Поиск по серверу

        Расширенный режим поиска.
Главная \ Вся лента новостей \
29 ноября 2005
Американские телеканалы покажут сериалы об исчезновении США
Американские телеканалы планируют в 2006 году запустить несколько сериалов "о конце США", сообщается на сайте Drudge Report.

Так, по меньшей мере две пост-апокалиптических "мыльных оперы" намерен показать канал ABC - "Сопротивление" (Resistance) и "Красный и синий" (Red & Blue). На канале CBS готовят фильм "Четыре всадника" (Four Horsemen), повествующий о последствиях эпидемии, а также снимают сериал "Иерихон" (Jericho), рассказывающий о жизни в небольшом городке после "уничтожения Америки", пишет журнал Variety.

Канал Fox намерен снять по мотивам "Терминатора" телесериал, повествующий о событиях между вторым и третьем фильмом - "Хроники Сары Коннор" (The Sarah Connor Chronicles). Кроме того, на Fox планируют выпустить телеверсию фильма "Катастрофа" (Crash).

Многие каналы подготавливают теленовеллы, сходные по сюжету с популярным сериалом "Отчаянные домохозяйки" (Desperate Housewives), а также, на фоне успеха проекта BBC "Жены футболистов" (Footballers Wives), затрагивающие тему спорта, отмечает Variety. Некоторые сериалы будут посвящены войне в Ираке.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [501]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
Российский фильм "Дверь" получил золотую медаль на кинофестивале в Дамаске
Короткометражный фильм "Дверь" российского кинорежиссера Владимира Котта получил золотую медаль международного кинофестиваля в Дамаске. Накануне кинофестиваль завершил свою работу в столице Сирии.

В конкурсе на лучший короткометражный фильм, наряду с "Дверью", участвовали 40 кинолент. Второе место заняла французская короткометражка "Образ". Третье место поделили немецкая кинолента "Я: изнутри и снаружи" и бельгийский фильм "В тени", сообщает РИА "Новости".

Остроумная черно-белая немая комедия "Дверь" с погонями в духе картин начала ХХ века уже собрала много наград, как в России, так и за рубежом. Ранее кинолента Владимира Котта уже удостаивалась таких почетных премий, как приз зрительских симпатий на фестивале премьерных фильмов во Франции, награды "лучший короткометражный фильм" и приз зрительских симпатий на кинофестивале в итальянском Триесте.

Фильм также получил Гран-при на Международном фестивале фантастических фильмов в Брюсселе, "Святая Анна" на российском конкурсе студенческих и дебютных режиссерских работ, "Золотая пери" на международном аудиовизуальном фестивале "Молодой профессионал".

Кроме короткометражных фильмов, на фестивале в Дамаске соревновались и 26 полнометражных лент. В этой номинации первое место занял аргентинский фильм "Маленькое небо", турецкая кинолента "Раненое сердце" завоевала серебряную медаль, а бронза досталась сирийской кинокартине "Общественные связи".

Кроме кинофильмов, принимавших участие в конкурсе, на дамасском фестивале были показаны около 500 внеконкурсных кинокартин.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [492]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
В Музее истории Иркутска открылась выставка «Судьба человека»
Выставка «Судьба человека» открылась 28 ноября в Музее истории Иркутска. Она посвящена ветерану Великой Отечественной войны, журналисту и писателю Леониду Богданову. В двух витринах представлены документы, фотографии, личные вещи и тетради из его архива. Как пояснила автор выставки Валентина Никандрова, часть архива журналиста после его смерти была передана в музей.
 
  - Именно знакомство с архивом Леонида Богданова дало толчок к созданию этой экспозиции, - рассказала она. – Когда я работала с его документами, я была поражена трудолюбием и многогранностью этого человека. Он был не только талантливым журналистом, но и вел активную общественную работу. За свою жизнь он написал более 10-ти книг о выдающихся людях и участниках Великой Отечественной войны. В последние годы жизни он работал над книгой о партизанах. Эта рукопись осталась незаконченной.
 
  После демобилизации в 1947 году Леонид Богданов приобрел специальность юриста и успел сменить несколько профессий, пока не остановился на журналистике. Несколько лет он работал актером в Астраханском театре юного зрителя, где и познакомился со своей женой. В 1957 году Ирину Богданову пригласили в Иркутский ТЮЗ, она согласилась с условием, что ее мужу также предложат работу. Много лет Леонид Богданов работал на Иркутском радио, в его творческом архиве десятки метров аудиопленки. Он был ведущим программы о работе милиции «Вахта мужества», программы «Иркутский меридиан» и многих других. Леонид Богданов также печатался в журналах «Дружба народов», «Искатель», «Сибирские огни», «Дальний Восток», «Ангара».
Источник: БСН  |  Просмотров: [576]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
Н.Новгород: пройдет первая генеалого-геральдическая выставка
 Во вторник открывается первая Всероссийская генеалого-геральдическая выставка.

Планируется, что в торжественной церемонии примут участие президент Российской генеалогической Федерации Станислав Думин, ведущий геральдист России, автор 200 гербов Ефим Комаровский, ведущий генеалог Дмитрий Панов.

Участниками мероприятия станут специалисты по генеалогии и геральдике из разных регионов России, в частности, из Нижнего Новгорода, Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга, Курска.

Они представят копии различных старинных документов - метрик, посемейных списков. Посетители увидят родословные древа знаменитых граждан России: Александра Пушкина, Козьмы Минина, Дмитрия Пожарского, Пашковых-Васильчиковых, Ремизовых и других родов, старинные фотографии, гербы.

В рамках выставки пройдут мастер-классы по составлению генеалогического древа и презентация методического руководства "Генеалогия для начинающих". Также будут подведены итоги конкурса творческих работ на тему "История моей семьи - история Родины" для учащихся 2-10 классов.

Завершится выставка 15 декабря.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [504]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
"Гарри Поттер" лидирует по кассовым сборам
Кассовые сборы нового фильма "Гарри Поттер и кубок огня" составили 408 млн. долларов за десять дней с момента его мировой премьеры.

Более половины кассовых сборов приходится на Северную Америку. В США "Гарри Поттер" по популярности продолжает занимать первое место уже вторую неделю подряд.

В дни празднования Дня благодарения фильм собрал 54,9 млн. долларов. Всего же за десять дней кассовый сбор лишь в США составил 201,1 млн. долларов.

Для сравнения - первый фильм "Гарри Поттер и философский камень" в 2001 году собрал в США 183 млн. долларов за первые десять дней показа.

Зрители взрослеют

Кассовые сборы 'Гарри Поттера'
США - $201,1 млн.
Британия - $51,3 млн.
Германия - $35,5 млн.
Мексика - $13,6 млн.
Италия - $9,4 млн.
Испания - $8 млн.
Успех очередного фильма о Гарри Поттере опровергает предположения, что его детская аудитория может сократиться после присвоения рейтинга PG-13 в США (что означает - зрители до 13 лет должны смотреть фильм в сопровождении родителей).

Представитель компании Warner Bros Дэн Фэллман говорит, что зрители "Гарри Поттера" взрослеют вместе с фильмом. "Рейтинг PG-13 как раз соответствует зрительской аудитории", - считает Фэллман.

Пятый фильм "Гарри Поттер и орден Феникса" будет представлен в 2007 году.

Второе место по кассовым сборам в США занимает фильм о музыканте Джонни Кэше "Пройти по черте".

Третье место удерживает комедия Денниса Куэйда "Твое, мое и наше".

Предпремьерный показ "Сирианы", шпионского триллера с Джорджем Клуни и Мэттом Дэмоном в главных ролях, также имел огромный успех. Только в пяти американских кинотеатрах фильм за выходные собрал 372 тыс. долларов. На широкий экран в США фильм выйдет 9 декабря, в Британии же он появится лишь будущей весной.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [626]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
Анастасия Волочкова даст единственный концерт в Иркутске

Анастасия Волочкова сегодня выступит в музыкальном театре. Единственный концерт известной балерины в Иркутске представляет медиахолдинг "АС Байкал ТВ". Волочкову сопровождают артисты Большого и Мариинского театров. Все вместе они исполнят программу под названием "Новеллы о любви".

О том, что станет балериной, Анастасия Волочкова знала уже в пять лет, хотя профессиональных данных не было. Педагоги говорили: не видать большой сцены. Но упорство и трудолюбие сделали свое дело. Анастасия Волочкова - прима-балерина. Известна всему миру. Лауреат множества конкурсов и обладательница различных наград. Снимается в кино. Правда, знаменита артистка не только этим. Ее имя часто мелькает в скандальной хронике. И порой мириться с несправедливостью трудно. Но Настя следует принципу Майи Плисецкой, которая всегда говорит: "Чем больше меня била судьба, тем горделивее была моя осанка". "Многое тяжело в этой жизни. И я сознательно выбирала этот путь. Поэтому я понимаю, что все, что тяжело, я должна забыть. И я понимаю, что все люди, которые живут со мной, это не те, которые живут со слухами обо мне", - сказала Анастасия Волочкова.

Два месяца назад Волочкова родила дочь Аришу. И снова балерина шокировала всех. Еще во время беременности, вопреки указаниям врачей сидеть дома и созерцать красивое, Настя продолжала работать. Не изменяла и любимой привычке: ходить три раза в неделю в русскую баню. А практически сразу после родов начала тренировки. Снова окружающие говорили: тебе больше не вернуться на сцену и даже в репетиционный зал. Но Волочкова не сдавалась. Характер заставил тело вспомнить все мастерство, которое балерина копила годами. Нынешние гастроли - первое расставание с дочерью. И, скорее всего, не последнее. Но Настя уверена, что так и должно быть: "Я считаю, что материнское тепло и любовь моя дочь получает сполна. И я думаю, что нянечка, помогая мне растить моего младенца, помогает мне работать. Я не думаю, что смогла бы помочь своей дочери, стоя над кроваткой по три часа. А так, когда она спит, я могу пойти прорепетировать эти три часа".

Любовь - смысл жизни Анастасии Волочковой. Поведать об этом чувстве с помощью танца в программе "Новеллы о любви" Волочковой помогут солист Большого театра, заслуженный артист России Марк Перетокин и солист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Евгений Ванченко, а также два оперных исполнителя - Анна Пегова и Давад Гвиниамидзе. Организовать концерт Волочковой в Иркутске помогли генеральный спонсор магазин "Керимофф" и спонсор "Бельгийские пекарни".

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [927]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
В Лондоне с аукциона Bonhams стартует сезон "русских продаж"
В Лондоне с торгов предметами русского искусства на аукционе Bonhams начинается сезон "русских продаж". Как сообщили РИА "Новости" в пресс-службе лондонского аукционного дома, "русские торги" он проводит в этом году впервые.

С молотка пойдет коллекция произведений русского искусства, за которую организаторы рассчитывают выручить около 2-3 миллиона фунтов стерлингов. Среди лотов - картины известных русских художников, ювелирные изделия, фарфор, иконы, медали и книги.

Главным лотом считается картина "Лес" Ивана Шишкина, датированная 1889 годом. Ожидается, что ее цена составит около 350 тысяч фунтов. На аукцион также выставлена картина Ивана Айвазовского "Штиль на море ранним вечером", за которую организаторы рассчитывают выручить 150-200 тысяч фунтов.

С молотка пойдет портрет "Женщина в традиционном костюме" кисти Михаила Нестерова, подаренный художником семье его доктора и надписанный автором на обороте. Один из вариантов хранящейся в Русском музее в Петербурге картины известного российского супрематиста Казимира Малевича "Женский торс" также будет представлен на торгах, цена на него, как ожидается, составит от 180 до 250 тысяч фунтов стерлингов.

Помимо картин, публике будут предложены оклады для икон и ювелирные изделия Фаберже. Среди них браслет с семью миниатюрными пасхальными яйцами 1900 года оценочной стоимостью около 15 тысяч фунтов стерлингов, а также карманные часы с вечным календарем фирмы Patek&Philippe, изготовленные в 1890 году для российского рынка и оцененные в 18-22 тысячи фунтов.

Торги предметами русского и связанного с Россией искусства на Bonhams откроют череду "русских продаж" на лондонских аукционах. 29 ноября и 1 декабря состоятся традиционные русские торги на Sotheby's (проходят ежегодно в мае и ноябре), 30 ноября - на аукционе Christie's , а 6 декабря лондонский аукционный дом Bloomsbury выставит на торги работы современных русских художников.

Увеличение числа и объема продаж на аукционах, связанных с российским искусством, объясняется постоянно возрастающим спросом на предметы русской живописи, ювелирные изделия и иконы как со стороны западных покупателей и коллекционеров, так и со стороны состоятельных россиян, которые часто приобретают предметы искусства, причем не только для личных коллекций, но иногда и для российских музеев.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [562]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
Знаменитые "Декабрьские вечера Святослава Рихтера" отмечают 25-летие
Знаменитые не только в России, но и в мире "Декабрьские вечера Святослава Рихтера", которые по традиции проходят в Музее изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ имени А.С. Пушкина) в канун Нового года, в этом году отмечают свое 25-летие.

"Этот фестиваль не только музыкальный", - рассказала в понедельник директор ГМИИ имени А.С.Пушкина Ирина Антонова.

"В нем в разные годы соединялись разные виды искусства - музыка, танец, театр, живопись. Каждые декабрьские вечера обычно имели свою определенную тему, но на нынешних юбилейных не будет единой программы. Мы предложили исполнителям свободу выбора. Они сами решат, какие произведения будут исполнять - это их дар, их приношение "Декабрьским вечерам", - сказала она.

По словам Антоновой, многие из участников нынешнего фестиваля не впервые выступают в Музее изобразительных искусств, а многих не только слышал, но и с ними даже выступал сам Святослав Рихтер - основатель фестиваля "Декабрьские вечера". В программе будет звучать самая разнообразная музыка - от Баха до Губайдулиной, выступят знаменитые музыканты, в числе которых Юрий Башмет, Виктор Третьяков, а откроет фестиваль победитель Международного конкурса пианистов имени Святослава Рихтера Эльдар Небольсин.

Музыкальные "Декабрьские вечера Святослава Рихтера. Музей и музы" пройдет с 1 по 30 декабря, 29 ноября в рамках этого фестиваля откроется выставка "Скрипка Энгра. Второе призвание. ХХ век". На ней представлено свыше 200 работ 30 знаменитых отечественных и зарубежных деятелей искусства. В их числе - выдающийся танцовщик Владимир Васильев, сценарист Тонино Гуэрра, писатели Жан Кокто и Генри Миллер, кинорежиссер Владимир Наумов, конечно, Святослав Рихтер, который был замечательным художником, и другие. Кроме того, в рамках юбилейного фестиваля "Декабрьские вечера" пройдет и фотовыставка, которая представляет собой летопись этих фестивалей. Подготовлен также ряд изданий, посвященных юбилею фестиваля и Святославу Рихтеру.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [506]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
Читинский театр кукол покажет в Иркутске спектакль «Гадкий утенок»
Спектакль «Гадкий утенок» по пьесе Владимира Синакевича покажет 29 ноября в Иркутске Читинский областной театр кукол. Его поставил режиссер Александр Тарасов. Спектакль ориентирован на детей от пяти лет. Накануне выступления состоялась встреча коллектива театра с журналистами. Показ пройдет в рамках фестивальной недели «Аистаюшки», посвященной 70-летнему юбилею Иркутского областного театра кукол «Аистенок». Напомним, с 26 ноября по 2 декабря свое творчество в Иркутске представят четыре сибирских театра. На сцене «Аистенка» уже выступили коллективы из Красноярска и Братска. 30 ноября зрители увидят спектакль Омского театра кукол.
 
  - Спектакль «Гадкий утенок» был поставлен в этом году к юбилею Ганса Христиана Андерсена, - рассказал директор и художественный руководитель Читинского театра Александр Мусиенко. – Он играется планшетными куклами. «Черный ящик» мы не используем, но актеры одеты в черное, чтобы не отвлекать зрителей от действа.
 
  По словам Александра Мусиенко, актеры его театра воспринимают выезды на гастроли и фестивали, прежде всего, как учебу. С этой же целью в Читу раз в год приглашаются известные иногородние режиссеры. Коллектив в сезон выпускает четыре спектакля. В репертуаре театра 23 постановки. В труппе постоянно работают 16 человек.
Источник: БСН  |  Просмотров: [527]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
Мстислав Ростропович поссорился с Большим театром
Долгожданная премьера оперы Сергея Прокофьева "Война и мир" в Большом театре может не состояться из-за конфликта Мстислава Ростроповича и руководства ГАБТ. Маэстро запросил дополнительные репетиции с оркестром, а ему в них отказали, сообщают "Ведомости".

Мстислав Ростропович объявил о готовящемся возобновлении постановки "Войны и мира" в 2004 году. Отбор певцов на 54 партии начался весной 2005 года, а премьера была намечена на 6 декабря 2005 года. Сам Ростропович должен был дирижировать оркестром. Он провел первую оркестровую репетицию 23 ноября и обнаружил, что в расписании репетиций заявлено меньше, чем в контракте. Администрация театра отказала Ростроповичу в 16 дополнительных репетициях, и в субботу 26 ноября маэстро отказался продолжать работу над проектом.

Руководство театра рассчитывает добиться компромисса до премьеры, и пока репетиции ведутся под руководством музыкального руководителя театра Александра Ведерникова. Даты премьеры отменить невозможно, поскольку билеты давно поступили в продажу.

Первую полную постановку "Войны и мира" осуществил в 1959 году Борис Покровский. Его спектакль для Большого театра восстановили молодой режиссер Иван Поповски и художник Александр Боровский-Бродский.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [545]  |  Обсудить ₪
29 ноября 2005
Музыканты с мировым именем, сложные оркестровые произведения, благотворительные концерты

Все это ожидает в декабре почитателей классики в Иркутской областной филармонии. Сегодня ее директор и главный дирижер рассказали о ближайших планах. 9-го числа перед иркутянами выступит мультиинструменталист Марк Пикарский. Через несколько дней ожидается визит лауреата международных конкурсов гитариста Дмитрия Ларионова. 16 декабря на сцене филармонии сыграет фортепианный джазовый дуэт Даниил Крамер и Валерий Граховский. После приезжих исполнителей перед иркутянами выступит местный коллектив "Доктор Джаз". Его представители сегодня также участвовали в пресс-конференции. "Один из ближайших планов - это юбилейный концерт. В январе нашему коллективу исполнится 5 лет. Мы планируем провести выступление на сцене областной филармонии с приглашением наших друзей-джазменов из Иркутска, Новосибирска, Новокузнецка", - рассказал Александр Филиппов, художественный руководитель ансамбля "Доктор Джаз".

Накануне коллектив вернулся с международного джазового фестиваля, который проходил во Владивостоке. По итогам выступления иркутским музыкантам сделали несколько предложений. Одно из них поступило от известного джазмена, который недавно гастролировал в столице Приангарья, Игоря Бутмана. Он пригласил коллектив выступить в Москве.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [505]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
В Иркутске пройдут три выставки современного искусства Великобритании
Три выставки современного искусства Великобритании пройдут в Иркутске осенью 2006 года. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщила заместитель директора по науке Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева Татьяна Огородникова. По ее словам, какие именно произведения будут представлены на выставках, пока не известно. Специалист недавно вернулась из поездки по английским городам, организованной Британским советом по культуре. В ней приняли участие представители 12 музеев России.
 
  - Нас знакомили с современной культурой Великобритании, - рассказала Татьяна Огородникова. – Британский совет решил показать в России три выставки современного британского искусства. Сотрудники музеев побывали в галереях Лондона, Манчестера, Ливерпуля и Бирмингема и высказали свои пожелания относительно содержания этих выставок.
 
  Татьяна Огородникова рассказала, что современное искусство Великобритании произвело на нее огромное впечатления. Она познакомилась с произведениями самых разных стилей и жанров. Это как традиционная живопись, графика и скульптура, так и видео-композиция, инсталляция, компьютерная графика.
 
  - Более всего меня заинтересовала государственная политика Великобритании по отношению к современному искусству, - отметила Татьяна Огородникова. – В этой стране выделяются огромные деньги, чтобы музеи и галереи могли приобретать произведения современных мастеров.
Источник: БСН  |  Просмотров: [654]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Главный приз Фестиваля российского кино в Онфлере получил "Итальянец"
Главный приз (Приз города Онфлера) по итогам 13-го Фестиваля российского кино, проходившего 23-27 ноября в Онфлере на севере Франции, присужден в воскресенье вечером фильму "Итальянец" кинорежиссера Андрея Кравчука.

Награду российскому режиссеру вручили на торжественной церемонии председатель жюри Онфлерского фестиваля продюсер Жан Бекер и мэр города Онфлер Мишель Ламар. Этот же фильм удостоен приза зрительских симпатий.

Награду за лучший сценарий получил фильм режиссера Павла Лунгина "Бедные родственники", снятый по сценарию Геннадия Островского.

Отдельную премию французских телеканалов "Одиссея" и "Истуар", присуждаемую лучшим документальным фильмам, поделили ленты "Розы для сеньоры Раисы" Наталии Орловой и "Граждане Беслана" Вадима Цаликова и Темины Туаевой.

Специальное жюри региона Нижняя Нормандия наградило премией за лучший дебют фильм "Апокриф: музыка для Петра и Павла" Аделя Аль-Хадада.

Лучшим актером признан не присутствовавший на церемонии известный российский режиссер и актер Никита Михалков за роль в фильме "Статский советник" Филиппа Янковского.

Премия лучшей актрисе была также заочно присуждена Марине Зубановой, сыгравшей главную роль в фильме "Требуется няня" Ларисы Садиловой.

Специальный приз жюри фестиваля достался фильму Павла Лунгина "Бедные родственники", как было сказано, "за юмор, понятный людям разных стран".

Было также объявлено, что начиная с этого года на Онфлерском фестивале будет вручаться специальная премия, созданная ЮНЕСКО, студией "Мосфильм" и "Фондом Виват" и отмечающая деятеля кино, внесшего особо значимый вклад в развитие культуры и всего человечества. Победитель будет награждаться медалью с изображением великого режиссера Сергея Эйзенштейна.

Подытожив завершившийся кинофестиваль, мэр города Онфлер Мишель Ламар сказал, что, несмотря на непогоду и тяжелые климатические условия (а в эти дни в Онфлере выпало небывалое количество снега), "фестиваль состоялся и получил такую мощную "прививку", что уже ничто не собьет его с пути".

"Онфлерский фестиваль крепнет и набирает размах", - заявил в интервью РИА Новости российский режиссер Павел Чухрай, присутствовавший на церемонии награждения.

По его мнению, в этом году фестиваль прошел с настоящим успехом, а в целом это мероприятие привлекает все больше и больше внимания различных организаций и спонсоров.

"Это радует и вселяет надежду, учитывая, что это уникальный фестиваль чисто российского кино, подобных которому нет нигде в мире", - сказал Чухрай.

Он также отметил, что "фестиваль необходимо всячески поддерживать". "Такому фестивалю необходимо быть", - считает режиссер.

Комментируя итоги присуждения премий, Чухрай сказал, что очень огорчен за фильм Алексея Учителя "Космос как предчувствие", который не был удостоен призов на фестивале.

"Возможно, в сценарии и были какие-то недоработки, но фильм очень тонкий, очень мудрый, очень талантливый, и жаль, что французская публика и жюри что-то в нем не поняли и не смогли оценить его по достоинству", - сказал Чухрай.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [480]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
В Иркутском краеведческом музее открылась выставка «О жизни с куклой»
Выставка «О жизни с куклой» открылась 28 ноября в отделе истории Иркутского областного краеведческого музея. Она посвященная 70-летию Иркутского областного театра кукол «Аистенок». Напомним, с 26 ноября по 2 декабря в Иркутске в честь юбилея проходит фестивальная неделя «Аистаюшки», в которой принимают участие четыре сибирских театра кукол из Красноярска, Омска, Читы и Братска. Кроме того, на праздник съехались актеры, режиссеры и художники, в разные годы работавшие в «Аистенке». Их встреча состоялась на открытии выставки.
 
  - За 50 лет своей творческой деятельности я работал в разных театрах, но «Аистенок» запомнился мне своей особой атмосферой, - отметил режиссер Людвиг Устинов. – Когда я приехал сюда работать, театр еще не имел собственного здания и располагался в нескольких комнатах на углу улиц Карла Маркса и Сухэ-Батора. Но, несмотря на это, актеры здесь работали с особым энтузиазмом и творческой отдачей. И эту традицию продолжает новое поколение.
 
  Экспозиция занимает четыре витрины. В них размещены тростевые куклы, марионетки и маски из спектаклей разных лет, а также театральные афиши. На двух стендах представлены фотографии военных и послевоенных постановок, программки, грамоты и эскизы кукол.
 
  Выставка «О жизни с куклой» будет работать до 25 декабря.
Источник: БСН  |  Просмотров: [829]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
В Белоруссии готовятся к встрече победителей детского "Евровидения"
Победителей детского конкурса Евровидение-2005 в субботу днем будут встречать в Национальном аэропорту Минск-2 поклонники, слушатели и родные Ксении Ситник, принесшей победу Белоруссии.

Ксения Ситник, а также находившиеся с ней на сцене Василий Раинчик, Полина Жданович - герои всех выпусков новостей и утренних программ, которые идут по белорусским каналам.

Белорусы обрывают телефоны в студии и передают юным дарованиям слова огромной благодарности. Ведущие сообщают время прилета белорусской творческой группы и приглашают белорусов приехать в аэропорт и поздравить победителей.

В ночь с субботы на воскресенье, в первом своем интервью после победы, солистка Ксения Ситник сказала: "Победа стала возможна благодаря только моей маме, это все она, большое ей спасибо".

Поздно ночью президент Белоруссии Александр Лукашенко направил поздравления победителям Евровидения, а также их родителям, в котором, как сообщили в пресс-службе главы белорусского государства, содержатся самые теплые слова поддержки и благодарности.

Согласно правилам Евровидения, следующий детский конкурс пройдет в Белоруссии.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [492]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Замыслил он побег...
Лето нынешнего года стало для иркутского художника Валерия Чевелева своеобразным прорывом в творческих исканиях, вдохновенным и результативным. Еще бы, два с половиной месяца в глухой тайге, среди потрясающих картин северной природы, наедине со своими мыслями, переживаниями и красками, которые, казалось, так и просились на холст, бумагу, картон. Неудивительно, что и "урожай" собран необычайно богатый: более 50 работ -- это и пейзажи, и портреты, жанровые картинки, натюрморты. Выставку лирических откровений живописца, вернее, лишь небольшую их часть, можно увидеть в экспозиции, развернутой в Доме литераторов им. Марка Сергеева. Как выразился сам Валерий Васильевич, это всего лишь попытка творческого отчета, преддверие большой юбилейной выставки, которую художник готовит к своему 60-летнему юбилею в 2006 году.

Неблагодарное дело -- рассказывать о живописных работах, их надо смотреть, необходимо проникнуться их красочным строем, философией, музыкой, в конце концов. Среди представленных в экспозиции картин большая часть сделана именно в нынешнее лето, кое-какие композиции уже знакомы любителям живописи, в них Чевелев легко узнаваем -- только он умеет так филигранно, можно сказать, отважно и изысканно экспериментировать в цвете. Но он не склонен тягаться с экспрессионистами -- его краски наполнены дыханием самой природы, они буквально искрятся, радуя своей чистотой и свежестью. Художнику веришь, а это главное. Как сказал член правления Иркутского отделения Союза художников Лев Сериков, выступая на открытии выставки, Валерий Чевелев верен себе, для него живопись -- прежде всего цвет, художник не просто чувствует его, он борется за него. Ведь не секрет, что многие живописцы стали им откровенно пренебрегать.

Валерия Чевелева не назовешь кумиром иркутской публики. Кое-кому его фамилия даже мало о чем говорит, хотя в области монументального искусства он хорошо известен среди специалистов, дизайнеров, архитекторов. Его настенные росписи, мозаичные панно, без преувеличения, несут в себе печать самобытного, незаурядного таланта. Как живописец -- и тот же Лев Сериков об этом напомнил -- Валерий Васильевич работает трудно, вернее, не очень-то торопясь. У него нет потока, в отличие от художников, которые в день могут выдать по нескольку живописных опусов. И тем более удивителен его нынешний прорыв -- что это, свободный полет, магия простора, экзотика нехоженых троп? В чем, собственно, истоки нынешней северной "одиссеи"? И еще. Каким ветром, какими судьбами его занесло на зимовье, находящееся в нескольких десятках километров от Звездного? Как зачарованные, все мы, кто пришел на открытие выставки, слушали рассказ о фортуне, которую подкинула судьба, фортуне, которая помогла выбраться из душных городских кварталов в сказку. Да, Чевелев так и сказал: в мир волшебный, сказочный. Не случайно искусствовед Тамара Драница под одобрительные улыбки присутствующих сравнила Валерия Васильевича с Ильей Муромцем, который наконец-то слез со своей печки и показал миру свою силушку.

Так как же такое случилось, что он не только замыслил, но и осуществил свой побег -- из городской обустроенности, из стен мастерской, где в мирной тишине дремлют его детища -- живописные работы, -- в стихию таежного простора, под небо живое и черное, на котором сияют звезды величиной с кулак и льются на окаем земли золотые метеоритные дожди?

Все началось со встречи со старым другом Анатолием Перегудовым. Удивительнейший человек! В свое время после окончания Московского училища ваяния и зодчества и недолгой работы по специальности он решил на пару-тройку лет податься в тайгу, егерем поработать. И вот представьте себе -- эти 2-3 года обернулись тремя десятками лет. Этот почти двухметрового роста гигант оказался личностью цельной и деятельной. Незаурядный художник, не расстающийся с мольбертом и кистями даже в не самые благоприятные времена, всей своей жизнью он доказывает преданность избранному пути -- его заказник в приленской тайге можно без всяких натяжек назвать форпостом порядка и надежности. Лихие людишки, браконьеры там разные далеко обходят владения сибирского великана, знают его непреклонный характер, нетерпимость ко всему негативному, наносному, лживому.

Надо было видеть, с каким воодушевлением и откровенным любованием описывал Валерий Чевелев своего доброго друга, художника, егеря, эколога. Познакомились они в далеком 1975-м, когда только-только начинался БАМ, в партийном агитпоезде, направлявшемся в Усть-Кут. После той поездки зачастил Анатолий Перегудов в Иркутск, познакомился с корифеями живописи -- Тетенькиным, Вычугжаниным, сошелся с молодым и многообещающим тогда Виктором Мироненко. Словом, закрутилось у него все так слаженно и добротно, что он удостоился похвалы своих учителей. В частности, Глеба Богданова, с легкой руки которого он и стал егерем. Ушли из жизни дорогие его сердцу наставники -- Вычугжанин, Богданов, и как-то вдруг сузился и поблек мир его устремлений, но не прошли даром их бесценные уроки...

-- И вот, продолжает Валерий Чевелев, нынешним летом вновь появляется Перегудов. Постаревший, но по-прежнему могучий, энергичный, деятельный. Едва только встретились, он решительно положил мне на плечо свою ручищу: все, едем!

-- Да куда едем, зачем?

Дескать, что за разговорчики в строю! Хватит киснуть в своей мастерской, пора на простор, на свет божий, на природу. Видно, почувствовал он, что истосковался друг по волюшке.

Видя нерешительность Чевелева, пошел даже на то, что выслал деньги не только на билет в Усть-Кут, но и на краски, прочие причиндалы. Теперь-то, мол, не отвертишься!

-- Честное слово, -- говорит Чевелев, -- первой мыслью было отослать назад довольно-таки приличную сумму. Потом подумал: а что, две-три недели побуду на северных просторах, от этого хуже не станет. Глядишь, и что-то стоящее сотворю. Короче говоря, приехал. Лето, теплынь. Начал с того, что искупался в Лене. Где только не приходилось купаться, а вот в нашей самой-самой -- впервые.

Перегудов времени на прогулочное настроение не дал: собирайся, завтра в Звездный отчалим. Сижу на берегу, а мошка, мокрец, доложу я вам, поедом пожирает. Жду лодку. Уже спускаются сумерки -- кстати, этот пейзаж вы можете здесь, на выставке, увидеть, вот он. На лодке от Звёздного мы поднимаемся по Таюре до зимовья. Мой спутник экипирован по всем таежным правилам, в броднях, куртке и т.д. А на мне какие-то летние сандалии. Ничего, смеется Перегудов, приедем на место -- там все для тебя найдется. Должен признаться, этот путь "из варяг в греки" я на всю жизнь запомню. Лодку крутило, вертело, я по команде то на правый борт бросаюсь, то на корму, то поперек днища... Понял, почем фунт лиха. Но хватило силенок, не сломался. Подумал: а что, и я чего-то стою. Могу! Но более всего меня похвала моего друга воодушевила. Да, один эпизод мне особенно запомнился. На одном из прижимов нас резко развернуло, и если бы не вылетевший на берег якорь, не знаю, остались бы мы живы. Опомнившись, огляделся. А где же Анатолий? Мотор ревет, как бешеный. На мне нитки сухой нет. Вдруг вижу, откуда-то скатился мой спутник. 120 кг в нем, а его, как щепку, на какие-то сучья выкинуло.

-- Жив? -- спрашивает.

-- Я-то жив, -- отвечаю. -- И чувствую, что ты тоже.

После этого ЧП шли сплавом, без мотора. Зачем судьбу испытывать? Пути оставалось километров десять. Был август месяц, ночь. Такого неба ни в городе, ни в пригороде не увидишь, только в тайге. Какая это красотища -- звездопад, метеоритный дождь! Самый настоящий поток. Вот где чувствуешь себя частичкой космоса. Перегудов даже шест бросил, чтобы не ускорять движения. Это как поэзия, музыка, не поддающиеся искусству живописи. Когда-нибудь наберусь смелости, попытаюсь передать мои ощущения с помощью красок. Решусь ли? Не знаю.

Часа в три ночи подошли к базе. Собаки, две симпатичнейшие лайки, встретили нас дружным лаем -- свой голос они стали подавать задолго до нашего появления. К слову, будущий год пройдет под знаком собаки, так что на некоторых этюдах присутствие четвероногих моих приятелей будет вполне оправданно, если не сказать -- символично. Как-то Перегудов, покидая базу дней на десять, попросил доглядеть за своими любимицами. А когда вернулся, спросил довольно-таки жестко: что ты сделал с собаками? Дело в том, что я добросовестно их подкармливал, и к возвращению хозяина они выглядели этакими чемоданами. Откормил. И запомнил на всю оставшуюся жизнь -- собак, тем более охотничьих, кормят раз в сутки.

В тайге Валерий Чевелев, по его словам, рассчитывал пробыть пару недель, не больше. Но аппетит, как говорится, приходит во время еды: никакой тебе суеты -- здесь все зависит от тебя, твоей смекалки, выносливости. Валерий Васильевич признается, что никогда раньше не занимался рыбалкой, а здесь открыл для себя целую науку. Даже написал портрет человека, соорудившего для начинающего рыболова расчудесную муху -- рыба на нее брала, как заговоренная. И вообще, говорит Валерий Васильевич, все, что сделано жарким летом 2005 года, это целая отдельная выставка. Конечно же, он ее подготовит. Надо заметить, о своей работе в тайге как живописца Чевелев не распространяется. Да и ни к чему: вон она, эта экзотика, на стенах холла. По-доброму завидуешь художнику -- это ведь надо, за два с небольшим месяца прожить целую жизнь! Как вкусно смотрится натюрморт с только что приготовленной на сковородке рыбой, граненый стаканчик рядом, и светлая, как слеза, бутылка. А вот темная заводь с застывшими на берегу золотистыми соснами. Честное слово, ты словно бы наяву ощущаешь смолистое дыхание тайги, прохладу незамутненной воды. А сколько поэзии в незатейливых постройках с живностью во дворе, неспешном быту обитателей базы. Это ли не жанр, да еще какой!

Любопытно, что на вопрос о том, как работалось в лесу, Чевелев отвечает лаконично и убедительно. Все, что делал, получалось как бы само собой. Хотя выкладываться, что называется, приходилось. Чтобы получился хороший этюд, достаточно было двух-трех часов. Натура -- вот она, перед тобой, никуда не надо ходить, что-то придумывать. Любуйся, пиши! Когда домой возвращался, подумал, что жизнь -- штука очень даже интересная, что я не просто много и хорошо поработал, случилось нечто более важное: я понял, что многое могу, не зря совершил побег. Хотя и не такой, как мой друг Толя Перегудов, но все же...

