаков жизни.

В Нижнем Новгороде у актрисы нет родственников, а сын живет за границей, поэтому организацию похорон полностью взяла на себя мэрия.

На многолюдном, несмотря на морозную погоду, траурном митинге выступили представители Росгосцирка, городской администрации и другие почитатели таланта Назаровой. В адрес родных и близких покойной поступило множество телеграмм с соболезнованиями от различных официальных лиц, в том числе от министра культуры и массовых коммуникаций России Александра Соколова.

Назарова похоронена на аллее Героев на кладбище, расположенном в пригороде Нижнего Новгорода. Позже на ее могиле будет установлен памятник.

26 ноября актрисе исполнилось бы 79 лет.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [540]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
В Иркутск привезут коллекцию ювелирных изделий Карла Фаберже
Ювелирные изделия и пасхальные яйца, созданные известным ювелиром Карлом Фаберже, из коллекции крупного российского бизнесмена Виктора Вексельберга будут представлены в Иркутске. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщила директор Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачева Елена Зубрий. По ее словам, своими планами бизнесмен поделился на открытии выставки работ Карла Фаберже в Культурном центре Брюсселя. Она проходит с 18 октября до конца марта 2006 года в рамках фестиваля «Европалия – Россия». На выставке также были представлены семь экспонатов из коллекции Иркутского художественного музея.
 
  - О своем намерении показать коллекцию пасхальных яиц Карла Фаберже в Иркутске и Томске Виктор Вексельберг сообщил российским организаторам выставки, а они передали эту информацию мне, - рассказала Елена Зубрий. – Когда именно состоится выставка, пока неизвестно.
 
  По словам Елены Зубрий, произведения из коллекции Иркутского художественного музея были созданы мастерами Михаилом Перхиным и Генрихом Вигстремом, работавшими в ювелирной фирме Карла Фаберже и в значительно степени сформировавшими его стиль. Это скульптура «Попугай», игольница, пудреница, чаша из агата, два хрустальных графина и ваза. На выставке были также представлены экспонаты из Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Государственного исторического музея (Москва), музеев Екатеринбурга, Омска, Перми, а также частных собраний Нью-Йорка, Лондона и Парижа. Елена Зубрий отметила, что фестиваль «Европалия» проходит в Бельгии раз в два года и знакомит жителей этой страны с разными культурами.
 
  - Европалия – это старинный бельгийский праздник урожая, на котором традиционно проводились массовые гуляния и игры, - рассказала она. - Современная Европалия знакомит бельгийцев с культурами других стран. В этом году в Брюсселе было широко представлено русское театральное и музыкальное творчество и состоялось множество выставок с участие российских музеев.
Источник: БСН  |  Просмотров: [594]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Пушистый зомби

Выходит «Проклятие кролика-оборотня» – анимационные приключения Уоллеса и Громита от Ника Парка, сбежавшего из диснеевского курятника.

Ник Парк – Моцарт пластилиновой анимации и обладатель безупречно английского чувства юмора – ходил в классиках еще задолго до «Побега из курятника» как автор абсурдных короткометражек об изобретателе самоходных штанов Уоллесе, молчаливо ассистирующей ему собаке Громите и практиковавшей лунный серфинг одинокой газовой плите. Для полного зрительского счастья, вообще-то говоря, этих фильмов и так хватило бы с лихвой, поэтому на роман оскароносца Парка с «Диснеем», сделавшим ему предложение, от которого было сложно отказаться – снять несколько подряд полнометражных кукольных боевичков – поклонники пластилинового гения смотрели с киноманской ревностью.

«Побег» «диснеевского» Парка удался на славу, однако и опасения отчасти оправдались: в многобюджетных объятиях американцев кукольное рукоделие и эксцентричный юмор англичанина, еще недавно ползавшего на карачках в холодном гараже по склеенным из подручных материалов декорациям, стремительно теряли свой кураж. Некоторая настороженность сохранялась и в отношении грядущего на экраны «Кролика»: тоже многобюджетного и полнометражного. Ведь в арсенале кукольных аттракционов Парка, рассчитанных, вообще-то, на одно отделение без перерыва на буфет, опять мог забрезжить креативный дефицит, ставший очевидным уже в «Курятнике».

К счастью, ничего такого в новом кукольном эпосе Ника Парка не забрезжило: аттракционов здесь в каждой сцене столько, что разбегутся глаза даже у самого ортодоксального фаната «Неправильных штанов» и «Больших каникул».

Не из-за того ли, впрочем, что и сам маэстро оказался в творческом ударе, вернувшись с американской зверофермы на огороды Средней Англии, в которой чикен-нагетсам предпочитают тушеный кабачок и вареную морковь? Сюжет, к счастью, тоже вернулся на родные берега – от декларации куриной независимости к фирменному английскому абсурду с участием тщеславных огородников, провинциальной знати и охранного агентства по отлову грызунов.

Хозяева агентства – мистер Уоллес и ассистент Громит – защищают грядки англичан от посягательств зубастых кроликов, угрожающих сочным и пузатым экспонатам надвигающейся на родину мисс Марпл Овощной Олимпиады. Грызунов нейтрализуют изощренным кукольным хайтеком: особого упоминания, например, заслуживает кроликовый пылесос, которым мистер Уоллес зачищает от окопавшихся вредителей лужайку леди Тоттингтон. Но особенно – работающий на лунных батареях «промыватель мозга», шедевр технического гения, которым Уоллес надеется нейтрализовать природную тягу грызунов ко всяческим плодам и корнеплодам. Из-за аварийной конфузии этот остроумный агрегат и порождает кролика-монстра, приступающего к систематическим ночным набегам на окрестные овощи, подбираясь к образцовой теплице леди Тоттингтон.

Отлов кролика-верфольфа выливается в круто замешанный паприкаш из Мэри Шелли, «Доктора Джекила и мистера Хайда», Кинг-Конга, Киплинга и «Собаки Баскервилей» – список можете продолжить в соответствии как с собственными познаниями в истории литературы и кино, так и персональной восприимчивостью к лунным флюидам, истекающим из «промывателя мозга» конструкции господина Уоллеса.

Удивительно, что именно эти киноманские затеи вызвали у поклонников до-голливудского Ника Парка очередной приступ недоверия и ревности.

Уверяют, например, что фильм застрял между артистичным андерграундом и коммерческой детской «развлекушкой». Забудьте, абсолютнейшая чушь. Когда безумный изобретатель Уоллес нажмет на большую красную кнопку, а внутри алхимического механизма забрезжит лунный свет и начнут летать зомбированные кролики – расслабьтесь и получайте удовольствие.

Зомбироваться с кроликами можно уже сегодня во всех кинотеатрах

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [587]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Состоявшийся человек
Однажды один известный персонаж из произведения не менее известного классика изрек со сцены Иркутского областного драматического театра имени Н.П. Охлопкова: "Человек -- это звучит гордо!". Вы, Анатолий Андреевич, своей работой в этом театре доказали, что директор -- тоже человек!

Когда наступили новые времена и стало ясно, что театр начинается не с вешалки, а с отсутствия финансов, Вы сумели так отреставрировать этот шедевр архитектурного зодчества, что о таком театре теперь мечтают лучшие коллективы России, СНГ, да, пожалуй, и Европы.

Когда многие директора безуспешно ломали голову, как отправиться на гастроли хотя бы в соседний город, Вы умудрились дважды с успехом побывать на гастролях в Америке, прорубили окно в Европу, съездив в Германию и Болгарию, а сейчас уже собираете чемоданы в Японию. Эти маршруты говорят о многом, но прежде всего о востребованности Вашего театра.

Здесь еще можно пространно говорить о ставших традиционными вампиловских фестивалях и о "Сиянии России", одно только проведение которых требует незаурядных организаторских способностей, но вот беда -- газетная полоса не резиновая.

Я легко могу продолжить список Ваших добрых дел, приумноживших славные традиции культурной жизни земли сибирской, но суть не в этом. Меня их количество и масштабность наталкивает на безумную мысль -- уж не ровесник ли Вы театру?! Кстати, Ваша мудрость, присущая старцам Востока, в разрешении сложнейших, казалось бы, безвыходных ситуаций в культурной жизни нашего региона лишний раз убеждает в этом.

У каждого из нас наступает свой момент истины. Это случается всего один раз, когда человеку жизнь дважды выставляет "отлично" в день его 55-летия. Большинство соответствуют такой оценке лишь по количеству прожитых лет, меньшинство -- по количеству содеянного. Вас, Анатолий Андреевич, смело можно отнести к разряду вторых.

Я знаю, что Вас на заманчивых условиях приглашал на работу в столицу сам Калягин. А Вы остались верны столице Восточной Сибири. И правильно сделали: для казацкой удали и темперамента -- Вы ведь из казаков -- сибирский воздух больше подходит. Он чище.

Вот почему если бы меня сейчас попросили найти точный синоним к словосочетанию "состоявшийся человек", я бы, не задумываясь, поставил фамилию Стрельцов.

Антон ШЛОЙДО, генеральный директор ЗАО "Иркутскпромстрой"

В нашей жизненной круговерти редко, но происходят события необыкновенные и значимые. В Иркутске таким событием стал юбилей директора театра им. Н.П. Охлопкова Анатолия Андреевича Стрельцова.

Его жизнь не укладывается в обычные рамки. Неформал, как модно сейчас говорить. Он удачлив во всем -- в театре, в общей деятельности, у него семья, дом -- полная чаша. Многое ему было дано от рождения, многого он добился сам.

Мы знакомы с ним не очень давно, с момента реставрации театра.

Помню годы реконструкции театра. Все это время в его стенах разыгрывался грандиозный спектакль, имя которому -- стройка. Здесь порой такое закручивалось, что многие драматурги бы позавидовали. А писалась эта пьеса в основном на еженедельных заседаниях штаба стройки. Спорили, ругались. Порой не совпадали идеологические подходы членов штаба, в который входили чиновники, строители, работники управления культуры, ЦСН и сам Стрельцов. Но все равно находили решение, устраивающее всех.

Но когда дело доходило до конструктивных решений, последнее слово всегда было за человеком, кажется, очень далеким от строительства, а именно -- за директором академического драматического театра Анатолием Стрельцовым. Да это и понятно: строители уйдут, а директор останется в своем обновленном доме. И ему тут работать. Так что Анатолий Андреевич за эти два с лишним года научился многому, многое для себя открыл.

И он верил в нас. Он болел за все: решал, какие будут кресла в зале, -- и ехал за уникальной мебелью в Италию (такая есть только в "Ла Скала"); каким будет театральное освещение, звук. Эти важные составляющие театрального действа произведены в лучших фирмах мира (США, Чехия, Франция) и отвечают последним достижениям техники. На сегодняшний день лучшего театрального оснащения в стране нет.

Дорогой Анатолий Андреевич! Я желаю Вам больших творческих успехов. Чтобы благодаря Вам не угасала жизнь духовного храма нашего города, чтобы свершились все Ваши замыслы и планы.

Примите пожелания здоровья, процветания, благополучия и веры в свои силы.

Михаил ВИНОКУРОВ, ректор БГУЭП

Анатолий Андреевич Стрельцов -- удивительный, разносторонне одаренный человек! Он сочетает в себе качества театроведа, в высоком смысле этого слова, и потрясающе талантливого менеджера, уверенно ведущего творческий коллектив театра по сложному пути театральной реформы. Соединение мастерства и опыта мэтров театрального искусства с энергией и новаторством молодых актеров, глубокая продуманность репертуара театра, позволяющая формировать зрительскую аудиторию из всех возрастных групп, трезвое понимание того, как жить театру в условиях рыночной экономики, -- таковы, на мой взгляд, наиболее яркие черты, характеризующие деятельность директора Иркутского драматического театра.

И, конечно же, присущий ему дух молодости! Анатолий Андреевич с удовольствием встречается со студентами иркутских вузов, чутко улавливая настроения и культурные запросы современной молодежи. Несколько интересных встреч состоялось у него и со студентами Байкальского государственного университета экономики и права, итогом которых стало создание в БГУЭП театральной студии под руководством молодого режиссера театра Геннадия Гущина. В день юбилея Анатолия Андреевича хочу пожелать ему большого личного счастья, а его любимому драматическому -- широкого признания театральной публики как в России, так и за рубежом.

Гайдар ГГАЙДАРОВ, депутат Законодательного собрания, заслуженный врач РФ, профессор

Об Анатолии Андреевиче Стрельцове сказать коротко трудно. Он сочетает в себе столько хороших качеств, и обо всех хочется вспомнить и рассказать. У него огромной силы харизма. Его харизматическая энергетика влияет на людей. Он лечит словом. Люди идут к нему со своими горестями, за советом, и он им помогает. Он беспокоится о своих сотрудниках. Театр для него -- это большая семья, и он, как многодетный отец большого семейства, переживает за каждого. Все радости и беды он делит с ними. Это очень надежный человек, сильный, мужественный и добрый. Он -- настоящий!

Бывают руководители, заботящиеся только о своем благе, он же думает о себе меньше всего. На первом плане у него всегда забота о том, чтобы театр был уютным, красивым, ухоженным, чтобы в нем кипела работа, чтобы в театр приходили люди и, уходя, стремились прийти снова, чтобы в нем жил всегда дух молодости и творчества.

Желаю вам крепкого здоровья, благоденствия, неиссякаемой энергии, пусть всегда вас радуют дети и внуки, оставайтесь таким, какой вы есть, настоящим человеком, добрым и надежным другом, профессионалом высшей пробы.

Владимир ШАГИН, директор Иркутского музыкального театра

Уважаемый Анатолий Андреевич!

Очень рад поздравить Вас с очередной вехой Вашей жизни. Вы являетесь примером для подражания в служении театру. Вы человек, который знает театр не понаслышке и не со стороны зрительного зала. Вы знаете его так, как не знает никто другой. Наверно, и у Вас были моменты отчаяния, когда какое-нибудь задуманное дело не получалось не по Вашей вине. Но Вы всегда спокойны и уверенны. И благодаря Вашему умению находится выход из любого положения. Коллектив Ваш живет, не зная порой, как тяжело это все достается.

Мне хочется пожелать Вам долгих лет жизни и жизни в театре, так как понимаю, что Ваша жизнь и жизнь театра неотделимы.

Желаю Вам, чтобы люди, окружающие Вас, были искренни в своих отношениях к Вам.

Крепкого Вам здоровья!

Людмила КОЛЕСНИК, директор Иркутского областного краеведческого музея

Дорогой Анатолий Андреевич!

От всей души поздравляю Вас с юбилеем!

Ваша любовь и преданность театру дают Вам мощный творческий импульс быть таким талантливым человеком и руководителем. Но в этот день особенно хотелось бы отметить Ваши человеческие качества, такие как доброта, открытость, большое чувство юмора, широта души, присущие людям, родившимся на Дону, а также любовь к жизни, искренность, плещущую через край энергию. Оставайтесь всегда таким же энергичным, успешным, удачливым и обаятельным мужчиной.

Желаю, чтобы жизнь приносила радость, удовольствие, чтобы всегда было желание и возможность достигать успеха. Пусть в Вашем доме царят любовь, мир и согласие. В этот замечательный день примите искренние пожелания крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма, новых свершений и творческих успехов, благополучия и хорошего настроения, надежных коллег и партнеров.

Сергей КОРОБКОВ, художественный руководитель Государственного театра Наций (г. Москва)

Анатолий Андреевич Стрельцов -- из той редкой породы театральных людей, к которым слово "деятель" подходит со всей определенностью. Стрельцов -- деятель, созидатель или, как говорили в старину про избранный театральный люд, -- труженик сцены. Деяние и созидание в современной эпохе Иркутского драматического театра ощущаются буквально во всем -- от того, как встречают зрителя перед началом спектакля, до выбора репертуара и всесторонней заботы о труппе. В Стрельцове чувствуется эта избранность, избранность служителя сцены, которая, конечно же, сама по себе ниоткуда не берется, а формируется благодаря многочисленным умениям, врожденным и благоприобретенным, благо Стрельцов никогда не стеснялся учиться, наблюдать, пробовать, отважно искать наиболее оптимальные и времени отвечающие модели существования театра.

Стрельцов блестяще разбирается в том, что называется театральными тенденциями времени. Он из тех тяжеловесов, кто знает про театр все или почти все. Знает, как выстраивать взаимоотношения театра с публикой, в чем ей потакать, а в чем отказывать. Он похож на своеобразного театрального часового, хотя всем своим респектабельным видом скорее напоминает европейского продюсера. Он не пускает на сцену фальшь, запрещает сиюминутное, никогда не лебезит перед театральной модой, он понимает то, что есть, было и будет самим предназначением театра -- говорить о человеке, о мире, о взаимоотношениях, наполняющих содержанием и целесообразностью все сущее и все сущностное. Отсюда, наверное, его преданность драматургии Вампилова, отсюда же -- любовь и поклонение русской классике, отсюда -- неустанная забота о том, чтобы зритель, приходя в его театр, уходил оттуда уже другим -- вкусившим новых смыслов и новых эмоций, обитаемых на подмостках в игре сильных и интересных актеров иркутского театра.

Новый век переменил расстановку сил в пространстве русского репертуарного театра. Все чаще и чаще главным ответственным за его статус становится не режиссер, а директор -- часовой или домовой, -- кому как нравится его называть. Режиссеры приходят и уходят, ищут лучшей доли, растут и вырастают, завоевывают новые сцены, а директор остается, и кажется, один он и остается ответственен за сохранение театрального духа в тех стенах, которым -- хозяин. Далеко не все из современных директоров могут похвастаться тем, что это им удается. В иных театрах штормит и непогодит. А вот Стрельцов умеет соединить в своих руках разные нити, разные направления и разные судьбы театрального искусства. Уважая творческих людей -- режиссеров, артистов, художников, -- он, и только он, берет на себя главную ответственность -- перед зрителем и перед временем. И зритель и время, думаю я, отвечают ему взаимностью.

Нелли МАТХАНОВА, писатель

Когда у меня появилась идея написать пьесу об иркутском американце, я встретилась с директором театра А.А. Стрельцовым. "Интересная история, пиши", -- поддержал он меня.

И вот, волнуясь, читаю первый вариант, жду строгих замечаний и критики, Стрельцов внимательно слушает, потом деликатно и мягко говорит: "Может, я не прав, но, наверное, эту сцену надо сделать по-другому, решай сама". Его поддержка вдохновляла и помогала мне в работе.

Успешно прошла премьера, появились статьи в "Огоньке" и "Независимой газете". Театр дважды был приглашен на гастроли в США, штаты Калифорния, Орегон, Огайо, Филадельфия. И везде теплый прием, благодарные американские зрители, рецензии, интервью в газетах и на ТВ. Фото из спектакля и подпись: "Срочно позвоните агенту Мерил Стрип, эта история любви не знает границ". Для американцев спектакль был не только историей их соотечественника, но и встречей с талантливыми актерами, знакомством с Иркутском и Сибирью.

Усилиями А.А. Стрельцова театр был отреставрирован. Сейчас само посещение театра -- праздник для зрителей. Директором подобрана отличная команда, начиная от билетеров, работников цехов и заканчивая администраторами. Как тут не вспомнить слова А.П. Чехова из письма Немировичу-Данченко: "Ваш успех еще лишнее доказательство, что публике и актерам нужен интеллигентный театр".

Алексей ХУДЯКОВ, начальник отдела искусств комитета по культуре администрации Иркутской области

Вот уже 19 лет Анатолий Андреевич Стрельцов возглавляет один из старейших театров России.

У этого театрального корабля замечательный капитан. На всех уровнях, театральных форумах, фестивалях он отстаивает принципы театра, которые ему близки, -- глубокая вера и преданность традициям русского реалистического театра. Много сделал Стрельцов для театра и, уверяю, сделает еще много славных и добрых дел, "не жалея живота своего". Это целеустремленный, решительный, волевой человек. Несмотря на его порой крутой нрав, люди платят ему любовью и верностью.

Сколько интересных гастролей по России прошло с успехом! Театр смело вышел и, думаю, полноправно закрепился на международных сценических подмостках. Гастроли в США, Польше, Германии, Монголии, Болгарии, Украине, Узбекистане -- это инициатива, бессонные ночи директора театра.

Директор мечтает о многом, и дай Бог, чтобы его мечты, все добрые начинания осуществились.

Ксения КОВАЛЕВА, студентка, актриса народного театра "Юность"

Дорогой Анатолий Андреевич!

Мне выпало счастье поздравить Вас от лица любительского театра "Юность" с 55-летием. Это событие не может остаться незамеченным не только для театральной элиты города Иркутска, но и для молодого поколения театралов, растущих под вашим чутким руководством.

В наше безразличное время кажется необыкновенным то, что кому-то еще важно, чтобы молодежь увлекалась не только распитием алкогольных напитков на набережной, важно зарождать и поддерживать в молодых сердцах любовь к искусству в целом и к театру в частности.

Фестиваль "Алые паруса", созданный Вами, подарил нам не только неделю бесплатных спектаклей, хорошего настроения, добрых песен и счастливых глаз, но и, что самое главное, друзей-единомышленников, которых подчас так трудно найти.

Хотелось бы пожелать Вам достижения светлых и добрых целей на Вашем творческом пути! Любви и счастья! А главное -- не терять веры и оптимизма, присущих Вам!

* * *

В адрес Анатолия Стрельцова в эти дни поступает много поздравлений, которые все не могут быть опубликованы.

К поздравлениям присоединяются председатель комитета по управлению Правобережным округом г. Иркутска Николай Хиценко, совет директоров ЗАО "Объединение "Ермак", коллектив музея им. Сукачёва, художественный руководитель народного театра "Диалог" Валентина Просекина и многие другие.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [1839]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Приз зрительских симпатий - у Бэтмена
Кадр из фильма 'Бэтмен начинает'
"Бэтмен начинает" cобрал отличную кассу
«Бэтмен начинает» с Кристианом Бейлом в роли человека-летучей мыши назван читателями журнала «Тотал филмз» лучшим фильмом года.

В определении победителей приняли участие около 15 тысяч читателей журнала.

Приз «Актер года» получил Микки Рурк, сыгравший роль Марва в ленте «Город грехов».

Шотландский актер Иэн Макдиармид, исполнивший роль Верховного канцлера Палпатина в третьем приквеле «Звездных войн» («Месть ситов»), назван лучшим кинозлодеем года.

В прошлом году в этой категории победил Джордж Буш, «сыгравший» самого себя в документальной ленте Майкла Мура «9/11 по Фаренгейту».

В категории «животные в кадре» победили белки из фильма «Чарли и шоколадная фабрика».

11-летняя Дакота Фэннинг, сыгравшая роль дочери Тома Круза в фильме Стивена Спилберга «Война миров» стала лучшей в детской номинации.

Нев Пирс, заместитель главного редактора журнала «Тотал филмз», так прокомментировал результаты голосования: «Бэтмен начинает» стал умным и забавным продолжением фильмов о человеке-летучей мыши. Над этим фильмом прекрасно потрудился режиссер Кристофер Нолан. «Бэтмен начинает» дал кинолюбителям возможность забыть о том ужасном ощущении, оставшемся у них после просмотра предыдущего фильма - «Бэтмен и Робин».

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [530]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Праздник татарской культуры «Друзья – значит «дуслар» состоится в Усолье-Сибирском

Праздник татарской культуры «Друзья – значит «дуслар», посвященный Дню народного единства состоится 5 ноября в Усолье-Сибирском (Дом культуры «Мир»). Об этом сообщает комитет по связям с общественностью и национальным отношениям администрации губернатора Иркутской области.

В празднике примут участие представители татарско-башкирских культурных центров городов Усолье-Сибирского, Иркутска, Ангарска, Черемхово, поселка Залари, а также работники отдела культуры из Усолье-Сибирского и комитета по связям с общественностью и национальным отношениям администрации губернатора Иркутской области. В программе праздника концерт творческих коллективов, выставка декоративно-прикладного творчества и национальной кухни.

В следующий раз представители татарско-башкирских центров Иркутской области соберутся 26 ноября в Иркутске на областной национальный праздник «Каз эмасе» («гусиное перо»)

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [637]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
В Иркутске откроется новый кинозал
Новый кинозал «Дом кино» начнет работу в Иркутске 2 ноября. Он находится в здании Восточно-Сибирской студии кинохроники на улице Мухиной. Кинозал открывает Иркутский областной кинофонд. В первый день работы там состоится иркутская премьера фильма «Итальянец», собравшего множество международных наград - номинация на премию «Оскар», гран-при детского конкурса 55-го Берлинского кинофестиваля, гран-при кинофестиваля «Амурская осень», гран-при кинофестиваля «Московская премьера». Фильм будет демонстрироваться со 2 по 7 ноября. Затем, с 11 по 13 ноября, планируется показ испанского фильма «Школа обольщения». Кроме этого, в рамках проекта «Великие и неповторимые» с 18 по 20 ноября будет демонстрироваться фильм «Андрей Рублев» режиссера Андрея Тарковского, а с 25 по 27 ноября – фильм «Спаси и сохрани» режиссера Александра Сокурова.
 
  Как рассказал «Байкальской Службе Новостей» главный инженер Иркутского областного кинофонда Сергей Огородников, кинозал рассчитан на 100 зрителей. «Дом кино» не будет отличаться изысканностью интерьера и дороговизной оборудования.
 
  - Наша изюминка – это прокат интеллектуального кино. Такие ленты никогда не выйдут на экраны для массового зрителя. Они для отдельных ценителей киноискусства. Мы уверены, что в Иркутске найдется немало любителей такого кино, - отметил Сергей Огородников.
Источник: БСН  |  Просмотров: [502]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Николай Хохолков
Нынешний октябрь для народного артиста России, актера областного музыкального театра им. Загурского Николая Хохолкова стал по-особому знаменательным. За заслуги перед земляками, за выдающийся вклад в развитие театрального искусства Николаю Ивановичу присвоено высокое звание "Почетный гражданин Иркутской области".

Иркутяне знают его не только как самобытного, талантливого артиста, утверждающего своим искусством идеалы высокой гражданственности, но и как человека, всем своим творчеством доказывающего непреходящее значение нравственных и духовных ценностей. В его послужном списке не только сыгранные роли, характеры героев, полюбившихся иркутскому зрителю, но и большая общественная деятельность.

В свое время секретарь комсомольской организации, профсоюзный лидер театра, член обкома профсоюзов работников культуры, депутат нескольких созывов Октябрьского районного Совета народных депутатов -- это все он, неутомимый и деятельный Николай Хохолков.

Жизнеутверждающее искусство, ярким представителем которого является Николай Иванович, находит все больше и больше поклонников и ценителей, причем не только в областном центре, но и на периферии, всюду, где проходят встречи актеров с благодарными зрителями. И это понятно: в условиях духовного обнищания, засилия поп-культуры, выхолащивающей человеческие души, насаждающей ценности весьма сомнительного свойства, люди невольно тянутся к живительному роднику настоящего искусства -- глубокому и чистому. В этом и видит свое истинное призвание народный артист России Николай Хохолков -- в служении театру, в том, чтобы каждая сыгранная им роль, каждая встреча со зрителями приносила людям истинную радость, будила чувства, добрые и светлые.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [1161]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
В Москве сыграли "Аиду" в постановке Дзеффирелли
В пятницу в Москве прошла премьера оперы "Аида" в постановке итальянского режиссера Франко Дзеффирелли. Приехал в российскую столицу и сам маэстро.

Маэстро Дзеффирелли, войдя в зал, где должна была пройти пресс-конференция накануне премьеры и опираясь на трость, медленно и торжественно прошел за стол в помпезном, но маленьком зале гостиницы "Националь" и первым делом, взмахнув рукой, на пальце которой красовалось кольцо шириной почти с целую фалангу, стал режиссировать.

Его недовольство вызвали стоявшие плотной стеной телекамеры.

Режиссеру принялись ассистировать все - переводчики, охранники, организаторы. Наконец, не дождавшись желаемого, Дзеффирелли махнул рукой и начал рассказывать про свою постановку.

"Это очень трудная опера. Джузеппе Верди хотел представить не столько грандиозное зрелище, а показать взаимоотношения людей", - сказал маэстро.

"Это история любви. И именно это вы и увидите. Я надеюсь, вы согласитесь со мной музыка прекрасная, певцы потрясающие, актеры замечательные, а постановка режиссерская так себе", - скромно добавил он.

Дзеффирелли открыл Фантини "Аиду"

Я считала ее бесхарактерной, но после того, как я начала работать с маэстро я увидела что Аида - это истинная женщина
Норма Фантини, оперная певица
Вместе с Дзеффирелли в Москву приехали лучшие итальянские голоса. В том числе прима мировой оперы Норма Фантини. Она говорит, что именно Дзеффирелли открыл для нее "Аиду".

"Я считала ее бесхарактерной, но после того, как я начала работать с маэстро я увидела что Аида - это истинная женщина", - сказала Фантини.

"Главное - это сердце. Все нужно пропускать через душу. И душа должна выкладываться полностью, так чтобы после спектакля вы испытывали опустошение. И главное - просто верить в то, что ты делаешь", - объяснила примадонна успех своей интерпретации "Аиды" на мировой сцене.

Трудности перевода

Между тем на пресс-конференции к удивлению Дзеффирелли первый вопрос был задан ни ему, ни артистам, а московскому банкиру, который спонсировал приезд "Аиды".

Слово - главное. Музыка - потом. Я так был воспитан. На первом месте - слово, на втором - музыка. Музыка лишь помогает понимать значение слова
Франко Дзеффирелли
Удивившись про себя российской специфике, Дзеффирелли решил перехватить инициативу и не особо доверяя журналистам, вскоре стал сам их спрашивать на интересующие его темы. Единственное, о чем удалось спросить во всем этом многоголосии самого маэстро - это почему он при всей своей любви к России еще не поставил российской оперы.

Главная проблема - это незнание языка, ответил Дзеффирелли и предложил свой ключ к пониманию оперного искусства.

"Слово - главное. Музыка - потом. Я так был воспитан. На первом месте - слово, на втором - музыка. Музыка лишь помогает понимать значение слова", - подчеркнул режиссер.

"Вот в "Орфее" поется morta, morta, morta - смерть, смерть, смерть. Три раза и все. А вот французы поют что-то такое сложное про Эвридику. А надо просто morta! смерть!" - уверен маэстро.

Вот такие бывают, по мнению Дзеффирелли, трудности перевода. И если на сцене ему этих проблем избежать удается, то в реальной жизни, как показала пресс-конференция в Москве, далеко не всегда.

Впрочем, в эти дни самое главное, что Дзеффирелли в Москве и "Аида" Верди в постановке одного из лучших оперных режиссеров мира - тоже.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [629]  |  Обсудить ₪
31 октября 2005
Книга Юрия Баранова «Медвежий след» вышла в издательстве «Иркутский писатель»

В издательстве «Иркутский писатель» вышла книга иркутянина Юрия Баранова «Медвежий след». Новое издание автор представил 27 октября на пресс-конференции в «КП Байкал». Юрий Баранов – потомственный офицер. Срочную службу проходил матросом на Черном море, окончил Тамбовское Высшее Военное Авиационное училище летчиков им. М.М.Расковой, служил в частях ВВС. Юрий Баранов – автор слов песни «Дальники», которая стала гимном Дальней Авиации России.

«В молодости закончил мичуринский пединститут, факультет русского языка и литературы. Мечтал заниматься авиационной психологией,- рассказывает Юрий Баранов. - Но в итоге стал писателем». Большое влияние на его творчество оказал Антуан де Сент-Экзюпери: «Он сформировал меня, как человека духовного. Экзюпери воспринимал полеты и профессию летчика не как цель жизни, а как средство познания мира, как особую жизненную философию».

В основу книги Юрия Баранова легли драматические события 80-х годов, когда после разрушения СССР часть российской авиации осталась за границей - на Украине и в Казахстане. Это не только принесло немалые материальные убытки государству, но и причинило моральный ущерб людям, причастным к этим событиям. По словам Юрия Баранова, книга, несмотря на острый драматизм исторических событий, в первую очередь о людях, об их мировоззрении, об их непростых судьбах.

«Медвежий след» - книга о нравственном выборе, о духовности, о том, как в смутные времена судьба ломает людей, и как они остаются верными долгу и совести» – рассказывает автор.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [697]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
С деревенской свалки в музей

В дар этнографическому комплексу "Тальцы" переданы кавалерийские шпоры, утюги и другие предметы, которые бывшие владельцы считают мусором, а специалисты -- частью истории страны.

Утюги, которыми гладили более ста лет назад. Нагревали на печке, внутрь засыпали уголь. По словам руководства "Тальцов", формой и расположением отверстий они отличаются от других угольных утюгов, которые хранятся в этнографическом комплексе. А этим деревянным двуручным рубанком пользовались в пятидесятых годах. Таких инструментов сохранились единицы, поэтому для музея он - ценное приобретение. Все эти вещи передал в дар Тальцам сотрудник Института земной коры Геннадий Уфимцев: «Во-первых, это предметы материальной культуры простого человека. Мы знаем, как в Кустном или Архангельском графья и князья жили, а теряем сведения о большей части нашего населения в прошлом, и теперь тоже, а это важно».

Геннадий Феодосьевич геолог. Часто бывает в экспедициях в отдаленных селах, откуда привозит старинные предметы, которые местные жители выбрасывают за ненадобностью. Благодаря ему коллекция "Тальцов" пополнилась шестьюдесятью экспонатами. Эти стремена, шпоры и плетка найдены в поселке Жилкино. Предполагается, что принадлежали они кавалеристам времен начала Великой Отечественной. По словам директора музея Владимира Тихонова, всем подаркам найдется достойное место: «У нас же очень много объектов музея "Тальцы", которые будут в ближайшее время вводиться в эксплуатацию. Музей построен только на 8%. Во всех домах экспозиции не построишь, мы планируем, что часть домов будем использовать под тематические выставочные залы». Утюги на угле - самые старинные предметы обихода из тех, что были переданы в дар музею Геннадием Уфимцевым, этот же совок для сбора ягод - самый молодой экспонат коллекции. Еще в 60-х с ним ходили в лес, сейчас это - уже история.

Источник: БАБР.RU  |  Просмотров: [965]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
Выходит в свет «Словарь говоров русских старожилов Байкальской Сибири»
В декабре в Иркутске выйдет в свет первый том уникального «Словаря говоров русских старожилов Байкальской Сибири». Его автором является заместитель директора по фольклорной работе архитектурно-этнографического центра «Тальцы» Галина Медведева. Она рассказала «Байкальской Службе Новостей», что словарь отражает своеобразную богатую диалектную лексику и фразеологию русских говоров Сибири. Он включает в себя иллюстрации и комментарии к лексемам из разговорной речи старожилов-сибиряков, составленные в виде рассказов об их обрядах, традициях и верованиях.
 
  Работа над первым томом словаря длилась 25 лет. Большая часть материала собиралась в ходе диалектологических экспедиций. Том содержит говоры на буквы А-Б. По словам Галины Медведевой, всего планируется издать порядка 20 томов словаря. В качестве приложения к ним будет выпущен компакт-диск, содержащий видеоматериалы образцов народной речи в живом исполнении. В настоящее время заканчивается работа над предисловием к словарю. Его пишет Валентин Распутин.
Источник: БСН  |  Просмотров: [579]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
Выставка художницы Ольги Копенкиной откроется в Иркутске

1 ноября в галерее «Дом художника» откроется выставка лауреата премии имени Аркадия Вычугжанина художницы Ольги Копенкиной. Как сообщила Телеинформу директор галереи Нина Соколова, на ней будет представлены произведения декоративно-прикладного творчества (керамика и фарфор).

Ольга Копенкина в 1984 году окончила высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной (Петербург). С 1996 года является членом Союза художников России. В прошлом занималась археологией, работала на Хайтинском фарфоровом заводе. В 2002 году Ольга Копенкина была удостоена премии имени Аркадия Вычугжанина.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [562]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
Не промочите ног

Футбол, секс, Блок и первые издержки глобализации – в прокат выходит «Гарпастум». У России «Сибирского цирюльника», где водку закусывают рюмкой и любят царя, появилось облагороженное alter ego.

Для тех, кто «не кончал» классических гимназий, начальные титры подробно объясняют, что гарпастумом называлась в древности игра, напоминающая современный футбол. Греко-латинская нота тут, конечно, не случайная: «Гарпастум» разыгран в декорациях 1914 года, когда в империи нашей, согласно отечественной мифологии, не только росли удои, выращивали пшеницу для Америки, а в Думе брезжил парламентаризм, но наблюдался еще и невиданный расцвет искусств, известный как эпоха Серебряного века. Ее благородный блеск, впрочем, был сильно омрачен двумя историческим фактами: российская футбольная команда проиграла на Олимпиаде в Стокгольме немцам со счетом 0:16, а русское правительство так возлюбило сербских террористов, что ввязалось в первую мировую войну, которую тоже, как известно, немцам проиграло.

Короче говоря, футбол, секс, Блок и первые издержки глобализации – вот что такое «Гарпастум» Алексея Германа-младшего. Фильм участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля.

Начнем с футбола. Благородной древней страстью пинать ногами мячик охвачены в фильме два юных петербуржца – братья Андрей (Пронин) и Николай (Козловский). Их отец, умудрившись поставить все деньги на ту самую русскую команду, которая со свистом продула немцам в 1912 году, разорился, сошел с ума, уложен на перины и теперь мычит что-то нечленораздельное в доме своего брата-врача, хрестоматийного чеховского земца в безупречном исполнении Павла Романова (сыгравшего, кстати, в предыдущем фильме молодого Германа главную роль). Отдуваться за отца приходится сначала англичанам, объявившим набор русских туземцев в профессиональную футбольную команду, от которой нашим братцам дали от ворот поворот.

Пожелав усатым джентльменам «убираться обратно в гребаную Англию» братья решают отстроить собственный футбольный стадион, для чего и приобретают у местного татарина апокалиптического вида пустошь, на которую, похоже, еще двадцать лет назад выпали все радиоактивные осадки из «Писем мертвого человека». Отдуваться за дорогостоящий пустырь приходится уже всем футболистам города, играя с которыми «на деньги» братья и набирают обещанные татарину 150 рублей. Таков нехитрый сюжет «Гарпастума».

Эти матчи – с грузчиками, с семинаристами, с православными попами, да и вовсе с какой-то голытьбой, составляют добрую половину фильма.

Если вы заинтригованы экзотическим футбольным действом в исполнении русских игроков столетней давности, то будете сильно разочарованы. То, как наши герои месят грязь и пачкают выходные брюки на фабричных окраинах Санкт-Петербурга – зрелище довольно заунывное и безнадежно застрявшее между тем, как играют в футбол на рабочих окраинах сейчас и как древние греки играли в свой таинственный гарпастум. Впрочем, и сам режиссер утверждает в интервью, что создать адекватный эпохе образ игры он не стремился, а на месте футбола, к которому он по-человечески совершенно равнодушен, вполне мог оказаться теннис. Как, наверное, и серсо, и домино, или даже пасьянс, почему бы и нет, главное – люди, герои, которые доверяют свои жизни всяким азартным пустякам, а из этих пустяков в конечном итоге строится эпоха.

Звучит, надо сказать, вполне по-германовски.

Однако с героями в «Гарпастуме», как и с футболом, тоже все не слава богу: контрастный дуэт Пронина и Козловского, блондина-раздолбая и шатена-умника, и мог бы стать упругим бицепсом основной интриги, но, похоже, в режиссерские планы такая возможность тоже не входила. Герман-младший сделал все возможное, чтобы из разных темпераментов и борьбы противоположностей получились этакие «двое из ларца, одинаковы с лица», нечто русское среднеарифметическое, так что к середине фильма уже перестаешь различать, кто здесь Николай, а кто Андрей: оба рассекают по фильму с одинаково отрешенными физиономиями, и лишь в одном эпизоде, когда героиня Чулпан Хаматовой – салонная дама бальзаковского возраста – делает Андрею спонтанный минет, на лице у футболиста начинает блуждать первая жизнеподобная улыбочка. Так что вторую после футбола пафосную составляющую «Гарпастума» – романтическую – Алексей Герман-младший тоже низводит в ипохондрию и грусть.

Таков, наверное, был дух эпохи – русского декаденса, игравшего не в футбол, не в soccer, а в гарпастум, и реконструкции которого, судя по тщательно отобранному антиквариату, посвятил свою картину режиссер – прилежный ученик Германа-старшего, в отдельных эпизодах повторяющий фирменные отцовские интонации почти что безупречно.

Тогда действительно возникает ощущение, что смотришь не картину 2005 года, а добротную продукцию «Ленфильма» тридцатилетней давности, которую всегда не стыдно посмотреть.

Проблема в том, что от 2005-го тоже никуда не убежишь: рассматривая обклеенного париком Гошу Куценко, роняющего Чулпан Хаматовой за чашкой чаю: «Встретил тут на вокзале Льва и Анечку – передают привет», как-то не сразу соображаешь, что это не пародия на Михаила Козакова из тепцовского «Господина оформителя», а великий русский поэт Александр Блок. С другой стороны, физиологическое ощущение промоченных на гарпастуме ног и подхваченной в декадентском литсалоне туберкулезной палочки при просмотре фильма тоже возникают. С таким вот болезненным и странным раздвоением смотрится весь фильм Алексея Германа-младшего, после которого выходишь из зала, как из поросшего зеленью аквариума, с мыслью продышаться, встряхнуться и купить иммуномодуляторов.

Может, авторы со словарями что-нибудь напутали, и «гарпастум» – никакая не игра античных мальчиков, а медицинский термин, обозначающий психический недуг? Глядя на нынешний родной футбол, можно, во всяком случае, с полной уверенностью утверждать – гарпастум в России продолжается.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [486]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
"Фиалка Монмартра" в музыкальном театре

Первая в новом сезоне премьера в музыкальном театре - оперетта "Фиалка Монмартра". Иркутяне последний раз видели этот спектакль более двадцати лет назад. Иным стало либретто. Лирическая музыка Имре Кальмана осталась неизменной.

Еще не открылся занавес, а она уже зазвучала, гениальная музыка, под которую хочется жить. Именно такой представляется оперетта Имре Кальмана в восприятии актеров. Интерес публики обеспечен. Сюжетная линия не уступает звуковому оформлению Франция, богемные истории, любовный треугольник. Иркутская "Фиалка Монмартра" отличается, прежде всего, попыткой внести дыхание нового времени, хоть и показывают Европу века XIX. "Старались ее как можно больше очеловечить. Сделать не ходульных героя и героиню, а людей - почти наших современников. Вот эту полуголодную, нищую зачастую богему, которая во всем мире, очевидно, такая", - говорит Николай Сильвестров, дирижер-постановщик.

Это уже пятая постановка в музыкальном театре оперетты Кальмана. И на счету некоторых актеров несколько премьер "Фиалки Монмартра". Каждый раз в новой роли. "Я переиграл здесь несколько ролей. Играл поэта, Фраскатти - конезаводчика. Сегодня играю эпизодическую роль посыльного Франсуа", - рассказал Николай Хохолков, народный артист РФ.

Первый показ прошел без режиссера. Он уехал готовить новые спектакли. Николай Сильвестров хоть и ответственен за музыкальную часть, переживает и за остальное. С приглашенным Михаилом Поляковым у них сложилось редкостное, по словам Сильвестрова, взаимопонимание. В таком тандеме не прочь поработать еще.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [469]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
Издательство Геннадия Сапронова в декабре представит читателям две книги

В декабре в Москве состоится презентация новой книги известного российского литературоведа и критика Льва Анненского «Барды», которую выпустило в свет иркутское издательство Геннадия Сапронова. В этом же месяце в одной из московских типографий будет напечатана книга «Уходящие острова», также подготовленная к печати в издательстве Геннадия Сапронова. Об этом сообщил Телеинформу автор иллюстраций к книгам известный иркутский художник Сергей Элоян.

По его словам, книга Льва Анненского оригинальна тем, что представляет читателям литературоведческий анализ творчества российских бардов. Известный критик рассматривает творчество более 30 авторов-исполнителей разных времен: от Александра Вертинского до Вероники Долиной. В книгу вошли личные впечатления и воспоминания автора. По словам Сергея Элояна, Лев Анненский знаком с некоторыми из бардов, кроме того, он одним из первых записал голос Высоцкого на магнитофонную ленту. В книге около 30 графических работ Сергея Элояна.

В основу книги «Уходящие острова» вошла тридцатилетняя переписка между писателями Валентином Курбатовым и Александром Борщаговким. Валентин Курбатов – литературный критик, прозаик, член Академии русской современной словесности, лауреат премии им. Л.Н. Толстого. Александра Борщаговского называют «патриархом» русской литературы. Писателю уже более 90 лет. Его пьесы идут в России и за рубежом, по его сценариям снимаются фильмы. Одна из картин известна всем поколениям россиян. Это кинолента с участием Олега Ефремова и Татьяны Дорониной «Три тополя на Плющихе».

Книга «Уходящие острова» - это яркая картина эпохи, показывающая исторические события и портреты известных деятелей культуры. «Все происходящее в книге я перевел в зрительную метафору» – рассказывает Сергей Элоян. В итоге, как символ контрастности жизни появилась своеобразная графика - переплетение черных и белых нитей. В иллюстрациях художника они создают сложную орнаментальную структуру.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [505]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
Вячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер» выступят в Иркутске и Ангарске
Концерты известного рок-музыканта Вячеслава Бутусова и группы «Ю-Питер» состоятся в Иркутске и Ангарске. Они пройдут в рамках гастрольного тура «Имя звезды». 23 ноября музыканты выступят в Доме культуры «Современник, 24 ноября - во Дворце спорта «Труд». Программа посвящена памяти легендарного рок-музыканта Виктора Цоя, который ушел из жизни 15 лет назад. «Ю-Питер» уже выступил с ней в нескольких городах России. В Ангарск они приедут из Улан-Удэ, а после концерта в Иркутске отправятся в Новосибирск. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщил организатор концертов, арт-директор промоутерского центра «Живая музыка» Евгений Селенков. По его словам, в Иркутске впервые состоится автограф-сессия группы «Ю-Питер», на которой поклонники смогут сфотографироваться с музыкантами.
 
  Евгений Селенков рассказал, что в концертную программу «Имя звезд» войдут песни с альбома 2003 года «Имя рек», известные хиты группы «Наутилус Помпилиус», композиции с сольных альбомов Вячеслава Бутусова «Овалы» и «Элизобарра-Торр», а также около 10 песен группы «Кино». Впервые песню Виктора Цоя «Звезда по имени Солнце» Вячеслав Бутусов исполнил в 2000 году, когда принимал участие в трибьют - проекте «Кинопробы». Позднее она вошла в репертуар группы «Ю-Питер», гитаристом которой, кстати, является один из создателей «Кино» Юрий Каспарян. В 2005 году команда выкупила права на исполнение песен Виктора Цоя.
 
  «Песни Виктора Цоя в интерпретации «Ю-Питера» в любом случае будут отличаться от оригинала, но если в отношении композиций «Наутилуса» я могу позволить себе любую вольность, то в исполнении песен «Кино» я должен придерживаться варианта, близкого к Виктору Цою», - сообщается от имени Вячеслава Бутусова в официальном пресс-релизе гастрольного тура «Имя звезды».
 
  Евгений Селенков также отметил, что в программе «Имя звезд» будет звучать музыка в исполнении бас-гитариста группы «Смысловые галлюцинации» Александра Бурого. Этот концерт является первым опытом работы группы «Ю-Питер» с так называемой подкачкой - музыкальной технологией, когда часть электронных секвенций, в данном случае - партия Александра Бурого, записывается заранее и подается в зал с портативной студии.
Источник: БСН  |  Просмотров: [696]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
Конкурс красавиц из Монголии, Китая и России пройдет в Иркутске

Вопросы, связанные с проведением в Иркутске международного конкурса красоты между красавицами из Монголии, Китая и России, обсудят делегация администрации города Манчжурия (КНР) с представителями Торгово-Промышленной палаты Восточной Сибири и администрации Иркутской области. Об этом сообщила специалист департамента по работе с членами палаты и деловым связям ТПП Анна Бисикало.

Конкурс красоты традиционно проходит между смежными регионами - Китаем и Монголией, сейчас организаторы хотят пригласить к участию представителей России. 28 октября на встрече будут обсуждаться вопросы организации конкурса – будет ли это всероссийский конкурс или только восточносибирский.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [612]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
Близко к Кремлю

По соседству с Кремлем и ГУМом возникла еще одна удивительная организация – частная галерея Grand Collection.
Как известно, по поводу Красной площади у граждан еще не сложилось определенного мнения. С одной стороны, к ней принято относиться с некоторым пиететом: здесь казнили стрельцов, и маршал Жуков принимал парад. С другой – на главной площади страны не брезгуют чествовать (как это было в рамках недавнего RMA) таких людей, как, к примеру, Дима Билан, Жасмин и т. д. То есть налицо некоторое принижение и, возможно, попытка «очеловечить» некогда пугающее место. 

Иногда на площадь приходят священники, которые пытаются публично совершить обряд отпевания. Священников прогоняет милиция.

Короче говоря, тот факт, что новая частная галерея выбрала для своего месторасположения именно такой, странноватый, антураж, говорит о многом. К примеру, о чрезвычайных амбициях. По сути, это самое близкое к Кремлю выставочное пространство, если не считать, конечно, Исторического музея и торговых галерей ГУМа. Во-вторых, само здание – Средние торговые ряды, построенные в XIX веке архитектором Романом Клейном, – является историческим памятником, который то ли скоро снесут, то ли отреставрируют. В советское время в этих стенах обитали военные учреждения. Затем тихо ветшающий дом был полностью закрыт для публики. Теперь, по идее, здесь должна забурлить жизнь.

Об амбициях же говорит и то, что конкретно предполагается показывать в новой галерее. Для первой выставки решили ограничиться изделиями двух ювелирных и некогда русских домов – лондонского Фаберже и парижского Маршака, – а также антикварными иконами и документальными фотографиями из Музея архитектуры. Именно эти произведения, по мысли хозяина галереи, предпринимателя Олега Никитина, намекают на «историческую близость к Российскому Императорскому Двору».

Вообще, предпринимателям, по-видимому, приятно быть к чему-либо, помимо банальных денег, близкими. Особенно, если это ничем не грозит.

И действительно, чем могут грозить яйца, которые в ограниченных количествах штампуют потомки Карла Фаберже – внук Тео и правнучка Сара, только недавно обучившаяся ювелирному мастерству? По примеру своего гениального предка, они украшают яйца разнообразными занимательными штуками – дерущимися оленями, миниатюрными роялями и маленькими императорами на конях. Однако в отличие от того же Карла, превращавшего свои произведения в уникальные игрушки для императорских жен и детей, поиграться с тем, что делают Тео и Сара, вряд ли получится. Не более склонен к играм и Даниил Маршак – потомок знаменитого киевлянина Иосифа Маршака (чьим двоюродным братом, кстати, был Самуил Маршак), возродивший ювелирную марку. Когда дело касается золота и бриллиантов, – не до игр. Тем более что на вопрос о стоимости выставленных предметов представитель дома Фаберже ответил очень лаконично: «До бесконечности».

Единственным, кто был настроен игриво в данной ситуации, оказался известный московский архитектор Михаил Белов, придумавший интерьер новой галереи. Яйца, кольца и браслеты он поместил в залы, обитые красной тканью, а на потолки повесил огромное количество некстати звенящих колокольчиков. Иконам же, среди которых знаменитая «Богоматерь Казанская», отвел стерильно белое помещение, украшенное к тому же модными разноцветными свечками и бутафорией с фрагментами якобы храма Василия Блаженного. «Вы думаете, это обычная художественная галерея? – сказал по секрету «Газете.Ru» Михаил. – Нет. Это шатер Шамаханской царицы и одновременно Временный павильон для римского императора».



Фаберже и Маршак, Париж, галерея Grand Collection.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [485]  |  Обсудить ₪
27 октября 2005
Французские музыканты выступят в органном зале Иркутской филармонии

2 ноября в органном зале иркутской филармонии состоится концерт инструментальной и вокальной музыки в исполнении Катрин Дагуа и Эдгара Тейфеля (Франция). Об этом сообщила Телеинформу директор Иркутской областной филармонии Марина Токарская. По ее словам, особенностью концерта является соединение пения и органной музыки. Катрин Дагуа - обладательница редкого женского голоса – контральто.

В концерте прозвучат произведения Габриели, Каччини, Россини, Верди, Монюшко, Дворжака, Рено, Пуччини, Равеля. Организует выступления музыкантов центр французского языка и областная Иркутская филармония.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [498]  |  Обсудить ₪
26 октября 2005
В Иркутской филармонии пройдет творческий вечер пианиста Михаила Клейна
Юбилейный вечер пианиста, заслуженного артиста России Михаила Клейна пройдет 27 октября в концертном зале Иркутской областной филармонии. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщила директор филармонии Марина Токарская. По ее словам, на концерте маэстро исполнит произведения Людвига Бетховена и современных композиторов. Михаил Клейн будет выступать вместе с Губернаторским симфоническим оркестром. 
  
- Творческая деятельность Михаила Клейна – украшение нашей филармонии, - отметила Марина Токарская. – Этот музыкант обладает хорошим вкусом и высоким профессионализмом. Он прекрасно исполняет как классические, так и джазовые произведения.
 
  Михаил Клейн - коренной иркутянин. Он стал солистом Иркутской филармонии в 1972 году, после окончания Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В репертуаре маэстро фортепьянные концерты музыкальных классиков: Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса, Клода Дебюсси, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова и других композиторов. Сольные выступления Михаила Клейна пользуются неизменным успехом у слушателей благодаря исполнительскому мастерству, чувству стиля и неизменному художественному вкусу. Пианист выступал с концертами во многих городах России, а также в Японии, Китае, Монголии, Германии, Польше, Франции, Бельгии и Голландии.
Источник: БСН  |  Просмотров: [522]  |  Обсудить ₪
26 октября 2005
Господь признает своих

Выходит «Doom» – искоренение зла на планете Марс по мотивам знаменитой компьютерной игры.

Катарсис – другое слово для изощренного изуверства, особенно в случае с фильмом «Doom». Столько времени мотать нервы, намекать, ходить вокруг да около, чтобы дать облегчение лишь в последние пятнадцать минут.

Было ли так задумано, трудно сказать. Режиссер Анджей Бартковяк отнесся к затее как к экранизации классики. Что, конечно, странно: хоть «Doom» и классика, но все же не «Пир во время чумы». Тем не менее желание донести дух игры, породившей несчетное количествохмурых социопатов, стоившей многим карьеры, семейной жизни и просто ночного сна, победило.

В недалеком будущем человечество обнаружило древний телепорт, ведущий прямиком на Марс. Там был основан научный центр, для изучения вопроса вопросов – кому и зачем потребовалось связать две планеты линией скоростной передачи всего. Ученые спокойно работали до тех пор, пока что-то не стало их жрать. Тогда группа морпехов получает задание отправиться на Марс и навести там порядок.

Порядок навести не удастся. Честно говоря, морпехи разводят там такой бардак, что Вьетнам показался бы мирной каруселью с лошадками из ЦПКИО им. Горького. Проводя зачистку, они убивают несколько жутких тварей, постоянно теряя людей, пока женщина-ученый-блондинка, случайно оказавшаяся сестрой одного из бойцов, не находит ответы на все вопросы. Двадцать четвертая пара хромосом, которую придумали вживлять себе древние марсиане, дарует организму сверхспособности. Правда, большинство из обращенных при этом превращается в монстров.

Чудовища, порaжавшие морскую пехоту, – это мутировавшие доктора из лаборатории, что логично – вечное непонимание народа и интеллигенции.

Командир морпехов ставит задачу – не допустить попадания заразы на Землю. То есть перестрелять всех ученых и членов их семей, укрывшихся в зоне карантина. Понятно, не все согласны с таким жестоким решением – в маленьком отряде наступает разлад. «Господь признает своих», – настаивает командир. И начинается самое интересное.

Клаустрофобические коридоры, жуткие твари и очень большая пушка – все на месте. На месте и Дуэйн Скала Джонсон, сыгравший командира, а мимикой очень напоминающий героя Doom, причем первого. Сами же три четверти фильма напоминают первое знакомство с игрой – когда нужно томительно-долго бродить по закоулкам в поисках тайников; проклиная все на свете, по десять раз проходить сложный участок, а чудища кажутся неуязвимыми. Удивительно бездарный саундтpeк дополняет гнетущeе чувство потерянности.

Но катарсис есть – его не может не быть.

В определенный момент духовного и физического преображения героя – морпеха по кличке Демон, вдумчиво исполненного Карлом Урбаном, происходит долгожданное. Изображение смещается в привычный модус стрелялки от первого лица и мир, видимый поверх автомата, превращается сразу во все геймерские хиты сразу. «Half-life», «Doom», «Duke Nukem», за ними подтянется «Mortal Combat» – усредненное пространство игры обретает объем, монстры – совершенство, дух воспаряет. Восхитительная схватка с зубастым гадом с колесами вместо задних ног навеет приятные воспоминания, так же как и отражение в зеркале, перед которым застывает герой.

Что ж, командир был прав – Господь игр в этот момент признает своих.

Всем же прочим, чтобы не заскучать, можно развлечься мыслью, что скромный Бартковяк неожиданно для себя самого показал, чем займутся режиссеры лет через пятнадцать, когда кино окончательно сдохнет от собственной жадности и самодовольства, а технологии разовьются до невероятных высот. Будут ставить видеоигры – и честнее, и, вероятно, интереснеe.

Марс можно атаковать с 27 октября.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [404]  |  Обсудить ₪
26 октября 2005
Семь музыкальных коллективов получат гранты от президента РФ
Владимир Путин подписал распоряжение "О грантах президента РФ для поддержки творческих проектов ведущих музыкальных коллективов и организаций на 2006-2008 годы", сообщила во вторник пресс-служба главы государства.

Согласно документу, гранты получат Государственный академический Большой театр России; Государственный академический Мариинский театр; Государственный академический симфонический оркестр России; Государственный академический Большой симфонический оркестр им.П.И.Чайковского; Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им.Д.Д.Шостаковича; Московская государственная консерватория им.П.И.Чайковского; Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им.H.А.Римского-Корсакова.

Правительству РФ поручено обеспечить выплату грантов в установленном порядке.

Источник: Интерфакс  |  Просмотров: [640]  |  Обсудить ₪
26 октября 2005
Выставка «Лучшие фото фестиваля современного искусства «Середина земли» открылась в Иркутске

Выставка «Лучшие фото фестиваля современного искусства «Середина земли» открылась в областной иркутской филармонии 25 октября. В экспозиции около 15 фотографий, созданных в течение всего фестивального года (с декабря 2004 по октябрь 2005). По словам организатора фестиваля, куратора галереи «Главный стиль» Татьяны Смольковой, в основном на выставке представлены работы, созданные по результатам мастер-классов известных фотографов.

Среди участников выставки, как иркутские авторы, так и зарубежные гости фестиваля. Лоуренс Смит из Великобритании представил фотографию из серии «Братское море. Заброшенный рай». Иркутянка Татьяна Пахомова выставила одну из самых известных своих работ: «Рождественская ночь в галерее «Главный стиль». Фотограф из Челябинска Сергей Жатков представил работы, созданные в ходе мастер-классов. На одной из его фотографий профильный силуэт лица художницы Татьяны Родионовой, окруженный струящимися тканями, похожими на крылья. Это изображение напоминает ангела. Возникает ощущение, как будто автор фотографировал через темную вуаль: очертания лица и тканей размыты, вся работа решена в темных тонах.

Особенностью выставки является то, что большинство экспонатов парные – каждая работа состоит из двух соединенных между собой фотографий, зачастую разных авторов. Вячеслав Бутаков представил две парных работы из серии «Состояния». Одна из них имеет оригинальное композиционное решение. На левой вертикальной части диптиха вдоль нижнего края фотографии маленькая полоска земли, словно придавленная огромным небом. Почти все пространство правой фотографии заполнено зеленым лугом, как будто подпирающим небо. По словам организатора фестиваля куратора галереи «Главный стиль» Татьяны Смольковой, главное качество всех представленных работ – отсутствие репортажности. «Мне кажется, в этих фотографиях ощущается влияние импрессионизма и фотографики», - считает Смолькова.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [642]  |  Обсудить ₪
26 октября 2005
Алиса Фрейндлих стала актрисой года
Алиса Бруновна Фрейндлих получила звание "Актер года" на церемонии вручения премии "Золотой софит". Высшие театральные награды Санкт-Петербурга были розданы вечером 24 октября на сцене Большого драматического театра имени Товстоногова, сообщил ИТАР-ТАСС.

Премию "Актер года" Алиса Фрейндлих получила за моноспектакль "Оскар и Розовая дама" по пьесе Эрика Эммануэля Шмитта. Постановщик этого спектакля Владислав Пази стал обладателем "Софита" за лучшую работу режиссера.

Актриса Театра комедии имени Николая Акимова Вера Карпова получила награду за лучшую женскую роль (Нина Ивановна в спектакле "Ретро" по пьесе Александра Галина). Лучшим актером стал Сергей Русскин за роль Порфирия Владимировича в спектакле "Господа Г." (постановка В. Фурмана для театра "Русская антреприза").

Лучшим художником петербургского сезона 2004/2005 стала Марина Азизян за спектакль "Нора" по пьесе Ибсена, поставленный А. Галибиным в Александринском театре.

Анна Нетребко получила премию за лучшую женскую оперную роль, точнее, за две роли: Марфы в спектакле "Царская невеста" в постановке Ю. Александрова и Джильды в "Риголетто" в постановке Вальтера Ле Моли (оба спектакля - в Мариинском театре). Лучшая мужская роль в оперном спектакле - у Валерия Алексеева за Риголетто. Лучшим режиссером был Ален Маратра за постановку "Путешествия в Реймс" Россини в Мариинке.

Все три приза в номинациях для кукольных театров собрал "Пир во время чумы", поставленный Русланом Кудашовым для театра "Потудань" на Малой сцене театра-фестиваля "Балтийский дом". Награды получили режиссер, художники (Алевтина Торик и Андрей Запорожский) и исполнительница роли Чумы Александра Ионова.

Никита Долгушин и его труппа Театра оперы и балета Консерватории получили специальный приз за популяризацию классического наследия для широкой зрительской аудитории. Премии "За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга" были вручены народным артистам России Зое Виноградовой и Виталию Копылову, а также Исааку Штокбанту, художественному руководителю театра "Буфф". Юрию Григоровичу присудили премию имени Георгия Товстоногова за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой получил награду за поддержку театрального искусства в Петербурге и Ленинградской области.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [505]  |  Обсудить ₪
26 октября 2005
Родной Минздрав благодарю

Все способы использования табака включая посыпание женщин и подкуп готтентотов в книге «Дива никотина».

Название книги английского писателя Айана Гейтли «Дива никотина» как минимум двусмысленно. Вообще-то «дивами» обычно зовут блистательных оперных певиц, в широком смысле – вообще всех шикарных женщин. Наверное, поэтому издательство «Амфора» присобачило на обложку клона Мэрилин Монро с пахитоской в длинном мундштуке. Однако, вспомнив, что жаргонное оперное словечко происходит от латинского «diva» - «божественный», а «никотиана» – общее название всех 64 видов табака, название можно перевести и как «Божественный табак». Впрочем, американские издатели этого бестселлера решили не бряцать познаниями в древних языках и обозвали книгу запросто: «Табак» («Tobacco»). Действительно, именно табак и является главным героем этого исследования.

А вот подзаголовок во всех изданиях одинаков – «история о том, как табак соблазнил мир», и эта недвусмысленность тоже не случайна. Перед нами действительно история обольщения, лав-стори продолжительностью в полтысячелетия.

В этом романе табака и человечества случалось все – бурная страсть, доходящая до безумия, и препятствования влюбленным со стороны властей, мимолетные увлечения на стороне и покаянное возвращение к любимому, разнообразие э-э-э… позиций употребления и так и не решенное до сих пор смятение чувств – на благо или на беду случилась эта сладостная связь.

Историей вещей сейчас удивить сложно, на Западе подобные исследования практически поставлены на поток, и без персонального жития остался разве что какой-нибудь пассик от магнитофона. Но Гейтли берет размахом и всеохватностью. Рассказанная им история начинается у первобытных племен Америки, которые табак не только курили, но и «нюхали, жевали, ели, пили, смазывали им тело, капали в глаза, делали табачные клизмы, курили. Табаком обсыпали воинов перед сражением, поля перед посадкой, женщин перед половым актом, его подносили богам, он же получил широкое распространение в качестве наркотика». А завершается этот рассказ известной историей с сигарой в Овальном кабинете Белого дома и посиделками брутального гангстера Винсента Веги и прекрасной Мии в «Криминальном чтиве» Тарантино.

В промежутке – все страны и континенты, а не любимая нежно старушка-Европа, размазанная до пределов Земного шара. Вы, к примеру, в курсе, когда появился табак в Африке и что с ним случилось дальше?

А в книге – подробное описание сумасшедшей эпидемии пристрастия к Nicotiana tabacum, охватившей сердце Черного континента за век до появления там белых колонизаторов.

Табак начали выращивать даже знаменитые готтентоты, последовательно исповедующие принцип «грязной тачкой рук не пачкай» и искренне презиравшие белых, которых они считали добровольными рабами, обрабатывающими землю, и жалкими трусами, запирающимися в построенных жилищах. Впрочем, появление этих рабов и трусов оказалось принципиальным бездельникам даже на руку – в 1652 году они продали этим презренным трудягам свой полуостров – мыс Доброй Надежды «за некоторое количество табака и коньяка» и на время избавили себя от необходимости копаться в земле.

Впрочем, эта же всеохватность сыграла с Айаном Гейтли, явно не знакомым с максимой Козьмы Пруткова, злую шутку.

Пытаясь объять необъятное, он насажал ошибок вплоть до самых непростительных, которые на переводчиков не спишешь. Так, Колумб у него отправился открывать новый путь в Китай (очевидно, поэтому аборигенов Америки зовут индейцами), название Terra Australis (Южная земля) он перетолмачивает как «земля южного ветра» и т. п.

Впрочем, переводчики тоже внесли свою лепту – несмотря на то что переводили книгу вдвоем, да еще под бдительным оком литературного редактора, они не только умудрились периодически блистать стилем, но и трансформировать, к примеру, в пределах одного абзаца короля Англии и Шотландии Якова I из Якова в Иакова и обратно.

Что, впрочем, не отменяет ни усилий автора, которые весьма часто оказываются успешными, ни самого романа, который не только не близок к завершению, но, похоже, находится на кульминационном пике.

По крайней мере, Великая Рекламная Война между производителями сигарет и противниками курения, которой завершается книга, по-прежнему в самом разгаре.

Никотиноненавистники теснят ворогов принимаемыми законами, но те, заполучив в союзники Голливуд, успешно отбивают атаки. А чему удивляться? В 80-х годах, когда «размещение продукта» в фильмах не запрещалось законом, опознать название можно было только у 1% сигарет, возникающих на экране, в 1997 году эта цифра возросла до 11%. Это у нас пираты взывали с экрана к подрастающему поколению: «Я нынче бросил, не курю, здоров и полон сил…».



Айан Гейтли, «Дива никотина». М.: Амфора, 2005.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [510]  |  Обсудить ₪
26 октября 2005
В Иркутской филармонии пройдет творческий вечер поэта Анатолия Змеевского
 Творческий вечер поэта Анатолия Змеевского «Я пришел из осени» пройдет в концертном зале Иркутской областной филармонии 1 ноября. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщила заведующая бюро пропаганды художественной литературы регионального отделения Союза писателей России Татьяна Ясникова. По ее словам, автор будет читать свои стихи разных лет. На вечере также прозвучат его романсы, музыку к которым написала иркутский композитор Ольга Гробовская. Их исполнит солистка филармонии Галина Чхартишвили. Песни на стихи Анатолия Змеевского споет бард Евгений Куменко. Название творческому вечеру дала последняя книга поэта «Я пришел из осени», изданная в Иркутске летом 2005 года. В ней впервые были опубликованы ранние стихи автора 1971-1982 годов.
Источник: БСН  |  Просмотров: [441]  |  Обсудить ₪
26 октября 2005
"Оскар": от России поборется "Итальянец"
Российский фильм "Итальянец" режиссера Андрея Кравчука включен в число фильмов, которые будут бороться за престижную кинопремию "Оскар" в категории "лучший иностранный фильм".

Согласно выпущенному во вторник сообщению Американской академии киноискусства, в общей сложности в список вошло рекордное число кинолент - 58.

В прошлом году претендентов было лишь 49.

"Итальянец", созданный на студии "Ленфильм", рассказывает историю детдомовца Вани Солнцева, которого решила усыновить семейная пара из Италии.

Однако мальчик не захотел жить с ними и отправился на поиски своей настоящей матери.

Лента Андрея Кравчука, который поставил картины "Рождественская мистерия" и "Господа офицеры", была отмечена премией международного кинофестиваля "Берлинале" в немецкой столице.

Главную роль в фильме исполнил юный актер Коля Спиридонов.

Другие страны

Среди других претендентов - эстонская картина "Магазин с мечтами" режиссера Петера Урблы, грузинский фильм "Тбилиси-Тбилиси" режиссера Левана Закарейшвили и снятая в Таджикистане картина "Секс и философия" режиссера Мохсена Махмальбафа.

Цвета Франции будет защищать историческая драма "Рождественские радости" Кристиана Карьона, за Германию "сыграет" картина "Софи Шолль - последние дни", поставленная Марком Ротемундом и посвященная деятельности сопротивления во времена национал-социализма, Италию представит драма Кристины Коменчини "Зверь в сердце".

Теперь специальный комитет академии начнет просмотр всех принятых для участия в конкурсе фильмов. Комитету предстоит отобрать пять номинантов на престижную награду, имена которых будут объявлены 31 января 2006 года на церемонии в здании Американской академии киноискусства.

Сами же премии "Оскар" будут вручаться 5 марта 2006 года в театре "Кодак" в Голливуде.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [491]  |  Обсудить ₪
26 октября 2005
Выставка художника Владимира Щербакова откроется в ноябре в художественном музее

Выставка «иркутского Пиросмани» откроется в ноябре в художественном музее. Так называют иркутского художника Владимира Щербакова. Это его первая выставка. Как сообщила Телеинформу научный сотрудник музея Татьяна Соловьева, автор из Иркутска напоминает грузинского художника Нико Пиросмани и своим отношением к искусству и стилем, в котором выполнены работы Щербакова.

«Владимир Щербаков не имеет художественного образования. Он самоучка», - рассказывает Татьяна Соловьева. На выставке в художественном музее будет представлено 50 живописных работ, выполненных в стиле «примитив». Среди них портреты, пейзажи, натюрморты и компьютерная графика. По словам Татьяны Соловьевой, все работы напоминают детские рисунки.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [470]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
Рублевки не хватит на всех

Начавшись с самоубийства, сериал «Отчаянные домохозяйки» изучает, на что еще способны неработающие женщины.

Прошедшим воскресным вечером любителям свежего «мыла» пришлось попрощаться с прошедшим воскресным вечером. Его без остатка съел показ нового сериала «Отчаянные домохозяйки», начавшийся в 17.20 и закончившийся ни много ни мало в 21.00 – четыре эпизода плюс реклама.

Америка сошла с ума от «Домохозяек» – и вчера канал СТС совершил беспощадную мыльную инъекцию в вены российской аудитории.

Даже если вы и не больно-то жаждали этих домохозяек не первой молодости, то в следующее воскресенье вам, возможно, придется пасть в их жилистые объятия: секреты и интриги этих женщин за три с половиной часа могли если не замучить, то заинтриговать.

За два сезона показов всевозможные «Эмми» и «Золотые глобусы» уже пролили на сериал золотой дождь. Исполнительница одной из главных ролей Эва Лангория стройным бедром подвинула всеамериканскую зайку Дженнифер Энистон (сериал «Друзья») с места самой привлекательной сериальной девушки. Другая актриса, Тери Хатчер, так похожа на подругу Энистон по жизни и сериалу Кортни Кокс, что, может быть, в собственно Кокс теперь и нет никакой нужды. Словосочетание «Отчаянные домохозяйки» стало в Америке новым культурным термином. Продюсер и автор идеи сериала Майкл Черри теперь до конца жизни может рассказывать, как его последовательно отфутболивали главные каналы, включая НВО, и как он не терял надежды. Но отдаст ли российский зритель свой честно вытруженный воскресный вечер американским тетехам – все-таки большой вопрос.

Сегодня каналы бьются за душу и время зрителя много работающего и мало вследствие этого отдыхающего – ему полагается получать свой сериальное питание раз в неделю по выходным – на большее у него нет, по мнению тех, кто планирует показы, ни сил, ни времени. Воскресное питание должно быть подобрано со вкусом, но без интеллектуально-томительного перегиба. Прихотливые тонкости в виде хамских, «черных» и очень смешных «Частей тела» СТС разумно оставил на понедельник.

Что ж, зритель скучает по четырем хорошо выглядящим подружкам, которые за чашкой или бокалом, а еще лучше за бутылкой обсуждали бы свои проблемы, а в промежутках флиртовали, перепихивались, рассуждали, ходили к психоаналитикам и меняли квартиры и работы. От «Домохозяек» мы не дождемся этого по определению – менять они могут кофточки, и их козырем могут быть только секреты. Если мир богемных, незамужних нью-йоркских полуинтеллектуалок «Секса в большом городе» – это мир прозрачный, как аквариум, то мир неработающих женщин пригорода тщательно зашторен.

Конечно, для того, чтобы стать интересным, этому миру нужно хоть что-нибудь да скрывать.

Поэтому-то мы в первую минуту сериала узнаем, что повествование ведется от имени покончившей с собой Мэри Эллис, в один прекрасный день хорошо убравшейся в доме, забравшей вещи из химчистки, а потом пустившей себе пулю в голову. Четыре ее подружки – бывшая бизнесвумен, а ныне мать четверых детей, бывшая модель, а ныне жена бизнесмена, брошенная мужем художница детских книжек, а также просто идеальная домохозяйка начнут свое расследование ее смерти, а заодно решение своих непростых семейных и любовных дел.

Понятно, почему наша пресса уже позиционировала сериал как нечто вроде «приключений рублевских жен» – сравнение, прямо скажем, глупое, но хоть что-то говорящее аудитории.

В нашей стране есть большие и маленькие города, есть деревни и хутора, но в России нет, кроме Рублевки, никакой субурбии – одно-двух-трехэтажных пригородов, поселений, где в домах стеклянные двери и устоявшаяся субкультура. «Секс в большом городе» полюбить было несложно: в каждом большом городе много секса, а героини отчаянно хотели нравиться. Мы уже достаточно цивилизовались, чтобы оценить умный глянец. «Клиент всегда мертв» понравился, судя по рейтингам, только избранным, но допустим, что люди умирают и в больших городах, и в маленьких, и некоторая часть зрителей готова была признать этот факт. «Клан Сопрано» полюбить несложно: у нас есть мафия и есть лузеры. Принять жизненный конфликт домохозяйки из пригорода будет сложнее: у нас всегда было плохо с институтом неработающих женщин.

Что такое, в сущности, культовый сериал? Это перевод экзистенциальной проблемы в умиротворяющую вязь бытописательства, литература, признавшая поражение перед всеобщей тотальной занятостью и надевшая маску. Развлекать и намекать – вот главная задача интеллектуального сериала. В «Домохозяйках» нам останется только следить за детективным сюжетом и развлекаться бытописательством.

Нам не с кем здесь себя идентифицировать, некому подражать, значит, трудно и полюбить.

Так что не будем кидать в «Домохозяек» камнем ни за простоватость скетчей (муж идет домой, а у жены там секс с садовником), ни за прямолинейность диалогов («Вылезай из скорлупы, тебе пора задуматься о новом романе!»). Просто признаем, что иногда умом и Америку не понять, и с аршином общим к ней не подступишься. Ну есть у них такой культурный термин теперь – «отчаянная домохозяйка». А у нас только неприятная героиня Оксаны Робски – тот еще фрик.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [473]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
Монстры в депрессии

Американский бокс-офис: ревут чудовища из «Doom», шахтеры домогаются Шарлиз Терон, 11-летняя девочка матереет – монстры повсюду.
Так плохо американскому кинобизнесу уже было в конце лета, но все надеялись, что это нелепая случайность. Результаты последнего уикeнда показали, что случайность – это когда один раз, ну в крайнем случае два. Сейчас это уже привычка. Несмотря на огромное количество премьер на этой неделе, в прошлом году в конце октября бизнес шел лучше на 27%. То есть почти на треть. То есть треть тех, кто в прошлом году сидел в это время в кино, в этом году либо умерли, либо пошли и занялись каким-то производительным трудом или хотя бы производственными отношениями.

Первое место бокс-офиса заняла марсианская стрелялка «Doom» Анджея Бартковяка – режиссера «Ромео должен умереть» и оператора некоторых «Смертельных оружий», «Адвоката дьявола» и «Падения». Он, кстати, собирается в Москву на премьеру «Doom». Кто и шутя, и скоро пожелает узнать сюжет его последнего фильма, уж знает: перед вами монстры, их надо замочить. Но – о несправедливая судьба! – мочите монстров не вы, а какой-то пехотинец, чья физиономия слегка напоминает морду на нижней панели компьютерной игрушки. Этот человек даже не знает, где находятся аптечки! Неудивительно, что фильм при бюджете $60 млн заработал за первую неделю проката всего $15,3 млн. Для сравнения: фильм по компьютерной игрушке «Лара Крофт» получил за премьерный уикeнд $47,7 млн. Даже если двадцать из них получила фигура Анджелины Джоли, а еще пять – ее губы, все равно сравнение пугающее.

Дистрибyторы «Doom» лицемерно заявили: «Жаль, что на рынке такая депрессия».

Рынок тут совершенно ни при чем. Во второй раз на этот фильм не пойдет никто. А те, кто никогда не играл в компьютерные игры, не пойдут и в первый: по опросам, 69% зрителей – фанаты компьютерного «Doom». Но ни одно хорошее дело не должно пропасть даром: надо просто вставить куски из фильма в следующую версию игрушки, и тогда, по крайней мере, у этого кино будут зрители.

На втором месте еще одна премьера, «Мечтательница» с Дакотой Фэннинг, Куртом Расселом и лошадью, которая сломала ногу. В оригинале у названия фильма есть подзаголовок: «Основано на реальной истории». Обычно такой подзаголовок пишут, когда стыдно написать: «Не смотрите, будет очень трогательно». Семейная драма о девочке, которая уверена, что ее сломавшая ногу лошадь может снова выйти на скачки и победить, а ставить на такую лошадь никто не будет, поэтому выигрыш будет очень большим, получила за уикeнд $9,3 млн. Вся эта история произошла на самом деле лет десять назад, но, скорее всего, наблюдать за всем этим захотят лишь дети, любящие лошадей, и те, кто интересуется взрослением Дакоты Фэннинг. Девочке сейчас 11, она постепенно матереет. Вот уже и режиссеру-дебютанту Джону Гатинсу сказали, что ему дадут сделать «Мечтательницу» лишь в том случае, если он сможет уговорить Дакоту сняться в главной роли.

Девочка-монстр постепенно зарабатывает титул одной из лучших актрис Голливуда.

«Уоллас и Громит» Ника Парка, полнометражная анимационная шиза про кролика-оборотня, съехала еще на одну позицию и получила за уикeнд $8,7 млн (общие сборы – $44 млн). В Британии фильм все еще на первой строчке бокс-офиса.

Четвертое место американского бокс-офиса – у бывшего победителя, вялого и слишком очевидного ужастика «Туман», ремейка давнего карпентеровского хоррора о призраках в тумане, которые нападают и убивают. Стандартная схема: вокруг монстры, надо что-то делать. Но от «Doom» «Туман» отличается, в частности, тем, что в «Doom» в главной роли большая гребаная пушка, а в «Тумане» и того нету. $7,3 млн за уикeнд, общие сборы – $21,5 млн. И еще одна премьера на пятом месте: «Северная страна» Ники Каро с Шарлиз Терон – история о судебном разбирательстве 1985 года по поводу сексуального харрасмента, настолько феминистская, что какой-нибудь «Оскар» ей обеспечен. Героиня работает шахтером, ее притесняют и сексуально… того… харрасят, она подает в суд и выигрывает дело – впервые в истории. Принадлежность режиссера к слабой половине человечества только усугубляет весь этот феминистический беспредел. Критики политкорректно объясняют, что фильм превосходный – в основном благодаря великолепной игре Терон.

Лишь отдельные мужские шовинистские свиньи имеют наглость заявить, что кино сделано для того, чтобы кинозвезды могли покрасоваться в одежде для бедных.

Шарлиз Терон в каске – это зрелище будет преследовать вас в ночных кошмарах. $6,4 млн за неделю. А еще одна премьера недели, драма с Эваном Макгрегором «Останься», даже до десятки не добралась. Куда катится мир.

Рано грустить. Скоро выйдет «Иэн Флакс», потом «Хроники Нарнии», «Кинг-Конг», а начнется все с того, что очередной «Гарри Поттер» посмотрит на Америку сквозь круглые очки и скажет голливудскому бизнесу: «Встань и иди». И бизнес встанет, и пойдет, и скроется за горизонтом.


Кассовые сборы в американском прокате 21 - 23 октября 2005 года


Место Место на прошлой неделе Название Сборы за выходные Общие сборы Недель в прокате

1 - Doom $15,382,000 $15,382,000 1

2 - Мечтательница/ Dreamer: Inspired by a True Story $9,300,000 $9,300,000 1

3 2 Уоллес и Громит: проклятье кролика-оборотня/ Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit $8,700,000 $44,034,000 3

4 1 Туман/ The Fog $7,300,000 $21,548,000 2

5 - Северная страна/North Country $6,470,000 $6,470,000 1

6 3 Элизабеттаун/ Elizabethtown $5,725,000 $18,953,000 2

7 4 План полета/Flightplan $4,712,000 $77,282,000 5

8 5 В ее туфельках/ In Her Shoes $3,900,000 $26,194,000 3

9 8 История насилия/ A History of Violence $2,700,000 $26,300,000 5

10 6 Деньги на двоих/ Two for the Money $2,404,000 $20,689,000 3

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [483]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
Экспертная комиссия фестиваля «Золотая маска» побывала в Улан – Удэ

Экспертное жюри театрального фестиваля «Золотая маска» с 21 по 22 октября побывала в Улан – Удэ. Посещение было связано с просмотром спектакля кукольного театра «Ульгэр» «Поющая стрела», который номинирован на самую престижную театральную премию России. Как сказала заведующая литературной частью театра «Ульгэр» Татьяна Бартаханова, заявка была послана впервые в истории театра.

По ее словам, театр получил хорошие отзывы об уровне работы коллектива театра, в том числе художников. Экспертная комиссия отметила высокий профессионализм актеров в работе с куклами. В составе жюри столицу Бурятии посетили театральный критик сетевых изданий «Русский журнал» и «Газета. ru» Дина Годер, заведующая кабинетом театров для детей Союза театральных деятелей РФ Ольга Глазунова и театральный критик журнала «Экран и сцена» Екатерина Дмитриевская. Пока никаких официальных результатов комиссия не оглашала: по правилам конкурса жюри не имеет право давать предварительные результаты. Победители станут известны в апреле 2006 года в Москве.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [489]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
Врешь, не возьмешь!

Открывшийся в субботу XIX Российский антикварный салон подставляют чиновники и тревожат конкуренты.
XIX Российский антикварный салон с виду благополучен и безмятежен, как всегда в последние годы. Под событие снова отведена вся кубатура ЦДХ, число участников по традиции растет и растет (нынче их 207 против 195 по статистике полугодичной давности). Ни каталог не похудел, ни топ-лист не скукожился, ни лак не потускнел на картинах и будуарных столиках. Но некоторая хмурость в лицах устроителей все же проглядывала.

И было отчего. На пресс-конференции глава компании «Экспо-Парк» Василий Бычков поведал о том, как в Минкульте (точнее, в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии – том самом ФАККе, о котором одно время так много судачили) их, что называется, кинули с некоммерческим проектом. Выставка «Рококо в России» была загодя широко разрекламирована и обещала стать хитом нынешнего салона. Договорились с музеями, застраховали экспонаты, уже заправили бензином транспорт для перевозки – и вдруг получили в ФАККе категорический отказ.