Разговор с художником на открытии экспозиции получился весьма содержательным и конструктивным. Кроме сугубо заинтересованного и доброжелательного обсуждения выставленных работ, говорили о тенденциях в изобразительном искусстве, секретах популярности, творческих исканиях. Под занавес слово вновь взял виновник торжества.

-- Перегудов оставался доволен мной, а его похвала дорогого стоит. В отдельные дни мы выходили на этюды вместе, и это подстегивало, вселяло какой-то азарт. Он пригласил меня приехать зимой. Сделает на санях мастерскую -- и в тайгу. Ждет меня в феврале-марте. Будут и охота, и рыбалка. Вот змей-искуситель! Так что готовлюсь к еще одному побегу, очередному.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [645]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Джеки Чан призвал Азию объединиться против Голливуда
Популярный гонконгский киноактер Джеки Чан призвал азиатский кинематограф объединиться против Голливуда, передает AP.

"Азиаты должны объединиться против Голливуда, - заявил Чан в интервью газете The Times of India, пояснив, что голливудские фильмы разрушают культуру стран Азии. - Зачем нам обезьянничать их культуру? Нет ничего плохого в том, чтобы заимствовать технологию, но не ценой потери своей самобытности".

С этим заявлением Чан выступил в Индии, куда прибыл для проведения рекламной кампании своего нового фильма "Миф", в котором он снялся вместе со звездой индийского кинематографа актрисой Маликой Шерават.

Журналисты напоминают, что Джеки Чан заработал не один миллион долларов, снимаясь в голливудских фильмах, таких, как "Час пик", "Час пик 2" и "Вокруг света за 80 дней". В ближайшее время он планирует приступить к съемкам в фильме "Час пик 3", также в Голливуде.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [501]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
В Иркутске открылся фестиваль кукольных театров «Аистаюшки»
Юбилейный фестиваль «Аистаюшки» открылся в Иркутске 26 декабря. Он посвящен 70-летию Иркутского областного театра кукол «Аистенок». В форуме принимают участие четыре сибирских театральных коллектива из Красноярска, Омска, Читы и Братска. Первым на фестиваль прибыл Красноярский театр кукол. 27 ноября он представил спектакль «Соловей и император» по пьесе Владимира Синакевича. Накануне состоялась встреча коллектива с журналистами.
 
  - У нас маленький театр, в год мы выпускаем по два спектакля, но каждая постановка – это яркое зрелище, - рассказал директор Красноярского театра кукол Александр Берегов. – Мы стремимся делать спектакли максимально реалистичными, у нас куклы как живые и впечатляющие декорации.
 
  Спектакль «Соловей и император» поставил приглашенный режиссер Константин Мохов. По словам директора театра, постановка пользуется колоссальным успехом в Красноярске. В ней глубокий философский подтекст сочетается с ярким сценическим действием. В спектакле много танцев, музыки, есть сложные трюки и даже элементы огненного шоу. Сюжет спектакля раскрывает проблему отношения власти и художника.
 
  Красноярские актеры отметили, что самый сложный зритель в театре – ребенок. Его труднее всего обмануть, так как он очень тонко чувствует фальшь. Но считать театр кукол только детским театром - большое заблуждение. По их словам, Красноярский театр охотно посещают и взрослые зрители.
Источник: БСН  |  Просмотров: [509]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Зрительский кинофестиваль "Мы сибиряки" открылся в Иркутске
В течение месяца в Доме кино покажут лучшие ленты, снятые Восточно-Сибирской студией кинохроники за последние 75 лет. Зрители увидят документальные фильмы, детские и информационные программы. Первой показали работу бывшего иркутянина - режиссера Валерия Соломина, ныне работающего в Новосибирске. Кстати, на показе присутствовал и сам автор. Фильм "Рыбак и танцовщица", снятый на Ольхоне, получил уже немало призов. На фестивале покажут работы и других авторов. По анкетам зрителей определят несколько лучших фильмов. 28 декабря, в день 110-летия кинематографа, состоится награждение.
Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [482]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Жесть как она есть

В прокат вышла «Оправданная жестокость» – негромкий шедевр Дэвида Кроненберга.

Вызывающе простой для столь прихотливого художника, как Кроненберг, фильм «Оправданная жестокость» (History of Violence) – это прежде всего история. История парня, который жил-поживал в небольшом городке, кормил-поил посетителей в своей забегаловке, любил жену, растил детей. Однажды, на свою беду, два негодяя решили его ограбить. То, что от них осталось, свезли в морг, а парень стал национальным героем – настоящим американцем из глубинки, способным дать отпор криминальному хаосу.

Слава сыграла с ним плохую шутку. Вскоре в его кафе заглянули господа в черных костюмах, которые утверждали, что он не тот, за кого себя выдает. Что некогда он был гангстером в Филадельфии, что за ним должок и что ему придется вернуться домой.

Трупы множатся один за другим, в глазах жены застывает ужас, сын закатывает истерики.

Бывший бандит, тишайший милейший человек, понимает, что для того, чтобы остаться безвредным деревенщиной, ему придется вернуться в прошлое. Глубокой ночью, получив звонок с угрозами от бывших подельников, он садится в машину и едет, не зная, что его ждет впереди и будет ли куда вернуться.

Хорошая простая история – штука лукавая, способная увлечь в самые занимательные чащобы. Все 25 лет, пока Кроненберг снимал свои истории одержимости и искал границы человеческого в «Видеодроме» и «Мухе», «Связанных намертво» и «М. Баттерфляй», соблазна назвать его религиозным художником ни у кого не возникало. «Оправданная жестокость», евангелическая по сути история вины и прощения, не то чтобы предполагает пересмотр канонического корпуса кроненберговских макабров, но заставляет присмотреться к ним повнимательнее.

Как в любой нормальной притче, фигуры «Жестокости» упрощены до предела.

Собственно говоря, фильм является киноадаптацией графического романа господ с примечательными именами Джон Вагнер и Винс Локи. Отсюда – замечательная экспрессивность персонажей, картонная нелепость диалогов и радикальная жестокость в духе Китано. Наглядно ломает людям кости милейший Вигго Мортесен, среди его жертв – одноглазый Эд Харрис и роскошный Уильям Харт. Повенчав свирепый комикс с благолепием семейного сериала, окрасив происходящее в тусклые тревожные тона и сообщив действию ровный сильный пульс, Кроненберг породил создание, балансирующее на всех возможных гранях – мейнстрима и артхауса, комедии и драмы, шутки и проповеди.

Впрочем, располагаясь на шкале безумия ближе к Дэвиду Линчу, чем к Тарантино, Кроненберг не считает исчерпанными ни способность зрителя ужасаться, ни способность художника голосить из неопалимой купины.

Вздымая мир дыбом в «Экзистенции» или сводя его с ума в «Пауке», обращаясь со зрителем с оправданной жестокостью, Кроненберг искал человеческое в своих мутантах с той же горячностью, что миссионер – христианина в язычниках.

Время не стояло на месте. И пока канадец скрещивал людей с насекомыми и видеомагнитофонами, темная сторона человека окончательно оказалась вне закона. Безвредное слово «политкорректность» обернулось грандиозным евгеническим проектом по выведению нового человека, живой материи, не отягощенной злом. Существование свирепой обезьяны внутри любого клерка впервые со времен христианства и брата его психоанализа было поставлено под сомнение. Человек или безгрешен, или болен. Новый мутант, в котором следовало найти человеческое, вышел под софиты Кроненберга.

Собственно, герой картины – не бывший гангстер, а его вполне заурядные жена и сын. Сын, который убьет, когда станет необходимо, и жена, которая перейдет от игр с переодеванием в чирлидершу в начале фильма к брутальному сексу на лестнице в конце.

Потому что счастливыми нас делает дом, очаг и славные соседи. А живыми – вещи, о которых редко говорят в приличном обществе.

Хорошая простая история уже рассказывается в кинотеатрах

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [480]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Свет ее души
Японцы утверждают, что после 30 лет каждый человек становится хозяином своего лица. Прекрасным оно бывает, когда озарено внутренним светом. Подобные лица часто можно встретить у женщин, которые посвятили свою жизнь культуре, потому что культура и есть свет, состояние души, мир, раскрытый в тончайших его проявлениях.

Собирательным образом сотрудницы, работающей в учреждении культуры, можно назвать нашего юбиляра заведующую сектором декоративно-прикладного искусства областного Центра народного творчества и досуга Наталью Игоревну Ленкову. В беседе она говорит: "Странно вспоминать, как давно это было...". Наверное, 70-е годы, пришедшиеся на ее юность, действительно серьезно отдалены от дня сегодняшнего, но в жизни подвижного человека, полного сил и созидательной энергии, были они не так уж и давно.

Борис Десяткин, Сергей Коренев, Юрий Митькин, Геннадий Драгаев, сгорев безвременно в бурном потоке перестроечного времени, стали признанными мастерами изобразительного искусства Сибири, нашей иркутской земли. Кажется, еще совсем недавно они - студенты училища искусств, будучи немного постарше, подтрунивали над первокурсницей Наташей Ленковой, домашней, обласканной родителями, особенно папой- летчиком, который частенько брал ее в рабочие полеты. На самолетах в детстве ей довелось летать не реже, чем кататься на грузовиках мальчишкам и девчонкам, у которых отцы были шоферами.

Вспоминая светлый образ отца, Наталья до сих пор не перестает удивляться тому, как он, единственный сын у мамы, пролетав на тяжелых бомбардировщиках всю войну, сумел вернуться домой. Грозная война довела его до Берлина. Он видел город с заоблачной высоты, в клубах дыма от взорванных бомб, которые, как в соколиной атаке, падали с борта его самолета.

Судьба забросила Игоря Ленкова в Сибирь и дальше на север, где в глухой деревушке встретил он свою будущую жену. Наташа родилась в Киренске, но еще в младенческом возрасте родители перевезли ее в Иркутск. Жила семья в большой комнате коммунальной квартиры недалеко от танка, построенного в годы войны на средства, собранные иркутскими комсомольцами.

"Наша "коммуналка" была такой, какой показал ее Михаил Козаков в телевизионном фильме "Покровские ворота". Семьи ссорились и мирились, делили чайники и кастрюли на кухне, одалживались кипятком и помогали друг другу так, что сегодня это совместное житие чужих людей кажется фантазией, придумкой, далекой от правды. Но это было!

Как были и рассказы бабушки о дедушке - офицере царской армии, а после революции -- белогвардейце. Патриот России, после гражданской войны он с семьей остался на родине, вскоре был репрессирован и сгинул в неведомо каком застенке одного из лагерей ГУЛАГа". Эти рассказы и написанная бабушкой родословная семьи помогли Наталье Игоревне узнать, откуда пошел род Ленковых. "Ни в коем случае не Леньковых, потому что слово "лень" никогда не было в чести у нашей семьи, - говорит она. Правда, в области есть деревня Ленково, но откуда она взяла свое название, я не знаю". Старшекурсницу керамического отделения училища искусств направили готовить дипломную работу на Хайтинский фарфоровый завод. Как полагается, ей необходимо было сделать чайный сервиз, а придумала и выполнила тогда она их четыре. От начала и до конца прошла путь от чертежа, модели, изготовления формы из гипса и ее отливки из фарфора. Праздничный сервиз "Рябинка" произвел впечатление и на художников завода, и на оценочную комиссию. Наталье Ленковой был вручен диплом художника-керамиста.

Увы, работу для специалиста столь редкого для промышленности нашей области производства найти было сложно. Хайтинский завод, притягивавший в свое время внимание художников из самых разных уголков России, стал медленно приходить в упадок, да и другие предприятия начали закрывать один за другим цеха, занимающиеся выпуском товаров народного потребления.

Наталья нашла в Доме кузнеца на улице Дзержинского Центр народного творчества. Помнит, как директор, подписав приказ о зачислении ее на работу, сказал, что надо немедленно ехать в Ангарск, там нужна помощь специалиста. Толком не разобравшись, в чем должна заключаться ее помощь, она поехала сначала в Ангарск, потом в Усть-Илимск, другие районы. С той поры хорошо знает, какие села и деревни есть в Иркутской области, какие мастера работают в них. Внутренним чутьем и благодаря полученным в училище знаниям она поняла, что учить чему-либо народных умельцев нельзя, можно только немного направлять их работу.

Середина 70-х годов была интересным временем. Сотрудники центра гордились своим директором Ляминым, который был одним из дирижеров Парада Победы в Москве 1945 года, опытным руководителем и организатором I Всероссийского фестиваля народного творчества, областной конференции "Молодость. Творчество. Современность". Самодеятельное творчество было на подъеме, центр проводил конкурсы многочисленных хоровых, танцевальных, цирковых коллективов. Наталья Игоревна, конечно, выделяла "своих" - художников декоративно-прикладного искусства. Сегодня она гордится тем, что была знакома с живописцем Гавриилом Федоровичем Барамыгиным, жителем Бурдуковки, работы которого возила на выставки в Москву. Его жанровые картины отличались самобытностью, неповторимой манерой письма и атмосферой, приближающей их к реалиям изображаемых событий, особенно баталий военного времени.

Работы Гавриила Барамыкина внесены во всероссийские каталоги выставок произведений народного творчества, как и резчика по дереву Петра Ивановича Лабутина. Этот мастер работает в лубочной манере, уникален и неповторим. Чайный сервиз Лабутина -- пузатый самовар, чашечки, как девицы на выданье, красующиеся на блюдечках, -- Наталья Игоревна показывала на выставках в Австрии, в городе Линце, в провинции Кенжу в Корее, и везде этот сервиз вызывал у зрителей искреннее восхищение.

С народными мастерами работать не просто. Ленкова поняла, что необходим анализ, который помогает в беседе быть убедительной. Важно найти манеру общения, чтобы художник мог тебя понять, услышать. Что греха таить, не каждый мастер, будь он профессионал или любитель, принимает замечания. Особенно любители, многие из которых претендуют на звание профессионалов, не понимая, что и хороши-то они своей самобытностью, неповторимым обаянием не отшлифованного творчества, если судить их по законам школы. Народный умелец видит мир таким, каким понимает его сердце, как принимает душа.

Центр народного творчества сегодня работает под девизом сохранения и развития народного творчества. Развитие сегодня очень важно -- многое было утрачено за годы советской власти и новейшей истории России. Например, в Тофаларии коренные жители давно забыли свой традиционный праздник "Сулган". В стародавние времена собирались кочевники-тофы один раз в год вместе, устраивали гонки на оленях, состязания в силе, ловкости, умении петь, танцевать, делать игрушки, которые называют сегодня сувенирами.

В советское время тофам построили дома, запретили пользоваться национальной письменностью, заставили жить цивилизованно. Доходило до курьезов: вещи семьи "жили" в доме, а люди, поставив во дворе чумы, обитали в них по привычке и зову крови. Многое ушло из национального быта тофов, хранителями памяти оставались только самые древние представители этого народа. Сегодня и спросить-то не у кого, стариков не стало, а молодежь, вслед за русскими, изучает свои традиции по книгам, написанным в основном русскими и редкими тофами, ставшими учеными-фольклористами.

В Тофаларию Наталья Игоревна раньше ездила часто. С товарищами по центру они занимались сбором материалов по этнографии, вели беседы с учителями, врачами, представителями других профессий, которыми овладели тофы. Узнали о "Сулгане" и решили восстановить этот забытый праздник. В 1990 году собирали материалы, обрабатывали их совместно с сотрудниками национального центра, писали сценарий, давали задания местным жителям. Ровно год ушел на подготовку, в 1991 году праздник провели в столице Тофаларии, в поселке Алыгджер.

"Сулган" объединил тофов (которых насчитывается сегодня всего-то около 400 человек), помог испытать чувство национальной гордости за свой народ, его древние и очень живые традиции. Праздник укоренился и проводится со дня его основания каждый год, как это было раньше, как отмечали его предки. Примеров развития культуры народов Сибири множество, наверное, столько, сколько национальностей, проживающих на территории нашей области.

Шли годы, Наталья Игоревна понимала, что среднего образования для должности, которую она занимает в центре, недостаточно. Как только открылось в техническом университете, на факультете изобразительного искусства, отделение искусствоведения, она поступила туда и благополучно окончила. "Я это сделала", - гордо заявляет она. Гордо, потому что возраст у нее был не студенческий. Опыт работы к тому времени позволял ей возглавить сектор декоративно-прикладного искусства.

Сегодня в нем работают несколько научных сотрудников, есть свой выставочный зал, в котором экспонируются работы мастеров всей области. Делать выставки привлекательными, конкурентоспособными, как сегодня говорят, Наталья Игоревна умеет мастерски. Не случайно она считается одним из лучших экспозиционеров города. С благодарностью вспоминает искусствоведа Ирину Георгиевну Федчину, которая частенько, делая выставки работ самодеятельных мастеров в художественном музее имени Сукачева, сердилась на Ленкову за то, что она плохо чувствует пространство. Наталья Игоревна помалкивала, точно зная, что экзамен в этой школе экспозиционирования она со временем сдаст на отлично.

Все получилось у Натальи Ленковой, народные мастера ее уважают за высокий профессионализм, коллеги по работе ценят за спокойный, приветливый, миролюбивый характер. Свой юбилей она отмечала чуть раньше юбилея родной организации: "Хорошо, что не ровесники по возрасту", -- смеется она зачарованная своей работой.

В трудовой книжке Натальи Игоревны только одна запись: "Принята на работу..." И пусть так будет всегда...
Источник: ВСП  |  Просмотров: [568]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Путин наградил артистку Мордюкову орденом
Владимир Путин наградил артистку Ноябрину Мордюкову орденом "За заслуги перед Отечеством" второй степени.

Как сообщили в пресс-службе президента РФ, артистка кино награждается орденом за выдающийся вклад и развитие отечественной культуры и киноискусства, многолетнюю творческую деятельность.

Двумя днями ранее президент России Владимир Путин поздравил известную актрису, народную артистку Нонну Мордюкову с юбилеем, пожелав ей здоровья и долголетия.

"Яркий самобытный талант и высокое мастерство принесли вам профессиональное признание и поистине всенародную любовь. Вы нашли свой неповторимый путь к сердцам зрителей", - отмечается в поздравительной телеграмме, которую президент России направил актрисе.

Глава государства пожелал Нонне Мордюковой доброго здоровья, долголетия и всего самого наилучшего.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [461]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Мадонна хочет стать режиссером
Поп-дива Мадонна, призналась, что работа над документальным фильмом о самой себе пробудила в ней желание попробовать себя в роли кинорежиссера.

"Я очень вдохновлена процессом создания этого фильма, и я очень многое узнала о производстве фильмов", - сказала Мадонна, супруга британского режиссера Гая Ритчи.

Как заявила певица в интервью британскому телеканалу Channel 4, которое готовится к эфиру, "в следующий раз я хотела бы сама сделать это [стать режиссером фильма]".

Channel 4 покажет документальный фильм о Мадонне I'm Going to Tell You a Secret 1 декабря.

47-летняя Мадонна является одной из самых успешных "звезд" сцены - ее новый диск Confessions on a Dance Floor возглавляет британский хит-парад, а первый сингл с него Hung Up добрался до вершины чартов многих стран мира.

Певица начала сниматься в кино еще в середине 1980-х, однако ее работы не вызывали восторга у критиков.

Лишь в середине 1990-х ей удалось сыграть роль, получившую признание: Мадонне присудили "Золотой глобус" за роль в фильме-мюзикле "Эвита".

Выйдя замуж за Гая Ритчи, Мадонна сыграла главную роль в его фильме "Унесенные", который провалился в прокате.

В недавно вышедшем на экраны фильме Ритчи "Револьвер" Мадонна не появилась.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [432]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
В Иркутском музыкальном театре ставят оперу «Севильский цирюльник»
Оперу «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини ставят в Иркутском государственном музыкальном театре им. Н. М. Загурского. Ее премьера состоится 15 декабря в рамках фестиваля «Декабристские вечера». Над постановкой работают главный дирижер театра Николай Сильвестров и режиссер Александр Лебедев. По словам постановщика, выбор материала обусловлен вокальными ресурсами труппы. В Иркутском музыкальном театре можно поставить не каждую оперу, а вот «Севильский цирюльник» очень хорошо раскладывается по голосам. Но, как сообщил Александр Лебедев, работа над спектаклем не ограничится доведением до совершенства вокальных партий.
 
  - Нам бы хотелось сделать комическую оперу смешной, - рассказал он. – Исполнять «Севильского цирюльника» очень сложно, поэтому во многих театрах все силы тратятся на вокальную часть постановки, и на этом работа заканчивается. Мы же представили, как бы оперу разыграла труппа дель арте. Конечно, мы не делаем полную стилизацию, а используем этот образ как определенный подход к работе.
 
  По словам Александра Лебедева, сценография спектакля также решена с некоторой долей условности, как это было принято в театре дель арте, где больше всего ценилось актерское мастерство.
 
  - Мы играем в труппу, которая дает спектакль, поэтому сценография представляет собой театр в театре, - отметил режиссер. – Но это не примитивная декорация, она очень яркая и праздничная. Скорее, это игра в условность.
 
  На роль цирюльника Фигаро музыкальный театр пригласил солиста Иркутской областной филармонии Майдара Аюуша, во втором составе партию исполнит солист театра Алексей Ганин. Графа Альмавива будет играть Николай Нестеров, доктора Бартоло – Вячеслав Варлашов и Николай Мальцев, Розину – Елена Беляева и Светлана Лунюшкина, учителя музыки дона Базилио – Андрей Данилов и Денис Македонский.
Источник: БСН  |  Просмотров: [449]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Детское "Евровидение" впервые приветствует участника из Рoсcии
Впервые представитель России принимает участие в открывающемся в субботу в бельгийском городе Хассельт третьем международном конкурсе детской песни "Евровидение-2005".

Россию представляет 10-летний участник воронежской эстрадной студии "Волшебники двора" Владислав Крутских.

Детское "Евровидение" проводится в третий раз. С каждым годом число участников конкурса увеличивается, в этом году к конкурсу присоединились Россия и Сербия.

Таким образом, в третьем детском "Евровидении" принимают участие Бельгия, Хорватия, Дания, Македония, Греция, Латвия, Мальта, Нидерланды, Норвегияе, Россия, Румыния, Сербия и Черногория, Испания, Швеция и Великобритания.

По правилам конкурса, участвовать в нем могут ребята от 8 до 15 лет. Песня должна исполняться на одном из национальных языков представляемой страны и длиться не больше двух минут 45 секунд.

На "Евровидении" Крутских исполнит песню "Дорога к солнцу", которую написал сам вместе с ребятами из студии "Волшебники двора".

"Это песня о том, как дети раскрашивают солнце", - сказал на пресс-конференции в Москве Крутских, который по собственному признанию, настраивается на первое место.

Несмотря на юный возраст Крутских уже завоевал множество наград на международных конкурсах. В 2002 году он стал обладателем Первой Премии международного конкурса "Аплаус" (Таллинн), а в 2003 - Лауреатом Международного конкурса-фестиваля "Пускай смеются дети". В 2004 году Крутских завоевал Гран-при Международного конкурса детского музыкального творчества "Звездочка" (Украина), а в 2005 стал обладателем двух золотых медалей на "Всемирном Чемпионате исполнительских видов искусств" в Голливуде.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [519]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Модельер Светлана Бекарева в декабре представит новую коллекцию вечерних туалетов из тканей, привезенных из Индии

Известный иркутский модельер Светлана Бекарева в конце декабря представит новую коллекцию вечерних туалетов из индийского шелка. Как сообщила Телеинформу модельер, ткани для шитья одежды она привезла из Дели (Индия) и Катманду (королевство Непал) в конце октября. По ее словам индийские ткани необычны тем, что все они украшены ручной вышивкой: «В индийских магазинах продаются отрезы под сари, с подобранным под различные наряды рисунком, вышитым вручную», – рассказывает Светлана Бекарева. Как сообщила модельер, в индийских тканях чувствуется национальный колорит, традиционный орнамент вышит серебром, золотом, бисером, стеклярусом.

Светлана Бекарева привезла из путешествия различные виды шелка: шифон, индийскую тафту. Из этих тканей она планирует создать около 20 вечерних туалетов. Кроме платьев и сарафанов, Светлана планирует представить осенние куртки, декорированные крашеным песцом. «Стиль вечерних туалетов, которые будут созданы из индийского шелка - это дорогая качественная классика, - рассказывает модельер. Вся одежда будет выставлена на продажу в моем авторском бутике. Стоимость одного туалета от 6 до 30 тысяч рублей».

В конце декабря, когда коллекция будет готова, Светлана Бекарева планирует сделать фотографии нарядов, пригласив для этой цели манекенщиц, а результаты фотосессии украсят страницы местных и российских журналов.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [550]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Все картины со швейцарской выставки добрались до Пушкинского музея
Три последних грузовика с картинами из собрания ГМИИ имени Пушкина добрались до музея. Полотна будут выгружены из ящиков в понедельник, 28 ноября, сообщила РИА Новости главный хранитель музея Татьяна Потапова.

Картины из первых машин, прибывших в среду 23 ноября, уже прошли экспертизу. Повреждений на них не обнаружено.

54 полотна французских художников из собрания музея в июне 2005 года были отправлены на выставку в швейцарский город Мартиньи. По окончании выставки картины должны были отправиться в Россию, но были задержаны на границе Швейцарии по иску компании Noga к РФ. Из-за ареста грузовиков в них на некоторое время были выключены системы кондиционирования. В результате полотна подвергались риску порчи.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [459]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
В Иркутске пройдет фестиваль «Новое британское кино»
С 8 по 14 декабря в Иркутске пройдет четвертый фестиваль «Новое британское кино». За это время будет показано семь интеллектуальных фильмов, которые не демонстрируются в России в широком прокате. Показы пройдут в культурно-досуговом центре «Художественный». Каждый фестивальный день будет демонстрироваться новая картина: в 10.00 - на английском языке, в 18.00 - с русским переводом. После этого киноленты отправятся в Красноярск, Новосибирск и Томск. Организатором недели британского кино выступает международная организация «Британский совет».
 
  В коллекцию фестиваля входит драма режиссера Антонио Берда «Гамбургский смертник». Она рассказывает о мусульманских фундаменталистах, утром 11 сентября совершивших нападение на Всемирный торговый центр в США. В фильме использован разнообразный документальный материал - от записей судебных заседаний до видеосъемок событий. Фильм включает также рассказ о жизни ливанца Зайда Джара (Сале), состоятельного студента Университета прикладных наук в Гамбурге, который становится пилотом-смертником на рейсе 93 Юнайтед Эйрлайнс - самолете, разбившемся по пути к Белому дому.
 
  Во время недели британского кино будут также показаны «Прощальный поцелуй» режиссера Кена Лоуча, «Жасмин» Кенни Гленаан, «Касаясь пустоты» Кевина Макдональда, «Слоеный пирог» Мэдью Вонга, «Испытание любовью» Роджера Мичела, «Травма» Марка Эванса, «Наваждение» Джулиет Маккоен и «Башмаки мертвеца» Шейн Медоус.
Источник: БСН  |  Просмотров: [497]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
Комплекс Дай

Книга «Комплекс Ди», история первого китайского психоаналитика-девственника, обличает современный Китай с подозрительным пылом.

Дай Сы-Цзе, автор недавно вышедшей книги «Комплекс Ди» – человек успешный. Живущий во Франции писатель и кинорежиссер обласкан и признанием, и наградами – приз Каннского фестиваля в номинации «Особый взгляд» за экранизацию собственного романа «Бальзак и портниха-китаяночка», французская литературная премия «Фемина» за этот самый роман «Комплекс Ди». Известности тоже хватает, правда, частенько мешает клятая китайская фонетика. К примеру, российским читателям пришлось догадываться, что писатель Дай Сы-Цзе – это и есть известный им ранее кинорежиссер Де Си Жи. Но в конце концов не так важно, как звучит фамилия автора – Де или Дай.

Главное – с талантом и умением переплавить этот талант в книгу у китайского эмигранта тоже все в порядке.

Рецензенты наперебой перекрещивают его то в «китайского Пелевина», то в «китайского Кафку», то даже в «китайского Сервантеса». Все сравнения не случайны.

Как и Пелевин, Сы-Цзе мичуринствует – скрещивает родимую традиционную культуру с западной, как Кафка, проводит своего героя по всем кругам бюрократического ада, да и Сервантес не просто так.

Герой «Комплекса Ди», господин Мо и впрямь изрядно напоминает беззаветного Рыцаря Печального Образа. Дон Кихот, как всем известно, перечитал рыцарских романов, Мо же безнадежно ушиблен фрейдизмом. Когда-то прочитанное под ватным одеялом с фонариком «Толкование сновидений» перевернуло всю его жизнь, и Мо стал истовым адептом Фрейда и Лакана. И вот однажды, прижившийся во Франции Мо решает вернуться в Китай, чтобы стать первым китайским психоаналитиком.

Похождения психоаналитика-девственника на исторической родине и впрямь подобны путешествию владельца Росинанта – столь же трагикомичны. Иногда действительно трудно удержаться от смеха, особенно жителям другой большой страны, раскинувшейся к северу от исторической родины Мо – слишком узнаваемы реалии. В общем вагоне (путешествие там – отдельная песня) у Мо воруют чемодан со всеми пожитками. Офанцузившийся герой «составил подробнейший, в несколько страниц, перечень всего, что было в утраченном чемодане, с указанием цены во франках и юанях, не забыв ни обуви, ни тетрадей, ни маленького термоса – ни единой вещи, с тем, чтобы подать рекламацию в Управление железных дорог. Но скоро одумался и рассмеялся. «Как будто ты не знаешь своей великой родины!» – сказал он себе, разорвал список на мелкие кусочки и, не переставая смеяться, выкинул в окошко».

Однако чем дальше, тем меньше становится комического, а трагическое, собственно, прибавляет.

Вскоре обнаруживается, что дантовы круги ада – санаторий по сравнению с современным Китаем.

Более грязного, мерзостного и человеконенавистнического места на Земле просто не существует. Продажные сластолюбивые судьи-садисты, честные журналистки, сидящие в китайской тюрьме (все тошнотворные детали – в подробностях, как список содержимого уворованного чемодана), доведенные до самоубийства гомосексуалисты, тысячи расстрелянных – все спрессовано в большую кучу и приправлено кровоточащими геморройными шишками шестого секретаря судьи Ди и сортирным вопросом.

Спору нет, наверное, Китай – не самая приятная для жизни страна, однако неумеренное нагнетание ужасов в какой-то момент надоедает настолько, что вспоминается полузабытое определение «злопыхатель». И невольно начинаешь задумываться о причинах, заставивших бесспорно талантливого писателя презентовать свою родину так, что вышеупомянутый Кафка в сравнении представляется жизнелюбцем.

Возможно, дело в том, что жизненный путь господина Мо явно писался автором с натуры. Как и Мо, Дай Сы-Цзе, выдержав огромный конкурс, выиграл именную стипендию и уехал на стажировку во Францию, в школу кинематографии. Как и его герой, обратно не поехал, став «невозвращенцем». И пусть его эмигрантская судьба сложилась много счастливее, она все-таки эмигрантская.

Собственно, наши соотечественники, покинувшие родные пенаты, так же любят пообличать язвы бывшей родины. Некоторые с таким сладострастием смакуют тоталитарные линейки в пионерском лагере и слипшиеся социалистические макароны в школьной столовой, что даже заслужили прозвище «инвалиды детства». Психологи объясняют это особенным отношением к эмигрантам в России. Если в других странах отношение легкое – ну, уехал и уехал, наверное, социальный пакет лучше, – то у нас со времен Курбского бессрочный отъезд за кордон – синоним предательства. Причем как для оставшихся, так и для самих уехавших – отсюда и настойчивая самореабилитация без срока давности.

Но, надо сказать, наше отношение по сравнению с китайским – детский сад.

В традиционной китайской системе ценностей служение Родины стоит превыше всего, выше даже, чем забота о семье. Именно поэтому эмигранты-хуацяо истово замаливают свои непростимые грехи инвестициями в китайскую экономику.

Именно поэтому даже третье-четвертое поколение китайцев в Малайзии считаются членами деревенской общины, из которой лет сто назад уехал их прадед. Именно поэтому американские судовладельцы делали бешеные деньги на «чартерных труповозках» – семьи китайских мигрантов готовы были хорошо платить, лишь бы покойник лег в землю не в Калифорнии, а на родовом кладбище в Сычжоу. Именно поэтому китайский император Юнчжен на вопрос, почему Китай абсолютно игнорирует всю свою диаспору, ведь среди хуацяо есть очень богатые люди, холодно ответил: «Поднебесную империю не интересует судьба ничтожных людишек, бросивших могилы предков ради чужеземного золота».

Неудивительно, что «Комплекс Ди» обернулся комплексами господина Дай. Все по-честному, все по Фрейду.



Дай Сы-Цзе. Комплекс Ди. М.: Иностранка, 2005.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [423]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
В Гонконге на Аллее звезд открыли статую Брюса Ли

В Гонконге отметили 65-летие со дня рождения культового киноактера Брюса Ли. Кульминацией недельного фестиваля, посвященного этому событию, стало торжественное открытие статуи Брюса Ли на Аллее звезд, на которой оставляют отпечатки ладоней звезды гонконгского кино.

Бронзовый памятник в Гонконге авторства известного китайского скульптора Цао Чуньэня должен был стать первым в мире, однако за день до события памятник актеру был открыт в боснийском городе Мостар.

Жители Мостара, почти полностью разрушенного во время боснийской войны в середине 90-ых годов прошлого века, посчитали, что фигура Брюса Ли поможет объединить все национальные диаспоры в городе, где до сих пор сильны межэтнические противоречия. В результате двухметровая статуя Брюса Ли была установлена в парке, разделяющим хорватскую и мусульманскую общины города.

Гонконгские фанаты Брюса Ли утверждают, что только рады тому, что их любимого актера помнят и любят даже в столь далекой от Гонконга Боснии, сообщает РИА "Новости".

В церемонии открытия гонконгского памятника принял участие брат Брюса Ли Роберт Ли. Статуя Брюса Ли изображает гонконгского актера в его знаменитой боевой стойке без оружия. Именно такой вариант был выбран голосованием гонконгских фанатов киноактера.

По словам представителей фанклуба, гонконгские власти отказались помочь им в установке памятника, поэтому все расходы финансировались за счет добровольных пожертвований. В общей сложности, памятник обошелся более, чем в 100 тысяч долларов. После торжественной церемонии открытия памятника на Аллее звезд прошла "ночь Брюса Ли", в ходе которой зрители смогли увидеть выступления мастеров боевых искусств, соревнования двойников Брюса Ли, а также послушать воспоминания тех, кто знал знаменитого актера лично.

В программе недельных празднований годовщины Брюса Ли бесплатные показы лучших фильмов с его участием на Аллее звезд. Кроме того, фан-клуб Брюса Ли организует "тематический тур Брюса Ли" по Гонконгу, а также поездку на родину семьи Брюса в город Шуньдэ китайской провинции Гуандун.

Во время ежегодного гонконгского кинофестиваля в марте этого года Брюсу Ли было присвоено почетное звание "звезды столетия". За актера, скончавшегося в 1973 году, награду получила его дочь Шэннон.

Брюс Ли родился в США, но в юном возрасте переехал в Гонконг. Он скончался в 1973 году в возрасте 32 лет. Точная причина смерти неизвестна. При вскрытии врачи констатировали значительную опухоль мозга.

Брюс Ли успел сняться в главной роли в четырех фильмах. Но этого было достаточно, чтобы превратить боевые искусства в одно из определяющих культурных движений 1970-х годов и сделать этот жанр кино популярным во всем мире.

Брюс Ли признан самым популярным киноактером и мастером кунг-фу в Азии, оказавшим влияние на несколько поколений молодежи.

В 1999 году журнал Time включил Брюса Ли в список 100 самых влиятельных в мире кинозвезд и знаменитостей XX столетия. В этом списке Брюс Ли был единственным представителем Азии.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [452]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
И вновь декабристские вечера
15 декабря в научной библиотеке Иркутского государственного университета пройдут декабристские чтения, посвященные 180-летию со дня восстания на Сенатской площади. Мероприятие приурочено к 21 фестивалю "Декабристские вечера". Об этом сообщила заведующая отделом библиотеки Вера Пешкова.