Разумеется, ни Исторический музей, ни заповедник «Царское Село», ни усадьба «Останкино» руководства ослушаться не посмели и сделку дезавуировали.

Вещи прибыли лишь из Ораниенбаума, поскольку тамошний музей находится в областном ведении и вправе распоряжаться экспонатами без минкультовской визы. Так что нет на салоне ни коронационных саней Елизаветы Петровны из ГИМа, ни прочих чудес света из государственных фондов. Спешная подмога частных галерей до планового уровня выставку все же не подняла. В сердцах Бычков даже заявил, что раз такой саботаж со стороны чиновников, то и не будет на Антикварных салонах впредь никаких музейных показов. Жизнь, конечно, покажет, как там дальше, но история неприглядная, согласитесь.

Облом пришелся некстати и потому еще, что Антикварному салону именно сейчас не помешала бы эффектная зрелищная акция. Конкурент в лице Международного салона изящных искусств, проходившего в сентябре в «Манеже», оказал заметное психологическое давление на местный рынок. Именно психологическое, а не финансовое: по сведениям Росохранкультуры, там было зафиксировано всего-то шесть операций купли-продажи. К тому же к международным антикварам возникли серьезные претензии со стороны таможни. Рассказывают о леденящих кровь случаях, когда старинные гобелены проходили по документам как куски напольного покрытия и т.п. Словом, не все гладко с интеграцией в мировое сообщество, но от одного факта не отмахнуться:

В «Манеже» встречались настоящие шедевры интернационального класса. На отечественном Антикварном салоне это редкость.

Зато здесь цены ниже, а ассортимент шире и роднее. Есть и потенциал по привлечению сюда «собственных» иностранцев, не входящих в пул швейцарского магната Ива Бувье… В общем, расслабляться не время.

Для проведения в жизнь политики кнута и пряника на салоне функционирует экспертный совет, наделенный полномочиями карать нерадивых или нечистоплотных галеристов (вплоть до отлучения их в будущем от экспозиции) и морально поощрять лучших. Действует и введенное недавно зонирование: на втором этаже ЦДХ концентрируются гранды, остальные – кто где. Кроме того, некоторые направления антикварного бизнеса все чаще получают возможности для автономного плавания: в конце ноября стартует Антикварная книжная ярмарка, следом пройдет ярмарка «Полвека советского искусства», а в апреле ожидается премьера мероприятия под названием «Монеты и медали». Все заметнее приживаются «черенки» Антикварного салона и на петербургской почве. В общем, реализуются различные тактические схемы. Это как в футболе: способна ли система побороть класс? Похоже, никто не собирается опускать руки. Или, что то же самое, их поднимать.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [450]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
Премьера спектакля по повести Александра Куприна «Олеся» состоится в Иркутском драматическом театре им. Охлопкова

Премьера спектакля по повести Александра Куприна «Олеся» состоится на камерной сцене Иркутского академического драматического театра им. Охлопкова 27 октября. Об этом Телеинформу сообщила заведующая литературной частью театра Раиса Федцова.

Спектакль поставила заслуженный работник культуры РФ режиссер Валентина Дулова. Он адресован в первую очередь молодёжи и их первому светлому чувству. Роль Олеси исполнит Светлана Светлакова. В спектакле также заняты артисты Тамара Панасюк, Виталий Сидорченко, Александр Дулов, Александр Братенков, Юрий Десницкий, Игорь Чирва, Милена Гурова.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [531]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
Противостояние или согласие?
Фестиваль имени Вампилова в Иркутске начинался не десять и даже не пятнадцать лет назад, а почти сразу после гибели драматурга. Сначала любительские, затем профессиональные театры объединялись, чтобы на протяжении недели играть спектакли, поставленные по его пьесам. В середине 70-х, в 80-е годы имя драматурга было почти культовым, у него появлялись последователи. Часть драматургии, написанной после Вампилова, стали называть "поствампиловской". Интерес к ней у театров был огромен, ставить пьесы Разумовской или Петрушевской было так же интересно, как и самого Вампилова.

В нашем городе появилась идея сделать фестиваль Всероссийским и приглашать на него театры, обратившиеся к современной (для своего времени) драматургии. В 90-е годы он назывался "Байкальские встречи у Вампилова", шесть лет назад был переименован во Всероссийский фестиваль современной драматургии имени Вампилова.

Идея, столь реальная в 80-е годы, оборвалась в начале 90-х. Перестройка провозгласила свободу, а вместе с ней и другой способ мышления. Не только в жизни, но и на сцене стала происходить переоценка ценностей, стал меняться образ героя нашего времени. Все, что раньше было хорошим, стало старомодным и рутинным. Попробуй разберись, о ком и о чем писать. Драматурги сначала замолчали, потом начали писать такое...

Не будем обсуждать направления современной "раскованной" литературы и драматургии - это не предмет нашего внимания. Вспомним проблемы, перед которыми встали организаторы фестиваля. Кого приглашать, что показывать на сцене под эгидой Вампилова? Споры шли не шуточные, даже поговаривали о том, чтобы на время отказаться от проведения фестиваля, пока не сойдет пена с могучего потока жизни, а следовательно, и с отражающей эту жизнь драматургии.

Волнения оказались напрасными, фестиваль 2005 года прошел спокойно и уверенно, с тем достоинством, которое присуще театру, уважающему себя. Жарких споров, часто похожих на скандал, присущих обсуждению спектаклей в прежние годы, не было, шел спокойный разговор о времени и человеке, живущем в этом времени. Произошло это потому, что приглашенные театры привезли драматургию современных авторов, которые не забыли о душе и духовности, которые исповедуют непреходящие ценности жизни и не озабочены, чтобы быть современными, а рассказывают в пьесах о сокровенном.

Может показаться, что фестиваль задался целью вывести на сцену собирательный образ человека - нашего современника, который, забыв о сомнениях, строит свою жизнь почти по Евангельским заветам. Нет, похожести не было, как не может один человек походить на другого. Каждый составляет микрокосмос, и каждый думает (если думает) о своей душе. Правда, богатых и сытых героев в спектаклях не было, ни один автор пьес фестивального показа не проявил интереса к проблемам людей, "которые тоже плачут".

Герои почти всех спектаклей плакали редко, на сцене они исповедовались, думали о будущем или занимались воспоминаниями, проживали "жизнь человеческого духа" в потоке реального времени, и каждый из них был нашим современником. Как ребята, едущие из "горячей" точки в спектакле "Дембельский поезд" по пьесе Александра Архипова Кемеровского театра драмы имени Луначарского, герои Владимира Крупина "Во всю ивановскую" Омского театра "Галерка" или молодые люди из "Детства сорок девять" Людмилы Улицкой Кемеровского театра кукол.

Пожалуй, только спектакль Узбекского национального академического драматического театра имени Хамзы из Ташкента в спектакле "О, женщина" говорил со сцены не о современном, он говорил о вечном. О рождении, взрослении, любви и смерти - тех кругах жизни, которые проходит человек на Земле и, прежде всего, женщина, дарящая жизнь. Спектакль, поставленный в национальных традициях, утверждает на сцене поэтический театр. В нем нет определенного сюжета, нет одной героини, здесь представлен собирательный образ женщины, которая может быть разной - лукавой, воинствующей, робкой, наивной, какой угодно, но одинаково устремленной к любви, как высшему проявлению чувств, той радости, которая дает новую жизнь. Спектакль, исполняемый на узбекском языке, был понятным по сюжету, красивым в своих выразительных метафорах, вызывал сопереживание его героиням и заставлял испытывать чувства, которые проживали они на сцене.

Фестиваль начинался с "Утиной охоты" Омского академического театра драмы, вызвавшей повышенный интерес. Во-первых, это был единственный спектакль по пьесе Вампилова, во-вторых, в главной роли в нем выступил выпускник нашего училища, заслуженный артист Михаил Окунев. Иркутяне спешили посмотреть спектакль еще и потому, что поставлен он был режиссером Вячеславом Кокориным. Словом, в нем были все составляющие, которые выделяли его из репертуарной афиши фестиваля.

Наверное, не столь важно, как и в каких тонах поставлен спектакль в целом, важно понять, насколько актер приблизится к разгадке образа Виктора Зилова, который, как известно, в сценической практике театра со дня написания пьесы до конца не был решен. Не будем вспоминать ни Олега Ефремова, ни Владимира Андреева, которые в свое время играли Зилова, вспомним два разных спектакля, показанных в Иркутске на фестивале все теми же омичами, - театром юного зрителя и "Галеркой"

Зилов в театре юного зрителя, сыгранный тоже выпускником нашего училища Олегом Оленбергом, был подлецом законченным. Он не стоял перед выбором "стрелять или не стрелять", он просто бил всех женщин, которые подворачивались под руку, пил по-черному и предавал всех, кого хотелось предать. Зилов в театре "Галерка", сыгранный его художественным руководителем Владимиром Витько, был человеком зрелым, который давно прошел путь юношеской рефлексии. Вспоминая свою жизнь, его Зилов приходил к выводу, что с нею пора сводить счеты.

Герой Михаила Окунева максимально приближен к пониманию тоски и муки, которые проживает Зилов в пьесе. На сцене - самоанализ человека, понимающего, что делал и что совершал, он сам оценивает свои поступки и сам выбирает свой путь. Собственно, даже не важно, каким был Виктор Зилов до момента, когда в его комнате раздался звонок в дверь и мальчишка принес траурный венок от друзей. Важно, в какой эмоциональной последовательности он будет вспоминать свои поступки и каким выйдет из мучительного поиска самого себя.

Актер проживает на сцене настоящую драму человека, который все понимает, понимает и то, что "жизнь, в общем-то, проиграна". Душевная пустота, которую и заполнить-то нечем, потому что любовь была игрой, работа - времяпровождением, друзья - собутылниками. Поступки он совершал по накатанной, так, как получится, как захочется "здесь и сейчас", полные импульса, авантюры, странного протеста против всего и всех. Зилов Окунева понимает пошлость своей жизни, даже не жизни, а времени пребывания на этой земле.

Герой Вампилова - продукт своего времени, он пророс корнями в 60-е годы, которые сулили видимость свободы и вольнодумия. В то время он мог выбирать путь или законченного подлеца, или, одумавшись, попытаться не разрушать себя окончательно. Зилов Окунева - герой совсем другого времени. Да, он играет в пьесе, написанной давно, но выбирает судьбу, строя ее по законам сегодняшнего времени. Жестким и безжалостным быть проще, не мучиться угрызениями совести, не переживать из-за того, что рука дрожит во время выстрела. Убив свою душу, можно спокойно ехать на "охоту" дня сегодняшнего...

О загадочности пьесы "Утиная охота", образе Зилова в дни фестиваля спорили много. Критик Владимир Бондаренко, причислив героя к поколению шестидесятников, говорил: "С точки зрения народной этики, Зилов, конечно, антигерой. Но дело в том, что в конце ХХ века народная этика была уже не актуальной, поэтому для меня Зилов является не положительным и не отрицательным героем, он символ конца ХХ века. Переводя литературу на общество, можно говорить о грандиозности этого образа, потому что он и есть краткий аналог всего шестидесятничества, которое несло знамя неоленинизма, но закончило-то оно горбачевщиной. Это и есть в чистом виде зиловщина".

Ему возразила кандидат искусствоведения Вера Максимова: "Характер Зилова нельзя объяснять только общеполитическими явлениями. У шестидесятников колоссальные заслуги перед обществом, и поначалу они были чистыми людьми. Да, как все грешные люди, многие не выдержали стоической жизни, были прикуплены, стали куклами в руках умелых кукловодов. Но было много искренних людей, цинизма и пошлости в них не было. Корни Зилова надо искать в русской литературе, в чеховском Иванове, в Феде Протасове Толстого, в самом Вампилове. В одном из писем к Якушкиной он писал: "Ничего не хочу, ничего мне не интересно, пустота полная..." Если идти дальше, можно вспомнить и победительного, бесовского Ставрогина, что-то есть в нем и от Печерина".

Простор для воображения, предлагаемый уважаемыми критиками, безграничен, вот только на сцене актеру надо играть конкретный характер и судьбу конкретного человека. На фестивале таких работ было много. Например, "маленькие новеллы о большой жизни", спектакль по инсценированной повести Людмилы Улицкой "Детство сорок девять" Кемеровского театра кукол. В судьбах героев этого повествования нет больших потрясений, но есть благодарность своему послевоенному, голодному и стылому детству, в котором было много радости от простых вещей. В нем была чистота, чувство товарищества, возможность в своем воображении уноситься в далекие миры и быть счастливым от беготни по улицам, от незатейливых игр, в которых игрушки заменяли найденные в земле камешки. Спектакль, поставленный режиссером Натальей Шимкевич, повествует о сложном движении души человека, о многогранности чувств, переживаемых в детстве, отрочестве, переходном периоде во взрослую жизнь.

Вызвал споры спектакль Московского театра наций, который привез на фестиваль пьесу своего художественного руководителя Сергея Коробова "Роман без ремарок", поставленный художественным руководителем театра имени Охлопкова Геннадием Шапошниковым. Ожидания увидеть новую "Мистерию-Буфф", как предварялось в буклете, не оправдались. Наверное, время для спектакля-плаката агитационного содержания ушло безвозвратно. Почти за сто лет мы привыкли к театру, который разговаривает со своим зрителем по душам, да и к ясному, проявленному сюжету мы тоже привыкли.

Проблема этой постановки, наверное, заключается в том, что автор за два часа хотел рассказать о времени, стране, судьбах народа и судьбе отдельного человека, с размахом так называемого "дантова мышления". Но, наверное, таким способом мышления обладал только сам Данте. Рассказывать сразу обо всем -- дело не благодарное, все равно найдутся оппоненты, которые захотят услышать конкретный разговор и о народе, и о судьбе поэта, который, приспособившись ко времени, разменивает свой талант на рекламные вирши. Правда, в финале он собирается писать роман не для денег, а для души. Но каким он может получиться, если душа давно разменяна? Одним словом, спектакль вызвал много вопросов, ответы на которые в ремарках трудно найти.

"Деревенская проза" на фестивале была представлена спектаклем "Во всю ивановскую", поставленным в Омском театре "Галерка" Владимиром Витько по рассказам Владимира Крупина. Смотреть его было весело, потому что плясали в нем, действительно, "во всю ивановскую", даже когда герои шли на каторгу. Бывает ли так? "Каторга не лучшее место для плясок, но в некоторых местах так было, - говорил Валентин Распутин. - Вообще, спектакль настраивает на доброе настроение, ощущение того, что народ не погиб, что работает, урывками, может быть, и не дают ему работать, но он живет. От начала и до конца был народ и остается народом. И поэзия жизни осталась, несмотря ни на что..." Трудно спорить с Валентином Григорьевичем, да и стоит ли?

Интересными были спектакли, которые Сергей Смирнов в статье "Какая дорога ведет к храму" назвал "периферией" фестиваля. Это не совсем так, все участники были равны, и, как кажется, никто не чувствовал себя обделенным вниманием и заботой его устроителей. Начиная формировать афишу фестиваля, члены его оргкомитета понимали, что смотреть спектакли на двух-трех площадках трудно, думалось пригласить на фестиваль семь - восемь коллективов, не более. Но как откажешь тем, кто искренне стремился приехать в Иркутск, кто мечтал и добивался того, чтобы показать свои работы в нашем городе? Так и возникло количество спектаклей, которые не вошли на две сцены академического театра, переместившись в театр имени Вампилова. В остальном склонна согласиться с Сергеем Смирновым и перейти к последнему дню фестиваля, показу спектакля по пьесе Сергея Остроумова "Встречи с адмиралом Колчаком" академического драматического театра имени Охлопкова.

Оценивать его пока рано, он в работе, репетиции продолжаются. Сделана интересная и очень серьезная заявка на то, чтобы по-новому посмотреть на личность Колчака и время, в котором он жил. Сразу хочется заметить: сравнения или аналога со спектаклем "Звезда адмирала", поставленным ранее Вячеславом Кокориным, в новой работе театра нет. Сергей Остроумов написал другую пьесу, в которой почти отсутствует политика, на первый план вынесена злосчастная и несправедливая судьба адмирала. Кроме реальных героев - самого Колчака, его жены, возлюбленной Темиревой, некоторых персонажей из окружения, в новой пьесе выписан образ, который можно трактовать как Рок, Судьбу, Смерть. Именно этот фонтом воскрешает из небытия Колчака, заставляет его вновь пройти путем роковых ошибок, которые не совершить он не мог.

Хотелось бы поговорить о спектакле, развитии его действия, актерских работах, но театр не поймет этой преждевременной оценки. И все же хочется отметить серьезную заявку актера Николая Константинова на роль Колчака. Актер держал "удар" достойно. Со временем, успокоившись, обретя уверенность в себе, он создал значительный и по-настоящему трагический образ человека, рожденного стать мореплавателем и ученым, а роковое время сделало его правителем государства, которого не было.

Фестивальная осень приблизила к театру всех тех, кто не смог попасть на его спектакли. К студентам технического, педагогического, классического университетов пришли специалисты, о встречах с которыми можно только мечтать. Это кандидат искусствоведения, ведущий специалист института истории искусств Вера Максимова, директор музея-усадьбы Чехова "Мелехово" Юрий Бычков, редактор газеты "День литературы", критик Владимир Бондаренко.

Эти специалисты, а также редактор журнала "Театральная жизнь" Римма Кречетова, доктор филологических наук Антонина Кокшенева сделали интересными и дискуссионные "круглые столы", на которых обсуждали вопросы литературы, искусства, театра. На этих дискуссиях не было благостного согласия, каждый высказывал свою точку зрения, настаивал на своей правоте. Спорили с Валентином Распутиным, директором академического театра Анатолием Стрельцовым, поэтами Сергеем Эповым и Андреем Богдановым, высказывали свою точку зрения преподаватели иркутских вузов, режиссеры любительских театров, все, кого волнуют проблемы развития современного театра, кто не равнодушен к процессам его развития и поступательного движения вперед.

Были на фестивали и встречи "у самовара" с капустниками, веселой актерской кутерьмой. Но это совсем другая история, и к "парадной", как сказал Сергей Смирнов, стороне фестиваля она отношения не имеет.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [611]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
Посетители знаменитого музея в Риме смотрят шедевры гениев под запахи кухни и шум свадеб

В знаменитом палаццо Барберини, где экспонируются шедевры великих художников, сложилась странная обстановка. Элегантные салоны Национальной галереи старинного искусства в Риме заполняют запахи кухни, что приводит в ярость сотрудников и посетителей музея.

Проблему создает другой обитатель палаццо Барберини, Клуб итальянской армии, который занимает нижний этаж здания. Клуб установил новое кухонное оборудование, открыл ресторан, а по выходным арендует исторические залы для свадеб.

По словам сотрудников музея, посетители, желающие посмотреть собрание, состоящее из полутора тысяч произведений искусства, вынуждены также слушать громкую музыку и крики "За счастье новобрачных!". "Ужасно, что к таким шедеврам проявляют неуважение и пренебрежение", - говорит директор музея Клаудио Стринати.

Зал, в котором висит шедевр Караваджо "Юдифь и Олоферн", соседствует с помещением, которое снимают для банкетов. Зал, где размещены "Форнарина" Рафаэля и "Портрет Генриха VIII" Гольбейна, соседствует с комнатой, где приглашенные на свадьбу пьют аперитивы. Помещения разделяют обычные двери.

Источник: ARTRUSSIA.RU  |  Просмотров: [614]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
Круглый стол по проблемам литературно-художественных журналов Сибири и Дальнего Востока проходит в Иркутске

Проблемы литературно-художественных журналов Сибири и Дальнего Востока, обсуждают участники круглого стола, который проходит в Доме литераторов имени Марка Сергеева с 24 по 28 октября. Об этом сообщает информационный отдел комитета по культуре Иркутской области.

Круглый стол организован по инициативе Иркутского отделения «Союза российских писателей». Среди его участников представители журналов «Сибирские огни», «Сибирь», «Огни Кузбасса», «Дальний Восток», «Зеленая лампа», «День и ночь» и другие. 25 октября состоится встреча с главным редактором журнала «Знамя» Сергеем Чуприниным. В диалоге с ним примут участие поэт Анатолий Кобенков и председатель Иркутского отделения Союза писателей России Борис Ротенфельд.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [482]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
В Иркутской филармонии пройдет конкурс юных композиторов
Первый в Прибайкалье конкурс юных композиторов пройдет 2 ноября в органном зале Иркутской областной филармонии. Его проводит региональное отделение Союза композиторов России. На конкурс уже подали заявки 25 учащихся детских музыкальных школ и школ искусств области. Они представят свои произведения для различных инструментов: фортепиано, скрипки, виолончели, а также дуэты и пьесы для голоса. Основная цель конкурса - повысить интерес к творчеству у юных музыкантов. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщили в информационном отделе Комитета по культуре администрации Иркутской области.
Источник: БСН  |  Просмотров: [494]  |  Обсудить ₪
24 октября 2005
Про Алису - готично

Новая книга Нила Геймана «Задверье» рассказывает про зазеркалье Лондона, где вместо Алисы – клерк, а вместо кроличьей норы – метро.
Вот один из немногих писателей, по отношению к которому слово «готично» кажется абсолютно правомерным, хотя и не исчерпывающим определением. Во всяком случае, довольно готично выглядит поедание крыс, кровавые следы, к которым принюхиваются некоторые герои романа Геймана «Задверье», ужас непознанного и подземные овраги, в которых клочьями тумана плавают прошлые века. Здесь, в Лондоне, слишком много времени, должно же оно куда-то деваться.

Все лишнее время Лондона стекается в одно и то же место, называется оно библиотека.

Мы в этом тумане британской чопорной абсурдности тонем уже давно и с восторгом, «Алиса в Стране Чудес» у нас вместо букваря, и все британские истории, в которых есть кролики, норы, двери, девочки, волшебные страны или хотя бы буквы и слова, немедленно заставляют вспомнить Льюиса Кэрролла.

Вот наконец вышла еще одна Алиса, провалившаяся в очередную Страну Чудес. В роли Алисы здесь – британский клерк Ричард Мэйхью, который однажды спасает упавшую к его ногам девушку д’Верь, а она оказывается пришелицей из Под-Лондона. Под Лондоном, оказывается, существует еще один город, где все названия Над-Лондона обретают пугающую буквальность. На станции Angel живет ангел, под станцией Найтсбридж есть мост – и так далее. Город населен ворами, фантастическими существами, легионерами, крысами; где-то посреди всего этого дремлет Зверь, как Минотавр в центре лабиринта. За д’Верью следуют двое убийц, а она, как явствует из ее имени, обладает удивительной способностью открывать любые двери. Ричард сталкивается с ней совсем ненадолго, но, когда она исчезает из его жизни, вдруг оказывается, что теперь его никто не видит. (Небольшое отступление: некоторым российским фантастам вроде Сергея Лукьяненко с его новым романом «Черновик» в Под-Лондоне самое место, очень уж хорошо воруют.) Единственный выход для Ричарда – найти дверь в Под-Лондон и отправиться на поиски таинственной девушки.

Словосочетание «Нил Гейман» – почти «сезам, откройся», ключ к чулану, где заперты прекрасные кошмары.

Гейман – тот самый пациент, который на вопрос врача, не мучают ли его кошмары, отвечает, что он ими наслаждается, – именно поэтому ни один кошмар Нила Геймана читателей не пугает, а только восхищает.

Британец, переехавший в США, автор великой книги «Американские боги» и скользких сказок про Коралину и Волков. Последняя книга Геймана Anansi Boys вышла меньше месяца назад и уже заняла первые места всех возможных списков фэнтезийных бестселлеров.

Хотя Гейман пишет не фэнтези. И не готические ужасы. Он всякий раз рассказывает одну и ту же историю про девочку Алису, – только эта Алиса слегка подросла и ногти выкрасила черным, а вместо Кролика и карт вокруг суетятся боги и демоны. Ну и что. Так даже забавнее.

Перевод «Задверья», надо сказать, неплох, не считая имени героини (зачем апостроф там, где в оригинале его нет?) и собственно названия романа, которое, конечно, надо было перевести как «Никогде». Другое дело, что книга эта в принципе непереводима: как заставить говорящие названия станций лондонского метро говорить на другом языке? Как упаковать в читателя знание обо всех районах Лондона и о его городских легендах? «Задверье» Геймана лучше всего продавать в качестве приложения к лондонскому путеводителю. Вот вам карта Над-Лондона, вот вам книга Геймана, обязательно загляните на станцию Angel.

Насколько «Американские боги» были американскими, настолько «Задверье» – британское.

Дело не в Верхнем и Нижнем Лондонах, не в лондонском метро, а в этой неспешности, какой-то левостороннести, неторопливой поступи героев, даже убегающих от погони. «Задверье» сконструировано гораздо проще, чем «Американские боги», но это оправдано его историей. Изначально Гейман написал сценарий к телесериалу, а потом уже из этого сценария сделал роман.

Сериал BBC 1996 года Neverwhere шел когда-то в нашей стране, назывался «Нигде и никогда», и многих очаровал своей вопиющей малобюджетностью. Казалось, что вернулись времена советских телепостановок, только вместо Ульянова с Яковлевым на экране маячили чопорные фрики. Они с подчеркнуто телевизионной интонацией произносили безумный текст, замирали, когда надо было показать работу мысли.

Говорили, что страшного Зверя Под-Лондона играла чуть ли не обычная корова.

При всем том «Нигде и никогда» было чистым волшебством.

То же и с книжкой: сюжетные ходы просчитываются на раз, двери между мирами в мировой литературе не открывал только ленивый, тюфяку-клерку, раз уж он попал в фэнтези, ничего не остается, кроме как стать настоящим героем, – но, все понимая, обо всем догадываясь, ничему не веря, читатель не может оторваться от книги до самой последней страницы. На которой происходит ровно то, что мог бы написать любой, кому хоть раз снились кошмары.

Гейман не зря говорит, что ворует сцены своих романов из своих и чужих снов. Вот он кто: мелкий божок сновидений, Оле-Лукойе с черным зонтом. Готичненько.



Нил Гейман. Задверье. М.: АСТ. 2005

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [535]  |  Обсудить ₪
23 октября 2005
Гений трех струн
На иркутскую землю слетаются звезды эстрады, ослепительные и труднодоступные для обычного любителя музыки. И затерялась на фоне ярких реклам скромная афиша о концертах-встречах балалаечника Михаила Рожкова.

Откровенно говоря, идя на первую встречу в областную школу искусств, я предполагала увидеть сына знаменитого в послевоенные годы балалаечника Рожкова. Но как же великолепно ошиблась! Это оказался тот самый Михаил Рожков, первая балалайка России, гениальной игрой которого восхищались великие симфонисты, скрипачи и пианисты, такие как Герберт фон Караян, назвавший Рожкова "Паганини русской балалайки". Чуду подобно, феноменально! Восьмидесятисемилетний (!) виртуоз сохранил прекрасную исполнительскую технику! И это поражает и восхищает, если знаешь о его военных месяцах в тверских болотах под Ржевом, в окопах под Кенигсбергом. Свою концертную программу Михаил Федотович сопровождает артистичным и очень эмоциональным рассказом о своем пути в искусстве, о любимом народном инструменте и его подвижниках, о жизни и человеческих возможностях.

А вечером мне посчастливилось записать его интервью, дополненное женой и аккомпаниатором Надеждой Ивановной Калмыковой.


- Михаил Федотович, когда началось ваше увлечение балалайкой?

- В детстве. Вас интересует моя биография? Так вот, родился я в многодетной семье в деревне Крюковка Нижегородской губернии, недалеко от Болдино. А воспитывался до 16 лет в Нижнем Новгороде, в детском доме. Каждое лето мы выезжали в пионерский лагерь в лесной скит Оранской иконы Божьей матери. Там у нас были прекрасные условия, свое молочное хозяйство, огород, на котором мы выращивали для себя овощи, военный режим с ранним подъемом, маршами, военными играми. А также были разные кружки и струнный оркестр. В детстве я услышал народные наигрыши и сам научился "бренчать" плясовую на всех инструментах нашего оркестра. Но больше всего полюбил балалайку. Когда старший брат в 16 лет забрал меня в Ленинград, я сказал, что хочу учиться музыке или летать на самолете, как мой земляк Валерий Чкалов. Это было в 1934 году. Привели меня на приемные экзамены в Ленинградское музыкальное училище им. Мусоргского. Члены комиссии спрашивают, зачем пришел, чего хочу. Я такой смелый был, сказал, что хочу руководить оркестром, идти впереди колонн по площади. А на каком инструменте ты играешь, спрашивают. Отвечаю: а на всех!

Разложили передо мной струнные инструменты, взял балалайку и заиграл "Светит месяц, светит ясный". Потом домру, потом на гитаре сыграл. Подвели меня к фортепиано, клавишу нажали - какая нота, спрашивают. Говорю: фа! Неправильно, это ля. Председатель комиссии свое решение выносит: этот паренек нам нужен, музыкальную грамоту он освоит и всего достигнет, чего захочет, - характер у него такой.

- И что же, сбылось ваше желание руководить оркестром?

- Представьте, да. После окончания музыкального училища меня направили проходить военную службу в Центральный дом Красной Армии, в Москву. Солировал в балалаечном оркестре, последний концерт перед демобилизацией дали в Бресте 21 июня 1941 года. Представляете? Мы едем в поезде в Москву, мечтаем о встрече с родными, а над нами уже летят самолеты с немецкими крестами, несут бомбы на Минск. Так что даже в увольнительную не удалось сходить. В Москве сразу направили продолжать военную службу в военный ансамбль Калининского фронта, к командующему Коневу. Он посмотрел на нас и скомандовал: офицерский наряд и фуражки снять, если головой дорожите, - это цель для немцев. Одеться в рабочую солдатскую одежду и пилотки. И на передовую.

Так и шли с ним, потом с Баграмяном, от блиндажа к блиндажу, от окопов к окопам. Все лето сорок второго -- в тверских болотах, пока Ржев не взяли. С тех пор ноги болят каждую ночь. Закончилась для меня война в 1946 году, в Риге, и был я уже два года дирижером ансамбля Прибалтийского военного округа. Вот афиша, храню как память: "Концерт ансамбля красноармейской песни и пляски Прибалтийского военного округа. Дирижер М. Рожков".

- Михаил Федотович, а ведь вас в академики произвели. Значит, высшее образование получили после войны? Как это было?

- Вернулся после демобилизации в Москву, приняли в Москонцерт. Утесов меня тогда хорошо поддержал. Увидел меня в дуэте с Быковым, услышал мою игру, сказал: гений! И помог с концертами. Номер мы смешной придумали. Быков маленький ростом, я - высокий, и вот играем плясовые наигрыши, подсмеиваемся друг над другом, а потом перекидываем балалайки друг другу, да с перевертышами. Зрители хохочут, все в восторге. С этим номером нас через два года после Победы опять в Берлин отправили в Ставку Советского командования. Там встречали сына Рузвельта с женой, мы выступали. Вот я впервые увидел, как американцы хохочут. Молодой Рузвельт прямо заходился от смеха, и, глядя на него, даже Чуйков и все наши генералы смеялись до слез.

В Москонцерте выступал в программах с лучшими артистами страны, познакомился с Лепешинской, Козловским, Лемешевым, Мордвиновой, Царевым, Улановой - весь цвет советского искусства узнал и признал меня.

Но к сорок девятому году как-то надоело мне смешить публику. Задумал я учиться. Леонид Утесов посоветовал в институт Гнесиных поступать. Пришел я туда и вдруг встречаю своего начальника военных лет А. Илюхина. Он там, как оказалось, деканом факультета народных инструментов работает. Пройдись, говорит он мне, по кабинетам, как положено поступающему. Я везде прошел, а один преподаватель с фамилией, кажется, Козлов, меня затормозил. Задачку на хроматическую гамму не смог я решить. Этот сухарь-теоретик многих талантливых ребят не допустил до учебы в институте. Мне лишь как участнику войны разрешил сдать повторный экзамен через неделю. Вышел я от него, смотрю: сидит девчушка на подоконнике, склонилась над нотной тетрадкой. Поговорил с ней - она эти задачки как орешки щелкает. Попросил помочь и получил в руки учебник элементарной теории музыки. Характер у меня волевой, добьюсь, если захочу. Целую неделю зубрил, наизусть тот учебник выучил. Сдал экзамен, поступил в "Гнесинку", а потом напрочь эти хроматические гаммы забыл! Главное -- в институте знания пополнил, мир внутри себя обогатил, открыл и включил в свой арсенал классическую музыку, симфонический оркестр.

На выпускном экзамене исполнял я концерт для балалайки и симфонического оркестра. Его автор, композитор Василенко, был председателем госкомиссии. Когда смолкли последние звуки, он встал и сказал: "Предлагаю прекратить экзамен. Я писал концерты для Осипова, писал сюиты, но никогда еще не слышал такого звучания балалайки. Это превосходно! Предлагаю поставить пять с плюсом".

Тут встает директор института Елена Фабиановна Гнесина и говорит: "Ну вот, поздравляю вас, Михаил Федотович, с окончанием института. Теперь вы - преподаватель нашего вуза".

А мне, честно скажу, не хотелось этого, влекла концертная деятельность. Но пришлось пять лет отрабатывать. Направили ко мне молодых балалаечников, я их до госэкзаменов довел. Стали хорошими музыкантами. Я горжусь, что моим учеником был композитор Шалов, много произведений для балалайки потом написал. Представляете, пальцы у него такие короткие и толстые были, не для струн, и я откровенно сказал ему об этом. А он мне признался, что очень любит балалайку и сочинил для нее "чешскую польку". Когда я эту польку услышал, то понял, как талантлив автор. Эта полька вошла в мой репертуар и полюбилась слушателям.

Ну, а звание академика балалайки Петровской Академии искусств мне в Санкт-Петербурге присвоили за исполнительское мастерство и страстную пропаганду народного инструмента.

- Вам довелось играть с разными оркестрами, в ансамблях, дуэтах, соло. Какое партнерство для балалайки, на ваш взгляд, самое достойное?

- Балалайка универсальна и в любой компании достойно звучит. У меня была возможность выбора, выступал и с Государственным академическим русским народным оркестром имени Н. Осипова, и с разными ансамблями, и в дуэте балалаек. Однажды случайно аккомпаниатор не смог на концерт прийти. А там гитарист был, Георгий Миняев. Мы с ним романс порепетировали и выступили. Мне очень понравилось созвучие гитары и балалайки. Договорились и быстро подготовили программу, стали выступать, нас в зарубежные гастроли включили. 15 лет, до самой его смерти, вместе работали. И сегодня мои выступления проходят с гитарой. Вот уже три года мне аккомпанирует жена, Надежда Калмыкова. Скрипачка по профессии, она взяла в руки гитару по моей настойчивой просьбе. "Не умеешь? Так "заразись" желанием, и у тебя все получится!" - сказал я ей. И вот мы рядом на сцене, и все получается! Она умница, моложе меня на 30 лет, помогает разговаривать со зрителями.

- Жизнь народного артиста России Михаила Рожкова всегда была и остается насыщенной выступлениями как внутри страны, так и за ее пределами. Не расскажите ли нашим читателям о самых памятных для вас встречах, или выступлениях, или эпизодах на гастролях?

- Все было интересным. Поначалу был я "невыездной", т.к. отец репрессирован. Но все мировые знаменитости меня знали, потому что я перед ними выступал в Московском Доме дружбы. Чуть ли не каждый вечер вызывали! Вот знаменитый скрипач Иегуди Менухин хочет русскую балалайку услышать - пожалуйста. После моей игры он подарил мне свою фотографию и на обороте написал: "Музыканту, воплощающему в себе русскую душу, Михаилу Рожкову, благодаря которому я пережил самое волнующее событие в моей жизни". Ван Клиберн просил показать приемы игры на балалайке. Играл я для Жана Маре, Эдуардо де Филиппо, Имы Сумак, со всеми фотографировался. От них узнавали обо мне за рубежом, и появлялись последователи-балалаечники в Англии, Франции. Однажды в Японию на гастроли пригласили Людмилу Зыкину. А она заявила, ударив по столу рукой: "Без Михаила Рожкова никуда не поеду!" Министр культуры Фурцева вздохнула и кивнула на меня. Ладно, мол, пусть едет, бери его, Людмила, на поруки. Вот так оказался я в Японии. Там тоже играют на балалайке. Меня замучили, после каждого выступления по пять-шесть человек напрашиваются, чтобы я показал свои приемы. Зыкина просит: ты уж, Миша, позанимайся с ними. Вот все часы вечерние и уходили, даже по городам не удалось погулять. Одна японочка, видно, влюбилась в меня, окружила вниманием, угощала в ресторанах. Такой обычай у них, наверное.

А самое трогательное событие произошло в Риге. В 1944 году наш красноармейский ансамбль, в котором я был дирижером, впервые исполнял новый Гимн Советского Союза. На концерте было много народа, и после нашего выступления за кулисами подошел ко мне один человек, рассказал о себе (кажется, фамилия Чижко), что после революции эмигрировал в США, там имел струнный оркестр. Был знаком с виртуозом-балалаечником начала века Доброхотовым и получил от него на память фотографию. "Жизнь моя подошла к концу, - сказал человек, - и я счастлив, что услышал исполнителя такого же высокого класса, как Доброхотов. Вы, наверное, не знаете, что Доброхотов играл при императоре Николае II и учил его детей, Алексея и Ольгу, играть на балалайке, плавал на императорской яхте "Штандарт". На снимке он рядом с мальчиком на яхте. Думаю, вы достойны стать хранителем этой реликвии". И вручил мне эту старинную фотографию.

- Подумать только, последний император России, его дети играли на балалайке! Загадочно как-то...

- Мне часто приходится говорить о балалайке, о человеке, поднявшем ее из крестьянского хоровода до императорского оркестра, - о Василии Васильевиче Андрееве. Еще в пору ленинградского моего ученичества мы изучали историю дружбы Андреева и Шаляпина, в архивах листали документы. И столько мне открылось, я был покорен Андреевым. Ведь миллионер, образован по-европейски, играл на пятнадцати инструментах, учился профессионально на скрипке и фортепиано. И однажды в деревне услышал бренчание деда Антипа на самодельной балалайке. Слушал, замерев, и влюбился в русскую трехструнку на всю жизнь! Загадка, что уж такое он услышал в этих звуках... Но ведь душу и свой капитал положил, собрал мастеров и создал превосходные концертные балалайки и домры, первый оркестр народных инструментов, поддерживал лучших исполнителей, сам делал переложения и сочинял для этого оркестра. Придворных снобов, самого царя русской балалайкой покорил! Я-то ведь родился в тот год, когда Василий Андреев умер. Может быть, не случайно мне его Божий дар игры на балалайке достался?

- Вы, Михаил Федотович, поразительно сохранили все качества молодости -- и подвижность пальцев, и гибкость кисти руки, и задор рассказчика, и все тайны исполнителя, эти ваши знаменитые вибрации, дроби, тремоло, пианиссимо и пиццикато. Так и хочется коснуться вашей удивительной руки... Откройте, пожалуйста, секрет творческого долгожительства!

- Мне досталась счастливая судьба, многое повидал, поездил с концертами, встречался с самыми знаменитыми людьми мировой культуры ХХ века. Человеческое счастье - семья, сын, внуки, друзья. Не скажу, что абсолютный трезвенник - после продолжительного сольного концерта обычно выпиваю бокал хорошего коньяка. И не больше! Жизнь свою без балалайки не мыслю, каждый день - Надюша, подтверди! - "набиваю" палец по четыре часа, а перед гастролями и по шесть часов. Меня приглашают - я еду. В Киеве выступал, когда там волнения народа были - перед моей маленькой балалайкой весь зал поднялся и рукоплескал! Народ слышит сердцем эти звуки. Во многих фильмах использовали мое исполнение, где русская душевная струнка трепещет.

А читателям, как и слушателям в заключение концерта, желаю прожить столько же, сколько мне удалось. Человек сам себя должен организовывать и не забывать о физкультуре. Вот мне нравится на велосипеде ездить, на лыжах кататься - и чувствую себя не на 87, а на 78 и даже меньше!

- И пусть ваш оптимизм передается слушателям вместе со звучанием трехструнной колдуньи. Спасибо вам огромное!
Источник: ВСП  |  Просмотров: [545]  |  Обсудить ₪
23 октября 2005
Соединить литературное пространство
Впервые в Иркутске пройдет "круглый стол" литературных журналов Сибири и Дальнего Востока.

Из Владивостока прилетит Александр Колесов, главный редактор журнала "Рубеж", из Хабаровска - тоже главный редактор и отличный прозаик Вячеслав Сукачев; Иркутск представят "Сибирь" (главный редактор -- поэт Василий Козлов) и "Зеленая лампа" (издание Союза российских писателей). Из Красноярска приедет один из редакторов журнала "День и Ночь", молодой, но уже известный поэт Иван Клиновой, из Новосибирска - давний друг Иркутска, поэт и публицист Владимир Берязев ("Сибирские огни"), из Кемерова - редактор журнала "Огни Кузбасса", интересный поэт Сергей Донбай. Из Москвы, как обозреватели, приглашены авторитетные критики во главе с главным редактором журнала "Знамя" Сергеем Чуприниным.

"Круглый стол", организованный Иркутским отделением Союза российских писателей, начнет работу в будущий понедельник после обеда в Доме литераторов им.Марка Сергеева (ул. Дзержинского, 12). Каждый день в течение недели, опять же после обеда, будут обсуждаться по два журнала и попутно - проблемы литературной жизни провинции. А потом об итогах этой работы будет рассказано на пресс-конференции.

Цель "круглого стола" - хоть как-то соединить, сблизить разорванное нынче литературное пространство, познакомить писателей с тем, как живут, чем дышат, что пишут их товарищи на необъятных сибирских просторах. Ведь мы теперь часто не знаем, что делается даже у ближайших соседей...
Источник: ВСП  |  Просмотров: [426]  |  Обсудить ₪
23 октября 2005
Бахарах написал антивоенные песни
Берт Бахарах
Берт Бахарах имеет три "Оскара" и шесть "Грэмми"
Известный американский композитор Берт Бахарах впервые в своей 50-летней карьере написал стихи к музыке; он выразил в них разочарование войной в Ираке.

77-летний композитор, сочинивший, к примеру, песню Walk On By в сотрудничестве с поэтом Хэлом Дэвидом, включил в свой последний альбом At This Time сразу несколько политических композиций.

"Я просто должен был так сделать, - говорит он. - Для меня это очень личный момент".

До настоящего времени, помимо Дэвиса, слова к песням Бахараха сочиняла также его бывшая жена Кэрол Байер Сэйджер.

Композитор за свою карьеру получил три "Оскара", шесть "Грэмми" и принял участие в создание более 50 известных хитов.

Разочарование

Пробуя свои силы в стихосложении, он решил рассказать о недовольстве американскими властями.

"Вы спросите: почему это человек, который всю жизнь сочинял песни про любовь, неожиданно решил бунтовать? Но я не мог позволить написать эти тексты кому-либо другому", - сказал он.

"Я никогда в жизни не увлекался политикой. Во время вьетнамской войны я не писал песни о Вьетнаме. Писал о любви. Жил своей собственной жизнью в замкнутом мире", - добавил Бахарах.

На его новом альбоме поют такие артисты, как Элвис Костелло и Руфус Уэйнрайт. Известный рэп-продюсер Доктор Дре предоставил для него несколько партий ударных.

"Звучит это все очень по-уличному - я старался сделать диск именно таким", - говорит композитор.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [407]  |  Обсудить ₪
23 октября 2005
Председатель комитета по культуре Иркутской области получила награду Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ
Министр культуры и массовых коммуникаций РФ Александр Соколов объявил благодарность председателю Комитета по культуре Иркутской области Вере Кутищевой. Награда присуждена за многолетний плодотворный труд и личный вклад в сохранение и развитие культуры и искусства. Награждение состоялось 17 октября в Санкт-Петербурге на втором заседании Координационного совета по культуре РФ. Всего благодарности получили пять работников культуры из разных регионов. Кроме этого, на заседании состоялось обсуждение федеральной целевой программы «Культура России на 2006- 2010 годы» и основных направлений деятельности Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ в рамках реформы федеративных отношений и системы местного самоуправления. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщили в пресс-службе Комитета по культуре администрации Иркутской области.
Источник: БСН  |  Просмотров: [472]  |  Обсудить ₪
23 октября 2005
Фил Коллинз остался доволен своими концертами в России
Английский музыкант и певец Фил Коллинз "немного устал", но остался очень доволен своими концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Об этом сообщили организаторы российских гастролей артиста. По словам устроителей, музыкант "был поражен теплым приемом, который устроили ему зрители". "Накануне Коллинз дал аншлаговый концерт в столичном спорткомплексе "Олимпийский", а сегодня у него был выходной, - рассказали организаторы. - Но Коллинз не воспользовался свободным временем и просто отдыхал вместе с семьей в отеле "Балчуг". Однако за три дня, проведенных в России, певец все-таки успел приобщиться к русским традициям: он попробовал блины с икрой и русскую водку, которая ему "пришлась по вкусу", сообщает ИТАР-ТАСС. В отличии от Фила Коллинза, его музыканты с удовольствием гуляли по Москве и оптом скупали сувениры, майки с изображением советской символики и меховые шапки-ушанки. В субботу они вместе с артистом на его частном самолете покинут Россию, чтобы продолжить свое мировое турне, получившее название "First Final Farewell Tour".
Источник: Газета.Gzt.Ru  |  Просмотров: [399]  |  Обсудить ₪
23 октября 2005
"Waterloo" группы ABBA стала лучшей песней за всю историю "Евровидения"
Песня "Waterloo" шведской группы ABBA признана лучшей композицией за всю историю конкурса "Евровидение", сообщает CNN.

"Евровидение" в 2005 году отмечает 50-летие. Видеоклипы 14 претендентов на звание "лучшей песни "Евровидения"" показывались во время двухчасового гала-представления, посвященного юбилею, прошедшего в субботу вечером в Копенгагене.

Затем среди телезрителей 31 страны было проведено телефонное голосование, которое должно было определить лучшие песни за всю историю конкурса.

Первое место с большим отрывом было присуждено песне "Waterloo". Вторую строчку занял представитель Италии Доминико Модуньо (Domenico Modugno) с песней "Nel blu, di pinto di blu" ("Volare"). Он выиграл конкурс в 1958 году. Ирландец Джонни Логан - победитель "Евровидения-80" с песней "Hold me Now" стал третьим.

Устроители юбилейного шоу планировали, что группа ABBA, распавшаяся в 80-х годах, вновь соберется вместе, чтобы исполнить "Waterloo" - песню, с которой началась их мировая известность. Однако члены группы категорически отказались выходить вместе на одну сцену даже для исполнения одной песни.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [423]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
30% памятников культуры планируется исключить из списков охраняемого наследия

Около 30% зданий, являющихся памятниками истории и культуры города Иркутска, планируется исключить из списка охраняемых государством объектов. Об этом стало известно на рабочем совещании по проблемам и перспективам застройки Иркутска, которое состоялось в комитете по архитектуре и градостроительству администрации Иркутской области 20 октября.

По информации специалистов Центра по сохранению историко-культурного наследия Иркутской области, сейчас в списках Центра 1240 объектов федерального, регионального и городского значения. Многие из них находятся в аварийном состоянии, некоторые уже не подлежат реконструкции. С 2000 года в списки охраняемых объектов было внесено два историко-культурных памятника и в то же время выведено из списков 140 зданий.

Как отметил вице-мэр Иркутска Юрий Волков, работы по выведению из списков уже разрушившихся памятников надо проводить очень тщательно, проверяя квартал за кварталом. Возможно, некоторые здания будут перенесены в другое место.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [425]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Сегодня Никите Михалкову исполняется 60 лет
Отмечать свой день рождения Михалков намерен, не прерывая репетиций по новым проектам. По Никите Сергеевичу, это более полезный процесс, чем выслушивание здравиц на юбилейных застольях.

Юбиляр уже отснял первые сцены нового фильма «Утомленные солнцем-2».

Закончил сценарий новой картины. Это будет ремейк классической американской судебной драмы «12 разгневанных мужчин» (1957).

Для своей студии «Три Тэ» приобрел у Бориса Акунина права на экранизацию его «Шпионского романа».

Не собирается полностью оставлять Михалков и общественную деятельность, скажем, Московский кинофестиваль. Соообщает «РГ».
Источник: Правда.ru  |  Просмотров: [486]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Джексона снова зовут в суд. Присяжным
Поп-звезда Майкл Джексон вновь получил повестку из суда - через четыре месяца после того, как он был оправдан на процессе о сексуальных домогательствах к несовершеннолетнему.

Ему предлагается стать членом жюри присяжных.

Однако, скорее всего, Джексон будет освобожден от этой обязанности, поскольку в последнее время он жил в Бахрейне.

"Все, что ему нужно сделать, - это представить документ, подтверждающий, что он живет где-то еще, и тогда его исключат [из списка потенциальных присяжных]", - сказал Гари Блэр, ответственный по набору присяжных заседателей в калифорнийском городе Санта-Барбара.

Юристы Джексона в настоящее время готовят необходимые документы.

"Он постоянно живет вне пределов США", - сообщил его адвокат Томас Месеро.

Джексон - не первая знаменитость, вызванная в суд в качестве возможного члена коллегии присяжных.

Гари Блэр сообщил, что однажды в суд вызвали Рональда Рейгана, но он тогда был президентом США, и ему дали отсрочку до завершения полномочий.

Актрису Бо Дерек, также живущую в Санта-Барбаре, дважды предлагали стать присяжной, и один раз она исполнила свой гражданский долг.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [394]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Антонио Бандерас получил звезду на Аллее славы в Голливуде
Антонио Бандерас получил звезду на Аллее славы в Голливуде. Собравшиеся на бульваре люди приветствовали овациями 45-летнего актера.

Знаменитый сердцеед и красавец, который в юности мечтал стать профессиональным футболистом, назвал факт открытия звезды честью. Он прибыл на церемонию открытия со своими двумя дочерьми и женой Мелани Гриффит. Кроме того, на открытии звезды присутствовала Шэрон Стоун, BBC.

Бандерас, который родился в Малаге, получил всемирную известность в середине 1980-х, после того как сыграл в фильме Педро Альмодовара "Лабиринт страстей". Выступая со словами благодарности, Бандерас отметил, что 16 лет назад он прибыл в США фактически без денег в кармане. В речи он также отдал дань уважения своей жене Мелани Гриффит.

Голливудский дебют Бандераса состоялся в 1992 году - в фильме "Короли мамбо". Среди других фильмов с участием актера: "Филадельфия", "Интервью с вампиром", "Убийцы", "Никогда не разговаривай с незнакомцами", "Эвита", "Маска Зорро".

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [424]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Харон рок-н-ролла

Выходит триллер созерцания «Последние дни», посвященный смерти Курта Кобейна.
Хоть это и невежливо, хороший способ посмотреть это кино – это заснуть на нем. Не тем праведным сном хорошо поработавшего и плотно поужинавшего человека, с оскорбительным храпом и причмокиванием. Нет, дремой городского невротика, короткими движениями перебрасывающей тумблер между явью и грезой. И когда короткие сны и фильм слипнутся в рыхлый неряшливый ком, эффект, которого добивался режиссер Гас Ван Сент, будет достигнут в полной мере. Скажeте ли вы ему за это спасибо, зависит от ваших склонностей.

То, что «Последние дни» сняты по мотивам страстей Курта Кобейна, одновременно неважно и существенно – в той мере, в которой существенно место рок-н-ролла в ряду мертвых религий.

Однако надо признать, что выбор Кобейна на место прототипа главного героя фильма по имени Блэйк вполне удачен. Трилогия о безвременной смерти, начавшаяся с гибели от сил природы в «Джерри», продолженная смертью от насилия в «Слоне», получила идеального героя для истории смерти от саморазрушения.

Пересказывать сюжет «Последних дней» – все равно что ловить решетом воду. Блэйк, невероятно органичный актер Майкл Питт, просто проживает свои последние дни: бродит по лесу, варит макароны, очень вежливо беседует с зашедшим книгоношей, торгующим «Желтыми страницами». То, что Тадеуш Томаас, добропорядочный бизнесмен, и вправду является продавцом «Желтых страниц», случайно зашедшим на съемочную площадку и тут же взятым в оборот Ван Сентом, изрядно украшает эту историю.

Одинокий дом, где живет Блэйк, наполнен людьми. Кто-то еще пытается с ним разговаривать, кто-то уже нет. Молчание – универсальный ответ Блэйка. «Ты поговорил с дочерью? Ты сказал ей: "Я сожалею, что превратился в ходячее рок-н-ролльное клише"?» – спрашивает его женщина. Бесполезно. Молодой музыкант пытается уговорить Блэйка послушать его записи – Блэйк не отказывает, он дружелюбно молчит. Скрежещет гениальная Venus in Furs Лу Рида, перепетая в свое время «Нирваной», предлагая нечто вроде объяснения: I am tired, I am weary, I could sleep for a thousand years. A thousand dreams that would awake me, Different colors made of tears.

Но это скорее ловушка. Не так уж интересует Ван Сента Кобейн. Блэйк – не столько изнуренный человек, сколько мифологический герой, зашедший за Геркулесовы столбы, бедняга, видевший тотальную пустоту, лежащую за пределами мира, и этот предел – только руку протяни. Близость этого человека к смерти обессмысливает все происходящее вокруг.

В сущности, так можно было бы экранизировать Гамлета, если предположить, что бедный принц и впрямь был безумен. Убийство отца, заговор придворных, любовь и смерть Офелии – все морок, есть только одинокий человек, бродящий по коридорам замка, бормоча под нос что-то невнятное, и лишь верный Горацио иногда улавливает в этом лопотании: «Уснуть, уснуть – и видеть сны».

Доверившись Харону – Ван Сенту, можно зайти довольно далеко.

За парадоксальностью его картин может потеряться тот факт, что он принадлежит к малочисленной группе режиссеров, которые сумели создать свежий киноязык в условиях тотальной инфляции изображения. Вглядываясь в пейзажи и интерьеры, опираясь на общие планы в противовес общепринятому торжеству «крупняка», затягивая мизансцены, в своих последних картинах Ван Сент научился добиваться напряжения там, где его просто не может быть, – в чистом созерцании. И невыносимая красота, которую обнаруживает это созерцание, неожиданно оказывается невозможной без смерти.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [399]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Держитесь от греха подальше!

Призывают дизайнеры, а сами грешат

В Москве открылась Неделя моды Russian Fashion Week сезона весна - лето-2006. Показы проходят в павильоне на Васильевском спуске и продлятся до 27 октября.
 
 
 
Певец и дизайнер Бой ДЖОРДЖ:
 
- Я люблю рок-н-ролл и люблю Высокую моду. Мода сейчас принадлежит только женщинам. Я хочу открыть туда путь и мужчинам. 
 
- Что носить, чтобы выглядеть более привлекательно и сексуально?
 
- Мужские мотивы привносить в женскую одежду, и наоборот. Черный строгий костюм на женщине - это так сексуально. А к мужскому пиджаку, например, прикрепить розовый пистолет в виде нашивки.
 
 
 
Бой Джордж заглядывал под юбки...
 
Поп-идол 80-х - певец, ди-джей и модельер Бой Джордж - привез свою сумасшедшую коллекцию в Москву. Именно с его показа открылась Неделя моды. Кстати, в его одежде щеголяют музыканты и певцы группы «Секс пистолз».
 
Бой Джордж выглядит немного «крейзи». С нереальной росписью на лысой голове, длинными ресницами и подводкой.
 
- Моя коллекция - это панк-фрэш, свежий взгляд на роковые 80-е.
 
Понятно, почему у его моделей были огромной величины гребни на головах, блестящий макияж - розовые ушки, голубые глаза. И необычайно яркая, неоновых цветов одежда.
 
На его вещах нашли местечко божьи коровки и крабы. Естественно, в виде принтов. Но были и более агрессивные детали - пистолеты, черепа.
 
Еще американец явно влюблен в 50-е. Пышные юбки в большой горох, приталенные жакеты, купальники в духе тех, что носила Мэрилин Монро. Некоторые модели были одеты в вызывающе короткие юбки, едва прикрывающие ажурные трусики. А блестящие штаны, расшитые пайетками, захотел купить Митя, солист группы Hi-Fi.
 
 
 
...а наши оголяли грудь

Дизайнеры марки «Две сорванные башни» рекомендуют прикрывать одной косынкой  и голову, и грудь. Модели на показе Бой Джорджа были с гребнями, как у панков. Эта девушка  появилась  в толстовке  прямо на голое тело. Правда, и перед, и зад были прикрыты прямоугольниками ткани.
 
Дизайнеры Ира Крупская и Андрей Мельников настойчиво пытались вернуть нас к сдержанности и целомудрию. «Крещение Руси» - так называлась коллекция марки «Две сорванные башни». Устроители показа держались до последнего. На показе девушки-скромницы заламывали ручки перед небесами под иерихонские трубы саундрека.
 
На одежде соответствующие принты - ангелы, Богородица. И кресты, кресты. Почти на каждой вещице.
 
Кто-то из зрителей, увидев футболку с рядами крестов, мрачно пошутил:
 
- Кладбище на животе.
 
Цвета сдержанные - черный, белый, серый. Немного фиолетового. Наиболее интересно выглядели кружевные вставки на трикотажных и бархатных вещицах.
 
Короче, «башню» у дизайнеров Иры Крупской и Андрея Мельникова не сносило. Разве что один раз. Когда модель на подиуме беззастенчиво показала неприкрытую грудь. Ну согрешили. Не устояли перед соблазном. Бывает.
 
 
 
Левый марш под «Агату Кристи»

Среди зрителей были солисты группы «Агата Кристи» (слева направо) Глеб Самойлов и Вадим Самойлов со своей женой Юлией.
 
«Агата Кристи» пожаловала на показ новой коллекции Chistova&Endourova. Модельер Анна Чистова - жена Глеба Самойлова, и под его музыку «Опера механика» модели шагали по подиуму. По-солдатски. Впрочем, военизированная тематика была на новый лад. Армейские ботинки только из белой кожи. Черного цвета тоже было много.
 
Глеб Самойлов (в черном) подарил жене корзину цветов.
 
- Скажите, а вас тоже жена одевает?
 
- Естественно. В каком стиле? Скорее мужественный образ юного фетишиста.
 
 
 
Тенденции в новом мужском сезоне:
 
Модельер Анна ЧИСТОВА:
 
- Облегающий трикотаж, в котором возможны вкрапления элементов рубашечного стиля, например, футболка с воротником, как у рубашки, и галстуком. Плащи из непромокаемой ткани. Рукав 3/4, чтобы не заляпаться в мокрую погоду. Оружейные детали.
 
 
 
ЗА КУЛИСАМИ
 
Панин был навеселе - не добрел до дефиле
 

Панин был крайне неустойчив, поэтому в модели не прошел. Актер Алексей Панин сильно рисковал, сев за руль своего «Мерседеса» в нетрезвом состоянии.
Актер Алексей Панин («Жмурки») продолжает удивлять. Он снова  появился на публике навеселе. Даже слишком навеселе.
 
Его пригласили участвовать в показе марки Frol Romanoff. Прийти-то он пришел, но до показа не дотянул.
 
«Штормило» Панина сильно, актер едва держался на ногах. Громко объяснялся с кем-то по телефону, не обращая внимания на окружающих. Потом стал рваться в гримерку. Но так и не смог пробиться сквозь могучий заслон широкоплечих охранников.
 
Устроители показа не рискнули выпустить актера на подиум в таком состоянии.
 
- Алексей, что-то случилось? - осторожно поинтересовалась я у расстроенного Панина.
 
- Меня уволили.
 
- Откуда?
 
- Отовсюду, - сказал он печально и рванул к выходу.
 
Сел за руль своего «Мерседеса» и, крича что-то в мобильник, дал по газам.
 
- Леха зря так рискует. Лучше бы он за руль «мерина» в таком состоянии не садился, - сказал корреспонденту «КП» актер Макс Коновалов («Бумер»), который в показе  участвовал в составе целой «бригады» сериальных актеров.
 
Коллеги Панина переоделись в комбинезоны, брюки и футболки, напоминающие больше спецодежду. 
 
- Мы тут брутальных мужиков из автосервиса изображаем, - говорили они, заигрывая с прелестными манекенщицами в коротких юбках и шортах.
Источник: Комсомольская правда  |  Просмотров: [1177]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Две выставки откроются в ноябре в музее истории Иркутска

Две выставки пройдут в музее истории Иркутска в ноябре. Как сообщила Телеинформу заведующая экспозиционно-выставочным отделом Марина Василенко, 11 ноября откроется экспозиция, посвященная политическим репрессиям. Рабочее название выставки “Сгоревшая свеча”. “Это история одной семьи на фоне социальных катаклизмов», – рассказывает Марина Василенко. – «День открытия выставки выбран не случайно: 11 ноября 1989 года в Иркутске произошло перезахоронение жертв политических репрессий”. В экспозиции будут представлены фотографии, документы, личные вещи иркутянки Ирмы Юльевны Худяковой и ее родственников. Вместе с родителями и четырьмя сестрами она стала жертвой сталинских репрессий.

27-28 ноября в музее истории Иркутска откроется выставка, посвященная 75-летнему юбилею иркутского театра кукол «Аистенок». Зрители смогут узнать историю театра, познакомиться с процессом изготовления кукол, создания декораций. Кроме того, на выставке будут представлены персонажи спектаклей театра.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [417]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Ураган помешал вручению премий Эм-ти-ви
Шакира
Шакира номинирована в шести категориях
Из-за приближения урагана "Вильма" компания Эм-ти-ви была вынуждена отложить церемонию вручения наград за достижения в латиноамериканской поп-музыке.

Ожидается, что ураган "Вильма" пройдет через место проведения церемонии - Плайя-дель-Кармен.

Сначала Эм-ти-ви планировала перенести мероприятие на среду, но теперь принято решение отложить вручение наград на неопределенный срок.

В числе тех, кто оказался в состояние неопределенности, - колумбийская поп-звезда Шакира, номинированная на шесть наград, включая премию за лучший женский вокал.

В распространенном Эм-ти-ви заявлении говорится, что "шторм, надвигающийся на Карибское побережье Мексики, может негативно повлиять на распространение нашей продукции".

Как предсказывают синоптики, ураган "Вильма" с силой ветра 264 километров в час и проливными дождями угрожает Кубе, Мексике и Каймановым островам.

Колумбийский исполнитель Хуанес, аргентинская группа "Миранда" и мексиканские рок-музыканты из группы "Молотов" также номинированы на несколько наград латиноамериканского Эм-ти-ви.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [460]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Хоттабыч такой молодой

Громкая премьера книги о детях-джиннах – хороший повод задуматься о взрослых-читателях.
Под лозунгом «Мы круче Поттера!» можно уже собрать небольшую армию литературных героев. Вот на днях еще один рекрут подоспел, точнее, два. Аннотация вышедшей книги Филиппа Керра «Дети лампы», как и следовало ожидать, включает обязательное, как справка на СПИД при въезде в Китай, уведомление: «Знаменитое англо-американское издательство Sсholastic, открывшее для мира Гарри Поттера, много лет искало книгу, способную поспорить за внимание читателей с мировыми бестселлерами Джоан Ролинг. Похоже, такая книга найдена…».

Ну и так далее, в том же духе – про невиданный успех книги, про обязательную суперэкранизацию (на сей раз права на книгу купила голливудская кинокомпания Dreamworks, возглавляемая Стивеном Спилбергом) и прочее, многократно читанное.

Самое интересное заключается в том, что и на сей раз не соврали. Трилогия «Дети лампы» известного «взрослого» детективщика Керра, первую часть которой, «Джинн в плену Эхнатона», теперь издали и у нас, действительно весьма популярна – это новый детский бестселлер в США.

На нечто подобное явно рассчитывают и у нас – не зря же стартовый тираж по нынешним временам огромен – 20 тысяч экземпляров.

В какой-то мере ожидания издателей оправданы – книга и впрямь довольно занимательна. Хотя бы тем, что в ней наконец-то нет осточертевших сирот. Главные герои, юные близнецы Джон и Филиппа Гонт, могут похвастаться и папой, и мамой. И вообще все у них хорошо – папа заботливый и богатый, а мама так вообще кладезь всяческих достоинств. А тут еще и неожиданное счастье привалило – брат с сестрой оказались джиннами, у которых проснулись их колдовские способности. Захотят – наколдуют домработнице выигрыш в лотерею в 33 миллиона долларов, пожелают – себе гоночную «Феррари» сотворят. Благодать! А тут еще и приключения подоспели, и отправляются близнецы в компании со своим обретенным лондонским дядюшкой в Египет – на схватку с противоборствующим кланом джиннов…

Опять-таки, надо заметить, что «Дети лампы» выгодно отличаются от массива «околопоттерской» литературы самобытностью, и некоторой глубиной, мир, нарисованный там, несколько глубже привычных лубков с черно-белыми героями-злодеями. Не многослойный Пулман, конечно, но и не стандартная аппликация. Что уж врать, подростковая фантастика ныне на подъеме, причем явственно дрейфует от дидактичной одномерности ко все большей и большей неоднозначности.

Не переходя, однако, некую черту.

Что, похоже, очень важно. На самом деле ситуация и впрямь интересная. Бестселлеры в жанре «подростковая фантастика» выходят один за другим. Сейчас их все больше читают не только дети, но и взрослые. По сути, потребительская аудитория этого жанра стала практически всеобщей, он перестал быть узким сегментом. Такое бывало и раньше, но, как правило, успех тех книг объяснялся принципом «дети нашли свое, взрослые – свое». Но из всей нынешней волны этому условию удовлетворяет лишь трилогия Пулмана «Темные начала», где дети радуются невообразимым приключениям в великолепно прописанном мире, а искушенные взрослые ловят аллюзии на Мильтона, Данте и Ветхий Завет. Но ведь все остальные – как слышатся, так и пишутся, и ничего глубже фатумного проклятия юного волшебника там и в помине нет!

Остается признать, что именно это все и хотят читать.

Успех «Кода да Винчи» – по сути детской литературы из серии «Эврика!» – только подтверждает тенденцию. Что ж, в Японии волшебные мультипликационные сказки Миядзаки – это не детское кино, они изначально снимаются в расчете на взрослую аудиторию. Возможно, причина в растущем инфантилизме современного человека – тут можно вспомнить кундеровские тексты 90-х годов или фильм «Ребенок» Жана-Пьера и Люка Дарденнов – лауреата последнего Каннского фестиваля. Во многих развитых странах инфантилизм признан национальной проблемой, как в той же Японии, где социальная реклама не уставая призывает матерей обнимать своих детей, а молодых отцов хотя бы откликаться на плач грудного ребенка. А фирмы, производящие игрушки, тем временем все активнее начинают бороться за взрослых покупателей.

Так почему бы не появиться и книжным сказкам для взрослых? Похоже, эту фишку просекли уже и издатели, по крайней мере, обложки к таким книгам становятся все более и более респектабельными.

У взрослых остаются, конечно, еще некоторые неудовлетворенные потребности вроде эротики, но лиха беда начало! В тех же «Детях лампы», к примеру, красавица мама уже играет со своим дантистом в теннис на раздевание…



Ф. Керр. Дети лампы. Книга первая. Джинн в плену Эхнатона. М.: Иностранка. 2005.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [388]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Звуковая летопись Иркутска будет представлена на выставке в музее истории города

28 октября в музее истории города откроется выставка преподавателя факультета журналистики ИГУ Игоря Петрова, на которой будет представлена звуковая летопись Иркутска. Об этом сообщила Телеинформу заведующая экспозиционно-выставочным отделом музея Марина Василенко.

Игорь Петров более двадцати лет коллекционирует «голоса» самых выдающихся людей Иркутска.На выставке в музее истории города будет представлено более 100 аудиокассет, на которых записаны интервью, фрагменты публичных выступлений самых выдающихся людей Иркутска. Среди них участники Великой Отечественной войны, почетные граждане города, знаменитые государственные деятели, люди искусства. В частности, на аудиокассетах записаны фрагменты публичных выступлений Александра Вампилова, Виталия Рогаля, Валентина Распутина, Юрия Тена.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [426]  |  Обсудить ₪
21 октября 2005
Фестиваль современной музыки

Фестиваль современной музыки впервые пройдет в Иркутске. Церемония открытия завтра. Гостями творческого форума станут исполнители из Москвы и Новокузнецка. Фестиваль продлится три дня. В его программе есть произведения, которые прозвучат впервые.

Первая часть фестиваля посвящена джазу. Его современному звучанию и интерпретации. Свою оригинальную версию представят новокузнецкие исполнители из клуба "Геликон" во главе с Анатолием Берестовым. А два следующих дня только академическая музыка. "Таким образом, фестиваль наш достаточно разнообразен. И, может быть, в какой-то степени нетрадиционен. Потому что мы хотим показать современность, доказать актуальность всех видов музыки", - поясняет Марина Токарская, директор Иркутской областной филармонии.

Фестиваль чуть было не отменили. Дирижер проекта серьезно заболел. У организаторов оставалась меньше суток, чтобы найти замену. Теперь с оркестром работает новый в Иркутске дирижер Вадим Ефремов. Репетирует произведения современного композитора Марины Шмотовой. Ее специально пригласили на фестиваль, чтобы автор лично познакомила сибиряков со своей музыкой. "Предоставить современному композитору симфонический оркестр, всех музыкантов, которые работают с большим энтузиазмом. Мы вместе с Вячеславом Попругиным это отмечаем, потому что редко с таким энтузиазмом играют современную музыку. Композитора, который еще настолько неизвестен, еще живого композитора", - говорит Марина Шмотова, композитор.

Марина Шмотова присутствует на репетиции оркестра. Произведение "Воздушные замки" она завершила только в конце сентября. На фестивале премьера. Специально для этого из Москвы пригласили именитого пианиста Вячеслава Попругина.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [382]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
Концерт известного барда Олега Медведева пройдет в Иркутске 26 октября

Концерт известного иркутского барда Олега Медведева пройдет в иркутском Дворце детского и юношеского творчества 26 октября. Выступление автора-исполнителя состоится перед большой гастрольной поездкой барда по городам центральной части России, Украины и Белоруссии. Об этом сообщил Телеинформу один из организаторов концерта в Иркутске Александр Филатов.

Выступление Олега Медведева будет основано на поданных из зала записках с просьбами исполнить ту или иную песню. По словам Александра Филатова, «концерт, скорее всего, откроют самые популярные песни Олега Медведева: «Корабельный кот», «Сказка никогда не кончится». Известный иркутский бард исполнит около 30 песен. Среди них будут и старые композиции, и написанные в этом году новые песни.

Как сообщил Александр Филатов, в этом году у Олега Медведева вышел музыкальный диск «В отпуске». Все композиции записаны с концерта иркутского барда, который прошел в ноябре прошлого года в Москве. Среди них – «Поезд на Сурхарбан», «Амазарский ястреб», «Алые крылья».

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [502]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
Фильмы – участники Венецианской бьеннале современного искусства были показаны в Иркутске в рамках фестиваля «Середина земли»

В рамках фестиваля «Середина земли» в конференц-зале Технического университета 18 октября состоялся просмотр фильмов – участников Венецианской бьеннале современного искусства. Зрителями стали студенты двух факультетов ИрГТУ: архитектурного и изобразительного.

Венецианское бьеннале современного искусства - это крупномасштабная выставка, представляющая современное искусство разных стран мира. Международный художественный форум проходит в Венеции более 100 лет. Россия впервые приняла участие в бьеннале в 2003 году. Министерство культуры РФ поручило представлять современное российское искусство в Венеции Государственному музейно-выставочному центру России. Ежегодно с июня по октябрь произведения художников, дизайнеров, видеооператоров, фотографов, выставочные проекты кураторов галерей со всего мира оценивает международные жюри. По словам организатора фестиваля «Середина земли» Татьяны Смольковой, отличие венецианской бьеннале от других выставок в том, что «только представители государственной власти могут представлять произведения художников от имени своей страны»

В конференц-зале Иркутского государственного технического университета были показаны четыре фильма – «Транссибирские амазонки» (Киргизия), «Крестный отец дизайна» (Москва), фильм творческой группы из Новосибирска «Синие носы» и небольшой короткометражный мультфильм, созданный французскими аниматорами.

Картина «Транссибирские амазонки» была снята на Кругобайкальской железной дороге.

Фильм рассказывает о женщинах, которые, занимаясь торговлей, совершают постоянные поездки в Китай за товаром. Их жизнь представляется автору скучной и монотонной. В такой же стилистике и создан фильм. Визуально картина разделена на три экрана: в первом и третьем – кадры рельсов и шпал, снятых по ходу движения поезда, в центральном – женщина, поющая длинную грустную песню. Фильм творческой группы «Синие носы» (Новосибирск) - это своеобразная пародия на штампы и стереотипы современного российского общества. Все реплики в картине на английском языке. Фильм иркутского художника, а в настоящее время студента ВГИКа Ильи Смолькова «Крестный отец дизайна» посвящена знаменитому российскому дизайнеру Сергею Серову.

В рамках демонстрации фильмов прошла презентация журналов «Артхроника» (Москва), НоМИ (Новый мир искусства) (Санкт-Петербург), «Искусство» (Москва). Все издания были переданы организатором фестиваля «Середина земли» Татьяной Смольковой на кафедру искусствоведения Иркутского государственного технического университета.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [462]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
Кирибати не помог

Несмотря на угрозы Кондолизы Райс, ЮНЕСКО приняла документ, узаконивший протекционизм в культурной политике.
На прошлой неделе госсекретарь США Кондолиза Райс обратилась с письмом к странам – членом ЮНЕСКО. В письме она предостерегала организацию от принятия документа с пространным названием «Конвенция о культурном разнообразии». Причем недовольство документом было столь острым, что госпожа госсекретарь напомнила о выходе США из рядов ЮНЕСКО в 1984 году после того, как противоречия между курсом организации и позицией администрации Рейгана были признаны непреодолимыми. Возвращение США в ЮНЕСКО состоялось уже при Буше, в 2003 году.

Угроза хлопнуть дверью в данном случае не только обозначает твердость позиции. Взносы США покрывают 22 процента бюджета ЮНЕСКО, объединяющей 191 страну.

Тем не менее в понедельник документ был принят на ассамблее и в четверг будет вынесен на голосование 2000 членов пленарной сессии.

Суть документа сводится в определении права суверенных государств на защиту своего культурного своеобразия. Особенно существенно выглядит раздел, закрепляющий за странами-участниками право принимать меры, «которые надлежащим образом обеспечивают возможности для того, чтобы национальная культурная деятельность, культурные товары и услуги нашли свое место среди всех культурных товаров и услуг, имеющихся на их территории». Проще говоря, проводить политику культурного протекционизма.

На голосовании в понедельник США выступили против принятия документа. Их 190 прочих стран-участников Америку поддержали Израиль, Австралия и тихоокеанское островное государство Кирибати. Торжество антиглобализма и решительное пресечение «культурного империализма» практически состоялось – голосование в четверг явно будет носить чисто технический характер.

Теперь осталось решить массу вопросов, которые рождает принятие этого документа.

Озабоченность Америки в том, что «Конвенция» послужит лазейкой для склонных к тоталитаризму режимов маскировать концлагеря и ограничение доступа к интернету своим культурным своеобразием, можно считать чистой риторикой – скажем, тезис об «особой российской демократии» не нуждался не в какой ЮНЕСКО. Более существенным для Америки выглядит конфликт, в который вступает «Конвенция» с требованиями ВТО о свободном рынке.

Теперь позиция Франции, ограничивавшей в свое время доступ Голливуда на национальные экраны, раздражение Канады засильем американских журналов, уводящих из страны прибыли от канадских рекламодателей, непримиримость Китая в культурной сфере получат законное основание. Французский министр культуры Рене Донадье де Вабр вздохнул с облегчением: «Мы больше не черная овца – по этому вопросу».

Политика, обеспечившая Франции приемлемые 65 процентов Голливуда сравнительно с 90 процентами по остальной Европе признана законной.

Впрочем, американский посол при ЮНЕСКО Луиза Оливер уже строго заявила, что точка трения США не связана с деньгами и ограничением рынка для голливудских фильмов: «Мы не смотрим на этот вопрос в столь узкой перспективе. Для нас это проблема культурной свободы».

Если позиция США по проблеме «Конвенции» ясна и понятна, а недемократические режимы всегда найдут что сказать, то вопрос – как решение ЮНЕСКО повлияет на жизнь самих инициаторов соглашения – не так очевиден. Например, недавние волнения во Франции в связи с запретом школьницам-мусульманкам носить хиджаб приобретают совершенно новый оттенок воспрепятствования культурному разнообразию. И подобные затруднения ожидают едва ли не каждую страну, присоединившуюся к «Конвенции».

А у чувствующих себя культурно-ущемленными теперь есть куда обращаться – в орган ЮНЕСКО с красивым названием Межправительственный комитет по охране и поощрению разнообразия форм культурного самовыражения.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [445]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
«Хор Турецкого» готовит совместный проект с Мадонной
Известная российская арт-группа «Хор Турецкого» намерена подготовить совместный проект с американской поп-дивой Мадонной. Об этом 19 октября на пресс-конференции в Иркутске сообщил руководитель музыкального коллектива Михаил Турецкий, прибывший в столицу Восточной Сибири вместе с артистами в рамках гастрольного тура «Рожденные петь».
 
  По словам господина Турецкого, сейчас коллектив ведет переговоры с продюсерами Мадонны. В ходе следующей поездки в США планируется встреча с певицей и обсуждение возможного творческого сотрудничества.
 
  - Дело в том, что Мадонна увлеклась каббалистикой, а это очень тесно связано с иудаизмом. Там есть очень интересные пласты, с которыми можно поработать, например, положить еврейские канонические напевы на современные ритмы поп-музыки, - рассказал Михаил Турецкий.
Источник: БСН  |  Просмотров: [536]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
Межвузовский конкурс авторской песни «Седьмая струна» пройдет в ноябре в Иркутске

В ноябре в Иркутске пройдет межвузовский конкурс авторской песни «Седьмая струна». Его проводит центр культурно-массовой и воспитательной работы ИрГТУ. Как сообщила Телеинформу директор центра Татьяна Дашко, в конкурсе примут участие около 100 студентов из Иркутска и Ангарска. Музыкальное состязание пройдет в четвертый раз. В состав жюри войдут лауреаты и дипломанты различных фестивалей авторской песни.

В прошлом году, в качестве судей выступили участники бардовской экспедиции по Байкалу Юрий Вашукевич и Павел Хорошутин. Конкурс проводился по двум номинациям: авторы-исполнители и исполнители бардовской песни. Главный же приз был отдан только за лучшую авторскую песню.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [487]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
Иранская культура борется с "тлетворным влиянием"
Иранские власти, как сообщается, ввели запрет на показ иностранных фильмов , пропагандирующих светский образ жизни, феминизм, насилие, безнравственное поведение, злоупотребление наркотиками или алкоголем.

Как сообщили иранские агентства новостей, запрет был одобрен главным государственным органом в сфере культуры - Верховным советом исламской культурной революции, который возглавляет президент Ирана Махмуд Ахмадинеджад.

Заявлено, что отвечать за воплощение запрета в жизнь будут чиновники иранского телевидения и Министерства культуры и исламского направления и многое зависит от того, как строго они будут толковать положения нового документа.

Многие аналитики считают, что это попытка нового президента Ирана, представляющего консервативные круги, продемонстрировать, что он защищает ценности исламской республики от тлетворного влияния Запада.

Актрисы сериала Секс в большом городе
У красоток из "Секса в большом городе" шансов покорить Иран и до этого было мало
Иностранные фильмы, в особенности боевики и детективы, по иранскому телевидению показывают, хотя они уже и так проходят строгую цензуру на предмет сексуальных сцен, распития спиртных напитков и слабо одетых женщин. После нового запрета число иностранных фильмов в сетках телевещания может сократиться.

Но вряд ли иранцам будет закрыт путь к западному кино. В стране с успехом действует черный рынок видеодисков и многие иранцы, несмотря на существующий запрет устанавливать спутниковые антенны, принимают телепрограммы из-за рубежа.

Новый запрет не распространяется на фильмы, снятые в Иране и, теоретически, цветущей киноиндустрии Ирана ничего не грозит. Однако никто не исключает того, что иранские режиссеры начнут нервничать и займутся самоцензурой, опасаясь, что консервативная судебная власть решит продемонстрировать рвение в интерпретации законов.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [384]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
Просто добавь воды

Лента «Добро пожаловать в рай» обольщает загорелой Джессикой Альбой, сокровищами и наркотиками.
Солнце, воздух и вода творят чудеса. Духи природных стихий способны вознести и облагородить самые тяжелые и неподъемные элементы и самые прозаические мотивы. Даже парад физкультурников под названием «Добро пожаловать в рай» (Into the blue) превратился под их воздействием в переживание чистой незамутненной неги.

Мы уже привыкли, что рай – значит, Баунти. В данном случае это почти правда. Действие происходит на Багамах, где проживает герой этой драмы стихий со своей девушкой. Живут они на разбитой лодке, и единственная надежда вырваться из бедности – это найти какой-нибудь затонувший галеон с золотом, каких на дне морском в окрестностях Багам лежит масса. Но нужны деньги на оборудование, поэтому парню пока остается довольствоваться речами любимой в смысле «мне с тобой и в шалаше хорошо». Не так уж мало, если учесть, что их произносит Джессика Альба, девственница-шлюха из «Города грехов».

Но тут приезжает приятель героя со своей девушкой, которую он подцепил несколько часов назад. Парень – адвокат, у него есть деньги, все начинают развлекаться и в процессе находят в море два любопытных объекта. Во-первых, обломки корабля, принадлежащего знаменитому пирату. Во-вторых, самолет, груженный героином на миллионы долларов. Одно цепляется за другое, скоро в дело вступает мафия, кровожадные охотники за сокровищами, зубастые акулы, и ребятам становится не до водных мотоциклов и прочих развлечений.

Саспенс, который должен присутствовать в авантюрно-приключенческой истории, в «Добро пожаловать в рай» есть, но в очень странной форме.

Дело в том, что герои в основном плавают без аквалангов, с маской и трубкой. Глядя, как они по пять минут обшаривают глубины, невольно начинаешь задерживать дыхание, из чего рождается глубокое сопереживание и тревога: дышать-то будем?

В остальном фильм бесконечно дружелюбен к зрителю. Стройные загорелые тела, солнце, глубокое синие небо и глубокое синие море, рыбки, то-се – удовольствие от ленты носит скорее физиологический, нежели кинематографический характер. Это и в самом деле рай – место предельной невинности кино, не сожравшего еще яблока познания добра системы Станиславского и зла короткого монтажа. Просто авантюрно-приключенческая история с очаровательными и нелепыми в своей банальности персонажами.

Чистая радость, кое-где подпорченная слишком уж незатейливыми сюжетными ходами. Легкая складка на лбу может появиться лишь у тех, кто помнит ленту «Бездна» 1977 года с Ником Нолти и Жаклин Биссет, крайне напоминающую сюжетом эту историю. На этом моменте сквозь солнце и воздух может засквозить определенная тревога. При том же уровне эстетических претензий фильм почти тридцатилетней давности отличался куда более свирепой витальностью. Во всяком случае, сцена вудуистского колдовства над главной героиней, когда ей мазали живот окровавленной куриной лапкой, или схватка добра со злом на ревущих лодочных моторах, сжатых в мускулистых руках, производили неизгладимое впечатление.

Так что же – раньше бездны были глубже, акулы зубастей, наркотики забористей, а девушки визжали громче? Ну да.

Так что теперь – не купаться?

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [451]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
В галерее Дом художника открылась персональная выставка Алексея Муравьева
Персональная выставка картин живописца Алексея Муравьева открылась в иркутской галерее Дом художника 18 октября. Она будет работать до 2 ноября. В экспозиции представлено 25 картин, созданных автором за последний год. По его словам, эти картины в ноябре будут представлены на девятой Шанхайской художественной выставке. Кроме Алексея Муравьева Россию представит одна из картинных галерей города Москвы. В экспозиции примут участие более 260 участников из десяти стран мира. Выставка является крупнейшей в Азии.
 
  - Для того чтобы представить свои работы на Шанхайской выставке, я подал заявку и отправил фотографии картин, через некоторое время мне прислали приглашение, - рассказал Алексей Муравьев.
 