По ее словам, участниками встречи станут научные сотрудники Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачева, музея-усадьбы В. П. Сукачева, дома-музея Волконских и Иркутской областной юношеской библиотеки им. И. Уткина. На чтениях будут представлены доклады по таким темам, как "Декабристы и книги", "Жены декабристов и их влияние на культурно-просветительскую жизнь Сибири", "Декабристы и культура Сибири", "Взаимоотношения декабристов с сибиряками, декабристы и периодическая печать", а также новые информационные технологии в работе с декабристской тематикой.

Кроме этого, во время конференции в научной библиотеке ИГУ состоится открытие тематической книжной экспозиции. На ней будет представлено около 40 книг из частных собраний декабристов, хранящихся в редком фонде библиотеки. Вера Пешкова рассказала, что всего в фонде находится 20 тыс. томов, в том числе 149 таких книг. В Иркутск их привозили миссионеры, купцы и политические ссыльные.

Самым редким изданием коллекции считается 50-томник "Деяния святых" из личной библиотеки Михаила Лунина. Эта книга была выпущена в Голландии в 1643 году. Семья Трубецких свою библиотеку оставила иркутскому девичьему институту, в редком фонде библиотеки ИГУ находится лишь 35 книг. Из библиотек декабристов Волконского и Раевского сохранилось только по одной книге.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [636]  |  Обсудить ₪
28 ноября 2005
htmlТайна Шарля Перро

Имя  Шарля Перро - одно из самых популярных в России имен сказочников наряду с именами Андерсена, братьев Гримм, Гофмана, Карло Коллоди и Астрид Линдгрен. Дивные сказки Перро из сборника сказок Матушки Гусыни: «Золушка», «Спящая красавица», «Кот в сапогах», «Мальчик с пальчик», «Красная шапочка», «Синяя борода» прославлены в русской музыке, балетах, кинофильмах, театральных спектаклях, в живописи и графике десятки и сотни раз.
 
Общий тираж сказок Перро за последние двести лет только у нас перевалил за десятки миллионов экземпляров. Даже самый популярный мужской стриптиз клуб Москвы носит сегодня название «Красная шапочка»; тем не менее, до сих пор русская публика не знала биографии Шарля Перро.

Эту брешь заполнила долгожданная биография Перро, которая только что вышла в свет в издательстве «Молодая гвардия», в престижной серии ЖЗЛ (Жизнь замечательных людей).

Необычна история написания этой книги.

Автором биографии стал российский писатель-филолог Сергей Бойко, а вдохновителем, и, по сути, организатором замысла француз, один из самых крупных специалистов по творчеству Перро - Марк Сориано.

В своем обращении к читателям благодарный автор пишет, что книга посвящается - цитирую: «светлой памяти Марко Сориано, профессора Парижского университете, который вдохновил меня на написание этой книги и долгие годы помогал в воссоздании живого образа великого французского сказочника».

Прекрасная книга о жизни Шарля Перро (1628-1703), адвоката, академика, поэта и писателя, фаворита легендарного короля-Солнце Людовика XIV,  написанная прекрасным лаконичным языком, полная неизвестных в России фактов, стала, пожалуй, самым ярким событием в истории культурных французско-русских связей за последние годы.

Но тут мы вступаем под сень тайны.

Оказывается, в филологической науке до сих пор нет точного ответа на элементарный вопрос: кто написал знаменитые сказки?

Дело в том, что когда книга сказок Матушки Гусыни впервые вышла свет, а случилось это в Париже 28 октября 1696 года, автором книги был обозначен в посвящении некто Пьер Д Арманкур.

И этот автор писал о себе как о «ребенке, которому было приятно сочинять сказки».

Впрочем, в Париже быстро узнали правду. Под пышным псевдонимом Д Арманкур скрывался не кто иной, как младший и любимый сын Шарля Перро девятнадцатилетний Пьер. Долгое время считалось, что на эту уловку писатель отец пошел лишь для того, чтобы ввести юношу в высший свет, конкретно в круг молоденькой принцессы Орлеанской, племянницы короля Людовика-Солнце. Ведь это именно ей была посвящена книга. Но в последствии выяснилось, что юный Перро по совету отца записывал какие-то народные сказки, и есть документальные ссылки на этот факт.

В конце концов, ситуацию окончательно запутал сам Шарль Перро.
 
Незадолго до смерти писатель написал мемуары, где подробно описал все мало-мальски важные дела своей жизни: службу у министра Кольбера, редактирование первого Всеобщего словаря французского языка, стихотворные оды в честь короля, переводы басен итальянца Фаерно, трехтомник изысканий о сравнении древних авторов с новыми творцами. Но нигде в собственной биографии Перро ни словом не упомянул об авторстве феноменальных сказок Матушки Гусыни, об уникальном шедевре мировой культуры.

А между тем у него были все основания занести эту книжку в реестр побед. Книга сказок имела невиданный успех у парижан 1696 года, каждый день в лавке Клода Барбена продавалось по 20-30, а иногда по 50 книжек в день! Такое - в масштабе одного магазина, - не снилось сегодня, наверное, даже бестселлеру о Гарри Поттере.

В течение года издатель трижды повторял тираж. Это было неслыханно. Сначала Франция, затем вся Европа влюбилась в волшебные истории о Золушке, ее злых сестрах и хрустальной туфельке, перечитывала страшную сказку о рыцаре Синяя борода, убивавшем своих жен, болела за учтивую Красную Шапочку, которую проглотил злой волк. (Только в России переводчики исправили финал сказки, у нас волка убивают дровосеки, а во французском  оригинале волк съел и бабушку и внучку).

По сути, сказки Матушки Гусыни стали первой в мире книгой, написанной  для детей. До этого книг для детей никто специально не писал. Зато потом детские книги пошли лавиной. Из шедевра Перро родился сам феномен детской литературы!

Необъяснимое молчание Шарля Перро породило на сегодня две основных научных версии об авторстве сказок

Первая - книгу написал сам Перро, но из принципа решил закрепить славу сказок за любимым сыном. Вторая версия - сказки действительно написал самый младший сын Перро, гениальный юноша Пьер Перро, а писатель отец только лишь литературно обработал сочинения сына.

Судьба самого Пьера сложилась ужасно.

После триумфального успеха книги, он разом вошел в близкий круг принцессы Орлеанской, но на беду, через полгода, в вульгарной уличной драке заколол шпагой своего погодка  Гийома Колля, сына  некой Мари Фурье вдовы столяра. Убийство простолюдина дворянской шпагой было по тем временам абсолютно аморальным поступком. Ни о какой близости с королевским двором теперь и речи быть не могло. Пьер оказался в тюрьме, а вдова затеяла против виновника  многоходовой судебный процесс. Ведь отец убийцы, любимец дворца, президент французской академии Шарль Перро был весьма богат и недавно приобрел старинный замок Розье возле города Труа на берегу Сены. Призвав на помощь все свои связи и деньги, отец еле-еле вызволил сына из тюрьмы и срочно купил ему чин лейтенанта в королевском полку. Пьер оправился на фронт очередной французской баталии, где молниеносно погиб.

Смерть сначала сына, а затем и самого Шарля Перро навсегда унесла тайну авторства в могилу веков. Некоторое время сказки матушки Гусыни по инерции еще выходили под именем Пьера Д Арманкура, но в 1724 году, через 10 лет после смерти писателя, возобладало общее мнение, что сказки все-таки написал Шарль Перро-старший. Под этим именем они и публикуются до сих пор.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [548]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Вечер памяти к 100-летию со дня рождения известного иркутского поэта Иннокентия Луговского пройдет в Доме литераторов

Вечер памяти к 100-летию со дня рождения известного иркутского поэта Иннокентия Луговского пройдет в декабре в Доме литераторов. Об этом сообщила Телеинформу заведующая бюро пропаганды художественной литературы иркутского регионального отделения Союза писателей России Татьяна Ясникова.

Поэт, переводчик, член Союза писателей СССР Иннокентий Луговской родился в 1904 году в бедной крестьянской семье в Забайкалье. Еще в детстве начал писать стихи и фельетоны, которые печатались в местной прессе. Во время гражданской войны был партизаном, затем учился в Московском институте журналистики, а также работал в читинской газете «Забайкальский рабочий». Во время Великой отечественной войны служил в войсках Забайкальского фронта, был сотрудником газеты 36-й армии «Вперед к победе», а с весны 1944 являлся фронтовым корреспондентом газеты «На боевом посту». Творчество военных лет поэта отмечено ярко выраженной патриотической темой. Кроме этого Иннокентий Луговской - один из авторов агитплакатов читинских «Окон ТАСС».

В мирное время поэт занимался переводами бурятской и монгольской литературы, награжден орденом Красной Звезды, медалями.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [562]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Эксперты предсказывают, что гонорары Киркорова после развода будут в 3 раза меньше
Эксперты говорят, что после развода с Пугачевой гонорары Киркорова будут меньше по крайней мере в 3 раза. Как отметил в интервью "Новым Известиям" продюсер Сергей Князев, "Филипп Киркоров теперь будет стоить втрое меньше, чем стоил, когда был мужем Аллы".

"Когда речь идет о свадьбе со звездой, наоборот, рейтинг подрастает минимум в три раза. Это касается не только свадеб с Пугачевой. Просто Пугачева - самый показательный пример", - добавил продюсер.

Как отметил Князев, такое уже раньше случалось с другими артистами. Когда Наташа Королева разошлась с Игорем Николаевым, некоторое время она стоила очень дешево, а потом ей снова удалось "взлететь в цене". Также, когда Валерия ушла от одного продюсера к другому, какое-то время ее гонорары были ниже обычного.

Как сообщалось ранее, самая популярная версия развода звездной пары - финансовая. По оценке хорошо информированных источников, Киркоров из-за провала мюзикла "Чикаго" наделал долгов, и Пугачева, выступавшая его поручителем, решила избавиться от ответственности за дела мужа. А скрывать развод от прессы нужно было для того, чтобы кредиторы раньше времени не узнали правду.

О разводе звездной пары стало известно в среду. На недавней записи шоу Лолиты "Без комплексов" Милявская шокировала публику вестью об этом. В эфир программа выйдет в ближайшее время, она называется "Кто в доме хозяин?" По словам Лолиты, бывшие супруги сами позвонили ей по телефону и попросили тактично объявить об их разводе. По ее словам, они остались друзьями. А Киркоров в интервью "Комсомольской правде" даже пообещал больше никогда не жениться.

Между тем, у Киркорова после развода осталась внушительная доля совместно нажитого имущества. Алла Борисовна и Филипп прожили в браке больше десяти лет. За это время звездная пара успела обзавестись совместным имуществом.

Пугачева и Киркоров брачного контракта не составляли. По крайней мере письменного. Однако, по данным "КП", у них была устная договоренность, так что имущество бывшие супруги уже давно поделили.

Дом на Истре и пятикомнатная квартира в Филипповском переулке стоимостью около 3 млн долларов, а также завод чипсов в Краснодарском крае принадлежат Пугачевой. Киркоров же владеет продюсерской компанией "Филипп Киркоров продакшн" и родительской квартирой на Земляном Валу, несмотря на то, что Алла с середины 90-х прописана в этих апартаментах. Общее состояние Киркорова и Пугачевой оценивается примерно в 100 миллионов долларов. До сих пор 50% заработанных денег Киркоров отдавал жене: Алле Борисовне принадлежит брэнд "Филипп Киркоров", который она запатентовала несколько лет назад.

Кроме того, за Аллой остаются: завод в городе Крымске Краснодарского края, где производится фирменный джин-тоник; акции винзавода, пивзавода и пункт приема зерна в том же Крымске; квартиры за границей: район Майами-бич - несколько квартир в престижной высотке, в Цюрихе, в Израиле (примерная стоимость - 12 миллионов долларов); земельный участок в элитном подмосковном поселке Крекшино; Bentley цвета ультрамарин, шестисотый Mercedes, Audi и машины охраны.

За Киркоровым остались: квартира на Земляном Валу (примерная стоимость 1,5 миллиона долларов), пентхаус в Сочи, белоснежный Hammer, который Филипп подарил жене на день рождения, а потом забрал себе в пользование, спортивный Mercedes.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [466]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
В Иркутском художественном музее открылась выставка Валентины Пархоменко-Седых
Персональная выставка живописи Валентины Пархоменко-Седых «Земля моя сибирская» открылась 24 ноября в Иркутском областном художественном музее им. В. П. Сукачева. Она приурочена к юбилею художницы. В экспозиции представлено около 20 картин, написанных в разные годы. Самые ранние работы написаны в 1970-х годах, последняя – портрет Надежды Тендитник - в 2005 году.
 
  - Валентина Пархоменко-Седых – убежденный реалист и очень вдумчивый художник, она умеет тонко и внимательно работать с натурой, цельно и емко передает образы, - отметила научный сотрудник музея Елена Кабунова.
 
  Особенно уверенно художница чувствует в себя в жанре натюрморта и пейзажа. В экспозиции можно увидеть ее лучшие картины - «Дворик града Иркутского», «Пора сенокосная», «Вкус русского хлеба». Искусствоведы отмечают в работах автора сильное звучание цвета и разнообразие мотивов. Природа в творчестве художницы раскрывается во всей своей многогранности и красоте. Особое место занимает сибирский пейзаж и изображение деревянного Иркутска. В экспозиции также представлено несколько портретов, в том числе «Потрет дяди Миши» и два автопортрета Валентины Пархоменко-Седых. Есть ее графические и этюдные зарисовки.
 
  Выставка «Земля моя сибирская» будет работать до 15 декабря. 
Источник: БСН  |  Просмотров: [525]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
В Берлине пройдет фотовыставка, посвященная Дрезденской галерее
В германской столице открывается фотовыставка РИА Новости "Дрезденские сокровища мировой культуры - спасение и возвращение". Она приурочена ко дню 50-летнего юбилея возвращения Советским Союзом в Германию спасенных во время Второй мировой войны шедевров из собрания Дрезденской художественной галереи.

Около 40 редчайших оригинальных фотографий, многие их которых выставляются впервые, из архивов РИА Новости и Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина рассказывают всю историю поиска, спасения и реставрации 536 ценнейших картин, которые были возвращены Германии советским правительством в 1955 году.

На пути из Москвы в Дрезден бесценные художественные сокровища "сделали остановку" в Берлине 27 ноября 1955 года для официальной церемонии передачи и более 350 тысяч жителей и гостей города смогли полюбоваться возрожденной "Сикстинской мадонной" Рафаэля, "Венерой" Джорджоне и многими другими произведениями мастеров мировой живописи, которые без самоотверженности русских солдат и реставраторов могли быть навсегда утеряны для человечества.

Открывающаяся выставка посвящена всем этим людям, а также тем, кто навсегда запечатлел их "рядовой подвиг".

Как сказал РИА Новости представитель районной администрации, "эти фотографии сами стали бесценными историческими документами и их демонстрация в культурном центре Альт-Марцана, несомненно, станет значимым культурным событием в жизни германской столицы".

Для посетителей выставка распахнет свои двери 27 ноября и продлится до 27 января 2006 года.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [534]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
В заповеднике "Царицыно" появится представительский дворец
Руины Большого дворца в московском музее-заповеднике Царицыно восстанавливаются для представительских целей. По словам директора музея Виктора Егорычева, Царицынский дворец превратится в подобие Большого Кремлевского дворца или Константиновского дворца в Стрельне под Петербургом, сообщает "Время новостей".

Реконструкцией Большого дворца занимается мастерская "Моспроект-2" под руководством Михаила Посохина. Предполагается, что парадные залы будут оформлены в стиле екатерининской эпохи. Для росписи дворца будут приглашены художники, работавшие над восстановленным храмом Христа Спасителя. Крышу дворца перекроют мансардной кровлей.

Также реконструирован будет кухонный корпус - Хлебный дом. В нем разместятся музейные экспозиции. В квадратном внутреннем дворе корпуса будут проводиться концерты (предполагается установить орган). Для удобства слушателей двор накроют стеклянной крышей. Реабилитация Хлебного дома должна завершиться ко Дню города в 2006 году. Ремонт Большого дворца закончится в 2007 году.

Дворцовый комплекс "Царицыно" был спроектирован и заложен Василием Баженовым для Екатерины II в 1775 году. Императрице не понравился проект, и на строительство главного дворца был приглашен Матвей Казаков. К 1796 году, когда умерла Екатерина, комплекс все еще не был завершен. В XIX веке некоторые его здания использовались как школы, дачи, богадельни, но в целом, "Царицыно" оставалось заброшено. К нашему времени века дворец находился в таком плачевном состоянии, что предполагалось законсервировать его руины. Тогда дворцово-парковый ансамбль приобрел бы законченный романтический вид. Но у московских властей, получивших от федерального центра "Царицыно" в обмен на музей Ленина, оказались свои планы.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [494]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Ансамбль «Пой, френд» планирует дать концерт в декабре в иркутском художественном музее

Ансамбль «Пой, френд» при ИрГТУ планирует дать концерт в декабре в иркутском художественном музее. Об этом сообщила руководитель хорового коллектива Галина Гиленова. По ее словам, среди новинок, которые услышат иркутяне, несколько новых песен. В частности «Слава отцу и сыну» (Бортнянский), «Кондак к Пасхе» (Свиридов), «Богородице, дево, радуйся». Эти песни коллектив планирует представить на двух фестивалях духовной музыки.

По словам Галины Гиленовой, ансамбль готовится к участию в фестивале традиционного русского церковного пения «Рождество в России», который пройдет в Екатеринбурге с 4 по 9 декабря. После участия в этом фестивале «Пой, френд» планирует посетить Санкт-Петербург. В северной столице с 9 по 12 декабря пройдет другой хоровой фестиваль «Рождественская партитура». Ансамбль из Иркутска планирует принять в нем участие. На фестивале иркутский хоровой коллектив представит попурри на темы европейских рождественских песен и другие произведения.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [514]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Эхо фестиваля «Сияние России» прошло по 17 населенным пунктам Иркутской области
Иркутские литераторы, члены регионального отделения Союза писателей России им. П. Петрова посетили 17 городов и поселков Иркутской области. Акция называлась «Эхо фестиваля Дни русской духовности и культуры «Сияние России». О том, как проходили встречи с читателями, ее участники рассказали на пресс-конференции 24 ноября. По словам заведующей бюро пропаганды художественной литературы Союза писателей Татьяны Ясниковой, в ходе поездки литераторы рассказывали о целях и задачах фестиваля, встречались с местными поэтами и писателями и знакомились с их творчеством.
 
  - Нашей задачей было донести фестиваль до самых отдаленных уголков Иркутской области, - отметила она. – Мы выезжали в районы группами по два человека, местные жители встречали нас очень тепло.
 
  Поездки начались 2 ноября. В писательскую группу входили поэты Татьяна Суровцева, Марина Яковенко, Татьяна Ясникова, Сергей Корбут, Александр Обухов, Владимир Скурихин и писатели Анатолий Байбородин, Василий Козлов, Светлана Волкова, Владимир Максимов, Олег Слободчиков. Литераторы выступили в райцентре Ербогачен Катангского района, Железногорске-Илимском, поселках Новая Игирма и Коршуновский Нижне-Илимского района, поселке Мишелевка Усольского района, поселках Залари и Тыреть Заларинского района, райцентре Мама Мамско-Чуйского района, Бодайбо, Братске, Усть-Илимске и других населенных пунктах. До 10 января литераторы планируют посетить райцентры Чунский, Усть-Уда, Качуг и город Байкальск Слюдянского района.
 
  Участники акции пришли к выводу, что литераторы из отдаленных территорий остро нуждаются в творческой и методической помощи, и решили в ближайшее время организовать конференцию для поэтов и писателей из городов и районов Иркутской области. 
Источник: БСН  |  Просмотров: [557]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Последний роман Набокова уничтожат без публикации
Сын писателя Владимира Набокова собирается уничтожить последний неопубликованный роман отца.

Как сообщила в четверг британская газета "Таймс", Дмитрий Набоков собирается уничтожить роман "Происхождение Лары" в связи с последней волей самого писателя.

"Воля автора священна и права наследника не обсуждаются", - сказал в интервью РИА Новости писатель Андрей Битов. - Отец завещал - сын исполняет".

"Кто-то видит за этим большую ценность, но я думаю, что автор лучше знает, чем себя не попортить. Может, решение Набокова было чем-то обосновано, - сказал Битов. - Он не был похож на человека сколько-нибудь безумного и лишившегося способности к самооценке. Вкус у него до конца работал".

"Это еще не совершено. Вполне возможно, что это еще не состоится", - добавил он.

Владимир Набоков умер в 1977 году. Вдова писателя не решилась исполнить его последнюю волю и перед смертью в 1991 году завещала, чтобы их сын, Дмитрий Набоков, принял решение о судьбе романа "Происхождение Лары".

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [462]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
26 ноября в области объявлен Днем Чтения

В Иркутской области 26 ноября объявлен Днем Чтения. Главная задача этого праздника - привлечь внимание государства и общества к нарастающей проблеме чтения, сохранение отечественных традиций отношения к печатному слову, восстановление читательской активности. Об этом сообщили в пресс-службе администрации губернатора Иркутской области.

В рамках Дня Чтения пройдут различные мероприятия в библиотеках, школах и институтах. В рамках этого дня должны пройти тематические занятия, посвященные рассказам о любимых персонажах, детским рисункам, написанию сочинений на тему «Что я люблю читать».

Мероприятия пройдут в Иркутской областной детской библиотеке им. М. Сергеева, Иркутской областной юношеской библиотеке им. И.П. Уткина и в Иркутской областной государственной универсальной научной библиотеке им. И.И. Молчанова-Сибирского, где планируется провести книжные выставки, праздники книги. Большую программу к этому дню готовят Иркутское областное училище культуры, Иркутское художественное училище, Иркутское областное музыкальное и Иркутское театральное училища.

871 тыс. жителей Иркутской области воспользовались услугами библиотек в 2004 году. Из них дети – 334 тыс., подростки и молодежь – 248 тыс. По этому показателю библиотеки Приангарья заняли 70 место среди субъектов РФ. Всего в регионе в прошлом году работали 694 публичных (общедоступных) библиотеки Минкультуры России (по данному показателю по Сибирскому Федеральному округу Иркутская область заняла 6 место).

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [529]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Бобу Гелдофу вручили престижную награду "Человек мира - 2005"
Британский музыкант и общественный деятель Боб Гелдоф получил в четверг престижную награду лауреатов Нобелевской премии мира "Человек мира - 2005". Награды рок-звезда был удостоен за "беспримерную работу и голос, мощно звучавший в поддержку Африки уже более 20 лет".

Напомним, что совсем недавно Боб Гелдоф организовал серию концертов Live 8 - он задумал их как альтернативное и одновременно дополняющее мероприятие к саммиту "большой восьмерки" в Шотландии. Шоу были посвящены борьбе с бедностью и помощи странам африканского континента.

Вручением награды в четверг в Риме на Капитолийском холме в зале Юлия Цезаря столичного муниципалитета открылась Шестая всемирная встреча лауреатов Нобелевской премии мира. Тема встречи - "Чрезвычайная ситуация в Африке: от внимания к действию".

На открытии встречи, на которую прибыли не только лауреаты, но и представители различных международных организаций, выступили мэр Рима Вальтер Вельтрони и обладатель Нобелевской премии мира Михаил Горбачев. С помощью видеозаписи к участникам заседания обратился также Нельсон Мандела.

Встреча призвана еще раз обратить внимание мирового сообщества на тяжелую ситуацию, сложившуюся в Африке, которая отражает в себе проблемы всей планеты: болезни, "забытые войны", беженцы, миллионы гектаров вырубленных и загубленных лесов, заявили РИА "Новости" в пресс-центре римского саммита.

Организаторы мероприятия рассчитывают, что мировое сообщество не ограничится лишь гуманитарной помощью странам Африки, а предоставит им реальную возможность приобрести гражданскую стабильность и экономическое развитие.

Встреча Нобелевских лауреатов мира, которая продлится до 26 ноября, завершится выработкой совместного документа, в котором авторы обратятся с призывом к развитым государствам оказывать всестороннюю помощь странам Африки.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [493]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Та заводская проходная…

Станислав Говорухин снял фильм-манифест «Не хлебом единым» – про Большую жизнь, суму да тюрьму и весну на Заречной улице.

Граждане, ностальгирующие по советским временам, любят закусить в клубе «Петрович». Здесь под холодец и селедочку под шубой хорошо почитать старые газетные вырезки про внедрение колхозниками кукурузы и встречи генсека с Фиделем Кастро. Но если блюдо из телячьего языка, запеченного в сметане, под названием «Подвиг разведчика» вызывает у вас желание выбежать на улицу к духовным ценностям, посетите фильм Станислава Говорухина «Не хлебом единым». Мэтр российского кино экранизировал опальный хит Владимира Дудинцева. Журнал «Новый мир», в котором в 1956-м был опубликован этот роман, стал раритетом, его передавали из рук в руки. Самого же писателя обвинили в искажение советской действительности, зачислили в диссиденты и отлучили от литературы.

Говорухин снимает классическую производственную драму, действие которой начинается в послевоенном уральском городке Музга, где во весь горизонт дымит трубами металлургический комбинат. Его директор Дроздов, бюрократ и выжига, сживает со света изобретателя-одиночку Лопаткина. Руководящий сотрудник считает, что труд на благо отечества должен быть общественным. Но труженик науки, живя впроголодь и не имея даже хлебных карточек, изобретает труболитейную чудо-машину. Жена директора Надя парню симпатизирует, но мужу не противоречит. Для того чтобы внедрить изобретение в жизнь, новатор отправляется в Москву. Туда же на повышение едет директор-ретроград вместе с женой. Пока полотеры натирают паркет в их московской квартире, барышня расхаживает в шелковом халатике и музицирует на пианино. Изобретатель в это время бегает по инстанциям и ведет научные споры с профессорами, в ходе которых пытливый зритель узнает много поучительного о центробежном способе литья.

Женская душа потемки, поэтому Надя разыскивает молодого ученого, влюбляется и пытается помочь ему в карьере.

Но, как известно из истории, изобретатель – фигура трагическая для социалистического строительства. Лопаткина обвинят в лжеучении, изобретение стибрят, соперник получит за него сталинскую премию, а Лопаткин – повестку из военной прокуратуры. Проекту с трубой – труба, но самоотверженная Надя бросит супруга-бюрократа и пойдет с рационализатором по тернистому пути науки вплоть до тюремных ворот.

В производственно-любовном треугольнике участвуют Виктор Сухоруков, который ходит в бурках и каракулевой шапке, злорадно выговаривает кустарю-одиночке, что тот чурается коллектива, и обзывает его плохим строителем коммунизма. Дебютант Михаил Елисеев так похож на актера Кирилла Пирогова, переодетого в гимнастерку с орденом Красной Звезды на груди, что его худющая физиономия с горящими глазами вызывает искреннее сочувствие. Белокурая Светлана Ходченкова, знакомая зрителю по предыдущей говорухинской картине «Благословите женщину», олицетворяет тот русский тип женщин, которых в свое время играла Валентина Серова. А еще актер Алексей Петренко виртуозно исполняет роль чудаковатого профессора, певец Александр Розенбаум – справедливого генерала, а режиссер Евгений Гришковец – майора КГБ.

Дудинцевский роман о том, как изобретатель-самоучка пытался противостоять бюрократической системе и как эта система довела его сначала до сумы, а потом до тюрьмы, в оттепельные времена читался как захватывающий детектив.

Говорухинский фильм тоже смотрится на одном дыхании. Режиссер утверждает: картина о послевоенном времени должна восприниматься как снятая тогда же. Поэтому черно-белая лента наивна и архаична, как в старые советские времена. Сцены созидательного труда и лирические диалоги как в «Весне на Заречной улице» или «Большой жизни». Герои, словно сошедшие с плакатов 50-х под классическую пафосную музыку в исполнении оркестра под управлением Сергея Скрипки. Плюс каракулевая шубка и оренбургский платок, крепдешиновые платья и фильдеперсовые чулочки, в которых щеголяет героиня. Плюс сакраментальные фразы типа «Вы мне еще ответите за очковтирательство и вредительство как матерый клеветник на советскую науку».

И это не подделка под ретро, а твердая гражданская позиция бывшего депутата Государственной думы.

Не грамотная стилизация и мистификация, а образ мыслей. Воспоминание о бурной молодости поколения, жившего в тоталитарную эпоху.

Канули в лету те времена, когда мечтали, что социалистический образ жизни сформирует гармонически развитую личность. Носителей этого сакрального знания почти не осталось. И лишь Говорухин твердой рукой несет слегка потертое знамя социалистического реализма. Режиссер живет, как жили герои «Большой жизни». В свои 69 лет он бодр, загорел и подтянут – про таких говорят, что он больше альпинист, чем человек. Хотя, по его словам, никаким спортом, кроме карт и бильярда, не увлекается. И он еще вам покажет. Ожидается расширенная, трехсерийная версия «Не хлебом единым», куда Говорухин обещал вставить все что выпало при монтаже картины. Место встречи – у телеэкранов, и его изменить нельзя. Приготовьтесь: «Не хлебом единым» не просто фильм, это манифест. Такой же, как «Так жить нельзя». Собака лаяла на дядю фраера.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [525]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Ощущая настроение природы
Выставка живописных работ, развернутая в холле Иркутского городского женсовета по ул. Горького, 32, поражает буйством красок, неподдельным жизнелюбием. Пейзажи не просто очаровательны, полны доброты и света, они прямо-таки заряжают посетителей выставки искренней любовью к родной сибирской природе. Но самое удивительное не только в том, что автору живописных холстов, Зое Прокопьевне Савицкой, исполнилось 80 лет, и эта удивительная экспозиция -- ее творческий отчет к своему юбилею, но и в том, что она не профессиональный художник, а всего лишь любитель.

Без малого 35 лет она отдала школе, работая преподавателем русского языка и литературы, из них последние 12 лет -- в энергетическом колледже. Выход на пенсию стал для нее началом по-настоящему творческой деятельности. Судьба свела Зою Прокопьевну с замечательным педагогом, художником-профессионалом Н.П. Тимаковым. Вот что говорит сама З.П. Савицкая:

-- Свои первые работы я решила показать Тимакову. Николай Петрович долго рассматривал мои рисунки... Затем своей кистью начал подправлять, перечеркивать... Ну, думаю, все -- конец моим мечтаниям. А он вдруг сказал: "Завтра идем на этюды".

Так Зоя Прокопьевна стала ученицей мастера живописи Тимакова, самой усердной из всех его многих учеников.

20 лет назад, когда образовалось творческое объединение художников-любителей "Бабр", Савицкая стала его членом. За эти годы Зоя Прокопьевна училась не только у Тимакова, но и у других талантливых живописцев "Бабра" -- на творческих встречах с обсуждением картин, на занятиях в кружке, коллективных выходах на пленэр. Не пропускала она и посещений музеев, выставок художников-профессионалов. Принимала активное участие во всех коллективных выставках "бабровцев", провела четыре персональные выставки. И вот теперь -- юбилейная.

За 20 лет у "бабровцев" выработалась традиция учиться друг у друга, что дает хорошие результаты, стимулирует творческий рост художников-любителей.

Работы Савицкой отличает единый мотив -- радостно приподнятое настроение природы. Это какое-то волшебство, что картины художницы притягивают к себе зрителя, подолгу не отпускают. И это понятно. Создавая картину-пейзаж, Зоя Прокопьевна вкладывает всю силу своей любви к окружающей природе, свою душу.

Вот две живописные картины: "Лето на р. Олха" (с копнами сена) и "Речка Кая". Безупречные в композиционном отношении, они очень живописны -- столько в них поэзии, воздуха, искренности. В них постоянно находишь что-то новое... А вот "Зима" (окрестности Иркутска) -- пейзаж радует глаз реальным изображением зимы. Здесь явно сказывается влияние учителя Тимакова: и в цвете, и в композиции. Многочисленные выходы на этюды с мастером не прошли даром.

В картинах, посвященных Байкалу, выражена любовь автора к священному морю. На них изображена природа такой, какая она в реальности: зритель сразу узнает, что это Байкал. И остальные пейзажи написаны в реалистическом стиле. Это потому, что Савицкая твердо придерживается традиций художников-передвижников, великих пейзажистов Шишкина, Саврасова, Левитана, Поленова и других.

Удивительны натюрморты Савицкой. Все они разнообразны по тематике, а мотивы взяты из сибирской природы (цветы, грибы, ягоды, плоды). Вот букет полевых цветов в вазе и грибы, а вот незатейливый натюрморт с веточками цветущей черемухи...

Порадовала нас Зоя Прокопьевна и в жанре портрета. Их всего два. Портрет Лидии Ивановны (жены художника Тимакова) удачно скомпанован: чувствуется ум, жизненный опыт пожилой женщины, в меру требовательной нашей бессменной хозяйки-казначея, т.е. такой, какая она есть. Сходство с оригиналом просто поразительное. Второй портрет -- девочки -- тоже выполнен в реалистическом плане.

Любопытно, как благодарные зрители отзываются о картинах Савицкой: "От ваших работ веет теплом, покоем и на душе становится легче..."
Источник: ВСП  |  Просмотров: [552]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Гарри Поттер добрался до МКС
Новый фильм о Гарри Поттере посмотрели обитатели Международной космической станции.

Фильм "Гарри Поттер и кубок огня" транслировался на МКС из центра управления полетами в Хьюстоне по просьбе командира экипажа, американского астронавта Билла Макартура.

А более недели назад сэр Пол Маккартни стал первым музыкантом, сыгравшим вживую для экипажа МКС. Он исполнил песню "Битлз" Good Day Sunshine.

Макартур и российский космонавт Валерий Токарев уже 55 дней находятся на станции. Всего работа 12-го экипажа МКС на орбите рассчитана на полгода.

"У экипажа МКС график работы очень напряженный, но выделено и время на отдых, - заявил пресс-секретарь НАСА. - За последние годы на станции появилась целая коллекция DVD, книг, журналов, музыкальных дисков, которые помогают астронавтам отдыхать и набираться сил".

"Кубок огня" стал самым кассовым фильмом в истории британского кино. В первые три дня со дня премьеры он собрал 25,6 млн. долларов.

В четверг Макартур и Токарев отпразднуют американский День благодарения. На ужин у них будет индейка и фасоль, а на сладкое - яблочно-клюквенный десерт.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [518]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
"Последний дозор" Сергея Лукьяненко выйдет в декабре 2005 года
Писатель-фантаст Сергей Лукьяненко закончил работу над четвертой книгой цикла о "Дозорах" - "Последний дозор". Об этом писатель сообщил в своем интернет-дневнике (блоге). Там же выложен фрагмент новой книги. "Последний дозор" появится в книжных магазинах в конце декабря 2005 года.

Книга выйдет в издательстве "АСТ".

Сергей Лукьяненко, отвечая на вопросы читателей своего дневника, сообщил, что четвертая книга должна завешить цикл, и продолжения не будет.

Писатель отметил, что решил сам оповестить читателей о готовящемся выходе "Последнего дозора", чтобы опередить слухи, которые, по его словам, "начали просачиваться".

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [438]  |  Обсудить ₪
25 ноября 2005
Иркутский драматический театр отправляется на гастроли в Японию
Иркутский академический драматический театр им. Н. П. Охлопкова 24 ноября вылетел на гастроли в Японию. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщила заведующая литературной частью театра Раиса Федцова. Напомним, гастроли пройдут с 25 ноября по 2 декабря в городах Аомори и Хиросаки. Там по желанию принимающей стороны будет показан спектакль «Дядя Ваня» по пьесе Антона Чехова. Постановки пройдут 28, 29 и 30 ноября. Труппу возглавляют директор театра Анатолий Стрельцов и главный режиссер Геннадий Шапошников. Гастроли частично финансируются Японией, частично – администрацией Иркутской области.
Источник: БСН  |  Просмотров: [534]  |  Обсудить ₪
24 ноября 2005
Алла Пугачева и Филипп Киркоров официально объявили о разводе
Живая легенда российской эстрады Алла Пугачева и ее четвертый муж Филипп Киркоров официально сообщили народу о своем разводе. Самая звездная пара российского шоу-бизнеса сделала это через Лолиту, певицу и ведущую популярного телевизионного ток-шоу "Без комплексов". Пугачева и Киркоров уполномочили Лолиту от своего имени объявить на съемке очередной передачи об их разводе, что она и сделала накануне днем в "Останкино".

В интервью "МК" Лолита рассказала, что была очень растрогана, когда в день ее рождения, 14 ноября, Алла Борисовна позвонила ей фактически первой.