  В своем творчестве автор придерживается традиций русской реалистической школы. По его словам, он одинаково любит пейзажи, натюрморты и портретные композиции. Главное, чтобы предмет изображения «затрагивал душу». Работы, выполненные во всех этих жанрах, можно увидеть в экспозиции иркутской выставки. Это как картины, на которых изображена сибирская природа – «Утро на Байкале», «Причал в Хужире», «Лесная заводь», так импрессионистические портреты - «Ночная жизнь», «Разговор», «Мать».
 
  Творческий путь Алексея Муравьева нестандартен. Сын известного в Иркутске художника Александра Муравьева, он не имеет специального художественного образования и считает, что заниматься живописью его «побудили гены». Автор окончил физико-математический факультет Иркутского государственного университета и в 1990 году окончательно решил посвятить себя рисованию. Начинающий художник занимался у известных иркутских живописцев Владимира Тетенькина и Валерия Зверева. Долго искал свою творческую манеру, пока в работах не перестали быть заметны отголоски стилистики его учителей. Самым плодотворным для автора выставочным периодом стал 2004 год, за это время в Иркутске прошло восемь его персональных экспозиций.
Источник: БСН  |  Просмотров: [679]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
Выставка произведений молодых фотографов Приангарья откроется в Иркутске 3 ноября

3 ноября откроется выставка произведений молодых фотографов Приангарья в Выставочном центре им. Виталия Рогаля. Как сообщила Телеинформу директор центра Надежда Куклина, экспозиция сформирована с преддверие 100 летнего юбилея Иркутского фотографического общества. Юбилей будет отмечаться в 2008 году. С нынешнего года до юбилейной даты запланирована серия выставок, как мэтров сибирской фотографии, так и молодых авторов.

В экспозиции, которая откроется в ноябре в центре им. Виталия Рогаля будет представлено 25 фотографий членов молодежного отделения Иркутского фотографического общества. Среди них – фото Владимира Воловикова, Михаила Зыкова, Катерины Негожевой, Григория Собченко. Возраст авторов от 25 до 30 лет.

Руководителем молодежного отделения при фотографическом обществе является Владимир Воловиков. По специальности он радиоинженер. Впервые взял в руки фотокамеру для того, чтобы сделать снимки для интернет –сайта.

После этого увлекся фотографией и вошел в состав Иркутского фотографического общества. Одна из самых известных выставок Владимира Воловикова - «Свадебные фантазии».

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [440]  |  Обсудить ₪
20 октября 2005
Европейская киноэлита едет на фестиваль в Лондон
В среду 19 октября в лондонском кинотеатре "Одеон", что в самом сердце Уэст-Энда, на площади Лестер-Сквер, открывается очередной Лондонский кинофестиваль.

Кинотеатр 'Одеон'
Вместо американских блокбастеров в Лондон привезут европейский авангард
В этот раз традиция будет нарушена и откроет фестиваль не британский фильм, а яркий политический детектив "Преданный садовник" - новая работа бразильского режиссера Фернандо Мейреллеса, автора нашумевшего несколько лет назад фильма "Город Бога".

Нарушена традиция, правда, лишь, отчасти. Хоть режиссер фильма - бразилец, снят на он на английском языке, представляет собой, как теперь модно, интернациональное американо-британско-германско-канадское производство, является экранизацией одноименного романа английского писателя Джона Ле Каре, а в главных ролях заняты британские актеры - Реф Файнз, Рейчел Вайс, Билл Найи.

Лондонский кинофестиваль, несмотря на свою давнюю историю - а проводится он в этом году уже в 49-й раз - стоит особняком среди мировых киносмотров.

Он самым принципиальным образом отличается от более известных и более престижных Канна, Венеции, Берлина, да и десятков других не таких известных, но борющихся за свое место под киносолнцем регулярных праздников кино.

В Лондоне, в отличие от всех этих мест, нет конкурса. Здесь нет громких мировых премьер голливудских блокбастеров, да и внешне Лондонский фестиваль выглядит намного скромнее - он совершенно не стремится угнаться за парадной мишурой своих более блестящих собратьев.

Озон и Броснан

Зато есть здесь самая широкая палитра всего нового и интересного, что появляется в мировом кино в уходящем году.

Дина Корзун
В американском фильме "Сорок оттенков грусти" можно увидеть Дину Корзун
Обширная программа - за две недели в 11 залах шести кинотеатров будет показано около 400 фильмов - разбита на разделы, название которых говорит само за себя: "Новое британское кино", "Французская революция", "Синема Европа", "Мировое кино", "Эксперимента", "Сокровища из архива", "Короткометражки и мультипликация".

Особый интерес вызывает ставшие уже традиционными обширные интервью на публике с звездами, которые проводят кинообозреватели газеты "Таймс" - главного спонсора фестиваля.

На сей раз гостями будут французский режиссер Франсуа Озон, молодой, но уже очень знаменитый мексиканский актер Гаель Гарсиа Берналь, американский режиссер Терри Гильям, чей фильм "Братья Гримм" - одна из жемчужин фестиваля, и Пирс Броснан.

В этом году легендарный исполнитель роли Джеймса Бонда, как известно, уступил свое место более молодому преемнику - Даниэлю Крейгу - и тем самым автоматически перешел в категорию классиков.

Снова Учитель

Российское кино в этом году представлено довольно скудно. В программу вошла лишь новая работа Алексея Учителя "Космос как предчувствие", уже завоевавшая главный приз на международном московском фестивале.

Кадр из фильма 'Доброй ночи и удачи'
Фестиваль закроет фильм Джорджа Клуни о сенаторе Маккари
Можно выделить также интересный фильм американского независимого кино "Сорок оттенков грусти", в котором в главной роли снялась российская актриса Дина Корзун.

Открытием для любителей кинематографических редкостей будут представленные в экспериментальной программе две работы казахстанского режиссера Владимира Тюлькина "О любви" и "Повелитель мух".

А закроет фестиваль новый фильм ставшей на режиссерскую тропу голливудской звезды Джорджа Клуни.

"Доброй ночи и удачи" - стилизованный под фильм-нуар начала 1950-х черно-белый политический детектив о противостоянии печально знаменитого сенатора Маккарти и телевизионного журналиста Эдварда Мерроу.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [460]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Иркутск посетит арт-группа «Хор Турецкого»

19 октября в Иркутске состоится концерт арт-группы «Хор Турецкого». Вокалисты мирового класса приедут в Иркутск в рамках тура «Рожденные петь», посвященного 15-летию коллектива. Тур организован при спонсорской поддержке Сбербанка России.

В рамках тура будут звучать произведения разных жанров и эпох - мировые хиты и российские шлягеры, старинные итальянские арии и неаполитанские канцоны, лучшие фрагменты опер Чайковского и других великих композиторов, объединенные актуальными музыкальными тенденциями. Впервые прозвучит музыкальный диалог всех религиозных конфессий. В репертуаре коллектива – 300 произведений всех стилей и направлений на десяти языках мира.

В хоре Турецкого поют вокалисты с разными голосами: от тенора-альтино, редчайшего голоса на стыке мужского и женского вокалов, теноры всех природных тембров, баритона и баса, до баса-профундо.

Дебют арт-группы «Хор Турецкого» состоялся в 1990 году в филармонических залах Таллина и Калининграда. Уже через два года их программа стала известна во многих странах. В 1993 году руководитель и дирижёр хора Михаил Турецкий был удостоен ордена «Золотая корона» Американской ассоциации музыкального искусства. Подобной наградой обладают всего восемь человек во всём мире.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [487]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Концертом оркестра Олега Лундстрема почтят память маэстро в Калининграде

В Калининградском областном драматическом театре сегодня состоится концерт Государственного камерного оркестра джазовой музыки Олега Лундстрема, сообщает ИТАР-ТАСС. Выступление знаменитого коллектива - первое после кончины основателя оркестра.

 

Память народного артиста России Олега Лундстрема, который считал, что «главное в жизни - играть джаз», почтят корифеи отечественного джаза и академической музыки - народный артист России саксофонист Георгий Гаранян и победитель XI международного конкурса им. П.И.Чайковского пианист Денис Мацуев. Специальный гость программы - известный российский виолончелист Борислав Струлев.

 

Концерты оркестра джазовой музыки Олега Лундстрема организованы в рамках фестиваля искусств «Балтийские сезоны», приуроченного к 750-летию основания Калининграда и 60-летию образования Калининградской области, сообщили в пресс-службе фестиваля.

Источник: KMnews  |  Просмотров: [387]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Поймали Гитлера с хвостом

Книга ╚Неизвестный Гитлер╩, основанная на показаниях адъютантов фюрера и секретном расследовании наркомата МВД.
В издательстве ╚ОЛМА-Пресс╩ вышла книга ╚Неизвестный Гитлер╩. Умученный всякими ╚Тайными любовницами Сталина╩ читатель вздохнет: опять? Ну что еще там про Гитлера открыли? Что подлинное его имя было Пейсах? Что он был внебрачным сыном Ницше и Вагнера, выношенным матерью-донором? Агентом инопланетян? Ну что принципиально нового мы можем узнать о Гитлере, настолько нового, что заслуживает надписи на обложке ╚Неизвестный Гитлер╩?!

Резон в этих стенаниях, безусловно, есть. Начать с того, что ╚Неизвестный Гитлер╩ √ это, конечно, маркетинговые измышления издательства. В оригинале авторы-составители, немецкие историки Маттиас Уль и Генрих Эберле свою книгу обозвали куда менее пафосно √ ╚Книга Гитлера╩ (Das Buch Hitler). Тем не менее внимания читателей она, безусловно, заслуживает. Хотя бы из-за особенностей своего происхождения.

История и впрямь довольно любопытная.

Сталин очень интересовался всеми подробностями из жизни своего главного противника. Поэтому в конце 1945 года отдал приказ народному комиссариату внутренних дел реконструировать хронику событий в гитлеровской Германии, связанных с фюрером.

Причем особенный упор попросил сделать на последних месяцах существования ╚тысячелетнего pейха╩.

Руководителем комиссариата Сергеем Кругловым была создана рабочая группа из старших офицеров его ведомства, и проект под кодовым названием ╚Миф╩ начал претворяться в жизнь. Собирались все имеющие отношение к теме документы, в лагерях для пленных отыскивали всех так или иначе соприкасавшихся с фюрером и допрашивали их.

Наконец, 29 декабря 1949 года работа была завершена, и на стол Иосифу Виссарионовичу легло 413-страничное досье под названием ╚Гитлер╩. Основу его составили протоколы допросов людей из ближнего окружения Адольфа Гитлера √ его личного камердинера Гейнца Линге и одного из его личных адъютантов, эсэсовца Отто Гюнше. Линге и Гюнше работали у Гитлера в течение десяти лет, оба попали в плен 2 мая 1945 года в Берлине, спустя несколько дней после участия в сожжении тела нацистского вождя. Более двух лет они давали показания, были освобождены в 1955 году и умерли на родине, в Германии: Линге в 1980 году, а Гюнше √ в 2003-м.

По указанию Хрущева с досье была сделана копия для идеологической комиссии при секретариате ЦК КПСС, и именно на эту копию и наткнулся молодой немецкий историк Маттиус Уль в 1991 году, после того как архивы открыли для иностранных специалистов.

Перед нами действительно не очередная байка про ╚секретную папку╩, найденную на антресолях у какой-нибудь вдовы ответственного номенклатурного работника, а вполне проверяемое дело из государственного архива под номером 462а, а оригинал досье хранится в президентском архиве в ╚фонде Сталина╩.

Подлинность находки, насколько известно, никем не оспаривается.

Уль вывез в Германию копию с досье и там, снабдив ее с помощью историка нацизма Генриха Эберле примечаниями, комментариями и т. п., выпустил в виде книги. ╚Книга Гитлера╩ наделала на Западе много шума, ее выход анонсировали ведущие западные СМИ, и вот теперь она доступна и там, где была создана.

Сразу скажем, что невиданных сенсаций в книге ╚Неизвестный Гитлер╩ вы не найдете, как не нашли их там и историки. Так, по мелочи √ кое-какие подробности сенсационного бегства Гесса в Англию, незначительные уточнения по поводу персональной ответственности Гитлера за xолокост и очень много бытовых подробностей из жизни √ типа специфики отношений фюрера с Евой Браун. Историки все эти годы работали не зря.

Скорее уж наоборот. Tак как показания Линге и Гюнше давали по памяти, книга кишит мелкими неточностями хронологии, кое-где спутана последовательность событий и т. п. Слава богу, все ошибки (или что им показалось таковыми) Уль и Эберле подробно комментируют. Безусловно, в недовольство историков внес свою лепту и готовивший досье начальник особой комиссии Федор Парпаров (он же и переводил показания), отшлифовавший некоторые скользкие моменты.

Но книга ╚Неизвестный Гитлер╩ ценна вовсе не как исторический источник (хотя и здесь сбрасывать со счетов ее не стоит). Значимость ее в другом.

В разные времена у нас был разный Гитлер.

Сначала √ пропагандистское абсолютное инфернальное зло, родной брат Бабайки, идиот, садист и истерик. Потом √ фольклорный персонаж из цикла ╚сегодня под мостом поймали Гитлера с хвостом╩. Потом √ серьезный, опасный и умный противник. Во времена тотального пересмотра всего и вся он пошел даже какими-то положительными бликами √ боевой ветеран Первой мировой войны, окопник, небесталанный акварелист, человек, пришедший к власти демократическим путем, национальный лидер, поднявший Германию, и т. п. В итоге в головах все перепуталось и изливается сейчас в самых невообразимых сочетаниях.

Книга ╚Неизвестный Гитлер╩, при всем своем устаревшем слоге, сухой казенности, безыскусной фактологичности делает то, что не всегда удается даже талантливым художественным произведениям: показывает гибель человеческой натуры. Просто берет нас за руку и проводит путем, на котором уверенный в себе и обожаемый народом вождь нации превратился в раздавленного, жалкого полусумасшедшего истерика, одержимого навязчивой видением: его привозят в клетке на Красную площадь, и озверевшая толпа рвет его на куски...

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [451]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Россияне требуют заменить «Аншлаг» познавательными программами

Вчера в Москве на Славянской площади состоялся пикет против программ известного юмориста Евгения Петросяна. Участники требовали от руководства телеканала «Россия» заменить "Аншлаг" и "Смехопанораму" либо, образовательными, аналитическими программами, либо документальными фильмами.

По словам пикетчиков, народ настроен не лично против Петросяна, а именно после его передач, так как по мнению большинства участников акции, есть специализированные программы на порядок выше по качеству. Также москвичи обратились лично к артисту с просьбой завершить свой творческий путь и, как они говорят, остаться в памяти заслуженным артистом, а не посмешищем. В тот же день ГЦКЗ "Россия" начался юбилейный вечер Евгения Петросяна.

Источник: JustMedia  |  Просмотров: [366]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Пришел туман, свел меня с ума

Американский бокс-офис: производственный роман из жизни зомби, кролик-оборотень сгорел, герой лузер всегда приятен.
Когда приходит туман и пожирает город, жители не удивляются, увидев в этом тумане злобные души давно умерших. Когда приходит ремейк и пожирает город, жители не удивляются сводке погоды на завтра. Хоррор Руперта Уэйнрайта «Туман», ремейк «Тумана» с Джейми Ли Кертис, вопреки всем ожиданиям занял верхнюю строчку бокс-офиса и пожрал $12,2 млн зрительских денег за первый уикенд проката. Американцы, не так давно пережившие «Катрину» и «Риту», слишком хорошо понимают, на что способна природа и какие такие зомби могут шастать по полумертвому городу, пользуясь погодными условиями.

Критики единодушно назвали «Туман» худшим ремейком года и, кажется, польстили фильму.

История о том, как ровно через сто лет после предыдущего тумана давно умершие моряки мстят детям своих убийц, отчасти теряет смысл в перепеве. «Чего там бояться, – интересуются зрители, – если видно, что туман добавлен компьютерным способом за неделю до релиза?» Основательный ужас исходного фильма, исходящий из истерического: «Там, в тумане, что-то есть!» – превращается в ремейке в рассказ о том, что именно есть там, в тумане, как оно там появилось и что оно собирается делать. То есть этот не фильм ужасов, а производственный роман из жизни зомби. «Для нас это все же большой успех, – говорят создатели фильма. – Мы потратили около $18 млн, так что деньги отобьются». Да-да, и все эти немногочисленные миллионы видны, потому что хорошие компьютерные эффекты стоят гораздо дороже. Более 60% зрителей оказались моложе 25 лет, то есть родились после выхода «Тумана» Карпентера (он был выпущен в 1980 году). Кстати, Дебра Хилл, автор сценария карпентеровского «Тумана», а значит, в каком-то смысле и нынешнего тоже, умерла как раз перед началом съемок ремейка. Прислушайтесь: ее душа, запертая в плохо нарисованном тумане, взывает к отмщению.

Неделя провалов и несчастных случаев началась с пожара на складе, где хранились материалы мультфильма Ника Парка «Уоллес и Громит: проклятие кролика-оборотня». Уоллес и Громит погибли в огне, но дело их живет: полнометражная анимационная лента лишь чуть-чуть уступила «Туману», набрав за неделю $11,7 млн и доведя общие сборы до $33,2 млн. Неделя провалов и несчастных случаев продолжилась неудачей разрекламированного «Элизабет-тауна» Кэмерона Кроу, не дотянувшего даже до второго места (хотя все прочили фильму первое).

Миленькое кино – мужчинам оно понравится из-за Кирстен Данст, женщинам – из-за Орландо Блума.

Роуд-муви про парня, спешащего на похороны отца, не приглянулось никому из критиков, но очень порадовало зрителей. Герой – лузер, а это всегда приятно. Он что-то там напортачил на работе, и теперь фирма теряет из-за него миллионы долларов. Он собирается покончить с собой, но тут ему звонят родственники и сообщают, что его отец умер и надо заняться похоронами. Паренек летит на похороны, по дороге встречает Кирстен Данст, а она немедленно берется изменить его жизнь. Примерно тем же решают заняться все жители родного отцовского городка. В общем, паренек окружен зомбаками в тумане, а зрители должны считать это комедией. Зато в фильме прекрасный саундтрек, а у Данст милейший нос картошкой. Есть некоторая проблема лишь у самого Кроу, который что-то там напортачил на работе, и теперь студия теряет из-за него миллионы долларов: «Элизабет-таун» собрал за премьерный уикенд всего $11 млн.

На четвертом месте – неугомонная Джоди Фостер, ее маленькая дочь и ее большие террористы, шастающие друг за другом по огромному самолету в «Иллюзии полета». Долгожителем бокс-офиса можно считать фильм, продержавшийся в первой пятерке четыре недели; поздравляем Джоди Фостер и режиссера Роберта Швентке. $6,4 млн за неделю, $70,7 млн – общие сборы за месяц. А сестринские радости и горести под названием «Подальше от тебя», которые и неделю-то назад никто особо не хотел смотреть, упали на пятое место, заработав $6,1 млн за уикенд и $20 млн за две недели. Тони Коллетт и Кэмерон Диаз в роли двух сестер, как и трогательная работа в доме для престарелых, оставили всех равнодушными.

С третьей – и лучшей – премьерой уикенда все оказалось примерно как и должно было быть. Фильм «Домино» Тони Скотта, завораживающее стробоскопическое мелькание из жизни Домино Харви, охотницы за головами, не добрался даже до лучшей пятерки. Застрял на шестом месте. Несмотря на Киру Найтли, ощущение настоящей жизни на последнем дыхании и бесшабашную, яростную энергию саморазрушения. А потому что зрители не видят дальше своего носа. Бродят по городу, натыкаясь на разные предметы, мечтают о романтической любви с кем-нибудь типа Орландо Блума или Кирстен Данст, шумно вздыхают, надеются, что распогодится. Но тут где-то впереди раздается истерический крик: «Там, в тумане, что-то есть!» – а дальше все становится черным.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [409]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Никита Михалков покидает Союз кинематографистов
Никита Михалков снял с себя обязанности председателя Союза кинематографистов России. Об этом сообщает «Эхо Москвы» со ссылкой на «Новые Известия».

Режиссер объяснил этот поступок тем, что ему необходим творческий отпуск. Все силы Михалкова будут брошены на съемки фильма «Утомленные солнцем-2».

Временно полномочия главы Союза переданы режиссеру и депутату Мосгордумы Евгению Герасимову.

Между тем, по информации газеты, после отпуска Михалков может подать отставку с поста председателя Союза кинематографистов.

Источник: Росбалт  |  Просмотров: [380]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Новым агентом 007 назначен Дэниел Крэйг
Дэниел Крэйг
Дэниел Крэйг - главный кандидат на должность агента 007
Английский актер Дэниел Крэйг будет играть агента 007 в очередном боевике о Джеймсе Бонде.

Имя актера было официально объявлено в Лондоне представителем киностудии Sony Pictures Entertainment.

Разговоры о том, кто приедет на смену Пирсу Броснану, начались сразу после выхода на экраны в 2002 году предыдущего фильма "Умри, но не сейчас".

Среди претендентов назывались Клайв Оуэн, Юэн Макгрегор, Джуд Лоу и Колин Фаррелл.

ФИЛЬМЫ ДЭНИЕЛА КРЭЙГА
Daniel Craig in Our Friends in the North
1996 - "Наши друзья на севере"
1998 - "Любовь и ярость"
2001 - "Лара Крофт - расхитительница гробниц"
2002 - "Проклятый путь"
2003 - "Сильвия"
2004 - "Слоеный пирог"

Дэниел Крэйг получил известность благодаря съемкам вместе с Томом Хэнксом в фильме "Проклятый путь".

Среди других его работ - роль поэта в фильме "Сильвия" и гангстера в картине "Слоеный пирог".

Крэйг вскоре появится на экранах и в новой драме Стивена Спилберга "Мюнхен".

"Казино Ройал" представляет собой адаптацию первого романа Яна Флеминга о Джеймсе Бонде. Режиссером фильма будет Мартин Кемпбелл, снявший "Золотой глаз".

В книге Джеймс Бонд представлен более молодым, реалистичным и хладнокровным, чем романтический герой Пирса Броснана.

Съемки 21-го фильма о Джеймсе Бонде "Казино Ройал" начнутся в январе.

Пока что Бонда за все историю сериала играли пять актеров - Пирс Броснан, Шон Коннери, Роджер Мур, Джордж Лэйзенби и Тимоти Далтон.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [395]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Сезария Эвора с единственным концертом в Иркустке

Звезда мировой величины Сезария Эвора минувшей ночью прилетела в Иркутск. Ее единственный концерт состоится сегодня во Дворце спорта "Труд". Перед этим исполнительница намерена отдохнуть и пообщаться с журналистами. Сезария поет на одном из диалектов португальского языка - кабовердинском креольском. Она неоднократный лауреат престижной премии "Грэмми". Из одиннадцати ее последних дисков десять стали золотыми. Эвора записала танго для фильма Эмира Кустурицы "Андеграунд". А для экранизации романа Диккенса "Большие надежды" спела знаменитый хит "Бессаме Мучо". Привезти в Иркутск Босоногую Диву оказалось непросто. Организаторы концерта три года вели переговоры с менеджерами певицы. Концерт Сезарии в Новосибирске, где она выступила накануне, прошел с аншлагом. На иркутское выступление Эворы все билеты уже проданы.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [387]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
В Иркутске пройдет презентация книги стихов «Скрижаль из валуна» Анатолия Осауленко

В Доме литераторов им. П.П. Петрова 26 октября пройдет презентация книги стихов «Скрижаль из валуна» Анатолия Осауленко из Ангарска. Об этом «Телеинформу» сообщила заведующая бюро пропаганды художественной литературы Иркутского регионального отделения Союза писателей России Татьяна Ясникова.

Анатолий Осауленко больше известен, как скульптор. «Скрижаль из валуна» - это первая его книга. Как отметила Татьяна Ясникова, собрание стихов оформлено репродукциями скульптуры и графики - получается две книги под одной обложкой. Книга вышла тиражом 500 экземпляров.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [426]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Ловля русских в мутной воде

В прокат вышла «Темная вода» – удачно перевернувший все с ног на голову рeмейк японского ужастика.
Разумеется, идея рeмейка безнравственна сама по себе, и редкость удач на этом поприще является лучшим тому доказательством. Однако определенная вдумчивость режиссера способна если не искупить, то умалить грех приумножения сущностей.

Новая постановка ленты «Темная вода», во всяком случае, наводит именно на такие мысли. В духе времени проект на редкость кросс-культурный. Оригинал японца Хидео Накаты, прославившегося своим «Звонком», переделал под американский рынок бразилец Вальтер Саллес. Несколько неприличной кажется поспешность, с которой латиноамериканец, едва прославившись посвященной Че Геваре картиной «Дневник мотоциклиста», бросился в объятия северного капитала. Впрочем, гордыня паче гордости, а Саллес сумел найти в этой истории нечто, запустившее механизм не столько карьерного и коммерческого чутья, сколько творческого воображения.

Если кто пропустил оригинал в отечественном прокате, напоминаем кодовые слова: мертвая девочка. Терзать она будет мать и ее дочь, поселившихся в нехорошем месте. Причиной переселения стал развод, мать пытается наладить жизнь на новом месте, и школа для дочки нашлась, и работа неподалеку. И только две вещи отравляют женщине жизнь – бывший муж, который пытается отнять у нее ребенка, и постоянно протекающий потолок.

Как его ни заделывай, течет и течет. И еще почему-то из крана с водой вылезают длинные черные волосы, и дочка обзавелась невидимой подругой, и в квартире этажом выше, где давно никто не живет, раздаются детские шаги. Кончится все это, естественно, очень плохо.

Способ, которым Саллес обошелся с картиной Накаты, можно назвать не ремейком, а переводом. Бережно и аккуратно он расплел макраме, накрученное японцем, и слегка изменил узор, сохранив канву сюжета. Клаустрофобию отдельно взятой нехорошей квартиры он ненавязчиво распространил на целый город, заливаемый дождем и по зловещей привлекательности напоминающий слегка подремонтированный мегаполис «Семи» Финчера. Укротив японскую слезливость и фетишизм, добавил картине сухости и жесткости. А самое главное – сохранив все признаки хоррора с бьющими из кранов струями воды, явлением умертвий и прочей бесовщиной, сосредоточил саспенс не по ту, а по эту сторону реальности.

Его «Темная вода» – изящнейшая драма об одинокой матери, куда ненароком забрела чужая мертвая девочка. Дженнифер Коннелли, сыгравшая главную роль, снабженная довольно удачным голосом при дубляже, настолько честно отрабатывает свой хлеб, что, кажется, вот-вот – и расплещется по полу темной водой. Надлом, присущий этой актрисе, оказывается здесь очень уместен, так же как и ее сдержанность. Смотреть на нее приятно.

Не менее приятно смотреть на Тима Рота – если вы его вовремя узнаете в образе бородатого адвоката. Роль у него небольшая, но абсолютно ювелирная.

Некоторое удивление вызывает то, что мертвая девочка – русская с красивым именем Наташа Римски (тут же вспоминается Булгаков). Мама у нее в лечебнице для алкоголиков, папа – в Москве, где, очевидно, пьет. Обычное дело. Возникает вопрос: что, американские девочки не гибнут и не являются жильцам?

Но это по большому счету мелочи – при таких ценах на нефть на мелкие укусы мы можем спокойно наплевать. Существенно другое. Родительская любовь часто служит поводом для триллеров и боевиков, совершенно теряясь за грохотом взрывов и зверствами родителей, защищающих детей. Понадобился хоррор, чтобы под его предлогом снять достойный фильм о любви матери к своему ребенку.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [358]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Ушел отец российского джаза
Ночью 14 октября на подмосковной даче скончался Олег Лундстрем, выдающийся джазовый музыкант, на протяжении 50 лет руководивший в России оркестром джазовой музыки.

О его смерти сообщил Геогрий Гаранян, который последние годы исполняет обязанности главного дирижера оркестра Лундстрема.

Легендарному музыканту в этом году исполнилось 89 лет. Сам он уже несколько лет жил на даче в Подмосковье.

Камерный оркестр джазовой музыки появился на свет в 1956 году, когда Лундстрем стал его художественным руководителем и дирижером. Несколько лет назад джазовый биг-бэнд был внесен в российскую "Книгу рекордов Гиннеса", как старейший в мире непрерывно действующий джазовый оркестр.

В 2003 году Лундстрем стал лауреатом премии "Триумф" за достижения в области искусства.

Увлечение джазом у него появилось в 17 лет в китайском Харбине, где семья жила в иммиграции. Он родился в Чите в 1916 году, но через пять лет отца позвали работать учителем на Китайско-Восточную железную дорогу, и семья последовала за ним.

"Король джаза Дальнего Востока"

Как музыкант сам неоднократно рассказывал в интервью, однажды в музыкальном магазине он наткнулся на пластинку с пьесой Эллингтона "Старый добрый Юг", а потом на Луи Армстронга. Так вот и заболел джазом.

Афиша китайского театра  (фото с сайта оркестра Лундстрема)
В 30-е джаз-бэнд Лундстрема был самым модным в Шанхае
В 1935 году он основал оркестр "Молодых сердцеедов имени атамана Олега Лундстрема" и поехал с ним в Шанхай, где уже играли многочисленные биг-бенды. Оркестр сразу же стал модным, а местная пресса назвала Лундстрема "королем джаза Дальнего Востока".

По легенде, в 1930-х в Маньчжурии перед японской оккупацией джаз-бенд Олега Лундстрема играл на последнем балу китайского императора, который вскоре бежал из страны.

После войны Лундстрем перебрался в Советский Союз, поселившись в Казани. В послевоенные годы джаз в СССР был в опале, и ему сначала пришлось работать скрипачом в Казанском театре оперы и балета.

Однако в 1950-х настал звездный час джаза. Именно тогда и появился легендарный оркестр Лундстрема, с которым он объездил весь мир.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [352]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
В Доме литераторов пройдет вечер памяти критика Павла Забелина
Вечер памяти литературного критика, преподавателя Иркутского государственного университета (ИГУ) Павла Забелина пройдет 19 октября в иркутском Доме литераторов им. П. Петрова. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщила заведующая бюро пропаганды художественной литературы регионального отделения Союза писателей России Татьяна Ясникова. По ее словам, на вечере будут присутствовать иркутские писатели, поэты, коллеги критика и родственники. Они расскажут о творческом наследии автора и обсудят возможность издания его работ.
 
  Павел Забелин скончался 21 августа 2005 года на 76-м году жизни. Он был известен как автор критических статей, пьес, фельетонов, стихов. В своих литературных трудах он выступал защитником эстетически русской классики. В течение 30 лет Павел Забелин преподавал на факультете филологии и журналистики ИГУ и воспитал целое поколение журналистов и писателей. Среди них Александр Вампилов, Валентин Распутин, Евгений Суворов, Владимир Жемчужников, Леонид Красовский.
Источник: БСН  |  Просмотров: [353]  |  Обсудить ₪
17 октября 2005
Московская органистка дипломант международных фестивалей Анастасия Сидельникова выступит 30 октября в Иркутске

В Иркутске 30 октября выступит дипломант Всероссийского конкурса органистов, международных органных фестивалей в России и в Германии Анастасия Сидельникова (Москва). Об этом сообщила Телеинформу специалист по рекламе Иркутской филармонии Валентина Коробченко.

Анастасия Сидельникова окончила Московскую государственную консерваторию им. Чайковского. Органистка проходила стажировку у ведущих европейских педагогов в Дании, Швеции, Германии, Франции, Норвегии. Она является членом Российской ассоциации "Новое органное движение". Органистка создала несколько концертных программ – «Бах и немецкие романтики», «Король инструментов», «Бах и органная музыка Скандинавии». Кроме этого Анастасия Сидельникова в девяностые годы работала с Майей Плисецкой в спектакле Мориса Бежара «Айседора». Их выступления проходили на престижных сценах мира: в Кремлевском дворце, Петербургском Мариинском театре, «Нью-Сити-Холле» в США, в городе Микхели (Финляндия), в Прибалтике и на Украине.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [345]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
Порожденья крокодилов

Комедия «Придурки из Хаззарда» утверждает ценности юга посредством Джессики Симпсон и самогона.
Поднимая пыль по проселочным дорогам, два удалых йеху с ревом несутся на своем авто, носящем гордое имя Генерал Ли. На заднем сиденье позвякивают бутылки с чистейшим самогоном, которого ждут не дождутся пересохшие глотки жителей округа Хаззард. Братья Дюки спешат им на помощь. Впрочем, не настолько, чтобы не отвлечься на соседскую дочку, поубегать от ее отца и брата, палящих из каких-то противотанковых ружей, и не поспорить о всякой ерунде ради удовольствия врезать проспорившему телефонным справочником по морде. В общем, развлечься именно так, как развлекаются переполненные жизнью южане.

Предел беззаботной жизни кладут происки богатого мерзавца, который силами коррумпированной полиции конфискует ферму Дюков и пытается отстранить их от традиционного ежегодного авторалли. Забыв про самогон, Дюки пытаются понять, зачем мерзавцу земля и зачем ему гонки. И сходятся на том, что тот задумал ужасное злодеяние против всех жителей Хаззарда. На то, чтобы его остановить, уйдет много бензина, разбитых полицейских машин и южанской витальности, преодолевающей все препятствия. Занятно, что фильм про соль земли, опору нации и сосредоточие

американского духа «Придурки из Хаззарда» вышел одновременно с «Домом тысячи трупов-2»,повествующим в общем о тех же людях.

Отморозок с юга – самое американское, что только может быть, патриотичнее гамбургера и Декларации независимости. Потому что гамбургеры они пекут на заднем дворе, а Декларация независимости всегда висит у них на стене, хорошо смазанная и с полным магазином. Утверждение американских ценностей семейством серийных убийц Файерфлай было все же слишком экспрессивным, зато приключения Дюков, основанные на сериале начала 80-х, – достаточно умеренным, чтобы добиться успеха и заработать кучу денег. Чему немало способствовала Джессика Симпсон, очередная женщина-жопа, поп-исполнительница и звезда реалити-шоу, сыгравшая двоюродную сестру Дюков. Берт Рейнольдс, сыгравший богатого негодяя, своими сединами уравновешивает силиконовую харизму Симпсон.

Однако по причине клинически-голливудского происхождения режиссера и сценариста фильм получился не столько гимном психопатологиям Конфедерации, сколько неловкой пародией.

Шутки остались на уровне сериала, и всякий раз, когда Дюки вылезают из холодильника, где прятались от полиции, или общаются с неграми, заподозрившими их в расизме, ждешь закадрового смеха и аплодисментов. Сыгравшие главные роли Джонни Ноксвилл и Шон Уильям Скотт при всем своем полудиком обаянии положения не спасают.

Поэтому посмотреть «Придурков из Хаззарда» с удовольствием можно только притворившись, что смотришь мультфильм. Скажем, про двух смелых утят, развозящих соседям самогон. Джессика Симпсон и так настолько напоминает Джессику Рэббит из «Кролика Роджера», что и усилий делать над собой не придется. Берт Рейнольдс пусть будет подлым котом, продажный шериф – гнусной ехидной, а жители городка – порожденьями крокодилов.

Впрочем, тогда придется назначить режиссера ослом, а сценариста – уховерткой. А ослы и уховертки на глупости вроде «Придурков из Хаззарда» не способны.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [377]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
"Читали ли вы романы, которые вошли в шорт-лист русского Букера?"

Шорт-лист русского Букера, оглашенный на прошлой неделе, вызвал неоднозначную реакцию у нашей литературной общественности. Но специалистам, т.е. жюри, виднее. А что видно читателям? Как они относятся к авторам, вошедшим в список? И главное: знакомы ли они с творчеством этих авторов? С этим вопросом "Прагматика культуры" обратилась к своим респондентам.

Итак, наш вопрос:

Читали ли вы романы, которые вошли в шорт-лист русского Букера?

13 октября, четверг

Марина Бельфер, преподаватель литературы гимназии 1514

- Никаких имен, кроме Наймана, я не знаю. Но Найман - это не писатель, это человек, который живет в литературном мире, многое в себя вобрал и может отразить. Но это не формат художественной литературы. Мне странно, что в шорт-лист не попал последний роман Шишкина "Венерин волос". Это большая литература, котарая цепляет по-настоящему. Кроме, того, это такое чтение, от которого просто невозможно оторваться, что тоже нечасто встречается. Я бы еще назвала интереснейшую вещь писателя, который подписывается псевдонимом Фигль-Мигль. Его новая повесть "Мюсли" была опубликована  в "Звезде".

12 октября, среда

Покровская Светлана Францевна, научный сотрудник Института информации

- Я никаких произведений из списка не читала. Анатолия Наймана я, конечно, знаю как поэта, читала его статьи о Бродском. Фамилии других авторов мне знакомы, так как я  часто просматриваю толстые литературные журналы. Мне не кажется, что Олег Ермаков или Борис Евсеев - сильные писатели. Выбор жюри мне показался очень странным. Я была бы меньше удивлена, если бы в шорт-лист попал  Пелевин или Сорокин, хотя это не «мои» авторы. Также меня удивляет состав жюри. Я знаю Аллу Марченко как критика, но Спиваков - он же музыкант, а не литературный критик.

11 октября, вторник

Мирюкова Елена Алексеевна, библиотекарь школы «Европейская гимназия»

- Из авторов, попавших в шорт-лист, я знаю только Анатолия Наймана. Конечно, мне знаком Василий Аксенов, но он не в списке, он член жюри. Другие писатели мне неизвестны. Всегда есть вещи, которые на слуху, о которых говорят. Из новинок я бы выделила книгу Дмитрия Быкова о Пастернаке. Это огромный труд, фундаментальный, и я читала об этой книге только положительные отзывы. Но в букеровский список она не попала.

Олег Лекманов. доцент МГУ, доктор филологических наук.

 - Авторов я, конечно, знаю. Думаю, что приз получит Анатолий Найман. Это хороший писатель, но роман "Каблуков", на мой взгляд, не самый удачный. Очень жалко, что в короткий список не вошел лучший роман последних нескольких лет - "Петрович" Зайончковского. И оправдания жюри, что это произошло из-за того, что у Зайончковского повесть, а не роман, смехотворны. Ведь в "длинном" списке это произведение есть. Что касается других авторов, то "Без пути-следа" Гузко, на мой взгляд, шедевром не является, а "Холст" Ермакова - вообще позавчерашний день, хотя этот писатель когда-то неплохо начинал.

Источник: Полит.ру  |  Просмотров: [661]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
Театр юного зрителя примет участие во Всероссийском фестивале «Актеры России – Михаилу Щепкину»

Иркутский ТЮЗ 18-19 октября покажет спектакль «Прощание с Матерой» на Всероссийском фестивале «Актеры России – Михаилу Щепкину», который пройдет в Белгороде. Об этом сообщила Телеинформу заведующая литературной частью ТЮЗа Лина Иоффе. Театр прибудет в Белгород после гастролей в Минске.

По словам Лины Иоффе, выбор спектакля «Прощание с Матерой» для показа на фестивале обусловлен тем, что постановка является визитной карточкой театра.

Кроме того, спектакль поставлен по произведению одного из самых знаменитых иркутских писателей Валентина Распутина. Режиссер спектакля Александр Ищенко, в главной роли – заслуженная артистка России Людмила Стрижева.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [395]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
Пьер Ришар снимается в Тамбове "спустя рукава", но с большим удовольствием

В полдень 12 октября звезда французского и мирового кино Пьер Ришар прибыл в село Тулиновка под Тамбовом для участия в съемках российского телепроекта "Парижане", сообщает корреспондент ИА REGNUM. Вопреки опасениям французcкого киноактера, Черноземье встретило его почти летним теплом. В течение трех дней великий комик будет занят в завершающей стадии съемок восьмисерийного фильма о приключениях жителей глухой российской деревеньки под названием Париж. Фильм сценариста "Парижан" Вячеслава Рогожкина и режиссера Сергея Полянского повествует о бывших москвичах, возвращающихся домой после неудавшегося покорения столицы. Съемочная площадка "Парижан" расположилась в Цнинском бору, в элитном коттеджном поселке на берегу реки Цны, обитатели которого с удовольствием участвуют во всех массовых сценах деревенской жизни, включая пожар и даже кулачные бои "стенка на стенку".

В российском кино Пьер Ришар снимается впервые. Героем постаревшего "высокого блондина в черном ботинке" стал деревенский кулибин, учитель труда Елисей Кувалдин, мечтающий построить в своем маленьком Париже собственную Эйфелеву башню. На пресс-конференции, которая состоялась в перерыве между съемками знаменитый актер сообщил, что с удовольствием принял предложение российского продюсера Руслана Витрянюка сняться в русском комедийном сериале. Немало комплиментов досталось партнерам Ришара, среди которых звезды российского кино Юрий Шерстнев, Георгий Мартиросян, Елена Захарова, Амалия Гольданская, а также футболисты московского "Спартака" Максим Калиниченко, Дмитрий Аленичев и Денис Бояринцев.

ИА REGNUM: - Господин Ришар, почему вы согласились участвовать в российском телепроекте? После съемок у грузинского режиссера Наны Джорджадзе в фильме "Тысяча один рецепт влюбленного кулинара" вы решили попробовать что-то новое?

Пьер Ришар: - О, я много лет мечтал сниматься в России, где бывал уже много раз. Еще 15 лет назад, когда я в течение трех месяцев снимался в Грузии, то сказал себе, что приеду в Россию работать при первой же возможности. Разумеется, если бы мне не понравился сценарий, я бы не стал участвовать в съемках этого фильма... Я очень тронут тем, что именно делаю на съемочной площадке, мне очень нравится мой русский персонаж. Русские невероятно работящи, но у них все чрезмерно - и радость, и страдание. Кстати, мне впервые приходится играть ремесленника, много работающего руками, что для меня необычно. У меня абсолютно не рабочие руки, поэтому их приходится скрывать в рукавах до половины кистей

...Самым сильным впечатлением первого съемочного дня для меня стала встреча на вокзале в Тамбове, после двух дней путешествия из Парижа. Когда я вышел из поезда, то был очарован искренней радостью людей вокруг, меня ждал такой теплый прием с оркестром, скандирующим мое имя в такт музыке, и какими-то сладостями, и черным русским ботинком (валенком - ИА REGNUM), что мне даже стало неловко. Но сейчас я уже нахожусь в своей тарелке, несмотря на такое количество людей на съемочной площадке. Мне очень нравятся мои режиссеры, я счастлив работать.