"Между нами завязалась нормальная женская беседа. Алла Борисовна была очень мягкой, очень, я бы сказала, необычной, по-хорошему бытовой. И как старший товарищ сначала сделала несколько замечаний по программе, сказала, что она ее смотрит. И вдруг очень тихо, потрясающе сексуальным голосом сказала: "А мы с Филиппом разошлись". Возникла пауза с моей стороны. Я не знала, что сказать, потому что в такие минуты всегда хочется почему-то выразить соболезнование, ибо в памяти всплывает своей собственный развод. Понимаешь, что в этом должно быть что-то грустное. И тут же она сказала: "Но у нас все хорошо, мы остаемся близкими друзьями, потому что мы венчанные, а развод всего лишь гражданский, официальный. Мы продолжаем заботиться друг о друге", - рассказала Лолита.

Потом, по словам певицы, Пугачева попросила "тактично сказать" об этом в ее передаче: "Потому что вокруг всего этого много домыслов, вымыслов, поэтому, если можно, скажи это тактично". То, что они с Пугачевой решили вместе попросить Лолиту сообщить об их разводе, подтвердил позвонивший позже Киркоров.

"Я долго готовилась, чтобы это произнести вслух. Могу сказать, что в студии был возглас, который раздается обычно, когда люди смотрят хорошее кино, в котором ничего не предвещает беды, и вдруг один из молодоженов или влюбленных попадает в автокатастрофу. Вот этот возглас в студии напоминал реакцию зрителя на катастрофу. Зритель, конечно, все перекладывает на себя, на обычные человеческие отношения мужчины и женщины. Не буду кривить душой, я абсолютно честно, с прискорбием сообщила эту весть", - сказала Лолита.

Лолита сообщила о разводе самой звездной пары в передаче "Кто в доме хозяин?", посвященной разводам. Закончится передача словами: "Как жаль, что рассталась еще одна пара! Как жаль, что разошлись Пугачева с Киркоровым!" Лолита сказала, что передача должна выйти до Нового года.

Лолита Милявская в интервью радиостанции "Эхо Москвы" сказала: "Меня расстраивает любое пополнение статистики разводов, но мне понравилось, что у этой истории может быть человеческое продолжение. Филипп Киркоров сказал, что после развода их отношения стали лучше".

Она также отметила, что хотела попросить как можно корректнее отнестись к этой информации, "потому что, прежде всего, они - люди, прежде всего - мужчина и женщина".

Как отмечает "МК", внешне между Аллой и Филиппом почти ничего не изменилось. В последние недели они то и дело появлялись вместе на разных мероприятиях, даже ужинали совместно в ресторанах, но потом разъезжались по своим квартирам.

Отвечая на вопросы газеты, Киркоров был спокоен и безмятежен. Летом он негодовал и опровергал слухи о разводе, а сейчас сказал, что правильным решением было объявить о разводе: "Исчерпало себя все. Жизнь меняется. Возникают обстоятельства. Но в главном ничего не изменилось, и я хочу это донести до всех людей... То, что в наших паспортах теперь не будет двух печатей, ничего не меняет в наших отношениях. Никто никаких мостов не сжигает. Это не бытовой развод, как обычно люди думают о разводах, - с истериками и битьем посуды. Мы привязаны друг к другу навечно. Я был и остаюсь ее рыцарем, в сердце которого была, есть и будет только одна женщина. Ее зовут Алла".

Слухи о разводе Пугачевой с Киркоровым появились еще весной этого года. По сведениям газеты "Жизнь", певица сама подала заявление в ЗАГС. Пугачева и Киркоров официально развелись еще в конце марта, однако этот факт в Таганском ЗАГСе, где оформлялись документы, держался в строгой тайне. Сотрудникам учреждения якобы запретили даже обсуждать развод Пугачевой и Киркорова и тем более сообщать о нем еще кому-то.

Они развелись еще в марте

О том, что в семейных отношениях самой звездной пары российского шоу-бизнеса есть серьезные проблемы, стало понятно еще в начале этого года. Хорошо информированные источники сообщали предполагаемую дату развода - конец весны.

Как раз в марте Пугачева была замечена в том, что не носит обручального кольца. Этот факт примадонна объяснила тем, что у нее опухли кисти рук и она вынуждена отказаться от каких-либо украшений, писала газета. Действительно, некоторое время Пугачева появлялась на публике без золота и бижутерии. В то же время Киркоров упорно продолжал носить свое кольцо.

Как стало известно газете "Жизнь", одной из причин развода стали финансовые проблемы в семье Пугачевой и Киркорова. После провала мюзикла "Чикаго", в который Киркоров вложил огромную сумму своих и чужих денег, у Филиппа начались проблемы. Кредиторы немедленно стали требовать от Киркорова вернуть долги. Чтобы рассчитаться с ними, певец взял крупную сумму денег в другом банке - под поручительство Пугачевой. С тех пор этот способ добывания денег вошел у него в традицию. В конце концов примадонне все эти денежные махинации, связанные с ее именем, надоели, и она подала на развод, пишет газета.

О том, что они официально разошлись, Пугачева и Киркоров никому не сообщали и этот факт тщательно скрывали, а о разводе знали лишь самые близкие друзья семьи.

Филипп Киркоров был четвертым мужем Аллы Пугачевой. До этого она была замужем за Миколасом Орбакасом, отцом Кристины Орбакайте, режиссером Александром Стефановичем и продюсером Евгением Болдиным. Брак Киркоров и Пугачева заключили в марте 1994 года в Санкт-Петербурге. В мае того же года венчались в Иерусалиме.

Следует отметить, что в Москве на каждые три зарегистрированных брака приходится более двух официальных разводов. Почти 40% от общего числа зарегистрированных браков - повторные. Об этом накануне сообщила директор Московской службы психологической помощи населению Антонина Ляшенко.

Журналист "МК": развод звездной пары не скажется на шоу-бизнесе

Развод Аллы Пугачевой и Филиппа Киркорова вряд ли каким-либо образом отразится на российском шоу-бизнесе. Об этом заявил в эфире радиостанции "Эхо Москвы" музыкальный обозреватель газеты "Московский Комсомолец" Артур Гаспарян.

"Я не понимаю, почему этот развод может повлиять на шоу-бизнес", - сказал Гаспарян. Говоря о настроении "звездной пары", журналист, которому удалось пообщаться с бывшими супругами по телефону, отметил, что они "пребывают в нормальном расположении духа".

"За это время, которое прошло с момента официального развода все успокоилось, и для Аллы и Филиппа это уже не является шоком, - рассказал Гаспарян. - Развод был для них осознанным решением, они пошли на это по целому ряду личных причин, имеющих самое минимальное отношение к тому, что принято в бытовом плане называть браком, и поэтому трагедии нет никакой - они веселы и в рабочем состоянии".

Он уточнил, что "Филипп в настоящее время находится в Москве, а Алла на время публичного объявления о разводе покинула город и находится на гастролях в районе Нижнего Тагила, выжидая ситуацию, пока Лолита, как информационная шахидка, взорвет бомбу этой сенсации".

По словам Гаспаряна, бывшие супруги "по мере возможности стараются избегать комментариев по поводу развода", и, несмотря на его "особые отношения с Аллой и Филиппом", "прокомментировали ситуацию с разводом сквозь зубы".

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [546]  |  Обсудить ₪
24 ноября 2005
Председателем Иркутского областного фонда А. Вампилова вновь избран Виталий Венгер
Народный артист России, обладатель премии «Золотая маска», Почетный гражданин Иркутска Виталий Венгер вновь избран председателем Иркутского областного фонда Александра Вампилова. Такое решение было единогласно принято 21 ноября на отчетно-выборном собрании этой организации. На должность исполнительного директора вновь назначена Галина Солуянова. Она выступила перед собранием с творческим и финансовым отчетом о деятельности фонда.
 
  Галина Солуянова рассказала о том, что выпущенная фондом в 2005 году книга Сергея Смирнова «Недопетая песня» заняла третье место в рейтинге «Литературной газеты». Эта монография представляет собой подробный экскурс в историографию Александра Вампилова. Автор рассказывает о различных вариантах пьес драматурга. Как образец приводится факсимиле рукописи ранней пьесы «Женихи», анализируются тексты, ведется наблюдение за семантикой имен и фамилий в драматургии Александра Вампилова. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщили в пресс-службе Комитета по культуре Иркутской области.
Источник: БСН  |  Просмотров: [476]  |  Обсудить ₪
24 ноября 2005
Названы лауреаты театральной премии Станиславского
В Москве объявлены лауреаты премии имени Станиславского. Эту награду с 1994 года ежегодно вручают тем деятелям театрального искусства, которые, по мнению представительного жюри, развивают его по заветам основателя Художественного театра. Награждение триумфаторов пройдет 2 декабря, отмечает "Коммерсант".

По традиции жюри не оглашает короткий список претендентов, а сразу называет имена достойнейших. Так, в этом году лучшими режиссерами были выбраны художественный руководитель "Геликон-оперы" Дмитрий Бертман: его наградили за вклад в развитие оперной режиссуры, и Кирилл Серебренников (МХТ имени Чехова) - за работы последних сезонов. Лучшим актером стал Александр Збруев за роль Прибыткова в ленкомовском "Ва-банке" (по пьесе Островского "Последняя жертва"). Мхатовская актриса Наталья Тенякова получила премию Станиславского за лучшую женскую роль - Гурмыжской в "Лесе" Островского (постановка Кирилла Серебренникова).

Режиссеры Сергей Женовач (Студия Петра Фоменко, Студия Драматического искусства) и Алексей Бородин (Российский академический молодежный театр) удостоены премии Станиславского в номинации "За вклад в развитие театральной педагогики". Театровед Алла Михайлова и режиссер Адольф Шапиро победили в номинации "За вклад в развитие театрального искусства".

Венгерский режиссер Арпад Шиллинг и канадец Робер Лепаж получили премии за вклад в развитие мирового театра.

В жюри премии Станиславского входят Марк Захаров, Петр Фоменко, Олег Табаков, Людмила Максакова, Евгений Миронов, Алексей Бартошевич, Видмантас Силюнас, Нина Агишева, Роман Должанский и Зейнаб Сеид-заде

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [445]  |  Обсудить ₪
24 ноября 2005
Костюмы XIX и ХХ веков на выставке в Доме творчества

Народный стиль - это современно. Экспозиция русских костюмов прошлого и позапрошлого веков тому подтверждение. Женские наряды юга и севера России, одеяния сибирских красавиц представила автор выставки Лидия Мельникова в областном Доме творчества. В некоторых сарафанах она и сама не прочь выйти в свет. Именно поэтому экспозиция носит символическое название "Нить времени".

Женственность и никакого унисекса. Гармония цветов, кроя и украшений. Костюмы юга России - это понёвы. Традиционные для севера сарафаны тоже носили, но только девушки. Сватовство сопровождалось обрядом "запрыгивания в поньку". С замужеством менялись и головные уборы - теперь только закрытые. На юге женщины носили в основном кички и сороки, северянки предпочитали кокошники. "Женщина-идеал юга России полная, работница, корова, знаете, такая кормящая. Женщина севера - лебедь белая, статная, красивая, в красивом сарафане", - говорит Лидия Мельникова, автор.

Холодная стать обычно облачалась и в одеяния из дорогих тканей. А поверх сарафана бисер под жемчуг. Южанки подчеркивали красоту всеми подручными материалами. Ожерелье из шиповника, например. Многоцветные мелкие бусинки украшали шеи, запястья, носили бисерные серьги. А по платьям рукодельницы рассыпали щедрые вышивки. Все это не теряет своей прелести и сегодня. "Вышивают шапочки, шарфики, пальто модно украшать вышивкой. Я очень люблю свои гайтаны - очень стильные красивые украшения", - рассказала Лидия Мельникова.

Отрезки ткани, что оставались при пошиве от платья и рубах, в умелых руках превращались в забавных лоскутных кукол. Чем не подарок, например, на свадьбу. Торжественные костюмы - центр экспозиции. Здесь единственный экземпляр мужской одежды. На гардеробе представителей сильного пола автор не делала акцент вполне намеренно. Нарядами, прежде всего, интересуются женщины. Во все времена.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [677]  |  Обсудить ₪
24 ноября 2005
Во французском Онфлере открывается фестиваль российского кино
В городке Онфлер в Нормандии на севере Франции в среду открывается XIII фестиваль российского кино.

Как сообщили РИА "Новости" в оргкомитете киносмотра, официальная церемония открытия состоится в четверг, но уже со среды зрители, многие из которых специально приезжают в Онфлер не только из других городов, но даже из соседних с Францией стран, смогут начать знакомство с работами мастеров российского кинематографа.

Борьбу за Гран-при фестиваля в этом году будут вести семь полнометражных художественных кинолент, в числе которых - фильм Алексея Учителя "Космос как предчувствие", который уже завоевал главный приз Московского международного кинофестиваля.

Кроме того, в конкурсе также представлены "Бедные родственники" Павла Лунгина, "Итальянец" Андрея Кравчука, "Требуется няня" Ларисы Садиловой, "Красное небо. Черный снег" Валерия Огородникова, "Статский советник" Филиппа Янковского и "Заказ" Веры Глаголевой.

Помимо конкурсных просмотров, зрителей ожидают встречи с известными российскими режиссерами и актерами. В программу фестиваля включена также ретроспектива фильмов о войне, посвященная 60-летию Победы, показы других художественных фильмов, вошедших в "золотой фонд" российского кинематографа.

Обширная программа подготовлена и для любителей документального кино, а дети смогут посмотреть мультипликационные фильмы.

Хотя кинофестиваль в Онфлере по размаху и уступает более именитым собратьям, тем не менее, во Франции он пользуется устойчивым интересом. В разные годы фестивальное жюри возглавляли Анни Жирардо, Робер Осейн, Режис Варнье и другие известные мастера французского кинематографа. В этом году председателем жюри будет продюсер и режиссер Жан Бекер. Имена лауреатов конкурса будут объявлены на церемонии закрытия фестиваля 27 ноября.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [462]  |  Обсудить ₪
24 ноября 2005
Юбилейная выставка известной иркутской художницы Раисы Бардиной откроется в декабре в Художественном музее

В художественном музее с 1 по 25 декабря пройдет выставка Раисы Бардиной, посвященная 75-летию известной иркутской художницы. Как сообщила Телеинформу научный сотрудник музея, искусствовед Тамара Драница, в экспозиции будут представлено около 50 работ. Среди них книжные иллюстрации, графические работы, выполненные в акварельной и пастельной технике.

По словам Тамары Драницы, художница - обладатель губернаторской премии, а также один из трех лауреатов, получивших самую высокую оценку на первой Томской триеннале «Рисунок России», которая проходила в 2002 году (два других лауреата - из Москвы и Санкт-Петербурга). Кроме того, Раиса Бардина более 30 лет проработала художником в Восточно-Сибирском книжном издательстве, занимаясь оформлением детских книг. «Раиса Бардина - человек всесторонне одаренный, – рассказывает Тамара Драница. - Она замечательно поет, и в советские времена, когда в Иркутске существовал народный театр оперы, она исполняла ведущие партии». Раиса Бардина - жена иркутского живописца и графика Евгения Шпирко и мать известных иркутских художников Марины, Александра и Андрея Шпирко.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [587]  |  Обсудить ₪
24 ноября 2005
МЭРТ планирует разрешить приватизацию памятников федерального значения
Памятники федерального значения можно будет приватизировать. С таким заявлением в рамках второго инвестиционного форума "Московский бизнес-диалог" выступил министр экономического развития и торговли Герман Греф, сообщает "Интерфакс".

По его словам, неделю назад была достигнута принципиальная договоренность по этому вопросу с правительством Москвы. "Договорились, что правильно, если за государством останутся только те здания, которые необходимы для исполнения госфункций", - сказал министр. Все оставшиеся здания, по данным Германа Грефа, будут отданы в управление субъектам Федерации и в дальнейшем могут быть приватизированы с соответствующим обременением и ограничениями. "Это могут быть сервитуты и какие-то другие ограничения", - уточнил глава МЭРТ.

В настоящее время готовятся соответствующие поправки в законодательство. Как отметил Герман Греф, эти поправки, во-первых, позволят передать памятники федерального значения на уровень субъектов Федерации, а, во-вторых, после экспертизы, в том числе культурологической, можно будет разрешить их приватизацию.

"Это один из путей, как сможем восстановить памятники культуры", - считает глава Минэкономразвития.

Ранее представители разных уровней власти уже выступали как за приватизацию памятников, так и против нее. Так, в прошлом году глава столичного стройкомплекса Владимир Ресин заявил, что допускает возможность приватизации памятников в Москве. По его мнению, у частных лиц должна появиться возможность покупать памятники, поскольку государство зачастую не в состоянии обеспечить их сохранность, напоминает "РБК". При этом, по мнению Владимира Ресина, главным гарантом сохранения памятника после его приватизации должен быть договор, определяющий ответственность нового владельца за дальнейшее состояние памятника.

Министр культуры России Александр Соколов придерживается иной точки зрения. В апреле 2005 года он заявил, что часть российских памятников культуры может быть передана в частные руки уже в ближайшее время, однако допустить приватизацию особо ценных объектов нельзя ни при каких обстоятельствах. По словам министра, существует реальная опасность, что из-за нехватки средств регионы могут начать избавляться от памятников, которые они не в состоянии финансировать.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [455]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
Ночь охотницы

Выходит «Домино» – история охотницы за головами, героиня которой не дожила до премьеры.

Вот и не верь в то, что кино, как и фотография, крадет душу. Не успел Тони Скотт закончить свой фильм о стародавней приятельнице Домино Харви, с которой дружил около 12 лет, как она умерла: овердоза. Женщина, признанная лучшим охотником за людьми 2003 года, скончалась минувшем летом в возрасте 35 лет.

То ли милосердие, то ли насмешка судьбы, не допустившая предполагаемой профессией смерти от пули или ножа какого-нибудь отморозка.

Однако Домино успела появиться в финальном кадре картины про саму себя, одной своей невеселой усмешкой поставив под сомнение всю рассказанную историю. При том, что история рассказана довольно правдиво.

Домино, дочь известного актера Лоуренса Харви, не прижилась в мире, который принадлежал ей по праву рождения. Перепробовав работу модели и учебу в колледже, она забрела однажды на семинар для охотников за людьми – силовых подразделений, которые за процент вносят залог за преступников. Если человек исчезает, внесенный залог уходит государству, поэтому человека надо найти. Тут и вступают в дело охотники за головами. Домино прибилась к этому сброду и долгие годы рисковала жизнью. Ради чего? Это, видимо, и пытался объяснить Скотт.

Довольно долго находясь в тени брата своего Ридли, Тони Скотт тем не менее с достоинством нес статус культового режиссера, который ему обеспечили «Голод», «Топ Ган» и «Настоящая любовь». Ошеломительные в своей холодной безупречности «Шпионские игры» и «Гнев» поставили ребром вопрос: кто из братьев поважнее для истории будет. Картина «Домино», по эффекту напоминающая полноцветный китайский фейерверк, взорванный в тесном клозете, предполагает, что окончательное решение вопроса будет отложено: уж больно неоднозначной оказалась реакция зрителей.

Пересказать сюжет практически невозможно – Тони Скотт словно засунул пленку в блендер, а потом уже смонтировал.

Если добавить, что сценарий писал Ричард Келли, сочинивший и снявший «Донни Дарко», то замысловатость повествования станет более объяснимой. Биография Домино и история с мафией, ФБР, жирными черными тетками, ограбившими фургон с деньгами казино, придурками с телевидения, задумавшими снимать реалити-шоу про охотников и с прочей галиматьей, в которую угодила героиня и ее напарники, отматывается вперед и назад, дается с разных точек зрения и нанизывается на допрос. Допрашивает агент ФБР, которого сыграла Люси Лю. Отвечает Домино, которую так некстати сыграла Кира Найтли.

Девушку эту Скотт выбрал, очевидно, чтобы подчеркнуть внутреннюю хрупкость героини. С хрупкостью получился перебор: Найтли похожа на разбушевавшуюся овцу. Однако ее исполнение подпирают матерый человечище Мики Рурк, Кристофер Уокен, Мина Сувари, Лю. На роль бандитов были приглашены настоящие бандиты.

Все это великолепие Скотт пропустил через горнило своей души и выдал такую чечетку, что на MTV должны люстры качаться.

Немыслимое количество монтажных склеек, немыслимые цвета, дикие ракурсы – просто Кар Вай, сменивший героиновую задумчивость на амфетаминовое оживление. Если прибавить к этому историю про то, как человеку отстрелили руку из-за плохой мобильной связи, злокозненное отравление мескалем, подмешанным в кофе, полоумного талиба-взрывника и явление Тома Уэйтса в роли бродячего проповедника, то степень креативного осатанения Скотта будет понятней.

«Домино», скорее всего, признают неудачей – которая стоит многих удач. Невероятная витальность и изобретательность картины, подмявшие под себя и сюжет, и историю, и героев, если не восхитят, то ошеломят любого восприимчивого человека.

Однако остается ощущение, что все это какой-то розыгрыш, шутка, чистое хулиганство. Возможно, Скотт и Домино изрядно повеселились, когда вершился этот проект: забавно громоздить горы трупов и нелепостей, снимая про друга, полжизни прожившего на грани закона и смерти. В июле этого года, когда Домино умерла, стало не до веселья. Если бы Тони Скотт делал это кино сегодня, наверняка фильм бы вышел другим.

Каким – можно только гадать, глядя в финале на худую невеселую Домино Харви, охотницу за головами.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [436]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
Премьерный спектакль “Птицы белые, птицы черные” представил театр кукол “Аистенок” на открытии сезона

Театр кукол “Аистенок” 19 ноября отметил три события – открытие после реконструкции, начало 71 театрального сезона, семидесятый день рождения театра, а также премьерный спектакль “Птицы белые, птицы черные”. Это постановка по пьесе иркутского писателя Анатолия Байбородина. Спектакль поставил молодой режиссер Юрий Уткин. Композитор Сергей Питенко, балетмейстер Галина Гусарова. Для актеров сыгравших персонажей сказки – “Птицы белые, птицы черные” это первый спектакль в их театральной карьере. Они в этом году закончили Иркутское театральное училище.

Пьеса “Птицы белые, птицы черные” – создана на основе русской народной сказки “Гуси-лебеди”. Несмотря на простое содержание исходного произведения, пьеса иркутского писателя отличается сложностью сюжетных переплетений, рифмованная форма сказки “Птицы белые, птицы черные” напоминает русские былины. Недаром главный персонаж сказки – сказитель.

Фантазия режиссера при создании спектакля на основе пьесы еще более усложнила постановку, приблизив ее к современным сказочным произведениям.

Необычность спектакля в своеобразной многомерности - сказку рассказывают и сказитель, и актеры, и куклы, и деревянные скульптуры. “Сегодня ребенок привыкает к большому потоку информации, поэтому такое сложное повествование я думаю, будет для него понятным. – рассказывает главный режиссер театра кукол “Аистенок” Юрий Уткин.- При помощи спектакля я бы хотел воспитывать детей, которые приходят в театр, в духе высокой эстетики, чтобы они воспринимали происходящее на сцене не просто как зрелище, а как увлекательный интересный процесс жизни”. Директор театра Андрей Калиниченко, считает, что “у зрителей в театре эмоциональное восприятие должно быть не только на уровне “я смотрю на красивое”; задача любой театральной постановки– заставить зрителей сопереживать персонажам спектакля”.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [939]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
В Москве отпраздновали 200-летие первой постановки оперы Бетховена
В Московском Международном Доме музыки в минувшее воскресенье отпраздновали 200-летие со дня первой постановки единственной оперы Людвига ван Бетховена - "Фиделио".

В России опера практически не ставилась. Единственная в советское время московская постановка была в 1948 году, а два года спустя - в ленинградском Малом оперном театре под руководством немецкого дирижера Курта Зандерлинга.

На 200-летие со дня первой постановки произведения в Москву приехали сын Курта Зандерлинга - Томас Зандерлинг, который встал за дирижерский пульт, а также всемирно известные исполнители Роберт Ллойд и Габриэле Фонтана.

Как рассказала в интервью РИА Новости австрийская певица Габриэле Фонтана (исполнительница главной роли - Леоноры), она несколько лет исполняла в "Фиделио" роль влюбленной без взаимности девушки Марцелины, но всегда мечтала о главной роли - Леоноры - женщины, горячо любимой несправедливо осужденным мужем.

"Впервые исполняя партию Леоноры, я не могла поверить, что это происходит на самом деле. Пришлось даже ущипнуть себя. Леонора для меня была чем-то вроде идеала", - рассказала Фонтана, одно из лучших сопрано европейской оперной сцены.

По ее словам, чтобы получить роль Леоноры, пришлось как следует поработать. "Всегда надо начинать с лирических партий. И только потом после многих репетиций можно переходить к сложным партиям, как, например, Леонора. Несмотря на всю сложность образа Леоноры, мне всегда казалось, что у меня есть все, чтобы его воплотить. Каждый исполнитель может назвать две-три роли, которые они настолько хорошо чувствуют, что могут сказать: "Да, это моя роль!". Сейчас я могу точно сказать, что Леонора - это действительно моя роль", - подчеркнула Фонтана.

Певица поделилась, что большая ария Леоноры - это молитва, в которой выражено все: и одиночество, и сила женщины, которая была вынуждена переодеться мужчиной, чтобы спасти своего мужа. "Я бы сказала, что эта опера о любви, доброте и о надежде, которая делает нас живыми. Я настолько живу своей героиней, так ей сопереживаю, что, порой, не могу сдержать слез", - отметила Фонтана.

По словам исполнительницы, в опере "Фиделио" ей надо играть и женщину, и мужчину, в которого переодевается Леонора. "Достаточно трудно изображать два характера, особенно в тех моментах, когда нужно их показать одновременно. Но сколько бы раз я не выходила на сцену в образе Фиделио-Леоноры, я каждый раз переживаю заново все чувства своей героини и каждый раз вкладываю что-то новое в исполнение", - добавила Фонтана.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [477]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
Картины Пушкинского музея вернулись в Россию
Первый грузовик с картинами французских художников из собрания московского ГМИИ имени Пушкина прибудет в столицу во вторник, 22 ноября. Как сообщила начальник управления культурного наследия Федерального агентства по культуре и кинематографии Анна Колупаева "Интерфаксу", все четыре автомобиля пересекли российскую границу в воскресенье, 20 ноября.

Грузовики, везущие из Швейцарии 54 полотна французских живописцев XVII-XX веков, будут прибывать в столицу один за другим с разницей в 10-12 часов, поскольку в целях безопасности движутся разными маршрутами.

Напомним, что картины из собрания Музея изобразительных искусств имени Пушкина были арестованы 15 ноября на швейцарской границе по иску компании Noga. Полотна провели пять месяцев на выставке в городе Мартиньи в кантоне Вале и должны были отправиться в Россию 14 ноября. Однако неурегулированный иск компании Noga к Российской Федерации привел к аресту автомобилей, в которых перевозились картины. Арест был снят вечером 16 ноября правительством Швейцарской конфедерации.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [423]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
Это было недавно, это было давно...

На днях в Иркутске открылась персональная выставка известного фоторепортера Эдгара Брюханенко.

Пожалуй, такой широкой по тематике и жанровому разнообразию фотографической выставки в Приангарье еще не было. Корифей иркутской журналистики стал первым, кто рискнул вынести на суд зрителей сразу 230 своих работ, создающих широкую панораму жизни не только нашей области, но и всей страны.

Его объектив побывал во многих точках Советского Союза. Находил цели в больших городах, награждал удачами в столицах и в самой отдаленной глубинке. Он находился с Эдгаром Брюханенко на Северном полюсе, на полярной станции, снимал туманы Тунгуски, жарился в пустынях и работал там, где отказывали механизмы и отчаивались люди. Его снимки излучают поток кипучей энергии, заряжая читателей газет и журналов жизнеутверждающим оптимизмом. Каждый снимок Эдгара Брюханенко -- это частица его характера, всегда рвущегося к новым горизонтам и стремящегося достичь недостижимого. Он в одинаковой степени владеет искусством находить самый выгодный ракурс в обычном пейзаже, заставляет говорить языком поэзии индустриальные сюжеты, раскрывается в портретах героев своих репортажей и очерков.

Фоторепортер создал тысячи портретов стахановцев и передовиков производства. Вместе с ними Эдгар Дмитриевич спускался в забой, рубил уголь, за штурвалом комбайна убирал хлеб, управлял пароходами и сплавлялся, рискуя жизнью, на плотах.

Как оператор жизни, он отснял огромную портретную галерею известных во всем мире политиков, деятелей науки, культуры.

И все созданные им ретроспективы героев каким-то неуловимым образом передают время действия. В разместившейся экспозиции бьется пульс ушедшей в прошлое эпохи. Большая серия фотографий воссоздает летопись строительства всех гидроэлектростанций Ангарского каскада, Байкало-Амурской магистрали. Он был свидетелем закладки новых городов и воссоздал в снимках исторические хроники Ангарска, Шелехова, Братска, Усть-Илимска, поселков БАМа. Он, пожалуй, единственный фоторепортер области, который добросовестно фиксировал, как стройки начинались с первого колышка, как росли и мужали.

В видоискатель Эдгара Дмитриевича попадали президент Югославии Иосиф Броз Тито, лидер кубинской революции Фидель Кастро, руководитель советского государства Никита Хрущев, писатель Валентин Распутин, поэт Евгений Евтушенко, академик Николай Логачев...

Почти сорок лет Эдгар Брюханенко работал в знаменитом Телеграфном агентстве Советского Союза (ТАСС). Много лет верой и правдой служил редакции газеты "Восточно-Сибирская правда", на страницах которой, по его подсчетам, опубликовано около двадцати тысяч снимков. Он сотрудничал с сотнями редакций и по-прежнему готов протянуть дружескую руку любому изданию, нуждающемуся в его фотоархиве.

А из пленок, которые он отснял в своих многочисленных командировках, бросаясь сломя голову в эпицентр событий, можно состыковать ленточку длиной от Иркутска до Усолья-Сибирского.

Эта выставка -- своеобразный отчет фоторепортера за 55 лет беспрерывной работы фотокором. Работы честной, красивой и впечатляющей. А в том, что его почерк действительно уникален и неповторим, можно убедиться, взглянув на экспозицию фотографий, разместившую в трех залах выставочно-информационного центра Иркутского областного краеведческого музея по адресу: ул. Карла Маркса, 13.

Источник: ВСП  |  Просмотров: [926]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
В следующем году в Японии пройдет Фестиваль российских искусств
В следующем году в Японии пройдет Фестиваль российских искусств, сообщил премьер-министр Японии Дзюнъитиро Коидзуми на пресс-конференции после переговоров с Владимиром Путиным.

По словам Коидзуми, Токио и Москва намерены в ближайшие три года довести до 400 тысяч число взаимных поездок граждан двух стран.

Говоря о двусторонних отношениях, премьер отметил, что трубопровод на Тихий океан выгоден обеим странам.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [462]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
Первое правило бойцовского клуба

Шаолиньский монастырь проведет реальное телешоу, 108 участников которого будет состязаться в добродетельности и доблести.

Участников реальных телевизионных шоу уже пороли на конюшне. Их уже заставляли петь и познакомили с Пугачевой. Их заставляли доить коров, отжиматься и бегать кросс в полной выкладке, морили голодом и увольняли в прямом эфире. Но некоторых вещей до сих пор с ними еще не делали. Например, их не били ногами.

Теперь и это упущение будет исправлено, причем в самом подходящем для этого месте. Собственное реальное телевизионное шоу поставят в Шаолиньском монастыре. Публика будет голосовать СМСками, но не за самого подлого, противного, симпатичного и сексуального, как это происходит сейчас, а за самого добродетельного, почтительного к учителям и искусного в прыжках и ударах.

Есть еще ряд отличий этого реального шоу от того, что происходит на загнивающем Западе. Участвовать в нем будут только мужчины, никакого интима не планируется. Зато их будет очень много. Настоятель шаолиньского монастыря Ши Юнцин надеется, что на кастинг шоу «Поиск звезд китайского кунг-фу» явятся тысячи адептов всех рас и народов, и в результате конкурса их останется 108, по числу главных героев классического китайского романа «Речные заводи».

Дальше они будут соревноваться в добродетели и доблести, артистизме и боевых искусствах, будут обучаться знаменитой шаолиньской акробатике, буддизму и дыхательным упражнениям. Все это будет передаваться в эфир, и азартные зрители будут голосовать за своих любимцев. Победитель, как сообщает BBC Online, получит бюджет и возможность сняться в крупнобюджетном фильме и телевизионном сериале по мотивам тысячелетней истории самого знаменитого буддистского храма на свете.

Выглядит это, конечно, диковато, но, с другой стороны, сейчас самое популярное реалити-шоу в Китае называется «Супердевушка Внутренне-Монгольского Коровьего Кислого Йогурта» – в честь главного спонсора.

А тем временем новый настоятель шаолиньского храма решает одновременно целый ряд мирских проблем. Летающие шаолиньские монахи гастролируют по всему миру с неизменным успехом – и неизменно сталкиваются с одной и той же уму непостижимой неприятностью: на них подают иски о нарушении авторских прав. Сотни продуктов по всему миру, включающих йогурты и автомобильные шины, зарегистрированы под торговой маркой «Шаолинь». Когда в страны, в которых выпускаются эти товары, приезжают настоящие шаолиньские монахи, им пытаются запретить пользоваться собственным именем. Шаолинь считается культурным наследием, внесенным в разнообразные списки ООН и ЮНЕСКО, а кроме того, настоятель подал прошение о признании товарного знака «Шаолинь» и «Шаолиинькое кунг-фу» в восьмидесяти странах. Впрочем, это процесс долгий и сложный: фальшивые шаолиньские храмы есть в Вене, Будапеште и на Западном побережье США, голливудских фильмов о шаолиньских монахах было сделано великое множество. Сам Дэвид Кэрродайн стал знаменитым, играя шаолиньского монаха на страже добра и порядка, и международная регистрация торговой марки «Подлинный Шаолинь» поставит в неловкое положение множество людей по всему миру.

Впрочем, терпение китайцев легендарно.

Ши Юнцин, отец-настоятель Шаолиньского монастыря, занимается мирским продвижением храма, которому около полутора тысяч лет. Его телевизионное шоу обещает стать одним из самых масштабных в мире и, не исключено, одним из самых популярных – в конце концов, публике интереснее, когда герои «За стеклом» не только собачатся, но еще и делают что-нибудь полезное.

Нам же остается только ждать дальнейшего развития телевизионной мысли. Скоро, наверное, мы услышим о реальном шоу «Бойцовский клуб» (первое правило бойцовского клуба: Никому не говори о бойцовском клубе) или, допустим, «Стэнфордский тюремный эксперимент».

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [465]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
Художники "Ноосфера" открывают благотворительную выставку

"Грандперсоны" - так называется выставка, которая открывается сегодня в иркутском центре имени Виталия Рогаля. Это новый проект объединения художников "Ноосфера". Цель выставки благотворительная. Все средства от продажи картин и пожертвования пойдут на реконструкцию Харлампиевской церкви.

Харлампиевская церковь в Иркутске. В этом оскверненном в годы советской власти храме уже возобновили службы. Хотя потребуются невероятные усилия, чтобы привести его в надлежащий вид, и средства - реконструкция обойдется в 200 миллионов рублей. Свою лепту в восстановление церкви, в которой когда-то венчался Колчак, решили внести художники из объединения "Ноосфера". "Прошлые наши власти были повинны в разрушении этого храма. И мы, к сожалению, в XXI век вошли с разрушенной этой церковью. И сколько это может продолжаться, я не знаю. И надо очень быстро и срочно этот вопрос решать",- заявил Андрей Жилин, "ноо"-художник.

Срочно решить вопрос, по задумке "ноо"-художников, должны помочь картины. В первую очередь, около двух десятков портретов известных людей. Среди "грандперсон" Владимир Путин, Анатолий Квашнин, Виктор Вексельберг. Но большинство - это изображения местных политиков и журналистов. "Ноо"-художники не были бы таковыми, если бы пошли по пути наименьшего сопротивления. К составлению экспозиции они отнеслись идейно. С их работами, выполненными в стиле поп-арт, соседствуют портреты в соцреалистической манере. Это этюды к полотнам мастеров, которые в 50-60-х воспевали героический труд. "И это реальные люди. Это люди, которые в то время жили, строили, спускались на дно Ангары. В общем-то, это героические будни нашего народа. Это наша история", - говорит Владислав Несынов, "ноо"-художник.

Выставка в Доме Рогаля - лишь начало акции. Ее кульминацией станет последняя в этом году сессия Законодательного собрания. В конце декабря на депутатском заседании устроят аукцион. Все картины пойдут с молотка, а вырученные деньги передадут на восстановление Харлампиевской церкви.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [402]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
Поп-звезда Кристина Агилера вышла замуж
Кристина Агилера
Агилера обещала, что ее свадебное платье будет отличаться от ее сценических костюмов
Поп-звезда Кристина Агилера вышла замуж за музыкального продюсера Джордана Братмана. Пышная церемония бракосочетания состоялась в Калифорнии.

На свадьбу 27-летнего Братмана и 24-летней Агилеры собралось 130 гостей, в том числе такие голливудские звезды, как Шэрон Стоун и Камерон Диас.

По сообщениям американской прессы, церемония проходила в одном из горных курортов Калифорнии.

Агилера и Братман начали встречаться еще в 2002 году, о помолвке же было объявлено лишь в феврале этого года. Когда Братман предложил Агилере выйти за него замуж, он подарил своей невесте кольцо с бриллиантом от известного дизайнера Стивена Вебстера.

Белое и традиционное

В одном из предсвадебных интервью поп-звезда призналась, что ее свадебное платье будет отличаться по стилю от ее сценических костюмов, известных своей откровенностью.

"Я хочу что-то традиционное и белое", - сказала певица.

Агилера работает сейчас над своим новым альбомом, который выйдет в свет в начале будущего года.

Звезда Агилеры взошла на поп-небосклоне в 1999 году, когда ее сингл Genie in A Bottle поднялся на вершину американского хит-парада, а в Британии занял пятое место.

Впоследствии ей удалось окончательно покорить сердца меломанов по эту сторону Атлантики: номером один в британском чарте становились ее хиты I Turn To You и Come On Over Baby, а также записанная вместе с Lil' Kim песня Lady Marmalade.

В феврале 2000 года Агилера получила премию "Грэмми" в номинации "лучшая новая исполнительница".

В 2002 году музыкальный трэк с песней Lady Marmalade получил премию за лучший совместный хит года.

В прошлом году поп-звезда выиграла приз за лучший женский вокал (песня Beautiful).

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [452]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
В библиотеке им. И.И. Молчанова-Сибирского открывается Центр чтения
24 ноября в Иркутской областной государственной универсальной научной библиотеке им. И. И. Молчанова-Сибирского состоится открытие нового отдела - художественной литературы и литературоведения. В ближайшем будущем он станет Центром чтения, местом для встреч писателей и читателей. Как рассказали «Байкальской Службе Новостей» в пресс-службе библиотеки, новый отдел создан на базе абонемента художественной литературы. В его фонде хранится около 25 тыс. томов художественных произведений отечественной и мировой классики, современной прозы и поэзии, а также литературоведческие исследования и периодика. Среди них 30 подшивок научно-теоретических, методических и научно-популярных журналов, собранных за последние пять лет. В Центре чтения также планируется организовать просмотр и прокат видеокассет и DVD-дисков с экранизациями произведений художественной литературы.
Источник: БСН  |  Просмотров: [471]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
В Москве на выставке представлена купленная на Sotheby's скрипка Паганини
версия для печатисохранить в виде файлаотправить по почтепросмотр фотоиллюстраций

В Москве на выставке представлена купленная на Sotheby's скрипка Паганини

В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в понедельник открылась выставка "Ex-Paganini в Москве".

На выставке представлена скрипка Карло Бергонци, приобретенная 1 ноября 2005 года на аукционе Sotheby's председателем попечительского совета Фонда скрипичного искусства Максимом Викторовым за 579,9 тысячи фунтов стерлингов.

"Это первый случай, когда инструмент, на котором играл великий маэстро, находится в нашем городе", - сказал на открытии Викторов. Он отметил, что в музее помимо самой скрипки представлены сертификаты, которые свидетельствуют о подлинности инструмента.

Скрипка, застрахованная своим новым владельцем на сумму 4,5 миллиона долларов, впервые прозвучит в России 1 декабря в Большом зале Московской консерватории на заключительном концерте лауреатов и членов жюри третьего Московского международного конкурса скрипачей имени Паганини, прослушивания которого начались в столице в понедельник.

На инструменте будет играть знаменитый скрипач Сергей Стадлер - председатель жюри конкурса. Он исполнит Первый концерт Паганини для скрипки с оркестром.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [546]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
Семьдесят первый театральный сезон театр кукол “Аистенок” открыл в реконструированном здании

Иркутский областной театр кукол “Аистенок” 19 ноября открыл новый 71 театральный сезон в реконструированном здании. Как сообщил Телеинформу директор театра Андрей Калиниченко, на реконструкцию областной комитет по культуре выделил “Аистенку” около 5 млн. рублей. Работа по изменению внутреннего облика театра продолжалась около пяти месяцев. При комитете по культуре области в июне была создана комиссия, которая при помощи конкурсных торгов определила для реконструкции театра фирму “Архстройсервис”.

В настоящее время изменен интерьер фойе, гардероб. По словам Андрея Калиниченко, сделаны только основные работы: “Рядом с гардеробом будут витражи, фойе украсят куклы, наши дипломы и награды, а также портреты актеров, созданные иркутским фотографом Александром Новиковым”. Одно из самых необычных новшеств зрительного зала – подвижные кресла. Сиденья способны менять высоту, поэтому кресла подходят и для детей старшего возраста, и для малышей. Общая стоимость всех кресел, установленных в театре - около 600 тыс.рублей. Как сообщил Андрей Калиниченко, впервые он увидел такие кресла в Новосибирске. По его словам, в Сибири они установлены только в нескольких городских театрах: в Чите, Новосибирске, Кемерово, Омске. Комиссия при комитете по культуре Иркутской области для изготовления кресел «Аистенку» при помощи торгов выбрала новосибирскую мебельную фабрику “Радуга” . По словам директора, кукольному театру необходимы “подвижные” сиденья: “Есть спектакли, в которых работают маленькие куклы, высотой 10-20 см от уровня сцены, и любой человек, будь то взрослый или ребенок даже при большом желании, сидя на обычных креслах, не в состоянии их увидеть, а сиденья, меняющие высоту, дают возможность посмотреть любую постановку”

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [1069]  |  Обсудить ₪
22 ноября 2005
Новый "Гарри Поттер" собрал за выходные больше 100 миллионов долларов
Первый уикенд проката фильма "Гарри Поттер и кубок огня" в США принес его создателям 101,4 миллиона долларов. Это - четвертый результат за всю историю американского проката, отмечает Reuters. По результатам первого уикенда "Гарри Поттер и кубок огня" уступил только "Человеку-пауку" (115 миллионов в 2002 году), "Мести ситхов" (108,4 миллиона, 2005), "Шреку-2" (108 миллионов, 2004). Премьера четвертого фильма о мальчике-волшебнике, снятая английским режиссером Майком Ньюэллом, прошла в 19 странах. За пределами США картина собрала 80 миллионов, установив рекорды первого уикенда в Мексике, Германии и Великобритании. В ближайший уикенд "Кубок огня" выйдет в Японии, Италии и Испании, а в первую неделю декабря - во Франции и Австралии. "Кубок огня" обогнал в прокате все три предыдущих фильма о Гарри Поттере: в 2001 году "Философский камень" собрал 90,3 миллиона, "Тайная комната" в 2003 - 88,4 миллиона, "Узник Азкабана" - 93,7 миллиона. На производство "Кубка" было затрачено около 130 миллионов долларов.
Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [414]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
В Москве открывается фестиваль, посвященный юбилею Майи Плисецкой
 В Москве с 21 по 25 ноября пройдет фестиваль "Многая лета", посвященный юбилею балерины Майи Плисецкой.

В праздничных концертах примут участие Московский камерный оркестр "Времена года" и Ансамбль танца "Русские сезоны".

Концерты фестиваля пройдут в Камерном зале Московского международного Дома музыки (ММДМ), Малом зале Московской консерватории, Центре оперного пения Галины Вишневской и в театральном центре В.Мейерхольда.

На концерте-открытии, который состоится в понедельник в Камерном зале Дома Музыки, выступят виолончелист Денис Шаповалов, певица Елена Миртова, альтист Михаил Березницкий в сопровождении оркестра "Времена года".

Музыка композитора Родиона Щедрина прозвучит на концертах фестиваля 23 и 24 ноября. 23 ноября в Малом зале Московской консерватории автор и Денис Шаповалов исполнят Сонату для виолончели и фортепьано, а также состоится мировая премьера Сонатины для фортепьяно, которую исполнит Александр Гиндин.

На концерте в Центре оперного пения Галины Вишневской 24 ноября будет представлена первая опера Родиона Щедрина "Не только любовь", посвященная Майе Плисецкой.

Закроет фестиваль российская премьера музыкально-драматического спектакля по мотивам повести Николая Лескова "Запечатленный ангел", которая пройдет 25 ноября в помещении Центра им. В. Мейерхольда.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [436]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Один режиссер и восемь любящих женщин
Сижу на репетиции у Геннадия Шапошникова, художественного руководителя драматического театра им.Охлопкова. Пытаюсь уловить и понять мысль, интонацию того действа, которое рождается на сцене. Заранее прочла пьесу, над которой сейчас работает режиссер: "Дом Бернарды Альбы" Федерико Гарсия Лорки, а в интерпретации театра - "Страсти по Аделе".

На сцене квадратный станок - помост, на котором и строятся почти все мизансцены. Интересно то, что зрители будут располагаться тут же, на сцене, вокруг этого помоста, буквально в полутора метрах от актеров. Это даст совсем другие ощущения для зрителя, нас не будет разделять, как обычно, рампа сцены. Мы будем так близки, что, возможно, разглядим даже цвет глаз у актрис. На сцене дом Бернарды и ее пятерых дочерей, взрослых, на выданье, в которых кипит горячая испанская кровь, зовет плоть, но, по местным законам, они вынуждены носить траур, не снимая его 8 лет, по умершему отцу, не показываясь на глаза ни одному мужчине. Дом за высоким забором, укрыт от постороннего глаза. И никто не видит, какие тайные слезы проливаются там, внутри. А внутри назревают такие страсти и взрывоопасные брожения, которым обязательно нужен выход из этой закупоренной "банки". И если накопившимся эмоциям и чувствам все же нет выхода, то взрыв неизбежен.

В спектакле заняты восемь актрис, восемь красивых женщин! Каждая играет трагедию собственной жизни, но не конечность ее, а надежду. Как и положено женщинам юга Испании, они страстны, порывисты, горячи, темпераментны. Их поступки порой безрассудны, потому что живут они сердцем, большая часть из них. И самая непокорная, восстающая против нелепых запретов и предрассудков, идущих еще из средневекового мракобесия, - Адела. Режиссер отдает ей первенство среди остальных, вынося ее имя в заглавие спектакля.

Спектакль насыщен страстью, которая электризует даже воздух. Восемь распрямленных спин, восемь вздернутых вверх гордых голов с трепетно-тонкими ноздрями. Их руки - это ветви испанских ив, их ноги - туго натянутые струны. Их талии гибки и изящны. Каблуки их туфель четко отбивают ритм, как пульсирующий нерв.

- Девочки, делаем псиссу...

- Они должны здесь, как перекати-поле, валяться...

- Нужно силой духа вызывать, а не голосом...

- Эти подныривают, эти подходят сверху!

- Твои руки парализованы текстом!

- Кто там у вас воду мутит? И т. д. и т. п.

Человеку непосвященному язык такого общения покажется непонятным, а между тем это обыкновенные замечания, которые делает режиссер Геннадий Шапошников актрисам по ходу репетиции. Сам режиссер со стороны похож на большого орла, взлетающего из-за своего режиссерского столика с раскинутыми руками- крыльями. Он "подлетает" к помосту, "вытанцовывая" нужную мизансцену, мысль, состояние - в зависимости от задачи, и актрисы, как маленькие птенцы, благодарно ее "заглатывают". Я не отрицаю их мастерства и опыта, конечно, они все в разной степени уже мастеровиты и опытны. Речь идет о том, что с началом каждой новой работы актеры, доверяя режиссеру, становятся на короткое время его детьми. Они идут за ним, любят его, слушают, внимая всем замечаниям. Наблюдая за репетицией, я переживала, что в очередной раз, порывисто "взлетая" из-за своего стола к актрисам, он случайно снесет его руками-крыльями и опрокинет вместе с чашкой, пьесой и всем, что на ней стоит. Но нет, несмотря на порывистость и резкие движения, у режиссера все гармонично и культурно. Нет никаких опрокинутых столов, все рассчитано до малейшего взмаха. Все цельно, все собранно, все замечательно. В таком летящем порыве он не может видеть себя со стороны, но это зрелище захватывает, это отдельный спектакль! К сожалению, зрители его никогда не увидят, режиссерские репетиции "умрут" в актерах, а вместо этого родится новый спектакль, конечный итог всех, прожитых режиссером жизней за каждого персонажа.

- Перерыв! - объявляет громко режиссер, и все разлетаются со сцены, прошуршав длинными юбками. Остается хореограф Ирина Сафронова. Подхожу к ней, интересуюсь успехами актрис по части танцев.

- Девочки очень податливы, очень радуют. Танец фламенко - сложный даже для профессиональных танцовщиц, но если много работать, может быть и великолепный результат. Они репетируют и многого уже добились, я ими довольна, и в финале зрители увидят...

Но не будем раскрывать всех секретов. Скоро премьера, и публика сама сможет оценить все достоинства постановки.

Режиссер между тем вновь продолжает репетицию, и я вновь погружаюсь в выстроенный им мир.

У каждого спектакля - своя история. И всякий раз театр обнажает, обозначает для зрителя какие-то болевые вопросы через ту или иную пьесу, а у нас, зрителей, есть возможность увидеть и повод порассуждать. Приглашаю и вас к диалогу с театром.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [1057]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Уму жалко

В прокат вышел «Мой лучший любовник» с Умой Турман и Мерил Стрип – «лечебно-оздоровительная» любовная комедия.

Получив развод от мужа, Рафи, красивое и сосредоточенное на карьере в модельном бизнесе существо 37 лет, не успела толком поубиваться, поскольку своевременно повстречала Дэвида, приятного брюнета из Бруклина. Все бы славно, но есть три существенные проблемы. Во-первых, Дэвид моложе на пятнадцать лет. Во-вторых, воспитан в ортодоксальном еврейском семействе: в моменты сложного нравственного выбора его внутреннему взору является, охаживая себя сковородкой по седой голове, недавно умершая бабушка, вольностей не любившая. И, в-третьих, приходится сыном даме-психоаналитику Лизе, врачующей душевные раны Рафи. Она, собственно, сама и посоветовала женщине подыскать молодого бойфренда и искренне радовалась за романтические успехи пациентки, пока не узнала, что, «да, у Дэвида есть маленькие странности – он очень любит ушные палочки; в детстве мать запрещала бедняжке им пользоваться, и в семье чистили уши полотенцем». Немая сцена.

Снявший в 2000 году недурной шулерский триллер «Бойлерная», режиссер и сценарист Бен Янгер, как и его лирическая героиня, долго ждал своего счастья: замысел «Моего лучшего любовника» созрел семь лет назад. Срок, по понятиям любого бизнеса и в особенности киношного, немалый, воды утекло порядочно.

Образ психоаналитика, у которого тоже есть чувства, был когда-то умеренно свеж. Однако сегодня он волнует не больше, чем тяжелый, размером с гроб для хомяка, телефон Motorolla, чрезвычайно ценимый отечественными первопроходцами сотового общения в середине 90-х.

Другое дело, что в «Моем лучшем любовнике» закатывает глаза, криво улыбается, нервно хлещет из графина предназначенную для пациентов воду и, рухнув на спину, делает себе успокаивающий массаж живота великая Мэрил Стрип, которая, как Хофман или Хэкман, чем старше, тем великолепнее. Ей достойно аккомпанирует Ума Турман, сыгравшая Рафи. Правда, в процессе самой карамельной сцены все равно вспоминаешь, с какой страстью эта девушка рыла землю ногтями и убивала тех, кого любила, во втором «Kill Bill». Легкомысленный и малообразованный семитский юноша Дэвид («Джон Колтрейн? Джаз? А, это такая старая черная музыка…») «Убить Билла» определенно не смотрел, в противном случае вел бы себя со старшей подружкой поделикатнее.

С деликатностью и с человечностью вообще есть проблемы.

Подмигивает витринами и фарами автомобилей вечерний Бруклин. За кадром растекается густым искусственным медом отборная романтическая попса последних десятилетий. Невозмутимый черный швейцар придерживает дверцы, дожидаясь, пока в лифт к недоумевающей Рафи заскочит подгоняемый виной и любовью Дэвид. С другой стороны, понятно, что в жизни за подобные фокусы швейцаров элементарно гонят в шею и что Бруклин, когда видишь его не влюбленными глазами оператора Рексера, а в натуре, вполне может оказаться не более романтичным, чем, скажем, Новый Арбат. У еврейских мужчин должны рождаться еврейские дети, а женщина под сорок не самая лучшая пара для двадцатитрехлетнего молодого человека. Эту аксиому хорошо понимают и герои, и сам Бен Янгер, который, перебрав возможные варианты развития событий, приводит-таки пару к не самому сентиментальному, но достоверному финалу.

Торжество разума не способствует обещанному прокатчиками в слогане фильма лечебно-оздоровительному эффекту, и комедия получается не особенно смешная – жалко Уму. «С чего ты взяла, что должна быть счастлива?» – с искренним недоумением спрашивал у своей жены Федор Михайлович Достоевский, трезво смотревший на вещи.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [408]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
В Гуманитарном центре имени семьи Полевых открылась выставка Андрея Алферова
Выставка начинающего художника Андрея Алферова открылась 18 ноября в Иркутском гуманитарном центре имени семьи Полевых. Это вторая персональная выставка автора. На ней представлено 11 полотен. Художник работает в стиле, который сам он определяет как «концентризм». Его картины насыщены различными символами, что, по мнению автора, должно заставить зрителя остановиться и задуматься. Например, в работе «Время вечность» автор попытался выразить мысль, что время неподвластно человеку, который является только песчинкой вселенной. На полотне изображены механические и песочные часы, а также солнце - символ рождения новой жизни.
 
  Выставка будет работать до 25 ноября.
Источник: БСН  |  Просмотров: [434]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Швыдкой о проведении Дней культуры Египта в России
Проведение Дней культуры Египта в России свидетельствует о новом этапе в российско-египетских отношениях, заявил глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой.

В пятницу он принял участие в церемоноии открытия фестиваля египетской культуры "Дни культуры Египта в Москве", которая состоялась в музее Храма Христа Спасителя в Москве.

"В последнее время отношения между Египтом и Россией приобрели новый импульс, новый характер. Активизация политических и экономических отношений делает более интенсивными связи между двумя государствами в области культуры", - сказал Швыдкой.

По словам главы агентства, "ценность этого фестиваля в том, что российская публика получила возможность познакомиться с самобытной египетской культурой и искусством нашего времени, с творчеством художников, музыкантов, кинематографистов".

Швыдкой выразил надежду, что проведение Дней культуры Египта станет "лишь началом плодотворного и тесного сотрудничества наших культур в XXI веке".

В свою очередь первый заместитель министра культуры Египта Анвар Мухаммад Ибрагим подтвердил слава Михаила Швыдкого о том, что открытие фестиваля египетской культуры в России свидетельствует о высоком уровне развития отношений между двумя государствами.

"Проведение Дней культуры Египта в России говорит нам о том, что между нашими странами в течение многих лет сложились прекрасные, дружеские отношения и связи не только в области культуры, но и в политической и экономической сферах", - сказал Анвар Ибрагим.

В программе Дней культуры Египта - выступление ансамбля фольклорной музыки "Александрия" и ансамбля арабской музыки имени Абдель Халим Нуэра, фотовыставка "Египет: из прошлого в современность", выставка изобразительного искусства "Душа цивилизации".

На Днях египетского кино в рамках фестиваля будут показаны современные египетские документальные и игровые ленты.

Фестиваль организован министерствами культуры России и Египта, Федеральным агентством по культуре и кинематографии РФ, российским Фондом культуры и посольством Египта в России.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [624]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Театр-студия «Жарки» из Братска стал лауреатом Всесибирского конкурса им. М. С. Годенко
Братский театр-студия «Жарки» стал лауреатом Всесибирского конкурса имени народного артиста СССР М. С. Годенко среди молодежных танцевальных коллективов. Фестиваль проходил 2-4 ноября в Красноярске. В нем принимали участие 35 творческих коллективов из различных городов Сибири. «Жарки» представили на суд жюри три танцевальных номера в номинации «Народный танец». Коллектив был удостоен диплома лауреата конкурса. Кроме этого, солист театра-студии Денис Бальчугов получил персональный диплом лауреата за высокое исполнительское мастерство и приглашение в профессиональный ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщили в пресс-службе администрации Братска.
Источник: БСН  |  Просмотров: [772]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Майя Плисецкая отмечает 80-летие на сцене Большого театра
В воскресенье, в день своего 80-летия, великая Майя Плисецкая вновь выйдет на сцену. Она исполнит "Аве Майя" - номер, который специально для нее придумал прославленный Морис Бежар.

4 января 1990 года Майя Плисецкая танцевала свой последний спектакль в Большом театре - "Даму с собачкой". Давние разногласия с художественным руководством балетной труппы привели к тому, что она ушла из Большого театра.

К 1991 году основные творческие и издательские интересы Родиона Щедрина сосредоточились в Мюнхене, и вскоре они с Майей Плисецкой обосновались в этом городе, хотя Плисецкая и Щедрин живут на три дома - большей частью в Мюнхене, в Москве и на своей даче в Литве.

В августе 1994 года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра состоялся 1 Международный балетный конкурс "Майя", где Майя Плисецкая была председателем жюри и сама формировала его состав.

Майе Михайловне Плисецкой присвоены звания народной артистки СССР (1959), Героя Социалистического труда (1985). Она является кавалером трех орденов Ленина (1967, 1976, 1985), орденов Франции "За заслуги в литературе и искусстве" (1984, Командор) и Почетного легиона (1986), орденов "За заслуги перед Отечеством" III (1995) и II (2000) степени. В июле 1991 года король Испании Хуан-Карлос вручил Майе Плисецкой высшую награду Испании - "Орден Изабеллы Католической". Российская балерина также удостоена звания "Почетного гражданина Испании". Среди ее многочисленных наград - Международная премия, ежегодно присуждаемая мэром Парижа самой элегантной женщине года - "Превосходная-1986", премия "Национальная гордость России" (2003), Большой крест Командора ордена "За заслуги перед Литвой" (2003) и другие.

Майя Плисецкая - доктор Сорбонны (1985) и почетный профессор Московского государственного университета (1993). В 1994 году Институт теоретической астрономии присвоил имя Плисецкой малой планете - 4626.

Путин из Японии позвонил балерине

Президент России Владимир Путин, находящийся с визитом в Японии, позвонил балерине Майе Плисецкой и поздравил ее с юбилеем. Как сообщил журналистам пресс-секретарь президента Алексей Громов, Путин в разговоре с балериной отметил, что он присоединяется "к тысячам, а скорее, к миллионам людей", которые любят Плисецкую, знают ее, ценят и являются искренними поклонниками ее таланта.

"Президент сказал Майе Плисецкой, что подписал указ о награждении ее государственной наградой, и отметил, что надеется вручить награду еще в этом году в торжественной обстановке в Кремле", - сообщил Громов.

Как сообщили "Интерфаксу" в воскресенье в пресс-службе главы государства, Путин также направил Плисецкой поздравление, в котором, в частности, отмечается: "Вы по праву принадлежите к числу прославленных мастеров культуры, для которых работа - не только профессия, но и призвание. Вам, великой балерине современности, рукоплескали зрители всех континентов, восхищались красотой, грацией и уникальным творческим долголетием".

"Ваше непревзойденное исполнительское мастерство оставило неизгладимый след в душе каждого, кто имел счастье видеть Вас на сцене", - отметил Путин.

Президент России наградил Плисецкую за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность орденом "За заслуги перед Отечеством" I степени, сообщили в пресс-службе.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [447]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Краски не меркнут
В органном зале Иркутской областной филармонии состоялся концерт московской органистки, дипломантки всероссийских конкурсов Анастасии Сидельниковой. В программе большей частью были представлены произведения И.С. Баха (среди них Прелюдия и фуга, ряд хоральных прелюдий и др.). А также оригинальное произведение Ф. Мендельсона Соната N 6 и прелюдия из Сонаты N 7 Йозефа Рейнбергера.

Высокий уровень исполнительского мастерства был выражен не только объемом концертной программы, но и качеством исполнения, которое выражалось, прежде всего, в чистоте голосоведения, рельефности и индивидуализации каждой темы, стройности формы.

При прослушивании произведения создается впечатление, что перед вами постепенно разворачивается полотно, которое было нарисовано очень давно, но краски и оттенки не померкли, а стали еще ярче. "Увидя" эти музыкальные картины, слушатель остается уверенным, что именно так нужно играть органные произведения.

По словам самой А. Сидельниковой, наш органный зал по акустическим характеристикам является одним из лучших в России, а сам орган более отзывчив к динамическим нюансам, чем те, на которых ей приходилось играть. Следует отметить, что орган был создан по чертежам И.С. Баха немецкими мастерами в 1978 году. 3 ноября 2005 года этому инструменту исполнилось 27 лет. Органный зал Иркутской филармонии дает уникальную возможность познакомиться с произведениями мировой классики и выдающимися музыкантами современности.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [1002]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Стамбул контрабандой

«Книга Синана» – песнь безответной любви к стране, ассоциирующейся у большинства россиян с тремя звездами по горящей путевке.

В 2002 г. Глеб Шульпяков выпустил первый сборник путевых и литературно-критических очерков «Персона Grappa» – стремительный бег от Нью-Йорка до Тбилиси в пространстве и от Боратынского до Померанцева во времени. Книга послужила глянцевому журналисту энергетической отдушиной, поэту – формой самоотчета. Очередное путешествие – на этот раз в провинцию Коньяк – стало поводом к написанию следующей книги, посвященной одноименному напитку и его культурным контекстам. Эссе, изданное в виде подарочного альбома, слегка потерялось в дорогостоящем оформлении, но что пить автор умеет или, во всяком случае, успешно прикидывается, обнаруживало вполне. Но лишь «Книга Синана», вышедшая в гламурной серии Суперmarket, заставила-таки спекулирующий на фальшивой подлинности и суетной необязательности травелог обернуться автобиографическим романом.

Поэзия и правда осознали, что не могут друг без друга.

Тридцатилетний журналист, привыкший работать в модных журналах, но от этого же и уставший, едет в Стамбул, дабы совершить последний рывок к задуманной книге об архитекторе Синане. За спиной осталась пузырящаяся тревогами Москва, за океан улетела когда-то любимая девушка, за дальними окраинами памяти остались стандартное детство и нищая молодость, безумная любовь и витальная жадность. Вместо всего – майка с надписью Celebrate Your Image, белые колониальные штаны и тапки Camper. Перечисление лэйблов – гламурная привычка, но дает она о себе знать лишь единожды и в первый день пребывания в чужом городе. По мере адаптации и врастания в жизнь, герой будет все меньше похож на свой праздничный образ. Жизнь будет течь у него сквозь пальцы, как песок, в который стираются камни.

О том, что Глеб, или «Галип», как называли его когда-то узбеки, а теперь называют турки, похож, как две капли воды, на Печорина, уже писала наша умная критика, остается повторить. Своя Бэла – турецкая девушка, которую удается затащить в кровать герою, чью сексуальную озабоченность не снижают никакие тяготы. Свой Казбич – вышибала из борделя, которого пришлось обезвреживать бутылкой из-под шампанского. Свой Максим Максимыч, спаренный с честными контрабандистами, да еще и напрямую цитирующий «Тамань», чтобы все понятно было. И авантюрист, преодолевший любовь и ставший фаталистом.

Автора, как видно, иной раз самого злит измельчение масштаба, но кто сказал, что современники Лермонтова встретили текст с почтенным трепетом? Это как в песне поется: Времена не выбирают, в них живут и умирают.

«Книга Синана» должна была быть другой и не смогла ею стать. Автор, отчасти он же герой-повествователь, задумывал ее как историю Османской архитектуры. Как биографию главного зодчего империи, жившего в XVI веке при Сулеймане Великолепном. Как одно из бесчисленных беллетризованных введений и адаптированных изложений, которыми завалены книжные магазины в любой уважающей себя капиталистической столице. Но все не так, все не то, ничего не вышло. Турция не совпала с кризисом героя, но была выбрана в качестве его, кризиса, декораций. Страна, куда давным-давно уехал бросивший семью отец, детская травма и манящая тайна, лишь для отвода глаз прикрытая профессиональным интересом. Одна книга трагически не получилась, но вышла другая, обнадеживающая. Даже несмотря на открытый финал, не дающий ответа на вопрос, жив ли тот, кто всю дорогу убедительно называл себя «я». Даже несмотря на легковесность, которая на самом деле есть следствие скупости на слова.

Показательно, что форма исповедального романа вместила и основной очерк теории турецкой сакральной архитектуры, и беллетризованную биографию Синана от самой его многообещающей юности до высвобождающей старости, и даже историю взятия Стамбула Мехмедом-Завоевателем, которую автор стилизует под перевод качественного иностранного paperback’а. Эти уровни, встроенные в роман с твердыми, не подкопаешься, мотивировками, демонстрируют виртуозное владение стилем и вызывают почти физическую радость узнавания.

Где-то все это уже было, но как-то иначе.

И у очевидного Лермонтова, и у Пушкина с его турецкими путешествиями, и у Теофиля Готье, и у Пьера Лоти – изобретшего, между прочим, жанр колониального романа и подарившего свое имя модному кафе, расположенному далеко за стенами христианского Константинополя, в патриархальном Эйюбе, над самым кладбищем.

Загадка города осталась нерешенной. Осталась книга, пропитанная холодным знанием и горячим восхищением. Только странно, что пушку «Урбан», стрелявшую по Константинополю в 1453 году, по версии автора отлил итальянец. Урбан был венгр, это общее место. Возможно, тут что-то не то…



Глеб Шульпяков. Книга Синана. Ad Marginem, 2005.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [595]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
"Солнечный клоун" Олег Попов отмечает в Брюсселе 75-летний юбилей
Известный клоун Олег Попов отмечает в Брюсселе 75-летний юбилей и 50-летие творческой деятельности.

В девяностые годы Попов уехал из СССР.

День рождения у Попова был 31 июля, однако 75-летие клоун отмечает в эти дни в Брюсселе.

К юбилею мэтра клоунады приурочены гастроли в бельгийской столице Большого государственного цирка России.

Зрителям представится уникальная возможность увидеть известные номера Попова, который уже более десяти лет живет в Германии. Среди них "Бродяга в парке", "Летучая крыса", "Собака-воришка" и другие.

"Солнечный клоун" - так называли Попова за рубежом - уехал из страны в самые тяжелые для российского цирка времена, в 90-е годы, сообщила РИА Новости пресс-атташе цирка братьев Запашных Елена Семикова.

Попов в одном из интервью рассказал, что в 1968 году он приехал с цирком на гастроли в Лондон, и тогда был сильный туман. Газеты написали, что приехал клоун и туман как бы рассеялся, и он (Попов) "как солнышко в манеже".

"Он (Попов) уехал на гастроли в Германию и там остался", - рассказала она.

По словам Семиковой, становление современного российского цирка проходило уже без Попова. Новое поколение, молодежь, которой сейчас 14-15 лет, не знают, кто такой Попов, отметила она.

Пять лет назад, сообщила Семикова, Попову предложили отметить 70-летний юбилей в России, но он отказался, сославшись на то, что в России его забыли.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [499]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Обладатель клубной премии «Серебряная Мега» группа «Текила» планирует выступить в декабре в ночном клубе «Стратосфера»

Обладатель клубной премии «Серебряная мега» в номинации «Лучший музыкальный проект» 2005 года группа «Текила» планирует дать концерт в декабре в ночном клубе «Стратосфера». Об этом сообщил Телеинформу основатель и руководитель коллектива саксофонист Илья Константинов. По его словам дата концерта пока не определена, но уже известно, что выступление состоится 10 или 17 декабря.

Как сообщил Илья Константинов, группа играет музыку в стиле «латино». В концерте прозвучит бразильская, кубинская музыка. «Это будет феерическое карнавальное шоу – рассказывает Илья Константинов. - Зажигательная музыка, множество оригинальных инструментов - африканские барабаны, тамбурины (испанские ударные инструменты с погремушками), маракасы, шейкеры». Зрители услышат как старые хиты, такие как «Текила» (латино-джаз), «Батукада», «Гуантанамера», так и новые композиции. По словам руководителя «Текилы», в концерте планирует принять участие бывший солист известной иркутской группы «Русское диско» Франсуа.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [445]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Комик Ли Эванс побил рекорд посещаемости выступления
Британский комик Ли Эванс в минувшее воскресенье побил мировой рекорд посещаемости сольного концерта артиста разговорного жанра, сообщает BBC News.

Сам артист по этому поводу сказал: "Когда я начинал карьеру, то ни за что бы не подумал, что на мои выступления будет приходить больше людей, чем на концерт группы Coldplay".

На его выступление в Манчестере пришли 10108 зрителей. Тем самым было превышено предыдущее достижение другого комика, Эдди Иззарда, чей наиболее успешный концерт собрал 8700 человек.

Ли Эванс добился этого успеха в рамках своего 32-дневного турне по городам Великобритании.

Представитель Книги рекордов Гиннеса заявил, что "это невероятное достижение все всяких сомнений заслуживает отдельной статьи в общемировом издании книги рекордов".

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [426]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Иркутский ансамбль аутентичного пения выступит на «Brave festival» в Польше
Иркутский ансамбль аутентичного пения примет участие в «Brave festival». Он состоится с 24 по 27 ноября в польском городе Вроцлав. В этом году фестиваль называется «Волшебство голосов» и будет посвящен традиционной вокальной культуре народов мира. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщил руководитель ансамбля аутентичного пения Александр Рогачевский. По его словам, приглашение выступить в Польше поступило от организаторов международного фестиваля мировой музыки «Саянское кольцо», которые сотрудничают с «Brave festival». Напомним, в 2005 году иркутский ансамбль аутентичного пения занял на этом музыкальном форуме первое место в номинации «Вклад в сохранение традиций народной культуры».
 
  Помимо иркутян свое искусство в Польше представят коллективы-участники «Саянского кольца» из республик Хакасии, Саха (Якутии) и Тывы. Театр пластической драмы «ЧелоВЕК» из Омска покажет свой спектакль «Песни дождя». На фестивале также выступят музыканты и артисты из Германии, Испании, Индии, Греции, Ирана, Республики Анталия, Франции, Турции, Украины и других стран.
 
  - Цель «Brave festival» - искать и продвигать людей, которое сохраняют и развивают в своем творчестве наследие исчезающих культур мира в противовес современной поп-культуре, - рассказал Александр Рогачевский. – Оценивать участников будет международное жюри.
 
  На фестивале иркутский ансамбль аутентичного пения представит программу «Братского острога песни». Она состоит из наследия музыкальной культуры жителей деревень Приангарья, затопленных при строительстве Иркутской, Братской и Усть-Илимской ГЭС. Коллектив выступит 25 ноября в концертной программе, а также проведет серию мастер-классов. Кроме того, с 28 ноября по 6 декабря ансамбль отправиться с гастролями в Польшу и, возможно, даст три концерта в Москве.
Источник: БСН  |  Просмотров: [438]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Надо бы Барсику медальку дать

Прошедшая церемония продемонстрировала очевидный кризис премии «ТЭФИ», как, впрочем, и сомнительное положение дел на телевидении.

Минувший год был, пожалуй, самым провальным для нашего телевидения, стоит ли удивляться, что церемония вручения «ТЭФИ», прошедшая вчера в Государственном центральном концертном зале «Россия», оказалась скучной. На телевидении у нас известно, что – десять тысяч курьеров, тьфу, сериалов, а на церемонии вручения – все те же прения по принципу «надо бы Барсику медальку дать», все те же лица, все те же программы.

То, что главная премия России в области телевидения находится в глубоком кризисе, стало понятно еще в прошлом году, когда первые лица федеральных каналов – Константин Эрнст, Олег Добродеев и Владимир Кулистиков – на вручение главной профессиональной премии просто плюнули и церемонию проигнорировали. Поэтому в нынешнем году «ТЭФИ» решили радикально реформировать.