Корреспонденту "Российской газеты", интересовавшемуся, чем знаменит древний род Пьера Ришара (полное имя актера - Pierre Richard Maurice Charles Leopold De Fay), актер ответил, что его род никаких подвигов не совершал, но коллеги вполне могут расчитывать на него - подвиги будут совершены в лесу под Тамбовом.

Источник: ИА REGNUM  |  Просмотров: [370]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
В Иркутске 13 октября открылась международная научная конференция "Мир фольклора в контексте истории и культуры монгольских народов"
В Иркутске 13 октября открылась международная научная конференция "Мир фольклора в контексте истории и культуры монгольских народов". Она продлится три дня - до 16 октября. Форум посвящен 90-летию со дня рождения ученого, профессора Иркутского государственного университета Надежды Шаракшиновой. В нем принимает участие 60 представителей научно-исследовательских организаций и вузов России, Монголии, Японии и Венгрии.

На конференции прозвучат доклады об истории и культуре бурят, монголов, японцев и пройдет выставка научных трудов Надежды Шаракшиновой.

Участники конференции работают в трех секциях: "Фольклор и литература", "Героический эпос "Гэсэр" и его место в культуре монгольских народов" и "Судьба традиционных культур в условиях глобализации".

Как сообщает Байкальская служба новостей, 15 октября в поселке Бохан Усть-Ордынского Бурятского автономного округа, где родилась Надежда Шаракшинова, будет проведена заключительная часть форума. В этот же день в Бохане откроется ее музей, который освятит шаман, а одной из улиц поселка будет присвоено ее имя.
Источник: РИА "Сибирь"  |  Просмотров: [399]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
Театр “Предместье” стал дипломантом Всероссийского фестиваля любительских театров «Дальневосточный бенефис»

Театр “Предместье” Иркутского государственного технического университета принял участие в III Всероссийском фестивале любительских театров «Дальневосточный бенефис» и был удостоен диплома первой степени. Об этом Телеинформу сообщила режиссер театра Лариса Серикова-Киркица. На фестивале был показан спектакль «Нос», поставленный по пьесе Нины Садур. Главные роли в спектакле сыграли Людмила Козлова, Ксения Вершинина, Андрей Сакович, Александр Савастеев, Наталья Боброва.

Фестиваль организован Федеральным агентством по культуре и кинематографии России, министерством культуры Хабаровского края. В нем приняли участие 10 театральных коллективов из Приморского края, Амурской и Южно-Сахалинской области, а также из Якутии и Приангарья. В этом году «Дальневосточный бенефис» проводился третий раз, но иркутский театр «Предместье» впервые принимал в нем участие и сразу стал лауреатом фестиваля. Вчера актеры театра вернулись в Иркутск. По словам режиссера, основная идея спектакля – как выжить «белой вороне» в наше непростое время. Главная героиня – девушка с неординарным характером и необычным мировоззрением. Близкие и знакомые героини относятся к ней негативно, так как не понимают ее жизненных позиций. Ситуацию осложняют физические недостатки главной героини: у девушки длинный нос и «тяжелый» взгляд. Для того, чтобы выйти из замкнутого круга одиночества, героиня спектакля делает пластическую операцию по уменьшению носа.

Но и этот поступок не меняет жизнь главной героини. Она по-прежнему остается непонятой окружающими людьми.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [416]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
Гарольд Пинтер получил "Нобель" по литературе
Нобелевская премия по литературе 2005 года досталась известному британскому драматургу Гарольду Пинтеру.

На родине писателя, да и за ее пределами, Пинтера считают одним из самых выдающихся современных драматургов.

Несколько дней назад Пинтеру исполнилось 75 лет. Он является автором более 30 пьес, по которым было снято огромное количество фильмов. Писатель также пишет стихи и киносценарии.

Имя Пинтера даже дало название литературному определению "пинтеризм", который отражает специфичную писательскую манеру драматурга.

Театральные страсти

Гарольд Пинтер родился 10 октября 1930 года на востоке Лондона в семье еврейского портного.

Он поступил в Королевскую академию драматического искусства, однако так и не окончил ее. Пинтер покинул академию и занялся актерством. Он разъезжал со спектаклями различных постановочных трупп по Англии и Ирландии на протяжении почти 10 лет.

В 1957 году вышла первая постановка по пьесе Пинтера "Комната". За ней тут же последовали и другие. После постановки "Сторожа" (1960 год) имя Пинтера уже было на устах всех британских театралов.

"Я никогда не оглядывался назад, я просто продолжал писать", - сказал как-то писатель в одном из интервью.

Муза и политика

Пинтер никогда не скрывал своих политических взглядов. В молодости он резко осуждал фашиствующие элементы в Англии, затем его критика перекинулась на политику США во время переворота в Чили в 1973 году. Позже писатель резко отрицательно отзывался о Маргарет Тэтчер и Рональде Рейгане.

В 2002 году стало известно, что Пинтер болен раком. Однако болезнь не затормозила его бурную писательскую деятельность.

Годом позже Пинтер опубликовал сборник стихов "Война", в котором резко осудил вторжение США в Ирак. Сборник был позже удостоен поэтической награды имени Уилфреда Оуэна.

В начале этого года Пинтер объявил, что не будет больше писать пьес, а надеется найти какие-то новые для себя формы творчества.

За свою писательскую карьеру Пинтер получил огромное количество различных наград и премий, в том числе Шекспировскую премию, Европейскую премию по литературе, Премию Пиранделло и многие другие.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [340]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
Проблемы со светом

Старый самогон в трагикомедии «Коля – перекати поле», продолжении стародавней ленты «Облако-рай».
В апокалиптической компании Зорро и людоедского семейства Фейерфлаев из «Дома тысячи трупов-2» к нам возвращается не менее любопытный и более долгожданный (хотя бы и чисто хронологически) персонаж отечественного производства. В прокат выходит фильм Николая Досталя «Коля – Перекати поле», сиквел картины «Облако-Рай». Слинявший из провинциального российского городка десять лет назад к выдуманному другу на столь же прикладной Дальний Восток, Коля (Андрей Жигалов) возвращается на свою махонькую во всех отношениях родину. Где все те же продуваемые ветрами хрущобы, в которых обитают, мало старея и закусывая сделанный по древней методе самогон неизменным жидким супом, те же люди.

Сюрприз для вдоволь поплававшего на торговых судах Николая окажется один, но существенный.

За время отсутствия его подруга не только успела родить ему сына, но и выйти замуж, а затем обзавестись вторым ребенком. Ситуацию, натурально, надо как-то разруливать, и за дело берутся многочисленные доброхоты, истосковавшиеся по романтике и той страстной драматургии, что выгодно отличает вечерние бразильские телесериалы от унылого хрущобного мира. Малохольному, но склонному к пьяным истерикам и удивительным поступкам Коле приходится защищаться, включая, всем на ужас и радость, свою по-прежнему неуемную выдумку.

Снятое в 91-м году «Облако-рай» оказалось для многих не то чтобы откровением, просто основательно и приятно засело в памяти – иначе кому бы спустя столько лет пришло в голову снимать продолжение. При том, что живописной фактуры обморочного постсоветского реализма, слепленного из нищих, маргиналов и алкоголиков психопатического достоевского полета, в кооперативном российском кино тогда хватало. Фильмы делались либо про актуальную чернуху, либо про преступления сталинского режима, где света тоже было немного.

В истории бузотера и фантазера Коли, где безысходность странным образом соседствовала с привкусом не бардачной, но общечеловеческой свободы, свет, грубо говоря, был.

Другой вопрос, стоило ли Досталю пробовать включить его снова, возвращая Николая к самогону, супу и родным бетонным осинам.

«Облако-рай» цепляло не столько интерьерами и лицами, сколько жестами и пустопорожними диалогами, единственно верными в своей житейской буддистской тупости: «А погода-то какая стоит… – Да, хороша погода… – И то верно, удалась». Вновь повстречавшись в кадре спустя десять лет, герои опять не знают, о чем говорить, и это, кажется, проблема не их, а сценаристов. Нет предмета для сюжета, нещадно пробуксовывая, иссякает обсуждение перспектив отцовства, а экранного времени остается добрых минут сорок, и тогда Коля, как и в первом фильме, откалывает главный фокус. Он, дескать, приехал попрощаться, поскольку смертельно болен. Редкая зараза (единственный случай в России) подхвачена в Африке от гостеприимных каннибалов, с которыми Николай приличия ради жрал чье-то отравленное мясо. Далее следует вялая свистопляска с тостами, слезами, раскруткой клиента на завещание и скорыми проводами, но перед нами, увы, не феерия в духе раннего Мамина, а благодушный маразм Рязанова, тоже, как известно, умевшего когда-то делать недурные фильмы.

Лампочка вроде горит, а света не дает.

Что, при надуманной бредовости сюжета, хорошо в этом кино, так это точно переданный дух времени (или безвременья), причем это совместная заслуга и режиссера, и государства. Нет никаких сомнений, что по-прежнему сиротскими гробиками торчат по российским городкам пятиэтажки, что там едят вечный суп и пьют ужасную гадость, что шалеют от скуки, пока не заявится на порог какой-нибудь Коля. И если снятые на французские отчасти деньги фильмы Павла Лунгина, где все тот же, в общем, супчик – это товар скорее на экспорт, то фильм Досталя, вне всяких сомнений, продукт сугубо для внутреннего употребления. Пожиже, но и почестнее. С грустными пятиэтажными реалиями в обозримом будущем едва ли что принципиальное станется, а значит, Колю можно ждать снова. На этот раз возвращаться придется не с Дальнего Востока, а прямиком с того света. В плане сюжета это перспективно.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [370]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
Мозаика из лоскутков
Выставка "Лоскутная мозаика России" открылась в новом выставочном зале областного краеведческого музея. Ее работы -- лишь часть произведений со Всероссийского фестиваля декоративного искусства. Похожая на картинки калейдоскопа, она будто светится, излучает множество красок, переливающихся в переплетениях затейливо сшитых матерчатых лоскутков.

Имена авторов многих работ хорошо известны любителям прикладного искусства средней полосы России. Это Бабашова из Иванова, М.Старченко из Москвы, А.Шевалдина из Костромы, И.Лебедева из Рязанской области и многие другие.

Юлия Иванова - автор идеи и художественный руководитель проекта фестиваля "Лоскутная мозаика России", заведующая отделом изобразительного и декоративно-прикладного искусства Российского дома народного творчества, представляя творения мастеров лоскутного шитья, говорила об уникальной неповторимости многих представленных работ, о том колоссальном успехе, каким пользуется выставка за рубежом, в частности во Франции, откуда она приехала в Иркутск.

Не только отдельные мастерицы занимаются сегодня лоскутным шитьем, но и целые коллективы: клубы "Красный сарафан" в Москве, "Русский стиль" в Иванове, "Сибирушки" в Новосибирске, школа "Русский квадрат" в Нижнем Новгороде. На выставке также представлен проект "Слова", созданный "Квилт-клубом" из Санкт-Петербурга, получивший Гран-при фестиваля за коллективную работу.

-- Все шитье, - говорит Ю. Иванова, - является собственностью авторов и любезно представлено ими для экспонирования на передвижных выставках Российского Дома народного творчества в рамках акции "России с любовью".

Выставка "Лоскутная мозаика России" приглашена в Иркутск в честь 65-летия областного центра народного творчества и досуга. На ней были проведены мастер-классы по темам: "Исполнение куклы из мелкого лоскута в традициях народной культуры" и "Традиционная народная культура". Старательные рукодельницы осваивали техники шитья, которые делают готовые изделия похожими на радугу.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [389]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
Концерт музыкантов международного джазового клуба «Геликон» пройдет в Иркутске

21 октября в Иркутске состоится концерт музыкантов международного джазового клуба «Геликон» (Новокузнецк). На сцене Иркутской филармонии выступят президент клуба пианист Анатолий Берестов, лауреат джазовых фестивалей певица Ольга Юшкова. Как сообщила Телеинформу специалист по рекламе Иркутской филармонии Валентина Коробченко, в концерте также примут участие иркутские музыканты - барабанщик Сергей Кушилкин и ансамбль «Доктор Джаз». Новокузнецкий клуб «Геликон» вот уже около 20 лет является организатором Международного фестиваля «Джаз у Старой крепости», который проходит в Новокузнецке. Его участниками каждый год становятся звезды джаза со всего мира. Клуб в течении многих лет занимается пропагандой джаза в России и за рубежом.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [380]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
В пятницу будет раскрыт секрет Джеймса Бонда
Дэниел Крэйг
Дэниел Крэйг - главный кандидат на должность агента 007
В пятницу будет раскрыт главный шпионский секрет британского кино - кто будет играть агента 007 в очередном боевике о Джеймсе Бонде.

Имя актера будет официально объявлено в Лондоне представителем киностудии Sony Pictures Entertainment.

Поклонники самого знаменитого шпионского кино сериала узнают, наконец, будет ли в очередном фильме сниматься Пирс Бросман, или же, как многие предсказывают, его место займет актер Дэниел Крэйг.

Еще один возможный кандидат на эту роль - молодой актер Генри Кэвилл.

Разговоры о том, кто приедет на смену Пирсу Бросману, начались сразу после выхода на экраны в 2002 году предыдущего фильма "Умри, но не сейчас".

Среди претендентов назывались Клайв Оуэн, Юэн Макгрегор, Джуд Лоу и Колин Фаррелл.

Но некоторые журналисты уверены, что роль предложена 37-летнему Дэниелу Крэгу, известному прежде всего по фильму "Проклятый путь", где он снялся вместе с Томом Хэнксом.

Пирс Бросман
52-летний Пирс Бросман снялся в 4-х фильмах о Джеймсе Бонде
Среди других его работ - роль поэта в фильме "Сильвия" и гангстера в картине "Слоеный пирог".

Крэйг вскоре появится на экранах и в новой драме Стивена Спилберга "Мюнхен".

"Казино Ройал" представляет собой адаптацию первого романа Яна Флеминга о Джеймсе Бонде. Режиссером фильма будет Мартин Кемпбелл, снявший "Золотой глаз".

В книге Джеймс Бонд представлен более молодым, реалистичным и хладнокровным, чем романтический герой Пирса Бросмана.

Съемки 21-го фильма о Джеймсе Бонде "Казино Ройал" начнутся в январе.

Пока что Бонда за все историю сериала играли пять актеров - Пирс Бросман, сэр Шон Коннери, Роджер Мур, Джордж Лэйзенби и Тимоти Далтон.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [516]  |  Обсудить ₪
14 октября 2005
Ведущие педагоги московского театрального института им. Щукина проведут в Иркутске мастер-классы

С 17 по 22 октября ведущие педагоги театрального института им. Бориса Щукина при академическом театре имени Евгения Вахтангова проведут мастер-классы для студентов и педагогов Иркутского театрального училища, режиссеров и актеров любительских и профессиональных театров. Об этом Телеинформу сообщил начальник отдела искусств и организационно-творческой работы комитета по культуре Иркутской области Алексей Худяков. По его словам, подобные мастер-классы проводятся в Иркутске впервые. Данная акция организована при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии Российской федерации. Ее цель – показать преимущества лучших традиций Российской театральной школы перед формализмом, который нередко в региональных театрах выдается за оригинальную трактовку пьес.

Занятия будут проходить в Иркутском академическом драматическом театре им. Николая Охлопкова. В программе мастер-классы по нескольким дисциплинам: практическая режиссура, анализ пьесы, сценическая речь, актерское мастерство.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [435]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
Частная жизнь чудовищ

Выходит в прокат «Дом тысячи трупов-2: Изгнанные дьяволом» – бескомпромиссный триллер Роба Зомби.
То, что на дебютный фильм Роба Зомби «Дом тысячи трупов» не надо водить детей, было понятно всем. На продолжение истории «Дом тысячи трупов-2: изгнанные дьяволом» (The Devil`s Rejects) не стоит водить даже собак. Фильм так доходчив, что поймет даже животное, и кому нужен взбесившийся чау-чау, осознавший себя бультерьером?

Отправившись на штурм фермы семейства Файерфлай, местный шериф захватил всех своих людей, но этого оказалось недостаточно. После ожесточенной перестрелки удалось прикончить одного упыря из семейства и захватить мамашу, потеряв множество людей. Брат и сестра Файерфлаи сбежали, оставив властям разгребать подвал дома, где лежали останки 75 жертв семьи маньяков.

Брат с сестрой тем временем договорились встретиться с папой – раскрашенным клоуном со сценическим псевдонимом Капитан Сполдинг. Встреча состоится, принеся неисчислимые страдания группе кантри-музыкантов, имевших несчастье остановиться в том же мотеле, что и убийцы. Бесчинствам семьи негодяев решительно готовится положить предел шериф округа, готовый ради благой цели пойти на преступление: одной из жертв этой семьи стал шерифов брат.

Слуга закона отправляет по следу Файерфлаев двух негодяев, более отвратительных, чем сама дичь. Надежда поклонников первой части развлечься и посмеяться, наблюдая за кровавыми коллизиями персонажей, сбежавших из классики хоррора, пресекаются Робом Зомби с небывалой жестокостью. Нет, конечно, желающие культурных деликатесов найдут в «Изгнанных дьяволом» всяческих канапе – татуировку Love/Hate, родригесовского любимца Дэнни Трэхо, Майкла Берримена из старинного «И у холмов есть глаза» и еще множество смутно знакомых лиц.

Но «Дом тысячи трупов» был изящной шуткой. В «Изгнанных дьяволом» Капитан Сполдинг довольно быстро смывает клоунскую раскраску, чтобы помочь семье рассказать историю о том, что бог умер.

Нет, не тот бог, о котором голосил Заратустра. Скорее тот венский чудак, который считал, что все имеет свою причину. Уже довольно долго и успешно искусство гоняет психопатов половой тряпкой фрейдизма, шлепков которой не избежали даже столь значительные персонажи, как Ганнибал Лектер и парочка Микки и Мэлори. Детские травмы, насилие в семье, плохая еда, скверная музыка – что угодно может пойти в дело, чтобы объяснить существование зла. А зло, возможно, не нуждается в причине. Чтобы доказать этот тезис, Роб Зомби идет на крайности. Руками шерифа приколачивает связанным убийцам фотографии их жертв на грудь при помощи степлера. Натягивает на лицо несчастной женщины маску, сделанную из отрезанного лица ее мужа, и вообще ведет себя как законченное чудовище. И все это было бы совершенно отвратительно, когда бы не неожиданный, удивительно свежий талант Роба Зомби сугубо кинематографического свойства. Обыденность насилия и экспрессия погони, забавная цитата и нервный срыв – для всего у него находится уместное и точное высказывание, понимание, куда поставить камеру и какую пленку в нее засунуть. Но, возможно, и этого было бы мало, когда бы Зомби не знал совершенно точно, что хочет сказать – не менее точно, чем, скажем, Пекинпа, снимая «Соломенных псов». Зрителю, привыкшему к борьбе добра со злом или, по крайней мере, к борьбе ужасного с не таким уж скверным, Зомби предъявляет психа-шерифа и семейство Файерфлай – отморозков, которых общество изгнало, а они этого даже не заметили. Потому что свобода, как и зло и, вероятно, добро тоже, не нуждается ни в причине, ни в оправдании.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [450]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
В Иркутске открылась XII международная специализированная выставка "Сибздравоохранение"
Вчера в Иркутске, в выставочном комплексе, "СибЭкспоЦентр", открылась XII международная специализированная выставка "Сибздравоохранение". Она проводится при поддержке администраций Иркутской области и города Иркутска, межрегиональной ассоциации "Сибирское соглашение", Стоматологической ассоциации России.

Как отметили в пресс-центре "СибЭкспоЦентра", за прошедшие годы выставка стала крупнейшим мероприятием международного масштаба, внесла значительный вклад в комплексное переоснащение современной техникой учреждений здравоохранения, снабжения лекарственными средствами населения, стала высокоэффективным обучающим центром. Выставка стимулирует производство нового оборудования, новых лекарственных форм, выход на иркутский рынок отечественных производителей.

Главная цель выставки - демонстрация внедрение новейших медицинских разработок и высоких технологий в лечебно-диагностических учреждениях, содействие развитию фармакологического рынка Сибири и практического здравоохранения. 

На выставке представлены медицинская техника, инструментарий, новинки оборудования, в том числе, стоматологического; офтальмология и медицинская оптика; фармацевтические препараты, средства гигиены, пищевые добавки, лечебная косметика, санатории, курорты, оздоровительные комплексы; подготовка кадров, информационное и научное обеспечение здравоохранения.

Свои достижения в этих сферах на площади 2000 кв метров демонстрируют более 110 участников из Иркутска и городов области, Бийска, Воронежа, Екатеринбурга, Казани, Миасса, Москвы, Нижнего Новгорода, Новокузнецка, Новосибирска, Омска, Санкт-Петербурга, Самары, Хабаровска, Чебоксар, Польши.

Насыщенная деловая программа выставки посвящена актуальным проблемам здравоохранения. В ее рамках состоятся семинары - "Методы ранней диагностики злокачественных новообразований", "Лечение острого лимфобластного лейкоза как модель лечения рака у детей", "Минимальные мозговые дисфункции у детей" и другие. Завершится выставка 14 октября подведением итогов конкурса на лучшего экспонента.
Источник: РИА "Сибирь"  |  Просмотров: [423]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
В Иркутском краеведческом музее откроется уникальная выставка «Самые ядовитые насекомые и змеи мира»

В Иркутском областном краеведческом музее в отделе природы 14 октября откроется уникальная выставка «Самые ядовитые насекомые и змеи мира». Об этом Телеинформу сообщил администратор выставки Дмитрий Германов.

Выставка состоит из двух больших коллекций: тропические насекомые и самые ядовитые змеи. В экспозиции представлены насекомые – пауки-птицееды, тараканы, палочники и змеи – кобра, черная мамба, хабу, питон, гадюка и другие. Всего на выставке 70 видов живых существ. Вся коллекция собиралась в течение года – в Центральной и Южной Америке, Юго-Восточной Азии, Бразилии. Вся коллекция оценивается примерно в 800 тыс. рублей. Как отметил Дмитрий Германов, выставка носит образовательный характер и поэтому для школьников будут проводиться экскурсии

В Иркутске (первый город, где пройдет выставка) «Самые ядовитые насекомые и змеи мира» будут экспонироваться до 25 ноября. После нашего города выставка отправится в Новосибирск, Красноярск, Томск и другие российские города.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [506]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
Терри Райли: пионер минимализма в Москве
Терри Райли
Минимализм, придуманный Райли, повлиял на современную музыку
В Москве выступил Терри Райли, знаменитый американский пианист и композитор, один из законодателей стиля минимализм. Концерт прошел в рамках фестиваля авангардной музыки, посвященного основателю клуба "Дом" Николаю Дмитриеву его последователями.

Как и многие участники фестиваля из разных стран мира, Райли приехал выступить в российскую столицу в память о человеке, которого хорошо знал - Николае Дмитриеве - великом подвижнике самой необычной, причудливой, не имеющей границ фантазии и формы, но в то же время очень изысканной музыки.

Символично - в день московского концерта Райли, завершающего фестиваль, исполнилось ровно полтора года, как Николай покинул этот мир.

Когда 70-летний Терри Райли вышел к роялю на сцене театрального зала Международного дома музыки, действительно, один вид его даже у непосвященных (хотя таковые вряд ли присутствовали в зале) не оставил никаких сомнений - патриарх.

Великолепный музыкант, пианист с филигранной техникой, Райли играет очень простую на первый взгляд музыку. Естественно никаких нот - открытая импровизация, но подчиненная общей четкой структуре многочастной композиции в духе индийских раг. Всем тонкостям ее Райли в 70-е годы серьезно учился в Индии у своего наставника Прана Ната.

Минимализм в чистом виде

Основа его фортепианной музыки - периодические повторяющиеся риффы, на которые круг за кругом нанизываются новые мелодические рисунки, какие-то цитаты, намеки на формы самых разнообразных стилей и жанров. В развитии вещи может слегка, а то и кардинально, меняться ритм.

Однако темп остается неизменным и, таким образом, эти музыкальные кольца, мерно вращаясь, затягивают слушателя в какой-то особенный, фантастический мир, гипнотизируя и восхищая.

Собственно, это и есть, так называемый минимализм в чистом виде, придуманный Райли и его соратниками в 1950-е, и повлиявший на всю современную музыку, хотя многие ее любители порой и не догадываются об этом.

Впрочем, сам патриарх, его последователи и единомышленники, такие как, например, Стив Райх или Филипп Глас, не очень-то приветствуют этот термин - минимализм.

Возможно потому, что если сравнить то, что делали и делают они, с модным вечнозеленым поп-продуктом, то последний, вероятно, как раз и будет точнее всего назвать минимализмом, а как же еще?

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [449]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
Победитель джедаев

Рядом с героями «Миссии "Серенити"», смешавшей вестерн, космическую оперу, зомби-фильм и киберпанк, джедаи выглядят напыщенными идиотами.
Создатель «Баффи – победительницы вампиров», сочинитель комиксов и культовых телесериалов произвел на свет завораживающую космооперу. Похоже, «Миссия "Серенити"» – это те самые надежда и будущее авантюрной космической фантастики, которые уже резвятся на ступеньках мавзолея «Звездных войн» в компании с «Черной дырой» и «Хрониками Риддика».

«Миссию "Серенити"» сочинил и снял режиссер Джос Уэдон в качестве продолжения телесериала «Firefly», 11 эпизодов которого вышли на канале Fox в сезон 2002 года. Продлевать сериал не стали, но его DVD-бокс стал раскупаться поклонниками «Star Trek» с таким энтузиазмом, что было решено сделать полнометражный фильм силами той же команды. Решение оказалось очень мудрым, потому что, как показывает опыт, самый верный способ придушить в американском кино что-нибудь свежее и многообещающее – это выделить под него побольше денег, на главную роль ангажировать Тома Круза, пропустить через шарашкин взвод анонимных сценаристов и заказать цифровые спецэффекты Лукасу.

К счастью, ничего такого с нашей «Миссией» не произошло. Денег дали ей не щедро, на главные роли поставили темных лошадок, цифровые же эффекты отрисовали сами на пару с компанией Rhythm & Hues, показавшей в «Хрониках Риддика», что звездолет не обязательно должен выглядеть как компьютерный чип, увеличенный до размеров дирижабля. В результате мы имеем образец настоящей авторской фантастики, и если уж сравнивать его с фильмами господина Лукаса, то не с тяжеловесными «Войнами», а с его дебютным шедевром «ТНХ1388», где на горло режиссерской песни еще не давили голливудские сапожища Дарта Вейдера. Знатоки жанра, впрочем, пусть сравнят его с легендарным сериалом «LEXX».

По сравнению с вселенской скорбью «Звездных войн» на «Миссии» и впрямь царит атмосфера циничной безалаберности.

Галактические просторы низведены здесь до захудалой звезды с горсткой колонизованных планетоидов, дворцовые церемонии – до грязных потасовок в кубрике, световые мечи – до лазерных стрелялок из реквизита старорежимной трэш-фантастики, а пресловутая борьба добра со злом – к похождениям контрабандистов, справляющих темные делишки за спиной у федерального Альянса. Таков мир, чьи вакуумные просторы бороздит неуловимый звездолет «Серенити».

Командует сбродом на борту капитан Мэл, ветеран космических баталий, промышляющий контрабандой и мелким грабежом, – обаятельная флегма в безупречном исполнении Натана Филлиона.

По сравнению с этим благородным проходимцем джедаи Лукаса выглядят совсем уже напыщенными идиотами, так что, глядя на персонажей фильма Уэдона, вздыхаешь с облегчением: наконец-то в космос запустили нормальных мужчин и женщин, которые умеют закатывать скандалы, бить кулаком в лицо и стрелять друг в друга репликами от бедра.

А в репликах Джосс Уэдон, отпрыск потомственных голливудских сценаристов, дефицита, похоже, не испытывает. Приводить примеры не будем, притом что большая часть их, как всегда, потонула в русском дубляже.

Как и полагается по жанру, у космического капитана-ковбоя возникают проблемы с властями, которые охотятся на его пассажирку – ясновидящую девицу а-ля «Пятый элемент», прознавшую об Альянсе нечто такое, чего лучше не знать даже самому Альянсу. Впрочем, зрителям об этом тоже можно и не знать, потому что интрига фильма, будучи четко сформулированной, вряд ли сильно удивит и сподвигнет на его просмотр. Дело, в общем, не в интриге, а в ловкости Джосса Уэдона, сумевшего намешать в одном горшке вестерн, космооперу, зомби-фильм и даже киберпанк: там, где у другого получился бы претенциозный пудинг, у Уэдона играют пузырьки шампанского. Ничего серьезного, но зрелище, поверьте, довольно завораживающее.

Поглядеть на космические пузырьки можно с 13 октября в большинстве кинотеатров города.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [431]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
В Иркутской филармонии пройдет фестиваль современной музыки
Первый фестиваль современной музыки пройдет в Иркутской областной филармонии с 21 по 23 октября. Об этом на встрече с журналистами в пресс-центре «Интерфакс-Сибирь» сообщила директор филармонии Марина Токарская. По ее словам, фестиваль откроет концерт президента международного джаз-клуба «Геликон», заслуженного артиста России пианиста Анатолия Берестова и лауреата джазовых фестивалей певицы Ольги Юшковой. 22 октября состоится творческий вечер известного московского композитора, уроженки Иркутска Марины Шмотовой. Ее произведения исполнит вместе с Губернаторским симфоническим оркестром московский пианист Вячеслав Попругин.
 
  - Марина Шмотова - участница практически всех фестивалей современной классической музыки в России и за рубежом, - рассказала Марина Токарская.- Она добилась очень больших успехов, создает очень яркую театральную и концертную музыку. Поэтому мы хотим познакомить иркутян с замечательным творчеством этого композитора.
 
  В зале филармонии будет исполнен концерт для фортепьяно с оркестром, композиции «Видения» и музыка для хора и симфонического оркестра «Аллилуйя». Завершит фестиваль 23 октября вечер камерной музыки в органном зале. На нем прозвучат театральные произведения Марины Шмотовой. 
 
Источник: БСН  |  Просмотров: [437]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
В Иркутской области планируется создать Совет по культуре при губернаторе региона

Вчера губернатор Иркутской области Александр Тишанин встретился с председателем комитета по культуре Иркутской области Верой Кутищевой. На встрече обсуждались основные мероприятия в сфере культуры на 2006-2008 годы, а также организационные вопросы. Об этом Телеинформу сообщили в информационном отделе комитета по культуре Иркутской области. Александр Тишанин поддержал предложение о реставрации Театра юного зрителя имени А. Вампилова, проведении мероприятий регионального и международного уровня в сфере культуры – музыкального фестиваля «Звезды на Байкале», областного фестиваля «Дни русской духовности и культуры «Сияние России», кинофестиваля документальных фильмов «Человек и природа». Кроме этого, обсуждались возможности издания книг Валентина Распутина «Сибирь, Сибирь» и «Святитель Иннокентий». Также губернатор поддержал предложение о создании Совета по культуре при губернаторе, в состав которого войдут известные писатели, актеры, художники, музыканты. Планируется, что Совет рассмотрит и утвердит приоритетные направления в сфере культуры Иркутской области на 2006-2008 годы. В конце ноября губернатор планирует встретиться с ведущими деятелями культуры, меценатами и спонсорами.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [398]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
В эпохе "бронзового века"
15 октября завершается очередной сезон полевых работ археологической службы Центра по сохранению историко-культурного наследия Иркутской области. Как сообщил начальник экспедиции Сергей Дзюбов, археологи вели раскопки в течение пяти месяцев. За это время им удалось выявить десять новых ценных археологических объектов. В основном это стояночные комплексы.

Так, стоянка древнего человека эпохи неолита была обнаружена в Шелеховском районе, две стоянки эпохи раннего железного века и позднего палеолита - в Ангарском районе, сразу три объекта возрастом 20-30 тыс. лет - в Жигаловском районе и по два стояночных комплекса в Чунском и Казачинско-Ленском районах.

Самой уникальной находкой этого полевого сезона археологи считают камень, на котором выгравирована голова медведя. По словам Сергея Дзюбова, возможно, это скульптурно- стилистическое изображение животного у первобытных людей было тотемом. Археологов удивило только то, что камень был обнаружен не в погребении, а рядом с временным кострищем древнего человека. Этот объект эпохи бронзового века был найден во время спасательно-археологических работ в Нижнеудинском районе на месте строительства автомобильной дороги. Там же археологи выявили культурный слой эпохи палеолита, обнаружили каменные орудия труда, скребки, наконечники для дротиков и осколки глиняной посуды.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [432]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
Лучшего блоггера отметят "Блукером"
У владельцев многочисленных сетевых дневников (блогов) вскоре появится собственный конкурс: по аналогии с самой престижной литературной Букеровской премией автор самой выдающейся книги, написанной на основе онлайн-журнала, получит "Блукера".

"Блукеровское" жюри возглавит известный исследователь интернета Кори Доктороу, а призы будут присуждаться в нескольких номинациях - за лучшую художественную, документальную и юмористическую книгу-блог.

Общий призовой фонд составит 2 тыс. фунтов (около 3,5 тыс. долларов), при этом автор лучшего блога получит 1130 фунтов, а победители в каждой из номинаций - по 565 фунтов.

Первый список книг, номинированных на Блукеровскую премию, будет объявлен в марте следующего года, а имена лауреатов назовут в начале апреля.

Стимул для творчества

Когда сетевые журналы только приобрели известность, многие блогеры на волне свалившейся популярности конвертировали онлайн-журналы в книжки в твердом переплете.

Книга
Критики говорят, что интернет вызвал к жизни новое литературное течение
Теперь они стали новым направлением в литературе, и для их определения в английском языке даже появилось особое слово "blooks", то есть гибрид книг (англ. - books) и сетевых журналов (англ. - blogs).

Боб Янг, глава издательской фирмы "Лулу", говорит, что "Блукер" может помочь отобрать лучшее из новой литературной волны.

"Блоги являются завершающей вехой в истории книг, - считает Янг. - Это новый уровень цикла жизни текстов, если не всей литературы в целом - с собственным творческим путем и авторским стилем".

На данный момент кандидатами на получение "Блукера" считаются около 100 сетевых дневников, которые попали на прилавки книжных магазинов.

Новая литература?

Многие блоги, которые стали книгами, сохранили собственный эпистолярный стиль и типичную для интернета периодичность подачи информации. Другие авторы использовали информацию, собранную в сети, в качестве отправной точки для новых произведений.

Один из самых известных сетевых журналов, опубликованных в качестве книги, - "Belle de Jour" ("Дневная красавица"), авторство которого приписывалось анонимной лондонской проститутке.

Кори Доктороу говорит, что слияние книг и онлайн-журналов свидетельствует о появлении нового творческого стиля.

"Сама форма блогов поощряет авторов к написанию коротких, отрывистых сообщений, - считает Доктороу. - Раньше такие беглые наброски не покидали страниц записных книжек. Но когда их размещают в сети, происходит нечто изумительное. Аудитория помогает связать их между собой, выявить лучшее, а потом превратить их в полноценные книги. Или книги-блоги".

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [396]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
ЗАМОРСКАЯ премия Букера досталась Джону Бэнвиллу
В Лондоне состоялась церемония награждения лауреата литературной «Букеровской премии», которая была учреждена крупнейшей английской пищевой компанией "Букер" в 1971 году.

Она ежегодно присуждается лучшему роману, опубликованному британскими издательствами и вручается авторам. В этом году её обладателем стал ирландец Джон Бэнвилл за роман «Море».

В отмеченном наградой произведении речь идёт о человеке, который возвращается в небольшой городок на морском побережье, чтобы отвлечься от неприятных воспоминаний. За него Бэнвилл получил 88 тысяч долларов, сообщает Би-би-си.

Бэнвилла уже выдвигали на «Букера» в 1989 г., но тогда жюри признало лучшей книгой года произведение японца Кадзуо Исигуро «Остаток дня».

Букеровская, которые живут в странах Британского Содружества или в Ирландии.
Источник: "Правда.РУ"  |  Просмотров: [411]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
Работы австралийской художницы Джейн Гиблин представлены на выставке “Середина Земли”

Открытие выставки призеров четвертой Новосибирской международной биеннале графики состоялось сегодня в рамках фестиваля современного искусства “Середина Земли”. На ней представлены проекты российских и зарубежных авторов.

В том числе, работы австралийской художницы и фотографа Джейн Гиблин “Два острова”. Она представила фотографии и рисунки, сделанные во время поездок на остров Ольхон и в Тасманию. По словам куратора фестиваля Татьяны Смольковой, работы рассказывают об островной культуре.

Кроме того, состоялась презентация программы “Дневник фестиваля”, она состоит из трех фильмов, посвященных фестивальной жизни. В одном из них рассказывается о проекте Джейн Гиблин -- выставке для птиц на острове Ольхон и о проекте иркутского дизайнера и одного из кураторов фестиваля “Середина Земли” Льва Бутакова -- запуске над Байкалом воздушного змея с изображением ангела.

Фестиваль современного искусства “Середина Земли” стартовал в Иркутске месяц назад. В рамках фестивальной программы -- выставки, презентации, мастер-классы, перформансы. По словам Татьяны Смольковой, цель фестиваля -- показать иркутянам все направления современного искусства от живописи, до видеоарта.

Фестиваль продлится до конца октября.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [402]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
Фильм Андрея Кравчука "Итальянец" выдвинут на соискание премии "Оскар"
 Фильм Андрея Кравчука "Итальянец" выдвинут от России на соискание премии американской киноакадемии "Оскар". Об этом сообщил в понедельник РИА Новости руководитель департамента Роскультуры Сергей Лазарук.

"На экспортном совете, принимавшем решение о выдвижении российской картины на "Оскар", помимо "Итальянца", рассматривались еще две ленты: "Космос как предчувствие" Алексея Учителя и "Свои" - Дмитрия Месхиева", - рассказал Лазарук.

По его словам, картина Андрея Кравчука была выбрана в результате голосования (7 голосов из 11).

"Итальянец" - первая полнометражная игровая картина молодого режиссера. В картине поднимается проблема детей-сирот, актуальная сегодня для России.

Сюжет фильма состоит в том, что мальчика одного из российских детских домов собирается усыновить итальянская семья...

Источник: РИА Новости  |  Просмотров: [421]  |  Обсудить ₪
12 октября 2005
"Песнь Поприщина" в новом исполнении

Иркутский "Театр Пилигримов" спектаклем "Песнь Поприщина" открыл сегодня 14 сезон. Инсценировка гоголевских "Записок сумасшедшего" зрителям знакома. Однако сейчас режиссер и артисты подготовили новый вариант.

Вторая жизнь у спектакля появилась с новым поколением артистов. "Песнь Поприщина" уже шла на сцене "Театра пилигримов". Но два года назад постановку сняли с репертуара, поскольку ушла часть солистов. Новая версия совершенно непохожа на прежнюю. "Совсем отличается. И мизансцены другие, и тексты немножко другие", - говорит Владимир Соколов, руководитель "Театра Пилигримов".

Музыка для спектакля - это симбиоз произведений Владимира Соколова и классиков: Чайковского, Бизе, Массне. Режиссура Владимира Дрожжина. Авторы постановки говорят: работать с гоголевским материалом - одно наслаждение, но вместе с тем большая ответственность. Герои и образы глубокие и яркие, и нужно максимально раскрыть их суть на сцене. Да и темы произведения вечные. "Тема любви, тема власти, глупости этой власти. Пока лучше Гоголя еще никто не сказал об этом. Может, я чего у Коэльо не прочитал. Может, там лучше", - сказал Владимир Соколов.

Обновленная "Песнь Поприщина" откроет 14 сезон театра. Но на этом премьеры только начинаются, обещают "Пилигримы".

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [392]  |  Обсудить ₪
11 октября 2005
Выставка китайской живописи “Цветок из Поднебесной” открылась в иркутском художественном музее

Выставка китайского художника Чжан Цзян Чжон “Цветок из поднебесной” открылась в художественном музее 7 октября. Как сообщила Телеинформу заместитель директора по науке иркутского областного художественного музея Татьяна Огородникова, автор экспозиции является одним из мэтров китайской живописи. Чжан Цзян Чжон учился изобразительному искусству в России и в США, был председателем Союза Художников в родном городе Кунмине и профессором института искусств в провинции Юннань. Выставки художника проходили в Австралии, США, Германии, Японии, Швеции, Франции.

В экспозиции представлено 42 работы. “В пейзажах и портретах художника ощущается влияние современной западно-европейской живописи и традиционной китайской культуры. – рассказывает Татьяна Огородникова, - В каждом произведении китайского автора экспрессивная цветовая палитра и множество декоративных элементов”

Экспозиция работ художника проходит в рамках международного проекта организованного Новосибирским художественным музеем и отделением общества Российско-Китайской дружбы в Новосибирске. В этом году в России выставка китайского автора проходит в третий раз. Впервые работы художника увидели в Новосибирске, затем картины китайского автора были представлены в Томске.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [356]  |  Обсудить ₪
11 октября 2005
В Зиминском районе пройдет фестиваль украинской песни
 Второй ежегодный областной фестиваль украинской песни пройдет 15 октября в селе Батама Зиминского района. В нем примут участие около 10 национальных ансамблей из четырех муниципальных образований Иркутской области - Иркутска, Усть-Илимска, Усть-Кута и Куйтунского района. Все музыканты являются членами украинской диаспоры. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщил руководитель Украинского культурного центра Ерофей Васильев. По его словам, село Батама, в котором будет проходить фестиваль - это центр компактного проживания украинцев с вековой историей. Встречать гостей там будут ансамбли местного центра украинской культуры – «Берегиня», «Калына» и «Любисток».
 