Предложений было много – вообще отменить телевизионную трансляцию (каналы отнюдь не горели желанием такую тягомотину транслировать), проводить церемонию за один день, а выбор победителей доверить 12 делегатам из числа академиков. Прошли, правда, только изменения в системе голосования и номинирования.

С номинированием все стало просто: «одна номинация – один выдвиженец». Таким образом решили, во-первых, сократить количество выдвигаемых работ, а во-вторых, исключить ситуации, когда все три номинанта на ту или иную премию с одного канала. С последним, правда, опять ничего не вышло: в одной и той же сериальной номинации оказались первоканальные «Гибель империи» и «Дети Арбата», просто последних выдвинул производитель, а не канал.

А система голосования теперь выглядит так: компьютер отбирает из сотен телеакадемиков 12 выборщиков, которые открытым голосованием выбирают победителя. Результаты выборов (пофамильно) сразу же видны и номинантам, и зрителям в зале, состав жюри периодически меняется. Очевидно, многочисленные скандалы с голосованием допекли – вспомнить только 2003 год, когда программам «Самый умный», «Фабрика звезд» и «Гении и злодеи. Владимир Набоков» «Орфеев» сперва выдали, потом пересчитали, бронзовые чушки у победителей отобрали и перевручили.

Теперь все честно и открыто, и уже не отмазаться дежурно-кулуарным: «Завидуют, старик, завидуют тебе, вот и не дали. А я – я за тебя голосовал, правда».

Помогли реформы? Да ничуть. Просто выборщики стали голосовать так, чтобы не задеть никого. Смех начался еще на этапе «Профессия», когда вручали премии в «нетелегеничных» номинациях. В номинации «Программа для детей» решением высокого жюри победителем стала передача «Английский для малышей», причем на каком канале идет этот прорыв в области детского телеобучения, не смогли вспомнить ни устроители, ни даже сами производители этой программы. И немудрено: название передачи даже не указывается в телепрограмме, до сих пор она считалась составной частью так называемого утреннего детского блока ТВЦ.

То же самое происходило и вчера. Ну какая разница, кто станет победителем в номинации «Ведущий информационной программы», если там который год одни и те же лица? И начинается детский сад: «Лешенька, ты уже поиграл, дай теперь Машеньке, а в следующий раз ты будешь командиром космического корабля».

Чтобы уже наверняка не обидеть многократно обойденного Владимира Соловьева, в номинации «Интервьюер» конкурентами к нему припрягли двух деятелей с регионального телевидения, передачи которых никто никогда не смотрел.

Впрочем, Соловьев за наградой так и не вышел – не явился на церемонию, обидевшись за прошлый раз, когда в этой номинации его обнесли и в очередной раз премировали президента телеакадемии Владимира Познера.

Кстати, за наградами не выходили еще несколько раз – все чаще и чаще номинанты просто игнорируют премию. Да что там номинанты – при судействе развлекательного блока пустое кресло сияло среди жюри. Что, впрочем, не помешало при объявлении результатов констатировать всю дюжину голосующих. Кто жал кнопки за отсутствующего, непонятно.

На телевидении практически исчезли новые и интересные проекты, а «ТЭФИ» все больше и больше напоминает корпоративную вечеринку.

С непременным ужасающим «караоке» нетрезвых сотрудников (слушать «песню» в исполнении телеведущих требовало изрядного мужества), приглашенной «звездой» (Хоакином Кортесом) и попранием всех и всяческих норм. В данном случае – русского языка, чего стоил только многократно произнесенный «город АнадЫрь».

А премии... Да что премии? Про премии все сказал накануне генеральный директор канала НТВ Владимир Кулистиков: «Приз «ТЭФИ» – это знак, что телеакадемики либо слышат о вас впервые, либо относятся к вам как к безобидному травоядному, либо считают ваш талант стихийным бедствием, противостоять которому бессмысленно».

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [417]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Встреча в литературной гостиной "Ветеран"
Поскольку моего отца Виктора Михайловича Калашникова и меня пригласили в литгостиную "Ветеран", я принесла сборники своих стихов. Тема встречи -- 60-летие Победы над фашизмом в Отечественной войне. А у меня, должна вам признаться, стихов на военную тему очень мало. Стихи мои -- лирический дневник женщины, раздумья над своей судьбой, чувства, зарисовки природы.

Сделаю маленькое отступление: жизнь отдельно взятого человека, как, впрочем, и общества, идет по спирали, и периодически мы возвращаемся к прошлому, к прежним мыслям, книгам, но с какими-то другими оценками. С полгода назад я взяла в руки записную книжку 1978-79 годов и начала "открывать" себя (а тогда я лежала почти год в больнице и дома с переломанной ногой). В больнице мне ничего другого не оставалось, как лежать и читать книги, думать и писать. Там я впервые стала работать над словом, записывать строчки, искала сравнения и метафоры, переписывала набело. Много лет спустя, когда Россия круто развернулась к свободе слова и печати, я смогла издать сборник стихов, начало которому состоялось в больничной палате.

Так вот, в том коричневом "Ежедневнике" и отыскала я стихи, написанные моему папе в день 23 февраля и в День Победы.

Когда взошла победная заря

Над взорванной, истерзанной Европой,

Ты знал, что пули минули тебя

Не для хвалы и почести высокой.

Но, гимнастерку круто засучив,

На мирный труд вел горняков отряды.

С тех пор военной доблести лучи

Со славой трудовой сияли рядом.

Наденьте, ветераны, ордена,

Пусть с гордостью шагают с вами внуки.

Руками вашими повержена война,

И мощь страны крепили ваши руки.

Поклон вам низкий за страданья, муки.

Ведь вашей силою Россия спасена!


А вот это стихотворение 1978-го я завершила в нынешнем юбилейном году:

Врывается конницы цокот

И марша лихого мотив.

Бойцы поднялись из окопов

В атаку на вражьи ряды.

Солдат, сединой убеленный,

И внук, не знававший свинца,

Глядят на экран увлеченно,

И бьются сильнее сердца.

Один вспоминает походы,

Горящую землю боев,

Военные трудные годы,

Победы ликующий зов.

А мальчик глядит восхищенно,

Он в будущем тоже солдат.

И армии русской знамена

Над ними незримо шумят.


Ничего лучше в последующие годы на эту тему у меня не сложилось. Вот этот "Ежедневник", мой больничный дневник, вот и папа, бывший командир боевой машины реактивных снарядов, ласково названной кем-то "Катюша", теперь уже подполковник в отставке, имеющий боевые военные и мирные государственные и ведомственные ордена и медали, инженер-горняк угольной промышленности, руководитель производства, начальник и директор угольных шахт и разрезов города Черемхова.

Но не подумайте, что так уж равнодушно относилась я к военной славе отцов. Собственно, ровесники мои наравне со мной -- дети войны, и наши болезни и слабости во многом от голодного младенчества и недостатка витаминов в первые годы жизни.

А десять лет назад, когда у меня появились друзья в кругу иркутских издателей, писателей и книжных художников-графиков, мы вместе взялись за создание художественного сборника черемховских авторов о годах войны. В этой скромной книге собраны воспоминания черемховцев-фронтовиков, стихи о войне наших местных авторов, в том числе и мои, кстати, рожденные письмом читателей газеты "Черемховский рабочий". Портреты участников войны, среди них мой отец. И его воспоминания об одном эпизоде, называются "Счастливый билет". Папа в 90-е годы взялся за перо, записывал свои воспоминания о детстве, юности, о жизни на реке Лене, в городе Алдане. Составил план статей, многое написал, но до конца не довел эту интереснейшую работу. По этой рукописи и его рассказам к его 85-летию я написала очерк "Расскажи, дедушка, о войне" и опубликовала его в газете "Черемховские новости и мировые репортажи" в трех номерах. Так что никуда от темы войны не денешься, если она всегда рядом, всегда в тебе и с тобой.

Папа мой плохо слышит, особенно когда волнуется, так что я обычно выступаю как бы переводчиком. Был он командиром боевой машины (БМ-13) "Катюша". Мало написано про гвардейские минометные полки, поэтому мало и знают о их роли на фронте. Как солдаты зарывали свои машины в землю, давали залпы с огневых позиций, перемещались по фронтам.

Предлагаю вашему вниманию небольшой отрывок из его воспоминаний. Этот день 26 марта 1944 года он называет историческим.

"1009 день Великой Отечественной войны. 26 марта 1944 года войска 2-го Украинского фронта под командованием Маршала Советского Союза И.С. Конева первыми вышли на государственную границу СССР. Это произошло на реке Прут. Река была форсирована. Наши войска вступили на территорию Румынии. Столица нашей Родины, Москва, салютовала войскам 2-го Украинского фронта 24 залпами из 324 артиллерийских орудий.

В приказе Верховного Главнокомандующего от 26 марта 1944 года говорилось, что войска 2-го Украинского фронта, продолжая стремительное наступление после ликвидации окруженной в районе Корсунь-Шевченковской группировки немецко-фашистских войск форсировали реку Днестр на участке протяженностью 175 км, овладели городом и важным железнодорожным узлом Бельцы и, развивая наступление, вышли на нашу государственную границу -- реку Прут на фронте протяженностью 89 км.

Всем военнослужащим, принимавшим участие в боях, за отличные боевые действия по форсированию реки Днестр, овладение городом Бельцы и выход на государственную границу СССР Верховный Главнокомандующий Маршал Сталин объявил благодарность.

Наш 324-й гвардейский минометный Уманьский Краснознаменный полк, в котором служил и я, был в числе войск 2-го Украинского фронта, первыми с боями вышедших на государственную границу СССР реку Прут и форсировавших ее. Благодарность Верховного Главнокомандующего имеется и у меня.

Это событие -- выход наших войск на границу -- еще больше подняло моральный дух советских воинов. Гитлер в 1941 году пытался штыками немецких солдат стереть с лица земли черту государственной границы СССР. Но советский народ поклялся освободить земли своей Родины. Это была жестокая битва с сильным врагом.

Весть о том, что советские знамена вновь развеваются над Прутом, была встречена нашим народом с громадным воодушевлением. Правительство СССР своим заявлением доводило до сведения, что наступающие части Красной Армии, преследуя германские армии и союзные с ними румынские войска, перешли на нескольких участках реку Прут и вступили на румынскую территорию. Верховный Главнокомандующий Красной Армии дал приказ советским наступающим частям преследовать врага вплоть до его разгрома и капитуляции.

Войскам 2-го Украинского фронта, сильно потрепанным в наступательных боях против немецко-фашистских армий, предстояло произвести перегруппировку частей, подвезти к фронту боеприпасы и горючее. Это была нелегкая и непростая работа. На освобожденной территории Украины и Молдавии почти полностью отсутствовали дороги, они были разбиты в боях и размыты дождями и весенним паводком на открытой, лишенной леса местности. Но наступательный порыв наших войск был настолько велик, что без отдыха, днем и ночью, в любую погоду мы преследовали отступающие немецкие части.

В 1944 году тылы нашей армии, то есть промышленность и сельское хозяйство нашей Родины, снабжали фронтовиков в достаточном количестве всем необходимым: оружием, боеприпасами, военной техникой и продовольствием. Мы наступали!

Мы были горды тем, что нам удалось первыми выйти на государственную границу СССР. Давая команду своим "Катюшам" на залп по скоплению фашистских войск и техники, командиры батарей это делали с гордостью: "За Родину -- огонь!" Представьте залп батареи или дивизиона и полка в целом, если одна БМ-13 одновременно не более чем за минуту давала залп в 16 стодвадцатимиллиметровых мин, что равнозначно залпу 16 пушек. Фашисты боялись нашего огня и охотились за "Катюшами". Почему под Москвой летом и осенью 41-го в опасных ситуациях захвата наши сами взрывали свои боевые машины? Потому что у немцев таких установок не было.

Наш полк продолжал боевые действия на территории Румынии и Венгрии, затем по освобождению Чехословакии. День Победы 9 мая 1945 года мы встретили в Чехословакии.

Окончание Великой Отечественной войны фактически стало окончанием и моей службы в Красной Армии. Тогда уже на освобожденной от оккупантов территории по всей нашей стране началось восстановление разрушенного войной народного хозяйства, городов и сел. Госкомитет обороны потребовал вернуть из Красной Армии специалистов народного хозяйства, и я, как горный инженер, был демобилизован для работы по восстановлению угольной промышленности СССР в августе 1945 года. С тех давних лет я связал свою жизнь с работой в угольной промышленности в городе Черемхове".
Источник: ВСП  |  Просмотров: [582]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Бельгийский суд уличил Мадонну в плагиате и запретил ее песню
Суд бельгийского города Монс ввел запрет на территории страны на продажу и трансляцию в эфире песни Мадонны "Frozen".

Такое решение было принято после того, как брюссельский суд, занимающийся делами, требующими как можно более быстрого разбора, признал певицу виновной в плагиате, сообщает "Интерфакс".

При рассмотрении дела было доказано, что некоторые пассажи "Frozen" заимствованы из песни местного исполнителя Сальваторе Аквавивы. Песня Аквавивы "Ma vie fout le camp" поступила в распоряжение звукозаписывающей компании MP Music в 1993 году, за несколько лет до выхода в продажу хита Мадонны.

Судебное разбирательство длилось с 1998 года, когда вышел альбом Мадонны Ray of Light, в который вошла песня "Frozen".

Суд признал незаконным распространение песни Мадонны и дал распоряжение изъять запись песни из продажи из всех магазинов страны. Трансляция песни также запрещена на радио и телевидении. За распространение песни назначен штраф в 150 тыс. евро.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [405]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Премьерный спектакль «Страсти по Аделе» покажет академический драматический театр имени Николая Охлопкова 22 ноября

Премьерный спектакль «Страсти по Аделе» покажет 22 ноября иркутский академический драматический театр имени Николая Охлопкова. Об этом сообщили Телеинформу в театре.

Автор пьесы, которая легла в основу спектакля - Федерико Гарсия Лорка. В ней рассказывается о судьбе нескольких женщин в небольшой испанской деревне. В целом пьеса о том, что женщина, не нашедшая в мире свою половину, обречена зачастую на трагическую жизнь. По мнению режиссера Геннадия Шапошникова, спектакль рассказывает историю, напоминающую средневековую легенду.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [412]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Михаил Шемякин превратил сказки Гофмана в мультфильм
В Федеральном агентстве по культуре и кинематографии Михаил Шемякин представил первую часть полнометражного кукольного мультфильма "Гофманиада". 13 минут картины готовились четыре года, на продолжение фильма создатели - Шемякин и "Союзмультфильм" - пока денег не нашли, отмечают "Московские новости".

Идея кукольного мультфильма по сказкам немецкого романтика Гофмана пришла в голову директору студии "Союзмультфильм" Акопу Киракосяну, рассказал Михаил Шемякин в интервью "Российской газете". Сотрудничество между художником и студией началось после премьеры в 2001 году в Мариинском театре балета "Щелкунчик", в котором Шемякин выступил как режиссер, либреттист, художник по костюмам и сценограф. "Гофманом я занимаюсь с юных лет... Я родился в Москве, но ребенком был увезен родителями в Германию, где полюбил немецких романтиков", - объяснил художник.

Сценаристом мультфильма по сказкам и пьесам Гофмана ("Золотой горошок", "Крошка Цахес", "Принцесса Брамбилла", "Щелкунчик") стал известный драматург Виктор Славкин. Режиссер постановки - Станислав Соколов ("Отче наш", "Чудотворец", "Зимняя сказка"). Музыку для мультфильма пишет Шандор Каллаш. Для некоторых эпизодов предполагается специально пригласить хореографа.

Мультфильм делается вручную по старым технологиям, без компьютерной анимации. Премьера пилотной части проекта предстоит весной 2006 года.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [456]  |  Обсудить ₪
21 ноября 2005
Большой концерт в областной филармонии

Вальсы и польки Иоганна Штрауса, арии из произведений Пучинни и Дунаевского прозвучали в зале областной филармонии. Большой концерт пройдет в рамках цикла "Любимые мелодии".

Вальс "На прекрасном голубом Дунае" и увертюра к оперетте "Летучая мышь" - одни из самых известных мелодий Иоганна Штрауса. Звучат они достаточно часто. Тем не менее, слушателям не надоедают. Мелодичность, жизнерадостность, светлый колорит - все это делает произведения Штрауса очень доступными и легкими для восприятия. Правда, при этом, по признанию музыкантов, достаточно сложны для оркестрового исполнения. "Потому что требуют особого подхода, особой ауры, особой легкости, особого штриха и так далее. Это музыка поистине классическая и гениальная", - считает Олег Зверев, главный дирижер филармонии.

Кроме произведений Штрауса, в воскресном концерте прозвучат арии из произведений Пучинни и Дунаевского. Исполнит их заслуженная артистка России Наталья Головина. "Дунаевский для нас также близок, особенно в советское время, когда он отражал свою эпоху, как Штраус для западной Европы", - говорит Олег Зверев.

По словам главного дирижера, большой концерт по произведениям Иоганна Штрауса - его мечта. Тем более что есть теоретическая возможность организовать участие в нем солистов Венской оперетты. Но пока у филармонии нет средств, чтобы пригласить их в Иркутск.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [889]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Юрий Шевчук: Каждый концерт нужно играть как последний
Концерт группы ДДТ в поддержку нового альбома "Пропавший без вести" стал, пожалуй, самым ярким событием в рок-среде Иркутска за последнее время. В первый приезд группы в Иркутск мнения о качестве звука на сцене Дворца спорта были отнюдь не самыми лестными среди самих музыкантов. Аппаратура не оправдала надежд, поскромничали с эмоциями и поклонники. В этот раз все они сошлись во мнении, что такого мощного звучания и захватывающего шоу в городе давно не было. А музыканты, проехав до Иркутска немало городов и областей, вошедших в масштабный гастрольный график группы, остались восхищены небывалым эмоциональным настроем и энергией публики. Наибольшие волны всенародной любви захлестывали гостей во время исполнения ими давно известных и полюбившихся песен. При этом аудитория в этот раз состояла в основном из молодых и энергичных фанатов.

Юрий Шевчук, видя перед собой такую музыкальную преемственность, то и дело давал юному поколению мудрые наставления и поучительные советы. После вступительной композиции - классики ДДТ "Хипаны" -- Шевчук вместе с саксофонистом дядей Мишей устроили настоящую ритм-атаку на ударных инструментах, роль которых выполняли разукрашенные бочки. От усердия Юрий Юлианович даже сломал барабанные палочки, которые потом "подарил" фанатам, кинув в зал, где бывший инструмент мгновенно разобрали по щепкам. Таким же образом с певцом обменивались и зрители, кидая на сцену различные памятные вещи. С кем-то из присутствующих Юрий Шевчук перемигивался, с кем-то обменивался жестами. Некоторые махали руками, приглашая певца спуститься, однако, спрыгнуть с высокой сцены и забраться обратно было невозможно. Искусственные уступы - динамики, стоящие около подмостков, для Шевчука оказались недостаточно устойчивыми.

Несмотря на официальные запреты фото- и видеосъемки, продвинутое большинство вооружилось фотокамерами и сотовыми телефонами с функциями цифровой съемки. Техника пригодилась и в ином качестве, когда во время песни "Потолок" благодарный зал устроил "звездное небо" из сотен зажигалок и мобильников. Вторая часть концерта, состоящая преимущественно из известных песен и баллад ДДТ, превратилась в сплошной апофеоз. Трубач Ваня во время песни "Четыре окна" звонил домой по мобильнику, чтобы поделиться впечатлениями о концерте. Шевчук в этот раз менял не только майки, но и гитары, на одной из которых после игры рок-музыканта даже порвалась струна. ДДТ выходили на бис два раза. Даже, когда свет включили и стало ясно, что в третий раз музыканты не смогут выйти просто из-за усталости, фанаты все равно скандировали "ДДТ!" и "Юра, выходи!".

"Я вчера бродил по Иркутску. Какой город красивый! - сказал Юрий Шевчук под занавес, перед неизменным и незаменимым прощанием - песней "Это все". - Старые дома... У нас таких уже не осталось, все турки уже свели с этой дурацкой архитектурой. Как хотелось бы, чтобы в Иркутске эти старые дома сохранились. Это лицо города, любите свой город, друзья".

После выступления музыканты оставались в Иркутске еще два дня. Следующим же утром большинство участников коллектива разбрелись по окрестностям микрорайона Солнечный, играли в биллиард, а Юрий Шевчук - почитатель творчества Вампилова -- отправился в театр. Едва ли не единственным оставшимся в гостинице человеком оказался старейший музыкант ДДТ духовик Михаил Чернов, или просто дядя Миша.

-- Дядя Миша, скажите, что-то изменилось с момента ваших прошлых гастролей в Иркутске?

-- Изменилось очень многое. Начнем с того, что в прошлый приезд мы играли здесь на очень слабой аппаратуре. Что-то случилось: то ли не привезли нужную аппаратуру, то ли еще что-то. А здесь того аппарата, на котором мы привыкли работать, не было. В Ангарске есть хозяин музыкального магазина, он дал нам в аренду свой аппарат, весьма маломощный. К тому же возле сцены был сидячий партер, и пришли все эти нувориши, в пиджаках и с мобильниками, а толпа подошла к сцене и закрыла им обзор. Они расстроились и один даже скандалил, требовал, чтобы ему вернули деньги за билет, потому что он купил билет на лучшие места, а получилось так, что ему все заслонили. Я ему объяснял: "Вы же на рок-концерт покупаете билет, а на рок-концертах всегда стоячий партер, вас разве не предупреждали? Ведь не запретишь народу ликовать. Так что это вы просчитались, надо было брать билеты на трибуны".

-- Скажите, изменилось ли что-то в публике? Может быть, настрой?

-- Зритель в Иркутске очень душевный. Вчера у нас был праздник. Причем праздник с двух сторон, я полагаю. И толпа фанатов, которые после концерта ждали автографа, и сам концерт. Он удался со всех точек зрения. Конечно, очень удачно сделана программа, отшлифована, выверена, и музыкальных накладок в процессе выступления не было вообще. Хоть пластинку пиши. К тому же в этот раз мы приехали с мощной аппаратурой. Из Москвы ее тащили во Владивосток. Это стоило огромных денег. Поэтому у нас эта поездка получилась практически благотворительной.

Спонсоров мы не нашли, чтобы они нам помогли хотя бы перевезти аппаратуру и нас. И чтобы мы могли сделать договорную цену на билеты хотя бы в стоячий партер. У нас же получилось, что самый дешевый билет стоил пятьсот рублей. Это, конечно, ужасно, если сравнивать, какие цены у нас в Петербурге. Мы там специально играем на больших площадках, чтобы удешевить билеты. У нас в Питере стоимость билетов на стадион сто рублей. А здесь цена повысилась, потому что устроителям тоже как-то нужно окупить мероприятие. И вчера они сокрушались: такая шикарная группа, такое шикарное шоу и некуда продать. Никто не берется принять такой коллектив, потому что нет больших, подходящих площадок.

-- А вы вообще как-то меняете программу, включаете в нее импровизации по ходу концерта?

-- Ну, бывает такое. Юра очень хорошо чувствует зал. Когда надо его успокоить, тогда он начинает петь свои рок-баллады. Вчера он тоже немножко попел их. "Метель" сыграл, несколько новых баллад исполнил. В общем, он чувствует, когда надо зал немножко охладить. Зал нельзя слишком сильно горячить, иначе он выйдет из-под контроля.

-- Как по ходу гастролей воспринимает публика новый альбом "Пропавший без вести"?

-- Очень здорово. Многие люди и в других городах выходят после концерта ошеломленные. Ну, во-первых, трехчасовой концерт - это даже для группы ДДТ необычно. Во-вторых, производит впечатление само шоу. И потом у нас очень сильно изменились аранжировки. Если раньше духовые выходили изредка на сцену, то теперь они там практически все время. Добавился женский коллектив - фольклорный ансамбль "Радуйся". Ну, альбом, конечно, мрачноватый такой, если честно. Серьезный, не развлекушка какая-то. Там перекликаются мир - война - жизнь - смерть. Он вообще сильный очень, из последних альбомов, наверно, самый сильный.

-- Многие говорят, что он более философский получился. Вы как считаете?

-- Безусловно, мы же взрослеем. У нас зритель просто молодеет, а мы-то становимся старше. Я семнадцать лет в группе, и тем семнадцатилетним, которые приходили на наши концерты, когда мы только начинали, сейчас по 34 года. И они тоже ходят на наши концерты. А сегодня я вижу совсем молоденьких ребят. Значит, их интересует наше творчество.

-- А с другими рок-музыкантами вы встречаетесь во время гастролей?

-- Бывает, приходят местные ребята - рокеры, свои записи приносят. Никому не отказываем, берем слушаем, потом даем свои отзывы.

-- У вас была какая-то культурная программа в Иркутске?

-- Никакой. Пытались нас свозить на Байкал, но помешала погода.

-- Есть что-то в Иркутске или других городах, что хотелось бы сделать, но не успеваете?

-- Мы с Ваней, трубачом, - джазмены и с удовольствием с кем-нибудь из местных джазовых музыкантов сыграли бы. Но мы не знаем - где, что находится. И потом немного неудобное расположение гостиницы - мы находимся на краю города. Я всегда сторонник местопребывания группы в какой-то гостинице в центре города. Я понимаю - эта гостиница очень хорошая, шикарная, но, чтобы выбраться в центр города, нужно заказывать машину. Организаторы хотят, чтобы нас не тревожили после концерта, чтобы мы отдыхали от фанатов.

-- Какие подарки вам вручают на двадцатипятилетие группы?

-- Все время что-то дарят. Юре сегодня художник принес картину. Называется "Храм". Красивая! Нам тоже что-то дарят, но реже, конечно. В основном все внимание на лидера. И на пресс-конференциях вопросы в основном задают ему. А вчера он, как раз, меня посадил в центре, сказал: "Вот дядя Миша, он у нас старейшина группы, пожалуйста, задавайте вопросы, а я в этой группе служу вокалистом и считаю большой честью работать в этом шикарном ансамбле". Он так говорит, хотя, в принципе, создание ДДТ - его заслуга. Он собрал команду.

-- У вас на концерте, помимо стандартных ударных инструментов, присутствуют бочки...

-- Бочки -- находка Юры, он же художник. Он видит, как это все будет выглядеть на сцене. А кого поставить на бочки? Естественно, духовиков! И нам пришлось маленько над этим поработать, потому что играть было не так просто. Пока мы научились по ним бить, чтобы они красиво звучали и чтобы это было синхронно. Как говорится, чувство ритма ищут все, но у каждого ритм свой.

-- Вы меняете песенную программу в зависимости от публики и атмосферы на концерте?

-- Это не мы смотрим, а Юра. Мы его уже настолько чувствуем, что если он захочет вставить какую-то песню, мы сразу поймем.

-- Бывает, что он вносит какие-то изменения в текст песен по ходу выступления или переездов из города в город?

-- Ну, вообще, когда текст написан, значит, уже написан. Лишь иногда Юра может какое-то слово заменить. Это бывает очень редко и, может быть, не всегда удачно. Дело в том, что, когда он приносит песню, в группе есть несколько человек, в том числе и я, которые к каждому словечку придираются. Если что не так, то мы ему обязательно скажем: "Юра, вот это место посмотри, тут что-то не катит". У него очень редко бывают такие ляпы, потому что он со словом очень дружит. Он литератор от бога, и его закадровые тексты, которые он сочиняет в фильмах, - это просто сказка. У него проза прекрасная есть, такие фантастические рассказы! Ну такие, смешные!

-- Надо публиковать...

-- Нет, нет! Он как-то раз нам читал - мы с хохоту чуть не умерли! Ну, действительно, жутко смешные рассказы, балдеж абсолютный.

-- Насколько я знаю, Юрий Юлианович соблюдает пост.

-- Да, Юра - верующий человек.

-- В гастролях удается придерживаться священного писания?

-- А там сказано, что в дороге пост можно не соблюдать так жестко, как дома. К тому же мы, как правило, во время поста сидим дома. Да, Юра постится по-настоящему, в этом нет ничего страшного, мало того, это полезно. Я вот тоже сегодня голодаю, курю, правда, много...

Поговорить с Юрием Шевчуком удалось только в день отъезда группы в Новосибирск. Он пришел в гостиницу под утро и поэтому вышел из номера лишь перед самым отъездом в аэропорт.

-- Сейчас вы уже проехали с гастролями ряд городов. Как воспринимает публика новый альбом?

-- Хорошо. Некоторые даже подпевают.

-- Вы заметили какие-то изменения по сравнению с прошлыми вашими гастролями в Иркутске?

-- Конечно, многое изменилось. На мой взгляд, публика помолодела. Если на твой концерт ходит молодежь, значит, ты еще чего-то стоишь.

-- Но, наверняка, что-то еще хотелось бы сделать на гастролях, но не успеваете?

-- Конечно, много, очень много всего. В первую очередь, не остается времени на нормальное человеческое общение. С обычными людьми. А вообще на этих гастролях мы очень сильно устали.

-- А бывает, что вообще не хочется выступать: нет настроения или сил? Как себя настраиваете перед выходом на сцену в таких случаях?

-- Конечно, все бывает, мы же обычные люди. Но нужно все равно себя морально подтягивать, поднимать. Я считают так: каждый концерт нужно играть как последний, в полную силу.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [540]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Во Владивостоке открывается Международный джазовый фестиваль
 Второй международный джазовый фестиваль "Internatiоnal Jazz Festival Vladivostok" открывается во Владивостоке 17 ноября.

Фестиваль проводится для развития музыкальной культуры, приобщения широкого круга слушателей к лучшим образцам мирового искусства, сообщили РИА Новости в Приморской краевой филармонии, которая выступила организатором фестиваля.

Фестиваль будет способствовать пропаганде джазовой культуры различных стилей и направлений, укрепления дружественных связей, считают организаторы.

Гости нынешнего фестиваля - легенды мирового джаза: Рэнди Брекер (труба) США, квартет Игоря Бутмана (Москва), трио Сергея Манукяна (Москва). Среди участников фестиваля - музыканты Дальнего Востока и Сибири. В программе также концерты джаз-коллективов из городов Приморского края, Иркутска, Новосибирска.

На первом джазовом фестивале, состоявшемся в октябре 2004 года во Владивостоке, выступили музыканты, исполнительское мастерство которых получило признание на самых авторитетных джазовых фестивалях: джазовый инструментальный квартет из Японии, с участием известного музыканта Мицуаки Киси, группа молодых американских джазменов "The Neighborlineess Jazz Quartet".

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [451]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
В Доме литераторов им. М. Сергеева открылась выставка работ художника Валерия Чевелева
Выставка работ иркутского художника Валерия Чевелева открылась 16 ноября в Доме литераторов им. М. Сергеева. На ней представлено 14 картин. По словам автора, в основном это пейзажи, созданные им во время поездки на Таюр - приток реки Лены.
 
  - Я прожил в тайге два с половиной месяца, с августа по октябрь. Этот период был очень плодотворным для меня, - рассказал Валерий Чевелев. – Выставка является своеобразным отчетом о проделанной работе.
 
  В экспозиции представлены натурные пейзажи сибирского леса, а также несколько ранее выставлявшихся работ. Среди них картина «После грозы», которая была представлена на отчетной выставке членов Иркутского регионального отделения Союза художников России, посвященной 60-летию Победы. На полотне изображены цветущие яблони с искореженными стволами, а за ними скачущие всадники. По словам Валерия Чевелева, он пытался отразить в этой работе радость Победы и одновременно боль потерь, которые принесла нашему народу Великая Отечественная война. В экспозиции также можно увидеть созданные в духе романтизма картины «Звезды над Байкалом», «Солнечные блики» и другие работы.
 
  Выставка работ Валерия Чевелева будет работать до 16 декабря.
Источник: БСН  |  Просмотров: [478]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Поезд в гости к Деду Морозу в Великий Устюг отправится 17 ноября
Поезд с детьми в гости к Деду Морозу в Великий Устюг отправится c Ярославского вокзала 17 ноября, сообщили РИА Новости сообщили в пресс-службе Комитета общественных связей столицы.

"Правительство города традиционно отправляет в Великий Устюг два специализированных скорых поезда, в которых едут активные помощники Деда Мороза и авторы самых интересных писем волшебнику", - рассказали в пресс-службе.

Один поезд везет детей встречать Деда Мороза в ноябре, второй - везет детей на родину сказочного волшебника в марте, чтобы проводить Деда Мороза на "летние каникулы".

Кроме авторов писем, в поезде едут отличники учебы и победители различных олимпиад и соревнований, участники творческих коллективов, которые помогают проводить новогодние праздники в подшефных детских домах, больницах.

По информации из пресс-службы, для детей готовится экскурсия по самым красочным местам Великого Устюга, театрализованный праздник, зимние забавы и концерты.

В декабре 2005 года проекту "Великий Устюг - родина Деда Мороза" исполнится 7 лет.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [466]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
В Большом театре открывается фестиваль в честь Майи Плисецкой
Фестиваль в честь балерины Майи Плисецкой начинается в среду в Большом театре.

В фестивальную программу включены знаменитые классические балеты "Лебединое озеро" и Дон Кихот", а также балет "Кармен-сюита", который специально к юбилею танцовщицы возобновляет хореограф Альберто Алонсо, сообщает РИА "Новости". Также специально к юбилею Плисецкой художественный руководитель Большого театра Алексей Ратманский поставил балет "Игру в карты".

Завершится фестиваль в Кремлевском дворце гала-концертом 20 ноября - в день рождения балерины. Плисецкая на пресс-конференции сообщила, что примет участие в фестивале. Она выйдет на сцену с хореографической миниатюрой, которую специально для нее поставил Бежар "Аве Майя".

"Я обожаю сцену Большого театра и считаю ее самой лучшей в мире, - сказала Плисецкая. - Поэтому я всегда ощущаю ностальгию по этой сцене, подобной которой нет на свете".

На вопрос, какая партия ей особенно дорога, балерина отметила, что в разные времена любимыми были разные партии. "Дон Кихот" - это праздник танца. А вот балеты "Кармен-сюита" и "Анна Каренина" - здесь более всего важен артистизм", - рассказала Майя Плисецкая.

Балерина отметила, что очень рада за нынешнюю балетную молодежь, которой все доступно и разрешено. "Молодые могут сегодня творить свободно. В наше время мы танцевали в основном классику, а о новых стилях в хореографии могли только мечтать. - сказала Плисецкая. - Сегодня весь мир танцует все - классику, модерн - больше нет секретов".

Свои секреты Майя Плисецкая передает молодым артистам балета. "Я во многих странах - США, Японии, Германии, Финляндии - провожу мастер-классы, где показываю партии, роли", - рассказала она. Юбилейные вечера в честь выдающейся балерины пройдут в Лондоне, Париже, Токио. 20 ноября Майе Плисецкой исполняется 80 лет.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [448]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Человек из расколотого времени
Снег в этот день будто сошел с ума. Там, наверху, в небесных канцеляриях, словно разворошили все хранящиеся запасы снежного серебра, решив в преддверии весны очистить кладовые и, за ненадобностью, выбросить все на землю.

Снег падал все гуще и гуще, покрывая купола церквей, гривы лошадей, крыши домов, головы и плечи прохожих. Люди открывали большие черные зонты, поднимали воротники и спешили укрыться, спасаясь бегством от немыслимого, в начале весны, снегопада.

Таким было утро 5 марта 1904 года.

Венчание было назначено на 10 утра. Снег начал утихать.

Зазвонили церковные колокола. Сани плавно подкатили к Харлампиевской церкви. Прибыли отец Александра Колчака Василий Иванович и молодые - Софья Омирова и Александр Колчак, а также шафер Никифор Бегичев, боцман, спасший Александра, когда он провалился под лед во время второй арктической экспедиции.

Жених был сосредоточен и внимателен, невеста красива и немного грустна. Она приехала вместе с Василием Ивановичем в этот чужой город, заснеженный, далекий Иркутск из Петербурга, чтобы обвенчаться с Александром. Свадьбу после помолвки пришлось переносить уже несколько раз, сначала из-за первой полярной экспедиции Александра, затем из-за второй, по спасению барона Толля, а теперь, по возвращении из экспедиции, и даже не успев отослать в Академию наук научные образцы и привести в порядок все записи, Колчак уезжал на фронт. Япония развязала войну с Россией, и, как истинный патриот, он подал рапорт с просьбой, даже не с просьбой, а с требованием направить его в Порт-Артур, где проливали кровь русские солдаты и офицеры. В такой момент Колчак не мог заниматься личными делами. Долг чести и совести русского офицера звал его туда, где были сейчас необходимы его знания, опыт, мужество и смелость. А молодой жене теперь положено было ждать...

Как из множества кусочков стекла, мрамора, камешков составляется мозаичный портрет, так из разнохарактерных воспоминаний разных людей, близких или враждебных, рождался портрет человека, о котором нам рассказал театр.

4 ноября в Иркутском драматическом театре состоялась премьера спектакля "Встречи с адмиралом Колчаком" Сергея Остроумова в постановке Геннадия Шапошникова. Главная задача спектакля, на мой взгляд, -- пригласить зрителя к диалогу, предложить ему не оставаться пассивным к увиденному, а вместе подумать, осмыслить, разобраться, понять. Попробовать с помощью театральной условности перенестись в то не простое время, расколовшее страну на "красных" и "белых", подумать и поговорить о личности, о которой многие годы несправедливо молчали или окрашивали лишь одной краской - враг народа. Наш театр первым обратился к личности адмирала Колчака, тем более что события его жизни связаны непосредственно с Иркутском. А идти первым, по первопутку, так сказать, всегда трудно. Итак, кем же был Колчак для России?

Патриот, отважный исследователь Арктики, блестящий специалист по минному делу, грамотный, умный флотоводец, человек достоинства и чести или только ярый монархист, крайний реакционер, враг Советской власти, ставленник Антанты, каким мы знаем его из школьных учебников истории и сведений из советской энциклопедии? Театр рассказывает о Колчаке как о человеке своего времени, в движении, в противоречиях, в исканиях, в борьбе, в любви, в ненависти, в сомнениях, раздумьях и страданиях, т. е. во всех тех составляющих, без которых немыслима жизнь человека. Мы видим Колчака не только как политического деятеля, вершившего судьбы людей, но и как человека, которому, как и всем, присущи были какие-то слабости.

Театр берет в действующие лица время, и оно работает в спектакле наравне с остальными. Отсюда и сценография заслуженного художника РФ Виктора Герасименко -- летящий под откос вагон. Зримый образ взорванного, расколотого времени.

Атмосфера спектакля затягивает и забирает в плен. Зритель вместе с театром пытается разобраться в тех смутных для России временах, в ужасе братоубийственной войны. Театр не тычет пальцем в одних, называя хорошими, и не выгораживает других. Театр как раз стоит в позиции "над схваткой" и вместе с публикой, пришедшей в зал, пытается пробиться к истине, понять то время, постараться взглянуть на все объективным глазом. Ведь нетерпимость всегда вредна для художественной объективности.

Чем мне, как зрителю, сегодня интересна фигура опального адмирала?

А тем, что в нем, проигравшем свой бой, я больше всего ценю верность чести, мужественную прямоту, с какой он держался в жизни, а затем и на допросах перед расстрелом, сознавая свою участь. Это определение проходит лейтмотивом через всю жизнь адмирала. Ведь для него честь - род веры, стержень личного поведения. Офицерская честь требовала защиты белого знамени, верности присяге, Отечеству. Испытания войнами и революциями, бури и беды сотрясали страну, ставя все вверх дном, обнажая изнанку людских душ. Тут и выяснялось, кто чего стоит. И Колчак, признавая свое поражение, не предавал убеждений, оставался несломленным. Как тут не вспомнить слова Достоевского из "Бесов": "Русскому человеку честь - одно только лишнее бремя...". Для Колчака это бремя оказалось смертельным, но каким бы оно ни было, он не отступился от него.

Мизансцены тихих диалогов и раздумий чередуются с шумными многолюдными массовыми сценами, зрительское внимание находится все время в динамике восприятия. В массовых сценах у каждого - свое движение, жест, поворот головы. Порой они похожи на старую фотографию. В какие-то моменты актеры вглядываются в зал, будто в будущее из своего времени, из начала 20 века, ища ответа в этих, устремленных на них глазах из века 21-го. Одно из главных ощущений, какое рождается в сознании, когда смотришь спектакль Геннадия Шапошникова, - это обреченность и по отношению к адмиралу Колчаку и ко всем порядочным и честным офицерам белой гвардии. Ко всему укладу, которому они присягали. Не попытка спастись, не трусливая сдача, не легкий отказ от убеждений (хотя кто-то пошел именно этим путем), а верная дорога к гибели, вымощенная как раз их понятиями о порядочности и чести.

Повествование строится как черно-белое документальное кино, но пропущенное сквозь художественное сознание современника. На роль Колчака театром приглашен нар. арт. России Георгий Тараторкин из московского театра им. Моссовета. Актер глубокий, думающий, умный, тонкий, интеллигентный, сдержанный. Его Колчак - человек в водовороте времени, и он пытается среди множества лиц и характеров разглядеть, проследить его поступки, решения, поведение в те или иные жизненные моменты. В ткань спектакля режиссер вводит сны - размышления, раздумья, и в них появляются Софья Омирова - арт.М. Елина и Анна Тимирева - арт. Е.Гайдукова, женщины, любившие Колчака самозабвенно, до самопожертвования. Они разговаривают с ним из другого, не прожитого им времени. Его глаза теплеют при воспоминании о них, и единственное сожаление о прожитой жизни -- в том, что он не смог дать ни одной, ни другой того счастья, которого они заслуживали. Хотя в своих воспоминаниях Анна Тимирева, преследуемая официальными властями и отсидевшая после расстрела Колчака 39 лет в лагерях и ссылках, писала, что даже те несколько лет, проведенные вместе с Александром Васильевичем, озаряли светом всю ее оставшуюся жизнь, помогали выжить в нечеловеческих условиях тюрем. Быструю, как в кино, смену картин подхватывает стремительный вихрь, крутящийся поток времени, и мы уже на льдине в первой полярной экспедиции Колчака, с бароном Толлем - арт.И. Чирва, известным ученым, исследователем Арктики. Тогда Колчак был молод, полон сил и энергии, тогда все было впереди... Суровый климат Севера, полярные ночи, метели, ветра, сбивающие с ног, были проверкой себя. Не единожды исследователи Арктики спасали из объятий смерти друг друга в экстремальных условиях, где "...потерять жизнь было легче, чем выронить монету из дырявого кармана...", как сказал когда-то Нансен.

Универсальная сценография Виктора Герасименко дает возможность обыгрывать летящий заснеженный вагон как таковой и как огромную льдину, и как каюту корабля, и как сам корабль, и как купе вагона, и как образ летящего времени.

Адмирал Колчак в спектакле Геннадия Шапошникова раздвигает плечами рамки пьесы. Ему становится тесна фактура литературного текста, и он, заполняя собой все обозримое пространство, отодвигает всех на второй план. Колчак в исполнении Георгия Тараторкина создает на сцене поле высокого духовного напряжения. Он наполняет пространство своим актерским интеллектом, своей неторопливостью, своей огромной энергетикой, глубиной, неисчерпанностью мастерства. Его тонкие, выразительные черты лица будто прочерченные заостренным карандашом, вносят в спектакль высокую светлотрагическую ноту. Он прочно держит нити действия, воссоздавая судьбу человека и скорбную неизбежность нести свой крест.

Ночь расстрела Колчака 7 февраля 1920 года в Иркутске была студеной. Начинал брезжить рассвет, и ночь беззвучно уплывала на запад. Было так тихо, когда адмирала вывели за стены тюрьмы, словно все вокруг замерло в тревожном ожидании. Внезапно пошел густой снег. Адмирал снял папаху, подставив голову холодному и ласковому прикосновению. Конвой привел его на берег реки Ушаковки. Какая ирония судьбы. Он, бесстрашный, мужественный адмирал, командовавший флотилиями, должен умереть возле какой-то маленькой, безвестной речушки, которой, наверное, и на карте не сыщешь... Усмешка пробежала по его тонким губам. Солдаты оцепления с опаской поглядывали на него. Он даже такой, безоружный, но не сломленный, казался им опасным. Вся его полная достоинства фигура, а в особенности глаза, выражали холодное безразличие к ним, будто стоял он не под дулами винтовок. Они нервничали, их раздражала его неторопливость, несуетность, полное спокойствие и достоинство. Он достал серебряный портсигар и положил на снег. Последний раз, высоко запрокинув голову, Александр Васильевич посмотрел на небо, откуда, все усиливаясь, сыпали и сыпали белоснежные хлопья. "А ведь такой же густой снег шел в день моего венчания..."

Прогремел залп, и Колчак шагнул в вечность...

Жития ему было, как говорилось в старинных книгах, 47 лет от роду...
Источник: ВСП  |  Просмотров: [459]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Жизни мышья беготня

Убийцы, Пушкин, детсадовский заяц и мечта о рае смешались в спектакле «Между собакой и волком», открывшем фестиваль NET.

Высоченная, до самого потолка «Чета Арнольфини» с картины Ван Эйка смотрит в зал. Муж в черной шляпе покачивает головой, жена кивает и гладит себя по беременному животу. Так начинается спектакль «Между собакой и волком» Андрея Могучего, открывший вчера фестиваль NET. «Смотри, смотри, – шепчет Могучий, – правда, муж похож на Путина?»

«Между собакой и волком» Саши Соколова был сделан ровно год назад специально для фестиваля русского искусства в Ницце. Из России «Формальный театр» вез для спектакля гору всякого мусора, купленного на барахолках или найденного по случаю – художник «Собаки…» Алексей Богданов по кличке Бармалей, любит работать с вторсырьем. То, чего не хватило, разыскали на свалках южного берега. Драные халаты и тулупы, куцые ушанки, стоптанные ботинки, обломки музыкальных инструментов, бочки, веники, терки, хомуты, патефон, гармошки и множество других живописных предметов непонятного назначения рядами свисали со штанкетов вдоль всей сцены, образуя что-то похожее на лес. Могучий с удивлением говорил:

«А у французов-то помойки отличные!

Мы когда делали «Школу для дураков» в Германии, ничего там полезного найти не могли, все до последнего ржавого гвоздя пришлось везти из Питера, а тут такие роскошные находки есть – от русских не отличишь! Вот, как ты думаешь, это откуда?» – и показывал какие-то непонятные железки и деревянную ногу инвалида.

На том фестивале «Собака…» получила главный приз, тысячный зал ниццкого театра аплодировал не переставая, но, вернувшись в Питер, бездомный «Формальный театр» как ни пытался, так и не нашел возможности играть спектакль. Высокохудожественное старье, собранное Бармалеем, хранилось на даче режиссера почти год, и только неделю назад, перед самой поездкой на фестиваль, «Собаку…», наконец, показали в Петербурге.

Спектакль этот нельзя назвать инсценировкой романа Саши Соколова, впрочем, тот, кто его читал, понимает, что инсценировать вязкую и темную массу этого текста, где едва угадываются повороты сюжета, вообще невозможно. Могучий называет спектакль иллюстрациями к роману так же, как и прежнюю свою знаменитую постановку по Соколову – почти бессловесную «Школу для дураков». Но это даже не иллюстрации – скорее какие-то фантазии, видения, возникающие под впечатлением романа. Когда уезжает вверх железный занавес с четой Арнольфини, за ним колышутся под ветром ряды полиэтиленовых завес, в глубине встает мутное, точно в морозном тумане, солнце и медленно уплывает вверх тень лодки с гребцом – видно, душа чья-то отделилась от земли.

И голоса старух воют какие-то заплачки с неразличимыми словами.

Штанкеты с густым лесом винтажного барахла висят совсем низко – между ними, как в заваленной хламом земной жизни, пробираются члены «артели индивидов им. Д. Заточника» – пьяницы, инвалиды, трепачи. Они как-то бестолково снуют, носят вещи туда-сюда, глухо выясняют отношения, толкаются, поют, а над ними открывается огромное пространство неба с облаками и ясно, что это тот самый рай, который пишут сверху на иконах. Жизнь соколовской Заитильщины как в средневековом искусстве разделена на нижнюю – низкую, земную и верхнюю – духовную. Внизу возится российская голытьба. Пристраивают в корыто вынутый из петли труп, зажигают в его кулаке свечку – покойник моргает и смотрит на всех с глуповатой серьезностью. Внизу морячки обхаживают гулящую красавицу Орину – пляшут перед ней «Яблочко» и бьют чечетку. Тут и Пушкин откуда ни возьмись – потрепанный, носатый, в мятом цилиндре. Он сидит за столом с красавцем Дантесом и огромным зайцем из детского утренника (для Пушкина заяц, понятное дело, не случаен), строит рожи и норовит выпить всю водку. Здесь, в нижнем ярусе, дураковатые и веселые русские мужички дуют в трубы и бьют в железную бочку, словно в барабан, пышнотелая красавица выплывает на пуантах и в пачке, тут же разгуливает и поет оперная дива в концертном платье, а женщина с двумя закутанными крошечными детьми проходит мимо, осыпая артельщиков снегом. Здесь железнодорожники в кожаных пальто с портфелями насилуют Орину и бросают под поезд гармониста Илью.

А на задник вверху в это время проецируются зимние картины Брейгеля.

Видеохудожник Александр Малышев их тоже оживил: летят по небу птицы, вдали катаются крошечные конькобежцы. И когда герои спектакля в мечтах о высоком забираются на второй этаж и прыгают, размахивая руками, их маленькие тени скачут среди брейгелевских персонажей и смешиваются с ними.

Могучий создает что-то странное – не историю с началом и концом и даже не какую-то объяснимую череду картин, а некое нерасчленимое вещество театра, которому, если и есть аналогия, то разве что в таком же нерасчленимом веществе языка, из которого слепил свой роман Саша Соколов.

Изображение двоится, троится на прозрачных завесах, титры, обозначающие начала картин – «Картинки с выставки» или «Состязания на слабеющем льду» – мало о чем говорят, на заднике брейгелевские сюжеты сменяются другими кадрами – головой страшного волка с красными глазами, лицом девушки, взлетающей на качелях. Множится и звук – заплачки, тягучие песни, дикие частушки вплетаются в синкопированный ритм духового оркестрика, герои что-то говорят, но что именно – в этом густом звуковом вареве не разобрать.

«Парки бабье лепетанье, жизни мышья беготня...».

Клоунада сплавляется с лирикой и тревогой. Убийцы, насильники, воры, точильщики, утильщики и конькобежцы – все смешалось в едином пространстве культуры, где есть и Пушкин со своим мифом, и Брейгель, и русский балет, и детсадовский заяц, и нищая Заитильщина. И где такой пронзительной и зримой оказывается мечта о рае.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [475]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Выставка «Судьба человека» откроется в музее истории Иркутска

Выставка «Судьба человека», рассказывающая об участнике Великой отечественной войны, журналисте, писателе Леониде Богданове, откроется в Музее истории города Иркутска 28 ноября. Как сообщила Телеинформу заведующая рекламным отделом музея Ольга Лычак, на ней будут представлены личные вещи известного иркутянина. Среди них публикации Леонида Богданова в газетах и журналах, его книги, черновики, фотографии.

Леонид Богданов родился в Белоруссии. Закончил Саратовский юридический институт. Как участник Великой отечественной войны награжден медалью за оборону Сталинграда, за победу над Германией, за освобождение Варшавы. В Иркутске жил с 1957 года.

В своих публицистических книгах Леонид Богданов рассказывает о выдающихся людях, об участниках Великой отечественной войны. Все его произведения посвящены доблести и отваге героев разных эпох. Леонид Богданов – автор книг о нашем земляке дважды герое Советского Союза Афанасии Белобородове, об известном социологе и преподавателе Валерии Соколове. Публикации Леонида Богданова можно встретить в журналах «Дружба народов», «Искатель», «Сибирские огни», «Дальний восток», «Ангара».

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [513]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Названы первые обладатели наград "ТЭФИ-2005"
В московском театре "Новая опера" в среду состоялась первая часть церемонии вручения наград "ТЭФИ-2005", сообщает РИА Новости.

В 2005 году впервые в истории премии награды вручаются в два этапа - в группах "Профессии" и "Лица". В среду награждали только программы и людей, которые остаются за кадром, но внесли весомый вклад в развитие телевидения.

В число победителей, объявленных в среду вошли: "Вести недели" (номинация "Информационно - аналитическая программа"), "Исторические хроники с Николаем Сванидзе. 1937 год. Дети террора" (номинация "Программа об истории (цикл").

Программа "Розыгрыш" ("Первый канал") победила в номинации "Развлекательная программа", а "Истории в деталях", выходящие в эфир на канале СТС, стали лучшей информационно-развлекательной программой.

В номинации "Телевизионный документальный сериал" победил фильм "Чеченский капкан. "Штурм" (Ren TV).

Лучшей "Программой об искусстве" в этом году стала передача "Предлагаемые обстоятельства" Анатолия Смелянского (телеканал "Культура"), а лучшим спортивным комментатором признан Василий Уткин.

В четверг академики назовут лучших ведущих и журналистов. Эта часть церемонии пройдет в концертном зале "Россия" и будет транслироваться телеканалом "Россия".

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [466]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Россия добилась успехов на Международном форуме спортивного кино
Российская делегация добилась успехов на Международном форуме спортивных кино- и телефильмов, прошедшем в Милане с 27 октября по 1 ноября.

Как сообщил на пресс-конференции в среду Стас Томский, участник миланского форума, продюсер Международного фестиваля спортивных фильмов в Красногорске, всего в Италии было представлено 196 лент из 45 стран мира. "Из них 13 работ из России", - сказал он.

По словам Томского, церемонии открытия форума в Милане началась с награждения прославленных российских спортсменов. Приехавшим на фестиваль четырехкратному олимпийскому чемпиону по спортивной гимнастике Алексею Немову, девятикратной победительнице Олимпиад в этом виде спорта Ларисе Латыниной и двукратному олимпийскому чемпиону по фехтованию Ильгару Мамедову были вручены "Золотые гирлянды" - высшие награды Международной федерации спортивного кинематографа. Их имена были также помещены на памятную доску в Зале славы, где записаны, например, футболист Пеле и горнолыжник Альберто Томба.

"А на закрытии форума красногорский кинофестиваль был награжден серебряной медалью премьер-министра Италии Сильвио Берлускони", - рассказал Томский. Фестиваль в Краногорске в этом году прошел уже в третий раз.

Кроме того, российская лента "Елена Калинина. На коне", рассказывающая о лидере российской сборной по выездке, вернувшейся в спорт после тяжелой травмы и 18-и перенесенных операций, была удостоена серебряной медали президента Италии Карло Адзельо Чампи, а телесюжет "Подсолнухи" - Гран-при в номинации "социальная реклама и спорт".

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [573]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
В Иркутском доме-музее Волконских пройдет «Вечер любителей романса»

В Иркутском доме-музее Волконских 19 ноября пройдет музыкальный «Вечер любителей романса». Об этом Телеинформу сообщила заведующая отделом научной пропаганды, рекламы и концертно-массовой работой музея Ольга Розина.

На вечере будут исполнены романсы Александра Варламова, Александра Гурилева, Михаила Глинки, Петра Чайковского и других. Романсы исполнят Галина Григорьева (сопрано), Александр Фадеев (тенор), Евгений Ячменев (тенор) и под аккомпанемент пианиста Юрия Исаева.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [461]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Мадонна не хочет в Россию

Мадонна официально представила свой юбилейный, десятый альбом «Confessions On A Dancefloor».

Как и предписывают современные технологии шоу-бизнеса, после официальной презентации, прошедшей вчера в лондонском клубе «Коко», в 2006 году дива отправится в кругосветный концертный тур. Однако России хотя бы раз увидеть 47-летнюю звезду танцплощадок Европы и Америки снова не светит.

«Не стану врать, график своих выступлений я составляю сама, а не мои менеджеры. И то, что в нем не будет Москвы, – мое личное решение, – заявила Мадонна в одном из своих интервью накануне презентации альбома. – Конечно, мне хотелось бы как-нибудь побывать в России, но пока это не произойдет по соображениям безопасности».

Объяснить упорное нежелание Мадонны ехать в Москву невозможно. Кажется, будто новые духовные наставники увлеченной каббалой певицы внушили ей мысль, что в стране, где некогда царил тотальный антисемитизм, ей грозят погромы. В эту версию легко поверить, если учесть, что в своих новых «Признаниях на танцплощадке» (Confessions On A Dancefloor) центральное место отведено Ицхаку Лурье, одному из основоположников учения каббалы. Впрочем, за «использование святого имени в целях извлечения прибыли» раввины уже успели осудить певицу и пообещали ей «кару небесную».

Мадоннины «новые песни о главном» европейцы, сами того не подозревая, слышали уже в июне этого года. Модный 28-летний диджей Стюарт Прайс, сопродюсер альбома, тайно ставил их инструментальную версию на своих вечеринках. Реакция клубной публики от Ливерпуля до Ибицы при этом записывалась на видео. Позднее, просматривая записи тусующихся на танцполе, 47-летняя дива определяла, какую из музыкальных версий стоит включить в свою «Исповедь», а какую – нет.

Даже если вы никогда не бывали на Ибице и в Ливерпуле, каждая из новых 12 композиций наверняка покажется вам знакомой.

Юбилейный альбом удивляет разве что электронными аранжировками да стучащими у висков децибелами низкочастотных ритмов, на которые нанизаны узнаваемые танцевальные мелодии Би Джис, Донны Саммер и АББА. Кстати, сама Мадонна не скрывает, что для заглавной песни альбома лично выпросила мотив песни «Gimme Gimme Gimme» у знаменитого шведского квартета.

«Еще несколько лет назад меня очень сильно заботило происходившее в мире, я была очень зла и сделала много политических заявлений, – откровенничала на днях в одном из своих нью-йоркских телеинтервью Мадонна. – Теперь мне просто захотелось почувствовать себя… живой, потанцевать и повеселиться». Если учесть, что ее главная конкурентка по бизнесу Шер в прошлом году официально сошла со сцены, а «преемница» Бритни Спирс, родившая недавно ребенка, пока не соперник, поводов расслабиться и повеселиться у Мадонны действительно предостаточно…

Впрочем, в своих интервью певица недоговаривала многих вещей.

Она не хочет говорить о том, что после запрета ее клипа на песню «Американская жизнь», где она бросает гранату в Буша и показывает несчастных иракских детей, который был изъят из эфира всех телеканалов (вплоть до российского MTV), она просто не стала рисковать. О том, что когда, устав от неудач последнего политизированного мирового турне (ее так и не пустили выступить в Израиле), она заикнулась о новом альбоме, то получила затрещину от родного звукозаписывающего лейбла Warner. Боссы компании вдруг потребовали возместить старый долг в $66 млн. «Прошу прощения», – шепчет на разных языках поп-дива в третьей песне своих «Признаний…». Ее новые композиции и вправду порой кажутся извинениями за измены. В качестве доказательства своего патриотизма она поет «Я люблю Нью-Йорк». Песня грозит стать неформальным гимном главного города Америки. Интересно только, что поп-звезда запоет потом в Лос-Анжелесе, Лондоне и Париже. Ведь в «новом гимне» есть слова «Лос-Анджелес – город для тех, кто спит. Лондон и Париж? Нет, малыш, оставь их себе».

Мадонну ведь действительно часто обвиняли в предательстве своей страны после переезда в Британию, в охлаждении к поклонникам, которые привыкли к легким и веселым жанрам, да и вообще в охлаждении к попсе, которую дива вдруг променяла на эксперименты, поиски нового музыкального стиля. Извиняясь, она обращается к прежнему гламуру, сравнивая себя с Клеопатрой и Матой Хари…

«Время проходит так медленно», – поет Мадонна в титульной песне «Hung Up». И добавляет в последней композиции альбома: «Я такая, какая я есть. Нравится тебе это или нет. Можешь любить меня или покинуть. Но меня уже ничто не сможет остановить». Возможно, устав веселиться, она снова заставит нерничать боссов лейблов, раввинов, коммунистов, милитаристов и просто поклонников, не успевающих за ее переменами.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [484]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
ТВ покончило с "Есениным": нелепости и неточности в телесериале (СПИСОК)
Первый канал заканчивает на этой неделе показ телесериала "Есенин" режиссера Игоря Зайцева. Он уже вызвал целый шквал недовольных и порой уничижительных откликов критиков и зрителей. Филолог и автор биографии Сергея Есенина, готовящейся к выходу в издательстве Vita Nova, Олег Лекманов в интервью "Полит.ру" развенчал главную идею сериала о том, что поэт якобы не покончил с собой, а его убили. В своем романе Виталий Безруков описал, как, на его взгляд, происходило убийство Есенина, назвав имя предполагаемого убийцы - поэта-чекиста Блюмкина, и заказчика - Троцкого.

Как отметил Лекманов, вообще нет ни одного специалиста, который бы серьезно рассматривал версию убийства поэта. Смерть Есенина довольно подробно обсуждалась в советской и эмигрантской печати, и не было ни одного предположения, что Есенина убили. "Совершенно понятно, почему эта версия не возникала. Ведь для того, чтобы убить человека, все-таки нужна причина. В самом что ни на есть тоталитарном государстве - оптом убивать возможно, а по отдельности - довольно сложно. Ну, а причин убивать Есенина просто не было", - говорит филолог.

По словам Лекманова, Есенин хоть и ругал Советскую власть, но он ее и хвалил тоже. Есенин всегда занимал последовательно компромиссную позицию и никогда опасную черту не переходил. Как сказал автор биографии Сергея Есенина, Безруков-старший положил в основу своего романа два или три легко опознаваемых источника - мемуары Мариенгофа, двухтомник воспоминаний о Есенине и старые есенинские собрания сочинений, "оттуда понадергал фактов и растворил в очень большом количестве лжи и своих болезненных фантазий".

- СПИСОК ляпов
- Спикер Миронов тоже засомневался в причине смерти Есенина
- Потомки Есенина хотят подать в суд на Безруковых

"Количество ошибок и передергиваний столь велико, что очень трудно, скажем, писать на эту книгу рецензию. Потому что придираться нужно почти к каждой фразе", - отметил литературовед.

Как отмечает Олег Лекманов, главным доказательством самоубийства Есенина является его предсмертное стихотворение "До свиданья, друг мой, до свиданья…", написанное им кровью в день смерти. Доказано, что это его почерк и что он это написал именно в тот день.

Писатель говорит, что, на его взгляд, Безруков выдвинул и развил несостоятельную версию об убийстве поэта, потому что "в России есть некий национальный комплекс, когда во всех бедах, произошедших с русским народом, он оказывается совершенно не виноват. А есть некоторые злые силы, которые этот народ всячески уничтожают, изживают со свету. И где-то в семидесятых годах на роли этих двух сил были выбраны, во-первых, евреи, во-вторых, большевики".

"Когда Безруков пишет роман о Есенине - в этом нет еще ничего страшного, в культуре всегда есть маргинальные зоны. Но когда в дело вмешивается ОРТ, - главный государственный телеканал - и в это начинают вкладывать огромные деньги, и это идет в прайм-тайм по телевизору, и все автобусные остановки заклеены плакатами с портретами Безрукова, т.е. когда маргиналов протаскивают на Первый канал как какое-то новое открытие, - то это заслуживает, на мой взгляд, социологического анализа", - заявил Олег Лекманов.

Многие зрители отмечают, что фильм сделан очень небрежно, в нем много ошибок и неточностей, создатели сериала даже не подумали пригласить консультантов. Вот лишь начальный список киноляпов в сериале, о которых пишет сайт ГУРУ-Фильм.com:

1. Олег Лекманов обратил внимание всего на одну неточность, хотя, по его словам, в сериале их много. В фильме показывают царскую армию, и там солдат отвечает "Есть!" на слова командира. Этого быть не могло, потому что такая формула была введена много позже, в царской армии отвечали "Слушаюсь".

2. В первой серии возникает некий "санитарный батальон гвардейского Царскосельского полка". В то время как Есенин служил в Царскосельском санитарном поезде N143. Этот факт есть во всех биографиях поэта. И к лейб-гвардии 2-му стрелковому Царскосельскому полку, шефом которого была вовсе не императрица, а Великий Князь Дмитрий Павлович, отношения не имел.

3. У офицеров, служивших по сюжету фильма в 3-м стрелковом полку, почему-то белый околыш на фуражке, который является принадлежностью Измайловского или Павловского полка.

4. Все шинели, фуражки и прочие атрибуты формы выглядят так, как будто их взяли с советских складов.

5. В фильме фигурируют какие-то непонятные намеки на роман с Великой Княжной Татьяной. Возникает "дядя Константин Александрович". Если речь идет о поэте К.Р. - то его отчество было Константинович. И показать ему стихи в 1916 году Татьяна Николаевна никак не могла, потому как К.Р. умер еще в 1915-м.

6. Выступал Есенин перед императорской фамилией не в Царском селе, а на фронте, в лазарете, где императрица с дочерьми работали сестрами милосердия. В Царском селе он выступал с Клюевым на вечерах "Общества возрождения художественной Руси".

7. Форма сотрудников ГПУ, в которой они задерживают Есенина в период развода с Зинаидой Райх (1920-21), была введена приказом N222 от 16 апреля 1923 года, а отменена через год с небольшим - 14 августа 1924 года. В период, показанный в фильме, ГПУ вообще еще не существовало. ВЧК была преобразована в ГПУ лишь 6 февраля 1922 года.

8. Хлыстов с героем Табакова встречаются в саду "Эрмитаж". Вид у сада современный, в 1985 году все было не так.

9. Секретарша-любовница Есенина говорит человеку с петлицами ГПУ, что работает в ВЧК.

10. Александр Блок в сериале почему-то умирает в 1922 году, в то время как реально поэт скончался 7 августа 1921 года.

11. Путаница с хронологией. По фильму Есенина сажают в подвалы ГПУ в 1922 году. Сокамерник "князь Вяземский" говорит о некоем Манифесте Ганина, о его аресте. Проект "Орден Русских Фашистов" относится к 1924 году и курировал это дело лично Яков Агранов - заместитель Ягоды. Проект этот был делом Агранова, в него был втянут и Ганин, и Всеволод Иванов, и сам Есенин. С "Вяземским" Ганин знакомится в том же году и по его просьбе пишет "Тезисы обращения к русскому народу". Вскоре после написания "Тезисов" большая часть участников была арестована, а Есенину пришлось бежать в Баку.

12. В 1915 году Есенин-дезертир, едущий с солдатами в теплушке, узнает о смерти Распутина, убитого, как известно, только в конце 1916 года. Причем на самом деле дезертиром Есенин не был, а дезертирство придумал в советское время для "правильной" биографии.

13. Встреча поэта с Троцким почему-то передвинута на год - с августа 1923-го, когда он вернулся из зарубежной поездки с Айседорой Дункан, на 1922 год.

14. Странно звучит фраза Троцкого: "Завидую вам, Есенин: по стране поездите!". Не секрет, что сам Лев Давидович отнюдь не был домоседом и частенько мотался по стране на собственном поезде.

Спикер Совета Федерации тоже засомневался в причине смерти Есенина

Обстоятельства смерти Сергея Есенина нуждаются в дополнительном расследовании, заявил в начале октября спикер Совета Федерации Сергей Миронов, приехав в Рязанскую область, передает ИТАР-ТАСС.

По его словам "до сих пор много не ясно в смерти Есенина и в связи с этим абсолютно справедливо поставлен вопрос о проведении расследования". Миронов отметил, "если представить себе, что поэт прожил бы еще хотя бы год, пять лет или десять, сколько этот гений земли русской еще написал бы и сколько мы имели бы неповторимого богатства его замечательных стихов".

Миронов также выразил сомнение официальной версии самоубийства поэта, отметив, что "я военный человек, много видел в жизни, видел и смерть". Он сказал, что "рука человека, покончившего жизнь самоубийством, так не выглядит, как на посмертной фотографии Есенина".

Потомки Сергея Есенина хотят подать в суд на Безруковых

Между тем, как сообщает "Комсомольская правда", родные поэта возмущены сериалом. Прямые потомки Сергея Есенина - родной внук Сергей Владимирович Есенин (от брака с Зинаидой Райх) и правнучка Анна крайне негативно оценили просмотренные серии нового сериала.

"Фильм отвратительный! Возмущает, что в нем путаница во времени. Те события, которые происходили в 1922 году, в фильме происходят в 1924-м, те, что в 1916-м, случаются в 22-м. Из-за этой путаницы происходит подтасовка фактов, которые и без того извращены", - говорят потомки поэта.

"Смешной" в фильме момент, когда, сидя дома, Есенин объясняет Ганину, кто такая Зинаида Райх, хотя Ганин был первым женихом Зинаиды Николаевны. В этом же эпизоде Есенин рассказывает о еврейских корнях Зинаиды Райх. Но на самом деле он говорил эти слова в Америке, после скандала с человеком, обвинившим его в антисемитизме. Есенин ответил, мол, у меня жена еврейка и дети евреи, прекрасно зная, что она немка.

Дуэль Есенина с Пастернаком - не более чем фантазия. В романе Безрукова эта дуэль описана таким образом: "Есенин схватил Пастернака за яйца, пропустив два удара". "Нереалистично выглядят споры Есенина и Пастернака - кто из них лучший поэт. Есенин всегда очень уважительно относился к творческим людям", - говорят внук и правнучка поэта.

"Не нравится, что фильм сделан на Безрукова. У него все время улыбка на лице - такой "сладкий идиотик". Все другие герои в приниженном положении. Взять, к примеру, Бениславскую. Она за Есениным хвостом не бегала, как показано в фильме, была гордой, единственной, кому Есенин доверял свои издательские дела. У создателей фильма, как они говорят, была цель доказать, что Есенин не самоубийца, не алкоголик, но вышло все наоборот - весь фильм Есенин пьет и безобразничает. А где же муки творчества? До 30 лет он успел выпустить несколько томов стихов!" - отмечают потомки поэта.

В фильме Есенин постоянно экспромтом стихи сочиняет, что на самом деле, по отзывам очевидцев, случалось с ним чрезвычайно редко, совершает такие неприличные поступки, что вызывает неприязнь. Сестры Есенина рассказывали, что поэт был щепетилен и избегал беспорядочных половых связей - боялся подцепить какую-нибудь болезнь.

Создатели сериала не брали у потомков Есенина никаких консультаций. "По закону о нашем авторском праве, только прямые потомки имеют право на наследование и защиту репутации. Мы подумывали подать в суд на Безруковых, но решили, что это ниже нашего достоинства!", - заявил внук Сергей Владимирович.

В то же время потомки верят в версию об убийстве поэта, но они не согласны с версией, что заказчик убийства Троцкий. "Наверняка это было политическое убийство, но вешать ярлыки убийц на исторических персонажей - очень смело, ведь нет доказательств. Убийцей выставлен поэт Блюмкин, по фильму друг Есенина. Родственники Блюмкина могут справедливо оскорбиться. Да и киноотношения Есенина с Блюмкиным - полный бред. Сергей Александрович никогда так близко не общался с ним. Он его знал, но не более", - говорят потомки поэта.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [490]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Ангарский ансамбль «Мюзет» стал лауреатом международного фестиваля детского творчества «Музыкальная радуга»
Ансамбль «Мюзет» центральной школы искусств Ангарска стал лауреатом третьей степени пятого международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Музыкальная радуга». Он проходил в Волгограде со 2 по 8 ноября. В фестивале принимало участие 1,5 тыс. одаренных детей из России и стран СНГ. Ангарский коллектив выступал в номинации «Cтрунно-смычковые инструменты». 11 юных музыкантов представили на суд жюри три произведения - «Серенаду» Шуберта в джазовой обработке, увертюру Птичкина к кинофильму «Два капитана» и вальс из драмы «Метель». Ансамблем «Мюзет» руководит Наталья Харченко. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщили в пресс-службе администрации Ангарска.
Источник: БСН  |  Просмотров: [553]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
В Иркутской областной филармонии пройдет творческий вечер заслуженного артиста России Александра Чудновского

В концертном зале Иркутской областной филармонии 18 ноября пройдет творческий вечер заслуженного артиста России Александра Чудновского. Об этом Телеинформу сообщила директор филармонии Марина Токарская.

Творческий вечер проводят в связи с тем, что аккордеонисту Иркутской областной филармонии Александру Чудновскому присвоено звание Заслуженного артиста России. Приказ об этом был подписан президентом РФ 19 мая, документы вручены музыканту в июне.