  Кроме прослушивания национальных песен во время фестиваля пройдет дегустация блюд украинской кухни. Зрители и участники смогут отведать борща с пампушками, вареников, сала и буженины
Источник: БСН  |  Просмотров: [440]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Две выставки откроются в ноябре в Иркутском областном художественном музее

Две выставки откроются в иркутском художественном музее в ноябре. Об этом сообщила Телеинформу заместитель директора по науке иркутского областного художественного музея Татьяна Огородникова. 3 ноября откроется юбилейная выставка иркутского скульптора Льва Серикова. Иркутский скульптор создает из дерева стилизованные образы, вызывающие ассоциации с персонажами древних легенд и народных сказок. Выставка Льва Серикова будет работать до 4 декабря.

В ноябре также откроется юбилейная выставка Валентины Пархоменко-Седых к 70-летию со дня рождения художницы. По словам Татьяны Огородниковой в экспозиции будут представлены лучшие работы автора выставки, созданные в разные годы. Все картины художницы выполнены в реалистическом стиле. Выставка Валентины Пархоменко-Седых пройдет в Художественном музее с 24 ноября по 18 декабря.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [479]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
В Иркутске вышел альманах народов Восточной Сибири «Созвездие дружбы»
В Иркутске вышел первый номер ежегодного общественного литературно-художественного альманаха народов Восточной Сибири «Созвездие дружбы». Его презентация состоялась 7 октября в иркутском Доме дружбы народов. Она была приурочена к 12-му областному фестивалю «Дни русской духовности и культуры «Сияние России». На мероприятие были приглашены представители всех национально-культурных центров Иркутской области. Как сообщил на презентации автор идеи и редактор альманаха писатель Анатолий Байбородин, подобный сборник выпущен впервые в России. Он был издан при поддержке Комитета по связям с общественностью и национальным отношениям администрации губернатора.
 
  - Со времен царской России в нашей стране не было альманаха, который бы объединял представителей разных народов и конфессий, - рассказал Анатолий Байбородин. – Мы живем в многонациональном регионе, поэтому нравственная цель этого альманаха - нести мир и лад, ведь в основе каждого религиозного учения лежит идея любви.
 
  Первый номер альманаха издан тиражом 1 тыс. экземпляров, объем - около 300 страниц, в цветной обложке. В нем опубликованы этнографические и исторические сведения о народах Восточной Сибири, а также материалы, посвященные деятельности национально-культурных центров, проблемам национальных отношений, проза и стихи.
 
  - Основными критериями при подборе статей и художественных произведений для альманаха были яркая национальная выраженность и художественные достоинства, - подчеркнул Анатолий Байбородин.
 
  Альманах содержит 13 разделов: «слово», «русская святость», «национальная жизнь», «память», «проза», «поэзия», «стихи по кругу», «очерк и публицистика», «из дальних странствий», «картинная галерея», «история и этнография», «фотовернисаж» и «фольклор». Распространяться журнал будет свободно – через газетные киоски и национально-культурные центры.
Источник: БСН  |  Просмотров: [404]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Джулиан Барнс - главный претендент на Букера

ЛОНДОН, 10 октября. /Корр. ИТАР-ТАСС Алексей Качалин/. Английский писатель Джулиан Барнс считается главным претендентом на получение Букеровской литературной премии за 2005 год. Ее лауреат будет назван сегодня вечером на торжественной церемонии в лондонском Сити. Победитель получает приз в размере 50 тыс фунтов стерлингов.

Список шести соискателей престижной литературной премии был обнародован в начале сентября. Помимо "Артура и Джорджа" Джулиана Барнса в "шорт-лист" включены книги "Море" Джона Бонвила, "Длинный-длинный путь" Себастьяна Барри, "Никогда меня не отпускай" Кадзуо Исигуро, родившегося в Нагасаки в 1954 г и переехавшего в Великобританию в 1960 г, "Случайный" Али Смит и "На красоте" жительницы Лондона Зэйди Смит.

По словам жюри, в этом году соперничество за право считаться автором лучшего романа, опубликованного британскими издательствами, "необычайно острое". Судьи считают, что произведений самого высокого уровня на этот раз хватило бы на два полноценных списка.

Источник: ИТАР-ТАСС  |  Просмотров: [386]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Майкл Джексон записывает в Лондоне сингл
Майкл Джексон записывает в Лондоне сингл, средства от продажи которого он собирается направить на помощь жертвам урагана "Катрина", обрушившегося недавно на юго-восточное побережье Америки.

Певца видели в лондонской гостинице "Дорчестер", где он раздавал автографы поклонникам и позировал с ними для фотографов.

По словам пресс-секретаря Джексона, это его первое появление на публике после того, как в июне суд оправдал певца по обвинениям в сексуальных домогательствах к несовершеннолетним. После окончания суда Майкл Джексон жил в Бахрейне.

Пока остается невыясненным, в какой лондонской студии работает Джексон, и как поклонники его таланта узнали, где он собирается появиться.

По некоторым данным, сингл, который записывает Джексон, будет называться From The Bottom of My Heart (Из глубины моего сердца).

Кроме того, распространены видеокадры, на которых Майкл Джексон забирается на крышу машины на подземной стоянке и приветствует своих поклонников, а в это время фанаты фотографируют его.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [360]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Презентация новой специальности «Имидж и стиль» пройдет в Иркутском училище культуры 25 октября

25 октября в Иркутском училище культуры пройдет презентация новой специальности «Имидж и стиль». Об этом сообщила Телеинформу будущий преподаватель имиджмейкеров-стилистов, член ассоциации изобразительных искусств Юнеско Татьяна Ларева. По ее словам, эта специальность появится в Иркутске впервые. «В день презентации пройдет день открытых дверей. – рассказывает Татьяна Ларева,- Педагоги училища проведут консультации с абитуриентами, мастер-классы».

Обучение «имиджу и стилю» начнется с 1 ноября. Основные дисциплины новой специальности – имиджелогия, артистизм, азбука этикета, стиль и моделирование одежды, ювелирный дизайн, парикмахерское искусство, нейл-арт, организация церемоний и презентаций. Среди преподавателей «имиджа и стиля» - кандидаты наук, авторы научных работ, члены профессиональных творческих союзов, художники, дизайнеры, модельеры, ювелиры, искусствоведы.

«В этом году мы решили сделать эту специальность дополнительным образованием – рассказывает Татьяна Ларева. - Пройти курс может любой желающий от учеников старших классов до людей пенсионного возраста. В зависимости от программы обучения студенты по окончании курса получают сертификаты российского или международного образца. В дальнейшем мы планирует открыть факультет «имидж и стиль» и его выпускники уже будут получать дипломы»

Занятия будут проходить в вечернее время, три раза в неделю в течение года. На курс планируют зачислить не более 12 человек. По словам Татьяны Ларевой, если желающих обучаться новой специальности окажется больше, будет создана дополнительная группа. Прошедшие курс «имидж и стиль» смогут работать консультантами у телевизионных ведущих, политиков, звезд шоу-бизнеса.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [455]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Каббалисты из Израиля осудили новый альбом Мадонны. Гнев правоверных раввинов вызвала песня "Isaac", посвященная святому Ицхаку Лурьи

По мнению каббалистов, поп-певица хочет нажиться на имени святого раввина Ицхака Лурьи, жившего в XVI веке. По религиозным еврейским законам имя святого Лурьи нельзя использовать в коммерческих целях. Возмущенные религиозные деятели называют поступок Мадонны недопустимым и прозрачно намекают ей на муки геенны огненной.

Напомним, что Мадонна в последние годы является страстной приверженкой каббалистического учения. Она сочиняет сказки на религиозные тексты, носит на руке красный браслет, символизирующий принадлежность к каббализму, и обращает в свою веру всех, кто попадается ей на пути – а это в основном звезды кино и шоу-бизнеса мировой величины. Летом она даже купила неподалеку от своего дома особняк стоимостью в 2,4 миллиона евро, чтобы устроить в нем центр для последователей каббалы, в котором бы они собирались и проводили свои духовные сеансы.

Источник: «Российская газета»  |  Просмотров: [354]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Иркутская детская филармония открыла второй концертный сезон
 6 октября в иркутском культурно-досуговом центре «Россия» состоялось торжественное открытие второго концертного сезона детской общественной филармонии «Сибирские родники». Как рассказала «Байкальской Службе Новостей» директор филармонии Марина Шевченко, он носит название «Я люблю эту землю». Основную часть программы сезона составляют лекционные концерты для юных артистов филармонии, во время которых они будут знакомиться с тембрами различных музыкальных инструментов. В репертуаре также запланировано два юбилейных концерта. Один из них – романсовый - будет посвящен творчеству композиторов Александра Варламова и Александра Алябьева. Второй состоится весной 2006 года в честь 250-летия Вольфганга Амадея Моцарта.
 
  Напомним, детская общественная филармония «Сибирские родники» была создана осенью 2004 года по инициативе Совета по культуре Ленинского округа Иркутска. Ее первый концерт состоялся 22 ноября в культурно-досуговом центре «Россия». Артистами филармонии являются учащиеся трех музыкальных школ. Концерты проходят два раза в месяц на двух площадках - для учащихся школ Ленинского округа в «России», для жителей Иркутска-2 – в Доме детского творчества №5.
Источник: БСН  |  Просмотров: [366]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Бой Джордж вернулся в Лондон
Популярный певец Бой Джордж вернулся в Лондон после того, как в субботу он предстал в США перед судом по обвинениям в нелегальном владении наркотиками.

Как заявили полицейские, накануне в его квартире в Нью-Йорке был обнаружен кокаин, однако певец отрицает, что наркотик принадлежал ему. По прибытии в Лондон он наотрез откзазался отвечать на какие-либо вопросы, связанные с этим делом.

Задержание ивестного певца было произведено в пятницу после того, как полиция приехала в шикарные апартаменты на Манхэттене по вызову самого Бой Джорджа, сообщившего об ограблении.

Теперь 44-летняя "звезда" должна в течение суток после задержания предстать перед судьей по обвинениям в хранении наркотиков и ложном сообщении об инциденте.

Бой Джордж
Бой Джордж стал популярен в 1980-х годах с группой Culture Club
Бой Джордж, настоящее имя которого Джордж О'Дауд, прославился в 1980-х годах в группе Culture Club.

В тот же самый период была предана огласке его зависимость от героина.

В 1990-х годах произошел поворот в карьере музыканта - он стал успешным клубным ди-джеем.

Бой Джордж перебрался жить в США, а в 2003 году его мюзикл "Табу" вышел на бродвейские подмостки.

Однако критики негативно встретили мюзикл, и спектакли были прекращены менее, чем через три месяца после премьеры.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [354]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Театр «Диалог» откроет новый сезон спектаклем «Алые паруса»

В рамках фестиваля «Сияние России» театр-клуб-студия «Диалог» 8-9 октября покажет спектакль «Алые паруса». Об этом сообщила Телеинформу режиссер театра Валентина Просекина. По ее словам, впервые открытие театрального сезона «Диалога» пройдет в здании ТЮЗА. Говоря о спектакле, Валентина Просекина сказала, что «Алые паруса» - «красивая история о чудесах, которые можно делать своими руками, сказка о возвышенной и большой любви». Роль Грея сыграет Виктор Нифонтов, Ассоль – Мария Голушко, Маргарита Махонько.

Как сообщила Валентина Просекина, в новом театральном сезоне зрители увидят несколько постановок, в частности спектакль «Снохождение», основанный на реальных историях из хроники чеченской войны. Сценарий к спектаклю написал иркутский журналист Алексей Просекин, побывавший во многих «горячих точках», в том числе на Чеченской войне.

В апреле нынешнего года театру «Диалог» исполнилось 23 года. За эти годы было поставлено 27 спектаклей, среди них – постановки по пьесам русских драматургов: Ивана Тургенева «Месяц в деревне», Антона Чехова «Чайка», зарубежных авторов: Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», Фридриха Дюрренматта «Физики».

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [476]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Караченцов возвращается в Институт Склифосовского для новых операций
Актер Николай Караченцов готовится к новой операции. Как рассказала жена Караченцова актриса Людмила Поргина в интервью ежедневной газете "Московский комсомолец", утром 10 октября Караченцова из Центра патологии речи и нейрореабилитации переводят обратно в Институт скорой помощи имени Склифосовского, в отделение нейрохирургии. Там артисту на место удаленных после аварии костей черепа будет поставлена пластина. Кроме того, Караченцову будут восстанавливать сухожилие на поврежденной в результате аварии руке.

Точный срок проведения операций еще не известен. По словам Поргиной, ясно лишь, что в свой день рождения - 27 октября - Караченцов будет находиться в Институте Склифосовского, так как после операций ему предстоит 3-4 недели реабилитации. Предполагается, что потом Караченцов снова вернется в Центр патологии речи.

По словам актрисы, Николай Караченцов больше не жалуется на повышенную утомляемость и чувствует себя бодро: гуляет на Патриарших прудах, общается с людьми, дома слушает музыку и много читает, в основном поэтов японского "серебряного века" - то есть XVII—XVIII веков.

Ранее сообщалось, что почти весь август актер повел в Латвии, куда он отправился на реабилитацию.

Николай Караченцов попал в автомобильную аварию в конце февраля 2005 года. При аварии он получил тяжелую черепно-мозговую травму и долгое время находился в коме. Около пяти месяцев актер провел в НИИ имени Склифосовского.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [468]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Звание Почетного гражданина Иркутской области присвоено солисту музыкального театра Николаю Хохолкову
Губернатор Иркутской области Александр Тишанин подписал постановление о присвоении звания «Почетный гражданин Иркутской области» артисту-вокалисту (солисту) Иркутского областного музыкального театра им. Н.М.Загурского Николаю Хохолкову. Об этом сообщает пресс-служба администрации губернатора. Звание присвоено «за заслуги в сфере театрального и музыкального искусства, высокое профессиональное мастерство и плодотворную культурно-просветительскую деятельность».
Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [381]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Открылась отчетная выставка Иркутского регионального отделения Союза художников России
5 октября в галерее Иркутского областного художественного музея открылась отчетная выставка регионального отделения Союза художников России. Участие в ней принимает около 150 авторов. В экспозиции более 200 работ. Все они за месяц до выставки прошли отбор художественного комитета. Это живопись, графика, произведения прикладного искусства.
 
  - С каждым годом эта традиционная выставка приобретает новое звучание и содержание. Она не может не радовать горожан и самих художников, - отметил на открытии первый заместитель председателя Комитета по культуре Иркутской области Сергей Ступин.
 
  Во время открытия выставки Сергей Ступин вручил председателю регионального Союза художников Александру Муравьеву указ Президента РФ о присвоении ему почетного звания «Народный художник России». В ответном слове Александр Муравьев отметил, что Союз художников постепенно обновляется. «В нас вливается свежая кровь, свежие идеи», - сказал он. Действительно, около половины экспонатов на выставке – работы молодых авторов. Они отличаются нетрадиционностью мировоззрения, стилей и методов исполнения.
 
  Как рассказала «Байкальской Службе Новостей» научный сотрудник Художественного музея Татьяна Соловьева, возраст участников выставки - от 24 до 80 лет. Ее сверхзадачей является попытка соединить и сравнить разные поколения иркутских художников. Насколько удастся этот эксперимент, будет видно через месяц - после окончания работы выставки.
Источник: БСН  |  Просмотров: [343]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Ветеран британской журналистики ушел на "Аль-Джазиру"
Ветеран британской тележурналистики сэр Дэвид Фрост перешел на работу в известный арабский телеканал "Аль-Джазира".

В самой "Аль-Джазире", подтвердив эту новость, добавили, что сэр Дэвид станет главным ведущим на новом англоязычном канале "Аль-Джазира интернэшнл", презентация которого состоится весной следующего года.

Сам Дэвид Фрост сказал, что очень доволен новой работой.

"Раньше мои передачи были в основном рассчитаны на аудиторию в Великобритании и в США. Теперь же это - шесть миллиардов людей по всей планете, и это очень ответственно", - признался он.

Его передача "Завтрак с Фростом", содержащая интервью и анализ событий в мире, выходила в эфир первого телеканала Би-би-си 500 раз.

Последний выпуск транслировался в мае, после чего сэр Дэвид попрощался с телезрителями.

Дэвид Фрост "единственный человек, взявший интервью у семи президентов США и шести премьер-министров Великобритании", говорится в заявлении "Аль-Джазиры".

"Он станет одним из ведущих журналистов круглосуточного новостного телеканала на английском языке", - подчеркивается в документе.

Дэвид Фрост с Тони Блэром
Фрост - автор многих интервью с мировыми лидерами
"Аль-Джазира" впервые вышла в эфир в 1996 году, с тех пор она стала авторитетным источником информации для всего арабского мира. В последние годы телекомпания часто передает в эфир заявления лидеров "Аль-Каиды".

Слава пришла к Дэвиду Фросту в начале 1960-х годов, когда он вел сатирическую программу Би-би-си "Такой была та самая неделя" (That Was the Week that Was).

С тех пор он был ведущим ряда политических новостных программ в Великобритании и США.

Его разоблачительные интервью с Ричардом Никсоном после Уотергейтского скандала пользовались огромной популярностью и привлекли самую большую аудиторию в истории новостных интервью.

В 1980-х годах Дэвид Фрост работал на телеканале "Ай-ти-ви", а в 1992 году перешел на Би-би-си.

В рамках планов расширения "Аль-Джазира" организовала детский телеканал.

В пакет "Аль-Джазиры" также входит отдельный спортивный канал, а также специальный канал, по которому события транслируются в прямом эфире без телеведущего.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [427]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
В Париже открылся первый европейский кинофестиваль фильмов, снятых на мобильные телефоны
В Париже открылся первый европейский кинофестиваль, на котором будут демонстрироваться фильмы, снятые на мобильные телефоны. Цель «Фестиваля карманного фильма» - предоставить сцену для новой формы искусства, а также попытаться понять, какой эффект она может оказать на традиционный кинематограф. Фестиваль проходит в то время, когда компании мобильной связи во многих странах предпринимают отчаянные попытки привлечь клиентов новейшими марками мобильных телефонов – со встроенными видеокамерами и фотоаппаратами, а также с подключением к Интернету. Таким образом они стремятся вернуть немалые средства, вложенные в развитие мобильной связи третьего поколения. Специально для мобильников, которые могут проигрывать видеоклипы, создаются рекламные ролики. На американском фестивале независимого кино «Сандэнс» уже присуждаются премии за фильмы, снятые на мобильный телефон или сделанные специально для таких телефонов. Несколько месяцев назад организаторы фестиваля раздали 100 мобильных телефонов нового поколения киношникам, писателям, музыкантам. Условие было одно – попробуйте поэкспериментировать со съемками! Результат эксперимента впечатляет – от пародий на «черный кинематограф» (фильмы, построенные на черном юморе) до личных видеодневников. Для участия в фестивале отобраны 14 фильмов, от 30-секундных документальных картин до полнометражной ленты продолжительностью в полтора часа. Устроители первого в Европе «Фестиваля карманного фильма» категорически не согласны с теми, кто считает такой род искусства данью моде. «Вспомните, - говорят они, - с каким презрением относились серьезные киношники к первым цифровым кинокамерам, и посмотрите, как широко они теперь используются». Владимир Ансельм, один из авторов представленных на фестивале фильмов, считает, что ограниченные возможности мобильного телефона как видеокамеры заставили его стать более изобретательным. «Любой аппарат, используемый для творческой работы, имеет свои ограничения, и наша задача - их преодолеть», - говорит кинорежиссер. Гости фестиваля смогут попробовать свои силы в съемках на мобильные телефоны, а также смонтировать свои собственные фильмы в специальной студии (Би-Би-Си).
Источник: The Voice of Russia  |  Просмотров: [363]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
Концерт гитарной музыки “Рисуем звуком” пройдет в органном зале в октябре

Концерт “Рисуем звуком”, в котором примут участие два иркутских гитариста Михаил Соловьев и Павел Воробьев пройдет 12 октября в «польском костеле» (органный зал). Музыканты исполнят произведения в стиле блюз, джаз, этнос, мьюзик-рок.

Как сообщил Телеинформу Михаил Соловьев, в концерте прозвучат около 30 композиций. Павел Воробьев исполнит пьесы для классической гитары, а также совместно с Михаилом Соловьевым произведения в стиле work-music. Михаил Соловьев представит на концерте композиции с альбома “47-й Размер (правый)” и другие авторские произведения. В частности, музыкант исполнит популярные композиции, ставшие визитной карточкой гитариста - “Война в Ираке”, “47-й Размер (правый)”, “Загадки Азии”. Как сообщил Михаил Соловьев, в декабре он планирует выпустить сольный альбом “Моя планета”. На диске будут представлены авторские композиции музыканта.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [772]  |  Обсудить ₪
10 октября 2005
В усадьбе Сукачева открылась выставка «Мастера земли иркутской»
Выставка «Мастера земли иркутской», посвященная 15-летию ассоциации мастеров народного творчества и художественных ремесел «Оникс», открылась 5 октября в усадьбе В. П. Сукачева Иркутского областного художественного музея.. Она приурочена к 12-му фестивалю «Дни русской духовности и культуры «Сияние России». В экспозиции представлено около 700 произведений декоративно-прикладного искусства более 100 мастеров ассоциации. В этом году коллектив «Оникса» был награжден премией губернатора Иркутской области в номинации «Художественные ремесла и промыслы».
 
  - Идея объединить всех мастеров Иркутской области возникла в 1990 году, - рассказала председатель ассоциации «Оникс» Галина Березина. – Тогда я работала директором Дома самодеятельного творчества Иркутского областного совета профсоюзов. Символом новой организации стал оникс – камень вождей, смелости и чистоты.
 
  Сначала в ассоциацию вступили 23 человека. Сегодня в «Ониксе» состоят более 150 мастеров. С работами большинства из них можно познакомиться на выставке. Здесь представлена коллекция сибирских костюмов лауреата всероссийского фестиваля «Русский костюм на рубеже веков» Лидии Мельниковой, кружево на коклюшках известной в Иркутске мастерицы Клавдии Федоровой, вышитые картины с сибирскими пейзажами Ирины Шавер, художественное вязание Александры Андреевой, бисерные украшения Натальи Мартыненко, а также берестяные изделия, резьба по дереву, тестопластика, макраме и другие произведения декоративно-прикладного искусства.
 
  Экспозиция «Мастера земли иркутской» будет работать до 1 ноября.
Источник: БСН  |  Просмотров: [497]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Выставка графики московского художника Валерия Акопова откроется в Иркутске в декабре

Выставка графики московского художника Валерия Акопова откроется в декабре в иркутском выставочном центре имени Виталия Рогаля. На ней будет представлено около 40 работ, выполненных в реалистичном стиле. Как сообщила Телеинформу младший научный сотрудник городского выставочного центра имени Виталия Сергеевича Рогаля Анна Потапова выставка откроется 28 ноября и продлится до конца декабря.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [405]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
В Иркутске покажут фильм о Курте Кобейне «Под солнцем»
Показ фильма «Под солнцем» состоится в рамках фестиваля «Дни русской духовности и культуры «Сияние России» в двух иркутских вузах 5 и 6 октября. В первый день лента будет демонстрироваться на факультете журналистики Иркутского государственного технического университета, во второй – на юридическом факультете Иркутского государственного университета. Зрители также смогут пообщаться с режиссером фильма Василием Яцкиным.
 
  Картина рассказывает о судьбах двух разных музыкантов – лидера американской рок-группы «Нирвана» Курта Кобейна и русской пианистки Полины Осетинской. Работая над фильмом, режиссер встречался с семьями своих героев и даже, по его словам, расследовал причину самоубийства 27-летнего Курта Кобейна. Версия Василия Яцкина приведена в ленте.
 
  Фильм «Под солнцем» затрагивает проблемы формирования человеческой личности, рассказывает о такой беде современного общества, как наркомания. Ранее картина демонстрировалась в Екатеринбурге, Ростове, Киеве, Воронеже, Йошкар-Оле и Москве. В Иркутск режиссер приехал по приглашению Российского патриотического союза молодежи при поддержке Комитета по молодежной политике Иркутской области. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщили в пресс-службе администрации губернатора Иркутской области.
Источник: БСН  |  Просмотров: [432]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Армену Джигарханяну исполнилось 70 лет
3 октября известный российский актер Армен Джигарханян отмечал свое семидесятилетие.

Армен Борисович впервые вышел на большую сцену ровно пятьдесят лет назад. Играл в Ереване, потом в московских театрах Ленинского комсомола и им.Маяковского. Девять лет назад основал свой драматический театр.

Однако массовый успех Джигарханяну подарило кино. Он снялся в более чем 200 лентах и превзошел в этом плодовитых западных коллег, таких как Марлон Брандо и Ален Делон. Это записано в Книге Гиннесса.

Однако ни один из рекордов не сможет передать, без преувеличения, всенародной любви к его киногероям. И уже не имеет значения, или это веселый слуга из "Собаки на сене", или коварный "Горбатый" из "Места встречи изменить нельзя", или настойчивый любовник из "Здравствуйте, я ваша тетя".

Чтобы не показывать своей старости и слабости, сейчас он бросил сцену, но продолжает сниматься в кино. Кстати, за неделю до юбилея народный артист СССР еще работал на харьковском ипподроме, где снимается лента “Когда Боги уснули”.

Праздновать Армен Борисович поехал в Америку. Там работает его жена Татьяна и живет любимый восемнадцатилетний кот Фил.

Источник: MIGnews.com.ua  |  Просмотров: [411]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Выставка «Земля Иркутская» открылась в СибЭкспоЦентре в рамках фестиваля «Сияние России»

Выставка «Земля Иркутская» открылась 4 октября в СибЭкспоЦентре в рамках фестиваля «Дни русской духовности и культуры «Сияние России». В ней принимают участие муниципальные образования области. В двух павильонах СибЭкспоЦентра представлены достижения в сфере торговли, сельского и лесного хозяйства, народных промыслов и ремесел, искусства и культуры Приангарья.

На открытии выставки губернатор Иркутской области Александр Тишанин сообщил: «Всем богата земля Иркутская, есть у нас природные ресурсы: полезные ископаемые, уникальная флора и фауна Байкала, но самое главное наше богатство – это трудолюбие жителей нашего края. Яркое этому подтверждение -- выставка «Земля Иркутская». Очень приятно, что в выставке принимают участие представители Усть-Ордынского Бурятского Автономного округа. Это еще один шаг к стиранию границ между двумя субъектами, который, будем надеяться, приведет к экономическому росту Иркутской области и УОБАО».

Директор ОАО «СибЭкспоЦентр» Анатолий Коцарь отметил: «Нынешняя пятая выставка «Земля Иркутская» имеет российский и международный уровень. Она ориентирована на стимулирование экономического развития муниципальных образований, на поддержку местного самоуправления».

Выставка носит социально-экономичский характер. В ее рамках 5 октября Иркутское городское отделение партии «Единая Россия» и Совет ветеранов Иркутска проведут «День пожилого человека». Люди преклонного возраста смогут получить консультации у врачей Иркутской городской поликлиники №1 – ревматологов, кардиологов, гастроэнтерологов, аллергологов, терапевтов, определить уровень холестерина и сахара в крови, измерить артериальное давление. В рамках выставки пройдут семинары «Вопросы медицинского обслуживания льготных категорий граждан», «Опыт взаимодействия ИГО партии «Единая Россия» с общественными ветеранскими организациями».

Выставка «Земля Иркутская» проводится при поддержке Ассоциации мэров и глав администраций городов и районов Иркутской области, Ассоциации Сибирских и Дальневосточных городов, Межрегиональной ассоциации «Сибирское соглашение», Торгово-промышленной палаты Восточной Сибири. Организаторами выставки являются администрация Иркутской области и ОАО «СибЭкспоЦентр».

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [500]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Выставка «Фотографика» открывается 4 октября в галерее «Главный стиль»

Выставка «Фотографика» в рамках фестиваля современного искусства «Середина земли» открывается 4 октября в галерее «Главный стиль». На ней представлены работы Андрея Шолохова, Ильи Смолькова, Сергея Игнатенко, Александра Аносова, Татьяны Родионовой. Как сообщила Телеинформу организатор выставки Татьяна Смолькова, все работы были отобраны кураторами Нью-Йоркского музея фотографии, которые прибыли в Иркутск на фестиваль современного искусства «Середина земли». По ее словам, авторы выставки в своих произведениях пытаются избежать фоторепортажности и создают работы на языке свето-теневых метафор и фотосимволов.

На выставке представлены портреты и фотоэксперименты с обнаженными человеческими телами. Все работы созданы в смешанном стиле, с использованием возможностей фотографии и графики. Выставка «Фотографика» будет работать до 10 октября.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [383]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
В галерее «Дом художника» открылась выставка работ Любови Пономаревой
Юбилейная выставка художницы из Братска Любови Пономаревой открылась 4 октября в иркутской галерее «Дом художника». Она посвящена 50-летию мастера. В экспозиции представлено 42 живописные работы, первая из которых была создана в 1982 году. Излюбленная тема художницы - человек в окружающем его пространстве. Именно ей посвящено большинство картин на выставке.
 
  - Человек – самое интересное, что создала природа, он – венец творенья, - считает Любовь Пономарева, – а его среда обитания – мир, в котором он чувствует себя достаточно гармонично.
 
  Свою творческую манеру художница называет «символическим реализмом» и говорит, что любая ее работа – результат настроения. Любовь Пономарева предпочитает приглушенный колорит. Чаще всего она пишет детей и стариков. По ее мнению, это «две похожие крайности» по своему созерцательному способу восприятия мира. Например, на картине «Травница» изображена пожилая женщина в окружении целебных сибирских растений. На полотне «На даче» ребенок присел на корточки рядом с тазом, в котором плещется только что пойманная рыба.
 
  Другой любимый жанр художницы – натюрморт. Чаще всего она изображает сибирские цветы. Но и здесь автор иногда увлекается символами. Например, на ее картине «Уплывающее лето» воды реки уносят шляпу, скрипку и фужер вместе с воспоминаниями о самом счастливом времени года.
 
  Экспозиция будет работать до 15 октября
Источник: БСН  |  Просмотров: [452]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Генеральный комиссар "Европалии": пришло время посвятить фестиваль РФ
Генеральный комиссар фестиваля "Европалии" Пьер-Этьен Шампенуа считает, что пришло время посвятить этот культурный фестиваль России.

Россия - это Европа и даже больше, "судя по географическим параметрам культурному и лингвистическому разнообразию, история, которая на протяжении веков нас сближала и отдаляла", заявил Шампенуа на церемонии открытия пятимесячного культурного фестиваля.

На церемонии во Дворце изящных искусств в Брюсселе присутствовали президент России Владимир Путин и король бельгийцев Альберт Второй.

"О том, что со времен Петра Великого, если не раньше, судьба России постепенно переплеталась с судьбой Европы, напоминает нам история, а также история искусства, - сказал Шампенуа. - Таким образом этот 20-й юбилейный фестиваль "Европалия" пришло время посвятить нашему самому большому соседу - России.

"Связи, которые объединяют наши страны, а также Россию с Европейским союзом, в настоящее время так активно разнообразны, как никогда за всю их историю, и лишь благодаря тому, что эпоха империи и соперничества за господство сменилась эпохой сотрудничества и партнерства", - сказал Шампенуа.

Генеральный комиссар фестиваля "Европалия-Россия" от Российской Федерации Сергей Ястржембский считает, что фестиваль станет совместным вкладом правительств и общественности двух стран в сформирование того общего культурного пространства, которое в мае этого года в Москве решили создать Россия и Европейский союз.

"Фестиваль наглядно продемонстрирует: культурное наследие Европы и тем более будущее европейской цивилизации немыслимы без культуры России, - сказал Ястржембский, выступавший по-французски. - Зримым свидетельством этого станут экспонируемые в Брюсселе художественные шедевры из музеев Кремля и Эрмитажа, уникальные ювелирные изделия Фаберже. Украшением фестиваля станут выступления мастеров балета Большого театра и симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, которые уже давно стали общемировым культурным достоянием".

Президент фонда "Европалия-Интернэшнл" барон де Кеерсмакер заявил, что после конфликтов и идеологической борьбы, ознаменовавшей 20-й век, Россия и Бельгия "стали партнерами в защите благосостояния и стабильности нашего континента и нашего общества в этом глобализованном мире".

"Крупнейшая страна мира, важнейший сосед Европейского союза является родиной многих крупных деятелей в мировой истории искусств, - отметил барон де Кеерсмакер. - Стоит только представить себе разнообразие российского культурного наследия. Такие известные на весь мир музеи, как Эрмитаж, Московский Кремль или Русский музей, открыли свои двери для "Европалии".

Владимир Путин после переговоров с премьер-министром Бельгии назвал фестиваль "важнейшим событием культурной жизни двух страны и Европы в целом".

"Убежден, что фестиваль позволит сделать не только важный шаг в сближении народов, но и в формировании единого культурного пространства", - подчеркнул президент России.

Бельгийский фестиваль "Европалия" - один из самых престижных фестивалей в мире - впервые прошел в 1969 году. До 1999 года он проводился раз в два-три года, впоследствии стал ежегодным.

Каждый фестиваль представляет высшие достижения культуры одной страны. Название фестиваля состоит из двух слов: Европа и opalia - древнеримский праздник урожая. За 35 лет "Европалии" свои творческие успехи продемонстрировали, Нидерланды, Великобритания, Франция, Германия, Греция, Испания, Австрия, Португалия, Чехия, Венгрия, Польша, Болгария, Япония и Мексика. Италии фестиваль был посвящен дважды.

"Европалия-Россия" продлится до 15 февраля 2006 года и станет самым знаменательным смотром российской культуры в Европе. В программе фестиваля свыше 250 различных мероприятий, в том числе 20 крупных выставок и более 130 концертов.

Фестиваль проводится под личным патронатом бельгийской королевской четы и президента России.

Источник: РИА Новости  |  Просмотров: [379]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Выставка современной немецкой книжной графики пройдет в Иркутске

Выставка немецкой книжной графики в рамках фестиваля современного искусства «Середина земли» пройдет в Иркутске в декабре. Об этом стало известно3 октября на презентации международных проектов компании «СибАрт» в галерее «Главный стиль». Как сообщил организатор выставки директор компании «СибАрт» Александр Фофин, все работы будут предоставлены международным фондом «Байкальский Дом Европы».

Экспозиция немецкой книжной графики из коллекции фонда в сентябре прошлого года была представлена в Иркутском лингвистическом университете. По словам Александра Фофина, место проведения нынешней выставки на данный момент не выбрано: «Один из рассматриваемых вариантов – училище культуры. Иркутские зрители увидят иллюстрации к произведениям немецких и российских писателей, в частности, к сказкам Эрнста Теодора Амадея Гофмана, романам Михаила Булгакова, а также рисунки и гравюры к средневековому сборнику арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Работы немецких художников выполнены в самых разных стилях - это и абстракционизм, и классика, и модерн, и кубизм». На выставке будут представлены линогравюры, литографии, ксилографии и другие виды графики. Всего около 25 работ.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [396]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Сегодня в музее на Восточно-Сибирской детской железной дороге имени Г. И. Тетерского открылась выставка работ юных альпинистов
Сегодня в музее на Восточно-Сибирской детской железной дороге имени Г. И. Тетерского открылась выставка работ юных альпинистов. Детско-юношеский альпинистский лагерь "Ангасолка" представил творческие работы.

Юные альпинисты в течение лета занимались оздоровлением скал на Кругобайкальской железной дороге. Ребята оказывали существенную помощь железнодорожникам Восточно-Сибирской магистрали в обеспечении безопасности движения туристических поездов по дороге вокруг озера Байкал.

Эта работа проводилась в рамках многолетней совместной программы Иркутской федерации альпинизма и Восточно-Сибирской железной дороги - филиалом ОАО "РЖД", которая носит название "Сегодня – школьник, детдомовец – завтра – квалифицированный промышленный альпинист-спасатель".

Каждое лето 200 воспитанников альпинисткой организации Иркутска проводят в лагере "Ангасолка", названном в честь старейшей станции Транссибирской магистрали. Основное занятие – овладение профессиональными навыками промышленного альпинизма, которому обучают рабочие и мастера Восточно-Сибирской железной дороги. Каждый год воспитанники федерации укрепляют и очищают от обвалов десятки километров Кругобайкальской железной дороге.

Параллельно в лагере «Ангасолка» преподаются геология, география, история и творческие дисциплины. По итогам прошедшего летнего сезона юные альпинисты подготовили выставку батика и художественной фотографии, которая и разместилась в музее на детской железной дороге.
Источник: РИА "Сибирь"  |  Просмотров: [490]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Определены лауреаты премии губернатора Иркутской области в области культуры и искусства
Глава Иркутской области Александр Тишанин подписал почетные дипломы лауреатов премии губернатора в области культуры и искусства за 2005 год. Высоких наград удостоены три творческих коллектива и семь деятелей культуры. Премии будут вручены 5 октября в Иркутском академическом драматическом театре им. Н. П. Охлопкова.
 
  Премии удостоены два поэта - Анатолий Горбунов за книгу стихов «Сторона речная» и книгу стихов для детей «Ключики – замочики» и Ростислав Филиппов за книгу стихов «Красная сотня». Писатель Валерий Нефедьев - за книгу «Ледогон». Пианист Константин Сероватов - за высокий профессиональный уровень сольных программ. Художник Евгений Ушаков - за значительный вклад в развитие изобразительного искусства. Фотохудожник Геннадий Иванов - за весомый вклад в развитие сибирской фотографии и фотоальбом «Байкал. Круг времен». Архитектор Николай Жуковский - за создание проекта базы отдыха в поселке Никола Иркутского района.
 
  Награды губернатора присуждены трем творческим коллективам. Это объединение «Оникс» в следующем составе: Галина Березина, Лидия Мельникова, Клавдия Федорова, Мария Азеева, Ирина Шавер и Татьяна Дашкова - за деятельность по возрождению народной культуры и уникальные коллекции последних лет. Творческий коллектив из пяти человек – Александр Хобта, Татьяна Гордиенко, Алексей Гаращенко, Георгий Малюшкин, Игорь Бержинский - за книгу-альбом «Дорога длиною в век». Творческий коллектив из семи человек – Петр Московских, Сергей Дубровин, Василий Сундарев, Валерий Тененбаум, Иван Говорин, Галина Булгакова, Илья Кузнецов (посмертно) - за книгу «Память». Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщили в пресс-службе Комитета по культуре Иркутской области.
Источник: БСН  |  Просмотров: [562]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
В архитектурно-этнографическом музее «Тальцы» строят каменную тюрьму

Строительство каменной тюрьмы-каталажки XIX века ведется в архитектурно-этнографическом музее «Тальцы». Об этом Телеинформу сообщил директор музея Владимир Тихонов.

Здание воссоздается по старым чертежам и рассказам историков сотрудники музея. При его строительстве используется юрский песчаник. «В XIX веке строили из подручного материала», -- отметил Владимир Тихонов. По его словам, тюрьма станет единственным каменным сооружением на территории деревянного музея.

Сейчас здание построено больше, чем наполовину. Все работы по камню планируют закончить за две недели, а полностью тюрьма будет готова к концу 2005 года. Она станет частью музейного комплекса «Волостная управа». Весь комплекс планируются завершить летом 2006 года.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [409]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Выставка графики знаменитого французкого кутюрье Пако Рабанна в ЦДХ
Впервые в своей творческой карьере, всемирно известный французский кутюрье Paco Rabanne, представляет публике свои художественные работы.

Первой дизайнерской работой Paco Rabanne были смелые для своего времени пластиковые украшения и пуговицы, которые он разрабатывал для таких Французских Домов, как Dior, Balenciaga, Givenchy.

В 1965 году Paco Rabanne впервые представил публике свою коллекцию женской одежды. В дальнейшем Paco Rabanne прославился и получил мировую известность, благодаря своему фирменному стилю — знаменитым платьям из металла и пластиковых дисков, а также солнцезащитным очкам и ювелирным украшениям из пластика.

Коко Шанель прозвала Paco Rabanne — «металлургом». Paco Rabanne также известен как дизайнер костюмов для кинематографа. Он разработал костюмы для более чем 35 фильмов, а также для бесчисленного множества театральных постановок и для балета. Один из самых знаменитых костюмов в кино — костюм, разработанный для Бриджит Фонды в фантастическом фильме «Барбарелла».

В 1989 году, на I Международном Фестивале Моды, Paco Rabanne был удостоен награды «Золотой наперсток». Уже много лет Paco Rabanne занимается живописью, но никогда не делал свои художественные работы доступными для публики. Впервые маэстро Paco предстанет перед московской богемой в качестве самобытного и оригинального художника. И вдвойне приятно, что для своего дебюта великий Rabanne выбрал именно Москву. Этот выбор делает честь московской артистической богеме и является проявлением уважения знаменитого кутюрье к российской культурной традиции
Источник: ARTRUSSIA.RU - Искусство России.  |  Просмотров: [397]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
В Доме Рогаля открылась выставка работ художника Льва Гимова
3 октября в Иркутском городском выставочном центре им. В. Рогаля открылась выставка «Иркутская земля» известного художника Льва Гимова. Экспозиция приурочена к 70-летию автора и 50-летию его творческой деятельности. На выставке представлены работы разных лет. В первом зале расположены картины, выполненные маслом, во втором – рисунки. Причем, как отметил на открытии Лев Гимов, он впервые выставляет свои рисунки в таком объеме – около 15 портретных набросков карандашом и акварель. Венчает выставку монументальное живописное полотно «Крестный ход в Русской Америке», над которым художник работал в течение восьми лет.
 
  - Огромный холст мне достался в подарок от иркутского художника Глеба Богданова – 2 на 2,5 метра, - рассказал Лев Гимов. – Я долго решал, какой сюжет выбрать. В результате остановился на крестном ходе в Русской Америке, который по существу формировался здесь, в Иркутске. Однако картина еще нуждается в отделке, нет рамы. Я привез ее в дом Рогаля сырой – масло даже не высохло.
 
  На картине изображен крестный ход в Форт-Россе, основанном Иваном Кусковым в 1812 году на севере Калифорнии. В нем участвует епископ Иннокентий Вениаминов, руководители Российско-Американской компании и жители Форт- Росса. На заднем плане видны строения русского поселения – дом Кускова и церковь. Священники несут хоругви, иконы, у всех участников крестного хода в руках зажженные свечи.
 
  В целом же выставка Льва Гимова рассказывает об Иркутске, любимых памятниках истории, архитектуры и, конечно, об озере Байкал.
Источник: БСН  |  Просмотров: [425]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Книга «Стиль ар-деко» не расскажет, что роднит Мавзолей Ленина и автомобиль «Победа», но поведает об американцах без небоскребов, «Крайслеров» и комиксов.

Слыханное ли дело, чтобы американцы комплексовали насчет своего национального креатива? Чтобы мялись, как двоечники у доски, а на прямой вопрос отвечали бы дрогнувшим голосом: «У нас нет современного декоративного искусства...»? А ведь было такое. Ровно с этой формулировкой США отказались в 1925 году от участия в Международной выставке декоративного и индустриального искусства. Кто только ни возводил тогда в Париже свои павильоны – и чехи, и югославы, и голландцы, и прочие шведы, а вот американцы струхнули. Побоялись опозориться. Возможно, про этот исторический факт никто бы потом и не вспомнил, если бы парижская выставка не носила заглавие Arts Decoratifs. Да-да, заокеанские скромняги элементарно прозевали момент рождения того стиля, который впоследствии преобразил Штаты до неузнаваемости. Вернее, как раз до полной узнаваемости.

За свою былую робость американцы отыгрались на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Тогда-то уже ни у кого не оставалось сомнений, где именно проектируют самые умопомрачительные интерьеры и производят самую нарядную упаковку. Но… Вы не поверите, однако американцы опять стушевались. Они поверили строгим европейским интеллектуалам, объявившим достижения дизайна и архитектуры 20–30-х годов откровенным китчем, а весь промежуток между мировыми войнами – «кратким периодом легкомыслия». Представьте себе девушку из провинции, которой дали понять, что ее вечернее платье немного аляповато и что такие туфли, как у нее, уже не носят, – и вы оцените чувства бедных американцев. Вплоть до конца 60-х они пребывали в уверенности, будто у них за спиной – царство безвкусицы. С европейцами, впрочем, тоже происходило нечто подобное. Поскольку стиль был интернациональным, то и клеймо на нем в переводах не нуждалось.

Стиль ар-деко превратился в предмет жгучей ностальгии и всеобщего восхищения, а все двусмысленности сами собой оказались за скобками. Так что людям, выросшим в атмосфере безусловного преклонения перед феноменом, некоторые пассажи из книги «Стиль ар-деко», переведенной недавно на русский язык, могут показаться неожиданными. Нет-нет, авторы и не думали что-то обличать, ревизовать, переосмысливать. Более того, один из двоих, Бивис Хилльер, имел прямое отношение к пропаганде ар-деко как исторической ценности, выступив куратором первой грандиозной ретроспективы. И даже был причастен к утверждению самого термина «ар-деко», поскольку при жизни этот стиль именовался иначе – «зигзаг» или «джаз-модерн»…

Вероятно, именно потому, что Хилльеру пришлось некогда отстаивать свое право на влюбленность и переубеждать окружающих, он хорошо представляет неоднозначность контекста, в котором ар-деко зарождался, расцветал и приходил к упадку.

В книге напрочь отсутствуют умилительные рефрены типа «нельзя в очередной раз не восхититься» и т. п. Свои предпочтения Хилльер с Эскриттом никому не навязывают, а лишь разворачивают перед читателем панораму событий. Порой до того беспристрастно, что трудно избежать вывода: ар-деко – сплошное теоретическое недоразумение. Не о том мечтали лучшие умы, не к тому стремились признанные корифеи. Выражения «коммерческий стиль» и «пароходная пышность» мелькают в тексте едва ли не чаще похвал. Здесь, пожалуй, кроме ученой добросовестности проглядывает еще и сценарная хитрость. Дескать, куда там корявой практике до вершин пророческой мысли. Но между строк читаем: может, оно и к лучшему.

Раскопали египетскую гробницу – получите стиль Тутанхамона, подорожала древесина – вот вам хромированная мебель, случился подъем Голливуда – извольте любоваться на избыточные фасады новых кинотеатров. Когда-то архитектор Мис ван дер Роэ изрек свой знаменитый афоризм: «Мало – это уже много». И только через много лет постмодернист Роберт Вентури нашелся что ответить, заступившись в числе прочего и за ар-деко: «Мало – это скучно».

Напоследок заметим, что авторы книги по традиции отказывают тоталитарным режимам в причастности к ар-деко, из-за чего обзор почти не касается искусства СССР. У нас нынче в ходу другие воззрения. Уже и сталинские высотки, и многие станции метро, и даже Мавзолей Ленина смело атрибутируют как образцы международного стиля. При желании можно сюда отнести и райкомовскую архитектуру, и дизайн автомобиля «Победа», и рекламу галош от «Резинотреста». Однако тезис о том, что ар-деко – феномен сугубо западный и частнокапиталистический, все-таки заслуживает внимания. У нас, конечно, страна с непредсказуемой историей, но злоупотреблять этим не стоит. Любить свое можно и так, без подделывания родословной.

Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [415]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
В Иркутске открылась выставка «Лоскутная мозаика России»

Выставка «Лоскутная мозаика России» открылась сегодня в выставочном зале Иркутского областного краеведческого музея (К.Маркса,13) в рамках XII областного фестиваля «Дни русской духовности и культуры «Сияние России» Об этом Телеинформу сообщила научный сотрудник музея Юлия Стременецкая.

На выставке будут показаны лучшие произведения современных мастеров лоскутного шитья, которые были отмечены на выставке-конкурсе, проходившей в рамках Всероссийского фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика России». Фестиваль проводится в Иванове с 1997 года. Цель фестиваля – возрождение и сохранение народных традиций в области декоративно-прикладного искусства. Фестиваль продолжается передвижными выставками. Передвижные выставки проходят в городах России и разных странах. Следующий фестиваль пройдет в 2007 году.

На выставке представлено около 60 изделий лоскутного шитья – ковры, куклы и другие изделия. В экспозиции представлены работы, созданные лучшими авторами и знаменитыми клубами лоскутного шитья из Москвы, Санкт-Петербурга, Иваново, Липецка, Костромы, Уфы, Белгорода, Рязанской и Московской области и других уголков России за последние два года. Выставка организована совместно с Государственным Российским Домом народного творчества. Для посетителей выставка откроется 5 октября и продлиться в течение месяца.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [350]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
Джордж Клуни выпускает фильм о сенаторе Маккарти

Кадр из фильма
Справа - Дэвид Стрэтэйрн в роли Эдварда Мерроу, слева - Джордж Клуни в роли Фреда Френдли
На американские киноэкраны выходит фильм Джорджа Клуни "Доброй ночи и удачи" ("Good Night, and Good Luck") о скандально известном сенаторе Джозефе Маккарти.

Это уже вторая лента Клуни. Его первая режиссерская работа - "Признания опасного человека" (Confessions of a Dangerous Mind) - была встречена критиками и кинолюбителями достаточно благосклонно.

Впрочем, картина "Доброй ночи и удачи" интересна не только тем, что голливудский плэйбой Клуни выступил как режиссер и соавтор сценария. Один из главных героев фильма - покойный сенатор от американского штата Висконсин Джозеф Маккарти, вдохновитель и организатор "охоты на ведьм" в 1950-е годы, в результате которой пострадали многие американские коммунисты и либералы.

"Бесноватый Маккарти"

Джозеф Маккарти, наряду с Ричардом Никсоном, до сих пор остается одной из самых ненавистных политических фигур для американских либералов. Однако, как показали проведенные в 1990-х годах исследования, обвинения Маккарти не всегда были беспочвенными: десятки американцев действительно сотрудничали с советской разведкой в 1930-40-е годы.

Джордж Клуни неохотно это признает: "Был ли он прав по поводу двух-трех человек, которых он назвал? Да. Был ли Алджер Хисс [высокопоставленный сотрудник государственного департамента США] шпионом? Вполне возможно. Но не будем забывать, что он ошибался по поводу 99% из них. И еще более важно то, что он был неправ каждый раз, когда отказывал людям в гражданских свободах".

Сенатор Маккарти
Сенатор Маккарти с "вещественными доказательствами измены"
Противоречивость фигуры сенатора Джозефа Маккарти гарантирует интерес к фильму Клуни. В конце 1930-х - начале 1940-х гг. он был окружным судьей в родном штате Висконсин, однако вскоре после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, Маккарти записался добровольцем в морскую пехоту в качестве рядового, воевал на Тихом океане и закончил войну в чине лейтенанта. Он умер в 1957 году от гепатита в возрасте 48 лет; его здоровье было подорвано тяжелым алкоголизмом.

Работа Джорджа Клуни - это не биография сенатора. В фильме речь идет всего лишь об одном эпизоде его жизни - записанной в 1954 году передаче "See it Now", которую вел знаменитый журналист из телекомпании Си-би-эс Эдвард Мерроу.

В роли Мерроу - актер Дэвид Стрэтэйрн, а Маккарти играет самого себя: в фильме он показан только в кадрах кинохроники. "Если бы мы использовали актера, то люди говорили бы, что он слишком придурковатый или слишком толстый. Гораздо лучше дать ему самому возможность говорить за себя, и это гораздо дешевле", - сказал Джордж Клуни в интервью агентству Рейтер.

Почему это важно сейчас

Встреча Маккарти и Мерроу в телеэфире превратилась в битву ярого антикоммуниста, которого многие ненавидели и многие боялись, и либерального тележурналиста, обвинившего его в демагогии и нарушении демократических прав американцев.

Джордж Клуни
По мере того, как я смотрел записи его [Эдварда Мерроу] передач, я понял, что он выглядел так, как будто на своих плечах он держал весь мир. Давайте честно: это не то впечатление, которое возникает у людей, когда они смотрят на меня
Джордж Клуни
Для семьи Джорджа Клуни это был очень важный момент. "Мой отец был телевизионным ведущим, и Мерроу был одним из его героев, - говорит режиссер. - Меня всегда восхищал этот исторический эпизод, потому что это был один из двух случаев, когда телевизионная журналистика вызвала немедленный эффект. Второй раз - это когда Уолтер Кронкайт поехал во Вьетнам". Сам Джордж Клуни одно время также "баловался" телевидением.

По мнению режиссера, лента о сенаторе Маккарти важна в сегодняшней Америке, поскольку многие считают, что объявленная администрацией Буша война с терроризмом привела к нарушению прав американцев.

"Я подумал, что было бы интересно послушать политиков, которые использовали страх для размывания гражданских свобод, - говорит Клуни. - Власть, не терпящая возражений и сомнений, всегда развращает".

Эдвард Мерроу сам стал жертвой маккартизма: сенатор обвинил его в прокоммунистических симпатиях. Менее чем через год после интервью с Маккарти спонсор программы "See It Now" отказался от нее, и она перестала выходить раз в неделю.

Фильм "Доброй ночи и удачи" - черно-белый. Помимо Дэвида Стрэтэйрна в нем играет Роберт Дауни-младший, а Джордж Клуни занят в маленькой роли Фреда Френдли, продюсера Мерроу.

Почему же Клуни не сыграл Эдварда Мерроу сам? Голливудская звезда скромно отвечает на этот вопрос: "По возрасту я подхожу. Но по мере того, как я смотрел записи его передач, я понял, что он выглядел так, как будто на своих плечах он держал весь мир. Давайте честно: это не то впечатление, которое возникает у людей, когда они смотрят на меня".

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [453]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
В Спасской церкви открылась выставка «Страны Сибирской Богодарованный хранитель»
Выставка «Страны Сибирской Богодарованный хранитель» открылась 2 октября в отделе «Спасская церковь» Иркутского областного краеведческого музея. Она посвящена 200-летию обретения мощей Иннокентия Иркутского и приурочена к 12-му областному фестивалю «Дни русской духовности и культуры «Сияние России». В экспозиции представлены личные вещи первого иркутского архиепископа, а также предметы, рассказывающие историю его жизни и деяний.
 
  На нескольких стендах представлены книги XVI-XVII веков, которые привез в Сибирь архиепископ. Это Библия, требники, жития святых. На них Иннокентий делал пометки, многие переписывал от руки. Книги предоставил для выставки фонд редких книг библиотеки Иркутского государственного университета. На выставке есть и подлинный указ о восшествии Иннокентия на архиепископский престол из фондов краеведческого музея. В экспозиции также представлены элементы церковного одеяния архиепископа. Это, например, фелонь, в которой он в 1722 году приехал в Селенгинский монастырь, чтобы стать епископом Китая, и серебряные ладанки из фондов Иркутского художественного музея. В залах музея также представлена значительная коллекция икон с ликом святителя Иннокентия из иркутских церквей и частных собраний горожан.
 
  Часть экспозиции посвящена истории обретения мощей епископа. Святитель Иннокентий умер 27 ноября 1731 года в возрасте 50 лет и был погребен в Вознесенском монастыре. В 1764 году во время ремонта монастырской Тихвинской церкви были обнаружены нетленные мощи Иннокентия Иркутского. В 1801 году Русская православная церковь причислила его к лику святых. В 1804 году мощи были торжественно открыты и поставлены в главном храме Вознесенского монастыря. Там они находились до 1921 года, когда были вывезены из храма и выставлены в музее под табличкой «Сибирская мумия». Затем мощи были увезены из Иркутска и считались утраченными. 2 сентября 1990 года они были обнаружены в Ярославле и возвращены на иркутскую землю. В настоящее время мощи святителя Иннокентия находятся в Знаменском соборе Иркутска. На выставке есть покров на серебряную раку, в которой они хранились в Вознесенском монастыре, и два редких документа: протокол о вскрытии мощей в 1921 году комиссией съезда рабочих депутатов из архива ФСБ и отчетный документ духовенства о том же событии.
 
  Значительная часть выставки посвящена современной истории, связанной с именем архиепископа. Это стенд, посвященный деятельности «Братства во имя святителя Иннокентия Иркутского», и витрина, рассказывающая о лауреатах премии им. святителя Иннокентия. Среди них писатели Валентин Распутин и Анатолий Байбородин, директор Иркутского областного театра юного зрителя им. А. Вампилова Виктор Токарев и художественный руководитель Театра народной драмы Михаил Корнев.
 
  Выставка «Страны Сибирской Богодарованный хранитель» будет работать до 1 января. 
 
Источник: БСН  |  Просмотров: [373]  |  Обсудить ₪
05 октября 2005
В КДЦ «Художественный» сегодня открылся кинофестиваль «Сибиряки - сибирякам»

В КДЦ «Художественный» 3 октября открылся кинофестиваль «Сибиряки-сибирякам». Как на торжественном открытии сообщила менеджер КДЦ «Художественный» Наталья Таныгина, кинофестиваль посвящен трем сибирским писателям: Александру Вампилову, Виктору Астафьеву и Леониду Мончинскому. Во время фестиваля покажут фильмы, снятые по их произведениям. Фестиваль проходит в рамках XII областного фестиваля «Дни русской духовности и культуры «Сияние России».

Открыла фестиваль мелодрама «Звездопад», снятая по мотивам произведений Виктора Астафьева -- «Звездопад», «Сашка Лебедев», «Ода русскому огороду». Фильм был снят в 1981 году режиссером Игорем Таланкиным. Фильм о любви двух молодых людей в прифронтовом городе. Идет война, которая диктует свои законы…В ролях: Ала Демидова, Петр Федоров, Дарья Михайлова, Максим Призов, Надежда Бочкова, Петр Юрченков.

4 октября иркутяне смогут посмотреть приключенческий фильм «Волчья кровь», который был снят в 1995 году режиссером Николаем Стамбулом. В основе киноленты лежит роман Леонида Мончинского «Прощеное воскресенье», после которого писатель получил литературную премию Василия Шукшина. В фильме снимались Евгений Сидихин, Александр Казаков, Сергей Гармаш и другие.

8 октября будет показана кинолента «Дважды рожденный». Фильм снят в 1983 году режиссером Аркадием Сиренко. Автором сценария является Виктор Астафьев. Действия картины происходят весной 1942 года. Главный герой чудом остается в живых после обстрела немецкими самолетами парохода с русскими раненными. В ролях: Юрий Назаров, Вячеслав Баранов, Татьяна Догилева и другие.

9 октября будет показана комедия «Прощание в июне», снятая по одноименной пьесе Александра Вампилова. Фильм был снят режиссером Сергеем Ломкиным в 2003 году. В ролях: Юрий Соломин, Александр Пашутин, Евгения Глушенко.

Начало сеансов в 12.00 часов, вход свободный. Кинофестиваль организован Иркутским областным кинофондом, Центром российской кинематографии имени кинорежиссера Леонида Гайдая. Все фильмы из кинофондов Иркутска и Красноярска.

Кинофестиваль «Сибиряки-сибирякам» проходит второй раз. В прошлом году иркутяне смотрели фильмы «Таежная повесть» по мотивам «Царь-рыбы» Виктора Астафьева, «Василий и Василиса» по мотивам одноименного рассказа Валентина Распутина, «Сюда не залетала чайка» по мотивам повести «Перевал» Виктора Астафьева и фильм «Валентина» по пьесе «Прошлым летом в Чулимске» Александра Вампилова.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [521]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
Николаю Караченцову предстоят две операции
Актеру Николаю Караченцову, пострадавшему в ДТП в феврале этого года, предстоят две операции. После них будет решаться вопрос об участии Караченцова в работе Ленкома, сообщил в интервью РИА Новости художественный руководитель и главный режиссер театра Ленинского комсомола Марк Захаров.

Караченцов попал в автоаварию в ночь на 28 февраля. Автомобиль "Фольксваген-Пассат", которым он управлял, врезался в столб на Мичуринском проспекте. Караченцов был доставлен в 31-ю городскую клиническую больницу с тяжелейшей черепно-мозговой травмой. Затем он был переведен в НИИ Склифосовского. Ему были сделаны несколько операций.

На вопрос, как чувствует себя сейчас Караченцов, Марк Захаров сказал: "Все у него сейчас хорошо развивается, и врачи им довольны, и родные преисполнены оптимизма. Я виделся с ним в центре патологии речи. Ему предстоит еще две операции, которые должны закрыть проблемы. Когда это произойдет, то тогда мы самым внимательным образом будем, если он, конечно, этого захочет, рассматривать форму его обязательного участия и работы в театре".

Источник: РИА Новости  |  Просмотров: [366]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
II Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале» пройдет в Иркутске в 2006 году

II Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале» пройдет в Иркутске в 2006 году. Как сообщила Телеинформу председатель комитета по культуре Иркутской области Вера Кутищева, в ближайшее время, чтобы обсудить программу будущего фестиваля, в Иркутск должен приехать победитель XII международного конкурса им. Чайковского инициатор фестиваля Денис Мацуев. Сейчас планируется, что для фестиваля создадут открытую сцену на берегу Байкала.

Напомним, что Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале» прошел впервые в Иркутске в сентябре в 2004 году. В нем приняли участие лауреат международных конкурсов Борислав Струлев (виолончель), победитель XII международного конкурса им. Чайковского Денис Мацуев (пианино), народный артист России Максим Федотов (скрипка), народный артист России Георгий Гаранян, народная артистка СССР Елена Образцова, заслуженный деятель искусств России Святослав Бэлза; также на иркутской сцене выступил Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением народного артиста СССР Владимира Спивакова.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [382]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
Корейские произведения искусства в Иркутске

Знаменитая картина "Мона Лиза" выставлена в Иркутске. Правда, это репродукция из мелких улиток. На выставке в Париже работа получила золотую медаль. В Иркутск произведение привезли представители главного выставочного управления Корейской народно-демократической республики. В Доме-музее Рогаля открылась экспозиция восточного искусства.

100 тысяч панцирей тихоокеанских улиток - именно столько понадобилось на создание "Моны Лизы". Причем размер каждого панциря не больше 2 миллиметров. Репродукцию мастер собирал более полугода. "Подбирает ракушки, перерабатывает их в масле. И от температуры кипячения разный цвет получается. Потом наклеивает на бумаге или доске", - рассказал Ким Чер Хо, заместитель директора главного выставочного управления КНДР.

Работы из улиток - довольно новый вид корейского искусства. Так же, как картины из песка или камней. На них наносят не краски, а порошок из самоцветов.

Ручная вышивка по шелку. Корейских девушек учат этому сначала в кружках при школах, а потом в специальном университете. Из-под рук мастериц появляются настоящие шедевры. Как, например, этот тигр. Над полотном трудились три вышивальщицы, и теперь с него смотрит полный спокойствия и мощи зверь. "Прежде всего, шокирует кропотливость труда, усидчивость. Каждую работу выполнить - это не часы, не дни, а недели, месяцы", - говорит Елена Петрова, посетитель выставки.

Есть на выставке и традиционная корейская живопись. Она появилась за тысячу лет до европейской масляной и отличается более яркими, насыщенными цветами. Среди работ в основном пейзажи, изображения птиц и зверей. "Мы хотели показать восточный колорит, природу, что живет на Востоке, в Корее", - сказал Ким Чер Хо.

Такая выставка организована в Иркутске впервые. Инициатором стала корейская сторона. И, по словам представителей КНДР, они готовы привезти еще не одну экспозицию. Например, показать сибирякам восточный фарфор.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [365]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
"Потянется рука к перу..."
Как быстро время приучило нас к компьютеру. Сегодня мы посмеиваемся над старенькой пишущей машинкой и почти забыли о том, что были когда-то гусиные и стальные перья, чернила.

"От пера до пишущей машинки" - так назвала научный сотрудник областного краеведческого музея Евгения Коротикова выставку, организованную в Спасской церкви.

-- Я хотела показать, откуда пошла письменность, -- говорит Евгения Коротикова, -- какие материалы использовались для письма. Выставка познакомит посетителей музея с письменностью на Руси, которая зародилась задолго до принятия христианства. В начале Х века русичи уже использовали буквы. Это подтверждает глиняный сосуд того времени, найденный под Смоленском. На нем написано "горушна" - значит, для пряностей. Сохранились сведения и о том, что буквы на Руси в глубокой древности вырезали на деревянных дощечках. Позднее эта традиция письма продолжилась и на бересте. Алфавит, созданный Кириллом и Мефодием, по мнению ученых, основан на древних славянских буквах.

В эпоху Петра I российскому книгопечатанию уделялось огромное внимание. Был введен более простой по сравнению с кириллицей гражданский шрифт.

Газетное производство, появившееся еще в ХVIII веке, требовало создания быстрой печати. В 1885 году была изобретена принципиально новая печатная машина. Ее конструкция не только заменяет ручной набор, но и сама отливает литеры целыми строками.

О пишущей машинке, которая была изобретена в 19 веке, можно слагать легенды. Сначала она состояла из 88 рычагов, потом имела плоскую, как у пианино, клавиатуру и печатала только большие буквы. В 1873 году, усовершенствованная, она была предложена в производство фабрике "Ремингтон". На следующий год была выпущена первая сотня пишущих машинок. Одним из покупателей был знаменитый писатель Марк Твен. Его "Том Сойер" стал первым литературным произведением, написанным не от руки.

На выставке можно увидеть рукописные фолианты и книги, напечатанные способом ксилографии или гравюры на дереве. Печатной формой служила деревянная гравировальная доска, с которой текст или иллюстрация, вырезанная в зеркальном изображении и покрытая краской, оттискивались на бумагу. Поначалу этим способом печатались лубочные картинки, а потом и книги, содержащие рисунки с сопроводительными текстами. Интересная деталь: служащие библиотек, как правило, размещенных в монастырях, приковывали книги цепью к клиросу, для того чтобы бесценное сокровище знаний не было украдено.

Для читателей "Восточно-Сибирской правды" будет интересно посмотреть на литеры газеты 1936 года. Здесь же можно проследить и процесс, как "Восточка" набиралась и печаталась в 50-е годы прошлого века.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [487]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
Так и не выбравшись из душных объятий Гарри Поттера, детская литература все же находит способы рассказать новые истории.
Все, довольно, сил больше нет. На свете не бывает столько сирот. Если у одного очкастого малолетки убили родителей, это вовсе не повод для штамповки безотцовщины в промышленных масштабах. Верните детям папу и маму!!!

Уф… Просим прощения за горячность. Как вы уже поняли, речь пойдет о детской литературе.

Джоан Ролинг, конечно, сделала великое дело: разъяснила издателям, что под детскую литературу можно не только клянчить гранты, но и рубить на ней «капусту», причем много. К сожалению, ни одно благое дело не обходится без последствий. Нет, в том, что алчные издатели устроили всемирный поход за «еще одной историей на миллиард долларов», ничего плохого нет. По крайней мере, детскую литературу из коллапса вытащили. Плохо то, что поход, как обычно, возглавили идиоты. А они повели всех на старое место: «Здесь же было сокровище, давайте еще пороем, может, чего и откопаем…».

И началась массированная атака клонов. От различных вариаций истории «мальчика, который выжил» не продохнуть уже который год, разница лишь в степени нахальства – деликатные плагиату предпочитают эпигонство.

В детской литературе воцарилось новое Средневековье – все творят в рамках канона. Бездари откровенно паразитируют, талантливые в поставленных рамках пытаются сказать свое, но и они пока не рискуют нарушать главные условия. Первые нас не интересуют, поэтому поговорим о вторых.

Изучение новых детских бестселлеров на российском книжном рынке полных семей по-прежнему не выявило – сплошь прибавления в компанию из Гарри Поттера, Лиры Белаквы, Артемиса Фаула, сиротской троицы Бодлер и других менее именитых потенциальных детдомовцев. К сожалению, отечественный производитель по-прежнему занимается откровенной спекуляцией (последний пример – книжка «Мальчик Гарри и его собака Поттер» некоего Валентина Постникова), поэтому речь в обзоре пойдет исключительно о переводной литературе.

Зато уж здесь – полный интернационал.

Вдогонку за Ролинг кинулись писатели со всех уголков Европы. Итальянцы в качестве соперницы английскому юному магу выставили молодую «алхимичку» – героиню серии книг «Нина – девочка Шестой Луны». Кстати сказать, автор этой книги, скрывшаяся за псевдонимом Муни Витчер (Лунная волшебница), выступает не только за Италию, но и за Россию – ее героиня русского происхождения. Девочка Нина, как положено, сирота при живых родителях, они работают в Москве, в международном научном центре, причем оный «почтовый ящик» зашифрован настолько, что туда и весточки не послать. Все начинается с того, что таинственно погибает ее дедушка, знаменитый алхимик и профессор Михаил Мезинский, и Нина остается полноправной хозяйкой его роскошной виллы в Венеции. Эдакая Пеппи Длинный Чулок в современной Италии, в которой, правда, сохранилась магия. Поэтому космические полеты соседствуют с заклинаниями, а андроиды – с говорящими книгами. Ой, неспроста это русское происхождение, да и знаменитый русский фантаст Бириан Биров через страницу не зря поминается.

«Нина – девочка Шестой Луны» канону следует только в самых общих чертах (сирота, обучающаяся магии и одновременно сражающаяся с главным волшебником-злодеем), и на Поттера ничем не похожа. Зато ее не отличить от книг почти позабытого жанра, который в Советском Союзе назывался «повесть-сказка».

Голову можно заложить – в детстве эта Муни Витчер вдоволь начиталась всяких «Продавцов приключений», «Непосед, Мякишей и Нетаков» и прочих «Приключений Солнышкина».

А вот с французской заявкой – трилогией Эрика Л'Ома «Книга звезд» никаких сомнений нет. Тут уже чистая фэнтези, несмотря на то, что выдуманная этим журналистом и искателем приключений страна Ис – такая же смесь Средневековья и современности, где орки втихаря смотрят современное французское телевидение. Но в целом – это, пожалуй, наиболее полное следование канону. Живет на этом спрятанном у берегов Франции острове Ис ничем не примечательный мальчишка по имени Гиймо де Троиль (папа у него, конечно, пропал невесть куда), у которого невесть откуда открываются недюжинные способности к колдовству. Дальше – по накатанной, вундеркинд поступает в ученики к лучшему волшебнику и немедленно же цапается с могущественным черным колдуном Призраком. В общем, как обычно: «Просыпайся, сынок, страну спасать надо». Несмотря на избитую фабулу, читается трилогия с неожиданным интересом, автору не откажешь в божьей искре интересного рассказчика.

Но если эти два бестселлера, так сказать, регионального уровня, то следующие две новинки – долгожданный русский перевод мировых хитов.

Английская писательница Мишель Пейвер решила обновить канон неожиданным временем действия. Действие ее «Хроник темных времен», первая книга которых «Брат Волк», вышла совсем недавно, происходит шесть тысяч лет назад, эдакая магическая версия «Приключений доисторического мальчика» Д'Эрвильи. У первобытного мальчика Торака неожиданно погибает отец (а кто сомневался?), и перед смертью завещает сыну избавить мир от пришедшего зла… Как и следовало ожидать, самые самобытные обыгрывания канона оказываются самыми востребованными – «Брат Волк» переведен уже в 13 странах, от Японии до Эстонии, а писательница только на продаже прав на перевод заработала более пяти миллионов (для сравнения – Дж.К. Ролинг удалось продать первую книгу Гарри Поттера американскому Scholastic всего за $105 000). Права на экранизацию похождений юного кроманьонца с волчонком уже куплены Fox 2000 Pictures, и главный анималист Голливуда – Джон Фиско («Спирит – душа прерий», «Идальго») вовсю строчит сценарий. Нельзя не упомянуть и об оформлении книги – в таком качестве детская литература у нас почти не издается. Отрадно.

Последний «ответ ГП» – немецкий. Книга писательницы из Германии Корнели Функе «Чернильное сердце» – пожалуй, лучшее из всего, что выходило для детей в последнее время.

Нет, девочка Мэгги тоже ищет пропавшую маму, но этим отдача «кесарю кесарева» и ограничилась. Книга Функе абсолютно самобытна (настолько, что о сюжете не хочется говорить ничего, чтобы не смазать удовольствие читателям), и ближе всего к тому, чтобы именоваться литературой. Фрау Корнелия стоит на своих ногах, а не на плечах Ролинг, и обещает стать не менее интересным автором. Не случайно в нее вцепились те, кого в недостатке чутья никак не заподозришь. Корнелия Функе заключила контракт с Scholastic Corp., американскими издателями Ролинг, и те вкладывают в нее серьезные деньги – только на рекламу будет потрачено более миллиона долларов. Экранизацией «Чернильного сердца» займется Марк Ордески – продюсер знаменитого «Властелина Колец». Кинокомпания New Line Cinema, завершив кинотрилогию о хоббитах, намерена сосредоточиться именно на этом сказочном проекте, тем более что продолжение «Чернильного сердца» – «Чернильная кровь» уже написана, и предполагается третья книга этой серии.

А у нас? – спросите вы. А у нас месяц назад объявлено о создании Национальной детской литературной премии «Заветная мечта», которая будет вручаться за лучшие произведения для детей. Призовой фонд – больше чем у «Букера». Интересно, сколько историй про собачек Поттера им туда нашлют?
Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [574]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
Выставка «Сибирский модерн» открылась в галерее «Классик-банка»

Выставка «Сибирский модерн» открылась в рамках фестиваля современного искусства «Середина земли» 29 сентября. В ней принимают участие шесть художников - Евгений Губанищев, Вероника Лобарева, Владимир Никишин, Татьяна Родионова, Аркадий Урбановский, Константин Антипин.

Картины художников словно отсылают нас в разные времена: в средневековье, в доправославную Сибирь, в начало 20 века. Диптих Аркадия Урбановского «Король и Королева» вызывают ассоциации со временами Шекспира, иронично интерпретируя эстетику средневековья. Владимир Никишин создает акварельные работы по мотивам бурятского эпоса. Среди них – «Духи огня», «Белый и черный шаман», «Исцеление земли». Рваная стилистика картины «Шаман», напоминает фрагменты снов, навеянных древними бурятскими легендами. «У меня есть большая серия работ, под названием «Шаманы». В ней около 50 акварельных картин – рассказывает Владимир Никишин, -- В основном истории про шаманов я узнаю из книг, но однажды мне довелось присутствовать при шаманском обряде. В последнее время я занимаюсь изучением пиктограмм – символов, украшающих одежду и ритуальные предметы шаманов» Свои работы автор называет «татуировка по акварели». Его работы словно вышиты тонкой серебристой нитью по разноцветной глади листа.

Шутливая работа Евгения Губанищева «Дикая кошка» родилась, по его словам, в процессе «путешествия по книгам»: «В одной из энциклопедий я случайно увидел изображение дикой кошки «манул», -- рассказывает художник – Меня очень впечатлило это животное, а в книге про оружейную палату я обратил внимание на многозарядную пищаль. Я решил соединить воедино два предмета. Так появилась картина «Дикая кошка».

Работы еще одного участника выставки Константина Антипина, созданные в духе современного авангарда вызывают ассоциации с эпосом коренных северных народов. Живописные произведения Татьяны Родионовой, по-женски эмоциональны и праздничны, словно полотна импрессионистов. Как сообщила на открытии организатор выставки Татьяна Смолькова, экспозиция соответствует названию галереи: все работы представляют собой ироничное осмысление классических традиций живописи. Этим качеством по ее словам наделен постмодернизм, в котором и созданы все произведения на выставке.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [411]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
"Гол" в ворота британского кинопроката
В пятницу на экраны британских кинотеатров выходит долгожданный фильм о современном футболе. Называется он характерно - "Гол". Это первая часть трилогии о том, как бедный мальчик становится футбольной звездой.

Несмотря на драматизм самой игры, футбол до сих пор не нашел своего серьезного отражения на киноэкранах.

А в тех фильмах, которые все же затрагивают футбольную тему, например, "Играй, как Бекхэм", режиссеры сосредотачиваются в основном на социальных аспектах игры.

Новый же фильм "Гол" повествует о мальчишке, пережившем на пути ко всемирной футбольной славе как радость, так и отчаяние.

В первой части трилогии 10-летний мексиканец перебирается в США, чтобы играть там за команду Лос-Анджелеса.

Там его замечает представитель английского клуба "Ньюкасл юнайтед" и увозит юного футболиста в Британию.

В фильме в эпизодических ролях снялись Дэвид Бекхэм, Алан Ширер и Зинедин Зидан.

Во второй части трилогии герой перебирается в Испанию, а в заключительной серии действие будет происходить в Германии на чемпионате мира 2006 года.

Критики говорят, что сюжетная линия фильма напоминает боксерскую серию "Рокки", которого играл Сильвестр Сталлоне, но продюсеры "Гола" надеются, что их фильм будет иметь не меньший кассовый успех, чем фильм "Рокки".

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [342]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
Путин поздравил со 105-летием народного художника СССР Бориса Ефимова
Владимир Путин поздравил со 105-летием народного художника СССР Бориса Ефимова, сообщили в среду в пресс-службе Кремля.

"Яркий и многогранный талант, увлеченность и трудолюбие, искрометный юмор и неиссякаемая энергия помогли Вам достичь высот в профессиональной деятельности", - говорится, в частности, в поздравлении.

"Признанный патриарх отечественного изобразительного искусства, Вы создали замечательные произведения, которые имеют непреходящую историко-художественную ценность. Отрадно, что и сегодня, несмотря на почтенный возраст, Вы полны творческих планов и замыслов, принимаете активное участие в работе Российской академии художеств", - отмечается в поздравлении.

Источник: РИА Новости  |  Просмотров: [345]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
Фестиваль современной музыки пройдет в Иркутске

Фестиваль современной музыки состоится в Иркутской областной филармонии в октябре. Как сообщила Телеинформу руководитель рекламного отдела филармонии Валентина Коробченко, на фестивале будет звучать музыка композитора Марины Шмотовой. Лауреат Всесоюзного конкурса студентов-композиторов, Международного конкурса композиторов им. Сергея Прокофьева, премии Александра Вампилова Марина Шмотова родилась в Иркутске. После окончания музыкального училища она закончила Российскую академию музыки им. Гнесиных.

В рамках фестиваля 22 октября состоится концерт пианиста Вячеслава Попругина (Москва) в сопровождении Симфонического оркестра Иркутской филармонии под руководством дирижера Евгения Волынского. 23 октября в программе фестиваля планируется выступление фортепианного квинтета Иркутской филармонии, ансамбля «Барокко», солистов Иркутской филармонии.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [357]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
Вышел в прокат «40-летний девственник» – адаптация молодежной комедии для поколения отцов.
«Выходные получились – отстой. Поехали с пацанами в Тихуану, там такое шоу есть – баба трахает коня. Приехали, а там – баба, конь… И не она его, а он ее… И коню как-то нехорошо, и бабе тоже…». Начавшись с грубостей, фильм не остановится до самого конца, некоторые из них смешны, некоторые – ужасны, но было бы несправедливо считать, что «40-летний девственник» лишь этим и исчерпывается.

За историей раздевичивания трогательного неудачника скрывается занимательная сага о настоящем Супергерое – точнее, о дневной стороне его жизни.

Итак, кладовщик магазина электроники Энди получил приглашение от коллег поиграть вечерком в покер. Разговор быстро перешел на женщин – что, конечно, вранье, о женщинах за покером говорят только в кино, в жизни говорят о машинах. Ну, допустим. Очень скоро собеседники Энди сообразили, что этот запинающийся хмырь, болтающий о своих победах, – самый настоящий девственник, и решили ему помочь. История превращается в цепь попыток Энди добиться сексуальной привлекательности, натренироваться на пьяных девках из баров и обрести счастье со сверстницей из магазина напротив.

Слегка гипертрофированное жизнелюбие и искренняя симпатия создателей картины ко всем, даже эпизодическим героям сообщают фильму определенный уют: кража фабулы «Американского пирога» поколением отцов совершена на лихом кураже. Детям – сцены с эпиляцией растительности на груди и безуспешными попытками надеть презерватив, взрослым – комические скетчи соблазнения по рецепту товарищей и знакомство героя с порнографией, обставленное в духе «9 1/2 недель»

Однако всего этого могло бы и не хватить для кассы в 100 миллионов, которую сделал «40-летний девственник». Для этого понадобилось нечто большее.

Сэкономив массу сил, денег и времени на женщинах, сорокалетний девственник отдался коллекционированию. Полки в его квартире уставлены фигурками героев комиксов, на стене – постеры к «Носферату» и прочей классике, почетное место в квартире занимает игровая приставка. Мужик заправляет майку в брюки, заикается когда говорит с девушками, но, будучи переведен из кладовщиков в продавцы, быстро добивается успеха. Если присмотреться, получается, что ни одна девушка за весь фильм ему не отказала – просто мешали неудачные обстоятельства.

По сути, Энди – воплощенная дневная сторона Человека-паука, Супермена и прочих героев, вынужденных таиться под маской заурядности. Энди – это Капитан Девственность, супергерой комикса об очередном защитнике человечества, так и не дождавшийся обретения волшебного дара, фигура трагическая и значительная.

Капитан Ахав, проглядевший в волнах Моби Дика, Люк Скайуокер, окончивший жизнь простым батраком.

Терзаясь своей непохожестью, Энди продает игрушки, чтобы открыть свой собственный магазинчик бытовой электроники и находит покой и сексуальную разрядку с пошлой нервической теткой в исполнении глубокоуважаемой Кэтрин Кинер. Консумеризм победил трагедию и поиск предназначения. Стоило ли оно того?..

Понятно только, что несколько эпизодов картины, поставленной продюсером безумного «Телеведущего» Джаддом Апатоу, вполне могут скомпенсировать раздражение от похабных чрезмерностей. Во всяком случае, танцевально-музыкальный номер в финале, прославляющий счастье любви и соития, напомнит одновременно фильм «Иисус Христос – суперзвезда» и «Зиту и Гиту» – удивительно уместное сочетание.
Источник: Газета.Ru  |  Просмотров: [381]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
Леонтьев уходит со сцены

Запланированные на начало октября сольные концерты Валерия Леонтьева в Москве, возможно, станут последними. По слухам, артист устал от сцены и решил покинуть Россию.

Жена Валерия Яковлевича Людмила Исакович, как известно, уже много лет живет в Америке. В этом году она ненадолго приезжала в Россию, но потом снова отбыла в Майами. Раньше Леонтьев навещал жену несколько раз в год, а теперь собирается переехать к ней насовсем.

В январе у артиста умерла сестра, а по некоторым сведениям, мама Майя Рудакова. Так что теперь кроме супруги у Леонтьева практически не осталось близких.

К тому же Леонтьеву с каждым разом все труднее выходить на сцену. Дает о себе знать возраст и давняя травма колена. Оперированное много раз, колено постоянно болит, пишет "Комсомольская правда". Времени на лечение и отдых у артиста практически не оставалось: он старался заработать побольше денег для обустройства дома в Майами.

И все же за годы работы Валерий Яковлевич стал финансово независимым человеком. За одно только заказное выступление он получает около 30 тысяч долларов, да и сольные концерты всегда собирают аншлаги. Теперь артист решил отдохнуть от славы и сцены. Говорят, в конце года Леонтьев намерен окончательно уехать в Америку.

Источник: Дни.ру  |  Просмотров: [359]  |  Обсудить ₪
01 октября 2005
Театр пилигримов откроет новый сезон спектаклем «Песнь Поприщина»

Спектаклем «Песнь Поприщина» 11 октября откроется новый сезон в театре Пилигримов. Как сообщил Телеинформу художественный руководитель театра и композитор Владимир Соколов спектакль создан по произведению Николая Гоголя «Записки сумасшедшего». Режиссер постановки Владимир Дрожжин. В спектакле звучит музыка Жоржа Бизе, Петра Чайковского, Владимира Соколова.

В новом театральном сезоне поклонников театра Пилигримов ожидает несколько музыкальных спектаклей – «Аве-Мария», «Бременские музыканты», «Муха-Цокотуха». Рок-опера «Мастер» с успехом прошедшая в прошлом театральном сезоне будет изменена за счет новой режиссуры. По словам Владимира Соколова, постановщиком спектакля станет режиссер знаменитого московского мюзикла «Метро» Януш Юзефович.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [389]  |  Обсудить ₪




Реклама:
Разделы сервера
   ВСЯ ЛЕНТА НОВОСТЕЙ
   ТЕАТРЫ
   МУЗЕИ
   КИНОТЕАТРЫ
   ТВОРЧЕСКИЕ СОЮЗЫ
   ВЫСТАВКИ
   НЕРПИНАРИЙ
   ЦИРК
   БАЙКАЛ
   ФОРУМ
   О ПРОЕКТЕ
   КОНТАКТЫ
   КАРТА СЕРВЕРА
Архив всех новостей
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31

Подписка на новости
 Афиша-Иркутск
 Культурная жизнь
   Озеро Байкал.инфо