Александр Чудновский учился в Иркутском училище искусств по специальности «аккордеон». В 1988 году окончил Красноярский государственный институт искусств. Затем пришел на работу солистом-инструменталистом в Иркутскую областную филармонию. В репертуаре аккордеониста и танго, и самба, и лирические композиции. Музыкант любит играть классику: Моцарта, Баха, Чайковского. Он гастролировал в России, Китае, Германии, Финляндии, Израиле и Монголии.

В праздничном концерте примут участие солистка Иркутской областной филармонии Наталья Головина и другие музыканты филармонии. На творческий вечер соберутся друзья и коллеги.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [525]  |  Обсудить ₪
17 ноября 2005
Правительство Швейцарии сняло арест с российских картин
Правительство Швейцарии дало разрешение на вывоз из страны ранее арестованных картин Пушкинского музея, передает РИА Новости со ссылкой на посольство РФ.

"По сути, правительство Швейцарии разблокировало арест картин, но письменного решения посольство РФ еще не получило. Оно ожидается примерно в течение часа", - сообщил сотрудник посольства, пояснив, что пока что российские дипломаты получили от швейцарских властей только устные заверения в том, что такое решение принято.

Пресс-атташе посольства РФ в Швейцарии Игорь Петров сообщил, что в среду правительство Швейцарии собралось на специальное заседание и своим решением отменило все судебные постановления относительно ареста картин из Пушкинского музея. В ближайшее время сотрудники посольства РФ ждут официальную ноту от министерства иностранных дел Швейцарии.

Советник-посланник посольства РФ в Швейцарии Юрий Соловьев пояснил "Интерфаксу", что постановление об отмене решения всех кантональных властей, в том числе судебных, в отношении коллекции картин Пушкинского музея, было принято правительством Швейцарии на основе статьи 184 швейцарской Конституции.

"Статья 184 применяется крайне редко, - указал он. - Она дает правительству право в исключительных случаях вторгаться в компетенцию нижестоящих органов власти, а также судебной власти. Такие полномочия предоставляются федеральному совету (правительству) в исключительных случаях в целях защиты национальных интересов".

До того, как было обнародовано решение правительства, было решено поместить российские картины на хранение в Женеве до тех пор, пока не разрешится вопрос с их арестом. В Женеву уже выехали три фуры с картинами, находившиеся до этого Базеле.

Напомним, что картины, арестованные в Швейцарии по иску компании Noga, находились на выставке в городе Мартиньи в кантоне Вале. По завершении выставки 13 ноября все полотна должны были отправиться обратно в Россию, но были арестованы.

Дипломатам при участии правительства Швейцарии удалось добиться отмены санкций, но в тот же день Noga подала еще один иск, и грузовики с картинами были задержаны на границе Швейцарии.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [451]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Агропромышленная неделя началась в Иркутске

Итоги сельскохозяйственного года подводят на традиционной выставке в "Сибэкспоцентре". Участники демонстрируют научные разработки, новые образцы техники, продукцию пищевой и перерабатывающей промышленности. А посетители могут получить консультации специалистов-аграриев.

Выставка начинается уже на улице. Здесь то, на чем работают аграрии. Скоро эта новая техника станет подарками для тех, кого признают лучшими производителями. А их на выставке немало. Кроме Приангарья, еще восемь регионов страны. "В этом году выставка более массовая, объемная, насыщенная, отличается от прошлых лет. Все-таки сельское хозяйство оживает. Поэтому побольше продуктов, побольше экспонатов, побольше людей", - сказал Николай Скорняков, заслуженный работник сельского хозяйства.

Особенно популярны дегустационные стенды. Попробовать можно все: спиртные напитки, мясную и молочную продукцию. В одном из павильонов представлены товары, произведенные в исправительных учреждениях. Больше всего посетителей интересовали жареные поросята и другие кулинарные изыски.

Агропромышленная неделя продлится до 18 ноября. За это время сельхозпроизводители планируют продемонстрировать продукцию, найти новых партнеров, заключить контракты.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [473]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Шесть демонов и один нечистый

В прокат выходит фильм Скотта Дерриксона «Шесть демонов Эмили Роуз» – судебное слушание об изгнании дьявола, обернувшемся убийством.

Среди разнообразных демонов, что овладели несчастной Эмили Роуз, один был наверняка – тот, который в деталях. Идея скрестить жанр изгнания дьявола с судебной драмой выглядит изящно – подробность расследования позволяет рассказать историю не торопясь, во всех подробностях, с вещественными доказательствами и признаниями свидетелей. Впрочем, авторы находку присвоить не торопятся, сразу объясняя: жизнь подсказала. Точнее, история несчастной Аннелиз Мишель, приключившаяся в Германии в 1976 году.

А подсказала жизнь вот что. Девушка из суровой католической семьи поступила в колледж. Довольно скоро с ней приключился мистический инцидент, последствия которого доктора квалифицировали как отягощенную психозом эпилепсию, а священник – как яркий случай демонической одержимости. Лекарства не помогали, девушка доверилась своему падре, который и провел обряд экзорцизма. И потерпел неудачу.

Девушка умерла, священник оказался на скамье подсудимых.

А суд, в свою очередь, оказался перед занятным вопросом: присяжным, в сущности, предстояло решить, существуют ли дьявол и Господь Бог.

История эта так драматична сама по себе, а вопросы и тревоги, которые она будит, так неприлично банальны, что создатели картины угодили в своеобразные клещи. Как рассказать о несчастной девушке, чья могила, так сказать, еще не успела травой порасти, не скатившись в балаган или проповедь?

Выход был найден в определенной сдержанности.

Чертовщина, что творится с Эмили Роуз, выглядит довольно скромно – во всяком случае, по сравнению с достижениями компьютерной анимации. Очень разумно режиссер Скотт Дерриксон перенес акцент ужасного в сферу, так сказать, физического. Пластика и мимика одержимости, превращающие милую девочку в кошмарное создание, – вот его способ достучаться до намозоленых эмоций зрителя. Тут все получилось. Немыслимые позы и душераздирающие крики Эмили не идут ни в какое сравнение с ее видениями, больше подходящими для какого-нибудь видеоклипа.

Впрочем, сюжетная коллизия больше связана не с Эмили, а с адвокатом священника. Успешная женщина в процессе юридического расследования не то чтобы приходит к вере, но начинает сомневаться в своем безверии. Что ж, похитив у дьявола хотя бы одного адвоката, Эмили Роуз выполнила свою миссию. А заодно помогла продемонстрировать, что пространство веры включает в себя не только церковь. Довольно наглядно создатели картины демонстрируют, что заключения экспертов и институт авторитетов, к которому прибегают в судебной практике, – всего лишь иная форма веры. Собственно, ради этого мотива фильм, очевидно, и снимался.

Сравнение с «Изгоняющим дьявола» в случае с «Эмили Роуз» неизбежно. Но причины этого не в сходстве сюжетов или художественных заимствованиях. Спокойный, отстраненный фильм Дерриксона с его холодной картинкой и осторожностью в проявлении эмоций вполне самостоятелен по отношению к ленте Уильяма Фридкина.

Занятно другое. Процесс о смерти Аннелиз Мишель проходил в 1976 году, через три года после выхода «Изгоняющего дьявола», спровоцировавшего грандиозный всплеск массовой истерии. Появление случаев одержимости тогда было велико как никогда, психиатры по всей Германии сообщали о подобных случаях. Эта истерия и стала фоном для процесса.

Правда, заболела бедная Аннелиз еще в 1968 году.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [611]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Театр «Юность» откроет сезон концертом в Музее декабристов

В Музее декабристов 20 ноября пройдет концерт актеров иркутского театра «Юность». Как сообщила Телеинформу лектор-экскурсовод музея Юлия Ахмедзянова, концертная программа будет состоять из сценок будущих спектаклей и сольных номеров.

Любительский театр «Юность» организован более пяти лет назад при Музее декабристов. Его руководитель - заслуженный работник культуры Алексей Худяков. Большинство актеров - студенты различных учебных заведений города. Один из известных спектаклей театра – постановка по произведению Марины Порошиной «Но твоя да будет воля». По словам Юлии Ахмедзяновой, спектакль показывает необычную историю последних трагических лет жизни Пушкина, рассказанную не поэтом, а его убийцей Дантесом. Постановка представляет поклонникам творчества Пушкина иной взгляд на жизнь великого русского поэта.

В новом театральном сезоне театр планирует представить зрителям премьеру. Это водевиль «Пощечина» по пьесе французского драматурга 19 века Эжена Лабиша. Постановка будет создана в жанре веселого водевиля.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [950]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
В традициях вестерна
В стремительном темпе начал свой юбилейный 65-й сезон Иркутский музыкальный театр им. Н. Загурского. С начала сезона прошло чуть больше месяца, а на сцене театра уже представлены две премьеры -- лирическая оперетта Имре Кальмана "Фиалка Монмартра" и мюзикл Джула Стайна "В джазе только девушки".

Что касается оперетты, то к ней периодически обращаются все театры с музыкальным уклоном, и на сцене нашего театра "Фиалка" ставится не в первый раз. Кстати, я с удовольствием напоминаю нашим читателям и зрителям, что в труппе Иркутского музыкального работает последняя на сегодняшний день блистательная Нинон -- народная артистка России Елена Константиновна Волошина. После нее, к сожалению, в этой роли устойчиво прогрессирующая актерская тишина. Но мы не о "Фиалке Монмартра", да простит нас Имре Кальман!

К мюзиклам нас приучили. Во-первых, они принесли с собой на сцену тексты классических произведений (вспомним того же Бернарда Шоу); во-вторых, нередко мюзиклы писали талантливые композиторы (тот же Ф. Лоу, или К. Паркер, или Э.Л. Уэббер); в-третьих, мюзиклы позволяли разнообразить художническую палитру (сюда я включаю и режиссерские устремления, и сценографию, и технические новации) без хирургического насилия над произведением и над зрителем.

И вот -- "В джазе только девушки". Кинолюб и киноман тут же всплеснет руками и, быть может, скептически отнесется к самому факту повторения на сцене сюжета известного одноименного американского фильма. И сделает это зря!

Да, сюжет остался тот же, что и разыгрывали в фильме Билла Уайлдера Мэрилин Монро, Тони Куртис и Джек Леммон. Да, советский вариант названия фильма сохранен в театральной постановке. И все же смею всех уверить, что новая премьера театра -- это самостоятельное оригинальное произведение, сохранившее родственные связи со своим американским первоисточником.

Я думаю, что постановочный коллектив понимал опасность зрительской предубежденности, но тем не менее предоставил возможность зрителям сопоставить (если захочет!), а главное -- увидеть оригинальность собственного решения.

А преимущества иркутской постановки неоспоримы. Режиссер-постановщик лауреат международных и всероссийских премий Сусанна Цирюк создала яркое зрелище в духе современных вестернов, приумножив кинематографичность либретто театральной зрелищностью, тонко и убедительно использовав актерские возможности, отчего со сцены ощутимо веет свежий ветер актерской искренности, молодой энергии, увлекательного динамично развивающегося действия. Чтобы придать этому зрелищу большую привлекательность, в музыкальную канву мюзикла вплетены популярная "Чуча" Д. Эллингтона, мелодии Глена Миллера, популярная "Бесаме мучо", и зритель радуется этим знакомым шлягерам, не задумываясь о их вставном характере. И этим всегда отличался музыкальный театр!

Нужно отдать должное работе дирижера В. Ефремова, оркестр под его управлением был достаточно разнохарактерным (такова природа музыки мюзикла) и чутким к вокальным способностям артистов.

Органично вошли в спектакль и танцы, поставленные балетмейстером из Минска Е. Дмитриевой. Они привлекают зрителя не столько балетмейстерским рисунком, сколько слаженностью, характерностью и ярко подчеркивают типажность персонажей мюзикла. В этом несомненное достоинство хореографии новой премьеры.

Удачное оформление создала художник-постановщик из Санкт-Петербурга Т. Королева: двухъярусный станок, по ходу спектакля лишь дополняемый деталями, легко создает атмосферу меняющихся картин. Декорационный фон спектакля в духе излюбленного во многих театрах черного задника, к счастью, сдобренный многоцветием света (заслуженный работник культуры РФ Г. Мельник), исключает какую-либо монотонность звучания.

Исполнители главных ролей -- контрабасиста Джери (он же в женском обличьи Дафна) и саксофониста Джо (в женском варианте Джозефина) -- молодые артисты театра А. Генин и М. Вехов. Они прочно занимают ведущее место в актерской труппе и по крупицам совершенствуются от роли к роли. В нынешней премьере радует то, что режиссер сумела совместно с актерами представить зрителям индивидуальности, не претендующие на какие-то глубокие откровения, но каждый артист, каждый образ по-своему привлекателен.

Необыкновенно мила и обворожительна А. Рыбникова в роли солистки джаз-бенда Шугар Кейн. Мне кажется, что перед актрисой все время была Мэрилин Монро, это ощущается, как и ощущается искреннее желание и стремление актрисы вырваться из этого плена. В большей части это удается, и тогда образ Шугар принадлежит только А. Рыбниковой, окрашивается ее индивидуальностью.

Приятно отметить, что Сусанна Цирюк с народным артистом России В. Яковлевым сумели найти более человеческие краски для образа миллионера Филдинга, убрав до минимума сценическую яркость комических возможностей артиста, и все юмористические ситуации, фразы и положения рождаются на сцене на полном серьезе, это придает образу особую сценическую прелесть и жизненную достоверность. Это все не ограничивает танцевальные способности В. Яковлева, с помощью которых он передает затененные нюансы драматического материала роли.

Характеризуя актерское воплощение мюзикла, важно отметить полное слияние в ансамбле всех больших и малых, главных и второстепенных исполнителей. Здесь все охвачены одним стремлением, одним порывом, одержимы единой режиссерской задачей -- и артисты, и хор, и балет. Оттого мюзикл становится убедительным, оттого не кажутся лишними и микрофоны, и сидящий в зале оператор. Оттого и мюзикл как жанр становится интересным и желаемым в афише музыкального театра.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [869]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Играть – не строить

Минкульт обнародовал цифры, отпущенные на празднование 250-летия российского театра. Очевидно, театральная жизнь все больше смещается в сторону строительства и реконструкций.

Сегодня состоялось заседание коллегии Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации. Самые культурные люди страны обсуждали, что надо поправить в законах, кого из деятелей культуры наградить, про архивы вспомнили и, самое главное, обсуждали подготовку к празднованию 250-летия основания российского государственного театра.

Почему это самое главное? Так ведь у нас театр давно уже является важнейшим из искусств. Для реализации пятилетней программы «Культура России» (2006–2010 годы) министерство просит из федерального бюджета 56,5 млрд рублей, из них 37 млрд рублей – на капитальные вложения в сфере культуры. А из этих капитальных вложений лишь два по-настоящему капитальны – 23 млрд, то есть 62%, предполагается пустить всего на два объекта – это Большой театр в Москве и Мариинский театр в Петербурге.

Эти два мегапроекта, конечно, способны поразить любое воображение.

Реконструкция Большого театра должны обойтись налогоплательщикам почти в миллиард долларов, строительство новой сцены Маринки – в 220 млн евро (просили 250, для ровного счета, но тридцать срезали). Но если вы решили, что весь остаток пойдет библиотекам, музеям и кино, то вы ошибаетесь. Две пламенные страсти сжигают министерство – театр и строительство. Ведь театры можно не только ремонтировать, но и строить.

В Москве сегодня настоящий бум строительства театральных зданий. В ноябре Et Cetera открывает сезон в новом здании в Бобровом переулке, оснащенном по последнему слову техники. Вводится в эксплуатацию реконструированная после пожара Малая сцена Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Начинается строительство зданий для «Мастерской Петра Фоменко», «Табакерки» и театра «На Юго-Западе», до 2007 года планируется завершить реконструкцию «Геликон-оперы». По некоторым оценкам, почти 40% капиталовложений в культуру расходуется на строительство театров.

Страсть к театрам в какой-то степени объяснима – многолетний министр культуры и нынешний глава федерального агентства Роскультуры (которое реально занимается распределением денег) Михаил Швыдкой начинал свой трудовой путь как театральный критик.

Подвигов на ниве строительства в его биографии не прослеживается. Но, тем не менее, возможности что-нибудь построить он не упускает никогда.

Сегодня на коллегии он докладывал о ходе подготовки плановых мероприятий, посвященных 250-летию основания российского государственного театра. Угадайте, о чем шла речь? О театральном фестивале, об издательских или выставочных проектах, научных конференциях? Нет, основное внимание – «решению ряда проблем, связанных с состоянием материально-технической базы старейших театров – РГАТД (Александринского) и Государственного академического Малого театра России, которая нуждается в укреплении и требует значительных инвестиций.

Проще говоря – реконструкции. На капитальный ремонт и реконструкцию Александринки в этом году выделили 317 млн рублей, в следующем дадут 768 млн. Малому театру на эти цели в этом году пожадничали – дали только 45 млн рублей, но наверстают – на 2006 год запланировано уже 467 млн. Бедный министр культуры Соколов на вопрос журналистов «Какую часть денег, выделенных на празднование, пустят на реконструкцию?» так и не смог дать вразумительного ответа.

Не очень понятно, кстати, и чем вызвана такая срочная необходимость опять капитально перестраивать тот же Малый театр, если его масштабная реконструкция была завершена чуть больше десяти лет назад.

Впрочем, о возможных причинах страсти культурных чиновников к строительству как-то обмолвился и сам президент Путин. Когда в марте Владимира Владимировича водили осматривать Большой театр, а потом по горячим следам попросили 25 млрд рубелей, он отреагировал весьма показательной репликой. «Говорят, что у денег нет совести, а сам факт того, что заявленная сумма постоянно увеличивается, говорит, что все исполнители хотят на этом заработать, – сказал он. – Ничего удивительного здесь нет, но главное, чтобы наши затраты и их доходы были в рамках существующих в мире норм».

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [451]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
В Швейцарии арестована выставка картин Пушкинского музея
Швейцарская полиция в рамках судебного разбирательства с фирмой Noga арестовала коллекцию картин из Пушкинского музея, сообщает "Интерфакс".

О наложенном на коллекцию аресте в ночь на среду сообщили представители швейцарской полиции, пожелавшие остаться неназванными. В среду утром выставка "Французские художники в коллекции Пушкинского музея" должна была закрыться в Швейцарии и переехать в другую страну.

Выставка "Французская живопись из коллекции Пушкинского музея Москвы" проходила в галерее швейцарского города Мартиньи (кантон Вале) с 17 июня по 13 ноября этого года.

По предварительным данным, решение об аресте разослал судебный пристав кантона Валэ. В настоящей момент арестовано шесть грузовиков с картинами. Один в Женеве, три в Базеле и два - в Мартини. Судебная процедура, по данным швейцарских источников, должна начаться в среду 8 утра по местному времени.

Ранее фирма Noga в рамках судебного разбирательства по так называемому делу Павла Бородина уже пыталась арестовать российский парусник "Седов" и несколько истребителей Су-30. Именно по этой причине Россия уже несколько лет не принимает участие в авиасалоне в Ле Бурже.

Российская сторона пока не сделала никаких заявлений по поводу ареста коллекции.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [460]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Выставка «Форпост-14» открылась в КДЦ «Художественный»

В культурно-досуговом центре «Художественный» 15 ноября открылась выставка «Форпост-4». Автор экспозиции - иркутский фотограф Виктор Цалко. Как сообщила Телеинформу директор КДЦ «Художественный» Тамара Толстова, это первая персональная выставка иркутского фотохудожника. Объясняя концепцию выставки, ее организаторы в ознакомительном буклете написали: «Форпост - это граница между проявленным и невидимым миром». Работы Виктора Цалко дают возможность зрителям фантазировать, представляя свои образы.

Виктор Цалко специализируется на художественной, рекламной и модельной фотографии. В 2001 году он вступил в "Иркутское фотографическое общество", затем участвовал в городских, областных, Российских конкурсах фотоискусства. С 2002 года Виктор Цалко является постоянным фотографом модельного агентства "Академия красоты".

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [400]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Профсоюзы призывают упорядочить скрытую рекламу
Американские сценаристы и актеры призывают принять кодекс, который определит правила размещения скрытой рекламы товаров в телевизионных сериалах.

Представители профсоюзов говорят, что в последнее время значительно возросло количество скрытой рекламы в телевизионных реалити-шоу и сериалах в обмен на деньги и услуги.

Скрытая реклама продуктов теперь все чаще вплетается в канву сценария.

Специалисты в области рекламы считают, что эта тенденция на телевидении будет расти, так как многие зрители предпочитают записывать телепрограммы и вырезать из них обычные рекламные блоки.

Принятие кодекса, по мнению профсоюзов, позволит актерам, сценаристам и режиссерам влиять на то, как размещается такая скрытая реклама.

Представители американской Гильдия сценаристов и Гильдии киноактеров настаивают на том, чтобы условия таких рекламных сделок оглашались перед заключением контрактов.

Хитрая реклама

Скрытая реклама товаров существует в кино уже давно. Но теперь она все чаще используется и на телевидении.

Хотя в некоторых странах, например в Великобритании, скрытая реклама на телевидении запрещена. Однако работники телевидения не исключают, что существующие ограничения могут быть скоро отменены.

В американском реалити-шоу The Apprentice (русским аналогом стало шоу "Кандидат") были серии, в которых претендентам нужно было работать со спонсорами.

А в популярном сериале Desperate Housewives ("Отчаянные домохозяйки") одна из главных героинь Габриэлла, которую играет Эва Лангория, работает моделью и рекламирует автомобили "Бьюик ".

Профсоюзы говорят, что если студии не примут меры, чтобы упорядочить процесс размещения рекламы в сериалах, то они будут вынуждены обратиться в соответствующие органы.

Они хотят, чтобы зрителей предупреждали, что им будет показана скрытая реклама.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [356]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Поминки – не то, чем они кажутся

Орландо Блум и Кирстен Данст разыгрывают похоронную комедию «Элизабеттаун» на костях Линча и Астрахана.

Дизайнер спортивной обуви Дрю изобретает новую модель кроссовок, благодаря которой его обувная компания оказывается на грани банкротства, а он сам на улице. Потеряв уверенность в завтрашнем дне, рационализатор переоборудует домашний тренажер в гильотину и уже собирается свести счеты с жизнью, но ему мешает телефонный звонок. Сестра сообщает Дрю новое пренеприятное известие: их отец умер, гостя в своем родном городе Элизабеттаун штата Кентукки, и теперь туда нужно срочно лететь, чтобы забрать тело усопшего. В самолете бывший дизайнер с тоской глядит в иллюминатор и в будущее, но тут, как в песне, появляется стюардесса по имени Клэр. Она не дает Дрю ни минуты покоя: изображает знатока антропонимики, разглагольствуя о тайной связи имени человека с его судьбой, и шутки ради объявляет Дрю десятимиллионным пассажиром.

Режиссер Кэмерон Кроу, прославившийся сюрреалистичным «Ванильным небом», на этот раз снял романтичную жизнеутверждающую комедию. Его задача – заставить хохотать до упаду, а в особо сентиментальных местах вышибать слезу.

В этом ему помогают бывший эльф Орландо Блум, а также бывшая девственница-самоубийца Кирстен Данст, надежная, как вся Pan American. Парочка часами болтает по мобильнику, с шутками и прибаутками выбирает урну для праха покойного и целуется на кладбище.

Но настоящий кавардак начинается, когда неудачник дизайнер прилетает на свою историческую родину в Элизабеттаун – небольшой заштатный городок в Кентукки, жители которого будто провалились в дыру во времени и живут припеваючи, ничего не подозревая о глобализации. Правда, здесь не пекут твинпиксовских пирогов с черникой и не рассказывают страшилки про черный вигвам, зато с удовольствием вспоминают, как сто лет назад невиданный град побил весь урожай табака и что у двоюродного дедушки Дрю было три соска. Все эти тети Доры, дяди Дейлы и кузены Джесси обещают, что восполнят утрату Дрю ураганом любви. Они держат слово и достойно провожают отца Дрю в последний путь, причем хоронят не самого покойника, а его голубой костюм (это не ритуал кентуккских аборигенов, просто мама Дрю настояла на кремации). Но это обстоятельство никого не смущает, родня скорбит на всю катушку, с умилением глядя на костюм в гробу. А потом устраивают поминки, где жарят знаменитых кентуккских цыплят, а вдова после прочувственной речи бьет чечетку под старинную песенку «Мoon River».

Можно назвать «Элизабеттаун» новой версией «Джерри Магуайра» (этот фильм о крахе карьеры спортивного менеджера с Томом Крузом в главной роли принес Кроу пять номинаций на «Оскара»). Мол, режиссер снял очередную житейскую историю о том, как проблемы на трудовом поприще заставляют героя задуматься о своих корнях, семье и любви.

Роуд-муви в финале под аутентичную американскую музыку через Арканзас, Оклахому и Неваду, где дизайнер развеивает прах отца на местные достопримечательности, делает кино еще сентиментальнее и добавляет национального колорита.

Можно порассуждать о стереотипах и об уникальной черте характера истинного американца сохранять оптимизм в самой критической ситуации и вспомнить, что Авраам Линкольн родился как раз в Кентукки. И о том, что травить байки на поминках у американцев – это такая же национальная традиция, как у русских драка на свадьбе.

А можно объявить Кроу американским Астраханом, летописцем американской глубинки, снявшим американское «Все будет хорошо» с американскими персонажами-чудаками и реалиями, доведенными до китча. «Неудача – это отсутствие успеха, а фиаско – это катастрофа, которая помогает чувствовать себя бодрее», – сообщает нам герой «Элизабеттауна». Иными словами, поминки – не то, чем они кажутся.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [352]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Гран-при международного фестиваля «Рыбий глаз» получил фильм «Черный всадник» из Монголии
9 ноября в южнокорейском городе Сокчо прошел финал третьего международного фестиваля любительских фильмов «Рыбий глаз». В нем приняли участие победители фестивалей 2005 года из России, Японии, Монголии и Южной Кореи. Об этом 15 ноября на пресс-конференции сообщил первый заместитель генерального директора телекомпании «АИСТ», автор идеи фестиваля Сергей Филипчук. По его словам, Гран-при «Рыбьего глаза» получил фильм из Монголии «Черный всадник». Эта постановочная кинолента рассказывает о поисках могилы Чингисхана. Другой фильм из Монголии «Утренняя звезда» был признан лучшим в номинации «Семья».
 
  Видеолюбители из Иркутской области стали обладателями двух призов. Кубок в номинации «Синема» получил Алексей Михеев из Иркутска за ленту «Город – шкатулка на краю земли». Лучшим в номинации «Путешествие» был признан фильм Юрия Данилова из Ангарска «Две попытки исследовать теорию черных дыр». В номинации «Родина» выиграл корейский фильм «Воскресенье в октябре». В номинации «Природа» победила японская кинолента «Молоко». Кроме того, памятные дипломы «За вклад в развитие международных отношений и проведение фестиваля «Рыбий глаз» были вручены руководителям телекомпаний «АИСТ» (Россия), «UBS» (Монголия) и «BTV» (Япония). Всего в финале принял участие 151 любительский фильм, из них 54 киноленты из России, 26 - из Японии, 46 - из Монголии и 25 - из Южной Кореи.
 
  - За годы проведения «Рыбьего глаза» уровень фестивальных фильмов очень вырос, - отметил Сергей Филипчук. – Это касается как художественной ценности, так и технического исполнения. Сейчас любители снимают со штатива и используют компьютерный монтаж. Иногда их киноленты очень трудно отличить от фильмов профессиональных режиссеров. Приятно также, что судейство на фестивале остается честным.
 
  По словам председателя оргкомитета российского фестиваля «Рыбий глаз» Яны Павлидис, международный финал проходил 9 ноября в главном концертном зале Сокчо. 8 ноября состоялось заседание международного жюри. От каждой страны в него входили по два человека. Во время присуждения Гран-при фильмы из Южной Кореи и Монголии набрали одинаковое количество голосов. В этом случае, по правилам фестиваля, все решала принимающая сторона. Члены жюри от Южной Кореи отдали свой голос в пользу монгольского фильма. Яна Павлидис напомнила, что такая же ситуация сложилась и на прошлом международном финале, когда на главный приз претендовали японский и российский фильмы. Тогда Гран-при был отдан россиянам.
 
  - Финал в Сокчо прошел достойно, нам понравилась его организации. Фестиваль вызвал большой интерес среди зрителей. Осенью 2006 года международный этап «Рыбьего глаза» пройдет в Иркутске, - рассказал Сергей Филипчук.
 
  По его словам, к этому времени планируется расширить географию участников фестиваля. Уже ведется работа по привлечению видеолюбителей из разных стран. Сергей Филипчук подчеркнул, что прежде всего «Рыбий глаз» ориентирован на восточные государства, так как они ближе географически и традиционно принимают участие в фестивале. 
Источник: БСН  |  Просмотров: [398]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Директор ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова: "Реституция невозможна, и я объясню вам почему"
Директор Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина 84-летняя Ирина Антонова известна своим непреклонным отношением к проблемам реституции. Она называет художественные ценности, попавшие после войны в Россию, компенсацией за российские потери в истребительной войне, которую вели немцы. В то же время ее в этом мнении поддерживают правительство и Дума.

"Для меня искусство связано с эмоциями. Когда на нас обрушилась эта лавина шедевров, на меня это произвело громадное впечатление. Каждый раз, когда распаковывалась новая картина, это было как удар. Я считаю, что подобный восторг свойственен тем, кто интересуется искусством", - говорит Антонова о том моменте, когда в 1945 году в Москву прибыли дрезденские шедевры.

Антонова присутствовала при том, когда реставраторы распаковывали "Сикстинскую Мадонну". И говорит, что это было похоже на священнодействие. Картина была замотана в белые полотнища, и она до сих пор помнит эту сияющую белизну, из которой появилась картина.

По словам Ирины Антоновой, картины в Москве инвентаризовали. Некоторые поступившие произведения были в очень плохом состоянии. Некоторые картины, написанные на дереве, были совсем мокрыми. Их пришлось сушить не один год. Можно только удивляться, что картины вообще сохранились.

Как говорит Антонова, она считает, что бесценные шедевры были спасены русскими солдатами. На вопрос о том, что в хранилищах музея то и дело находятся шедевры, которые считались утерянными, можно ли в связи с этим ожидать крупных сюрпризов, Антонова ответила, что это вполне возможно. Так, на недавней выставке "Археология войны" были показаны экспонаты из берлинских собраний, которые считались утраченными. Об этом пишет Die Welt.

Директор ГМИИ говорит, что не знала о том, что предметы археологии, черепки привезены из Берлина. Она также заявляет, что российские и немецкие реставраторы работают вместе И недавно они показали абсолютно все находки немецким коллегам. "Мы не получаем никакой информации о том, в каком месте Германии находятся тысячи шедевров, вывезенные во время войны из России", - с возмущением говорит Антонова.

Германия требует возврата предметов трофейного искусства. Ирина Антонова много раз говорила, что они останутся в музее. "Реституция невозможна, и я объясню вам почему, - говорит Антонова, - Три четверти произведений итальянского искусства, которые хранятся в Лувре, попали в Париж вместе с Наполеоном. Мы это знаем, и, тем не менее, они остаются в Лувре. Я знаю место, где в монастыре Виченцы висела большая картина Веронезе. Теперь она находится в Лувре, там она и останется. То же самое касается "мраморов Элгина", которые остаются в Лондоне".

Как отмечает директор ГМИИ, все должно остаться так, как есть, однако в российском законодательстве предусмотрены исключения для религиозных предметов искусства, собственности жертв фашизма и Холокоста. Также закон предусматривает возможность обмена, однако тут возникает трудность с проблемой сравнения предметов искусства.

В конце 1950-х годов Советский Союз вернул полтора миллиона шедевров, включая Дрезденскую художественную коллекцию и предметы из Пергамского музея. Ирина Антонова называет этот факт историей и говорит, что то, что осталось в России, это компенсация, тысячная доля компенсации

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [362]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
В Иркутске покажут ретроспективы фильмов Анджея Вайды и Ежи Гоффмана

Ретроспективные показы фильмов знаменитых польских режиссеров Анджея Вайды и Ежи Гоффмана пройдут с 15 ноября по 20 декабря в Иркутске. Ретроспективный показ польского кино организован Генеральным консульством Республики Польша в Иркутске и Иркутским областным кинофондом. Все фильмы будут демонстрироваться в кинозале «Дом кино» (ул. Мухиной, 2а).

15 ноября ретроспективный показ откроется фильмом Анджея Вайды «Человек из мрамора» (1977 год). Фильм рассказывает о судьбе рабочего, сумевшего стать национальным героем, а после чего его имя было опозорено и вычеркнуто из истории. 29 ноября будет показана картина этого же режиссера «Девочка «Никто» (1996 год). Фильм - о девочке Марысе, которая впервые в своей жизни сталкивается с понятиями добра и зла. 6 декабря иркутяне смогут посмотреть фильм Ежи Гоффмана «Когда солнце было Богом» (2004 год), рассказывающий об древних славянах, духовном мире, легендах, верованиях, междоусобных войнах. Показ завершится 20 декабря картиной Анджея Вайды «Все на продажу» (1968 год), рассказывающий о мире кино и посвященный памяти легенды польского кино Збигнева Цибульского.

15 ноября на открытии показа будет присутствовать генеральный консул республики Польша в Иркутске Эдвард Денкевич, представители консульства, студенты и преподаватели иркутских вузов. Все фильмы будут демонстрироваться на польском языке с русскими субтитрами. Сеансы бесплатные, начало в 18 часов.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [384]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Театральный фестиваль NET впервые откроется российской постановкой
Начинающийся 15 ноября в Москве седьмой фестиваль Нового европейского театра NET откроется постановкой петербургского Формального театра "Между собакой и волком" по роману Саши Соколова. Премьера этого спектакля, поставленного режиссером Андреем Могучим, прошла год назад на фестивале русского искусства в Ницце, в России же премьеры так и не было, напоминают "Ведомости".

Из российских ожидаемых спектаклей на фестивале NET будут показаны закрытая репетиция Евгения Гришковца "По По", постановка Shlem.com Живиле Монтвилайте по новейшему произведению Виктора Пелевина "Шлем ужаса", триумфальная "Голая пионерка" Кирилла Серебренникова.

На фестиваль приедут театры из нескольких европейских стран. Одной из самых важных постановок, которые можно будет увидеть в Москве, критики называют постановку немецким театром "Дойчес Театр Берлин" "Эмилии Галотти" Лессинга. Французский Национальный драматический центр Нормандии покажет спектакль "К Пентисилее" по Клейсту. В столице также можно будет увидеть спектакли из Португалии, Финляндии, Бельгии, Болгарии, Нидерландов, Казахстана

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [359]  |  Обсудить ₪
16 ноября 2005
Джазмены Рэнди Брекер и Игорь Бутман дадут концерт в Иркутске

Единственный концерт в Иркутске дадут всемирно известные джазмены Рэнди Брекер и Игорь Бутман. Выступление состоится завтра в драматическом театре. На основе совместного творчества музыканты намерены выпустить диск. Запись будет проходить в Нью-Йорке в начале следующего года. Об этом они рассказали сегодня на пресс-конференции.

Творческому союзу Игоря Бутмана и Рэнди Брекера больше пяти лет. За это время музыканты не только сработались, но и сдружились. Поэтому во время пресс-конференции много общались между собой на английском. Кстати, Игорь Бутман выступал еще и в роли переводчика. Его коллега говорил много.

Рэнди Брекера называют одним из самых авторитетных и влиятельных трубачей современного джаза. Играть он начал еще в школе. Затем был университетский джаз-оркестр. После этого сотрудничал со знаменитыми командами исполнителей, создал собственную группу под названием "Братья Брекер". И, наконец, сольное творчество. На сегодняшний день Рэнди Брекер - обладатель трех музыкальных премий "Грэмми" в номинации "Лучший современный альбом". Впрочем, регалиям джазмен не придает большого значения. С ним солидарен и Игорь Бутман. "Это может помочь продать 200-300 экземпляров в первые дни после "Грэмми", что является полной ерундой по сравнению с миллионными тиражами популярной музыки. Те "Грэмми", которые дают джазовым музыкантам, не показывают по телевизору. По телевизору показывают Рики Мартина, Кристину Агиллеру", - говорит Игорь Бутман.

В Сибири музыканты уже бывали. Они давали совместные концерты в Новосибирске, Омске и Кемерово. Правда, в отличие от Игоря Бутмана, который выступал в Иркутске трижды за последние два года, Рэнди Бреккер до столицы Восточной Сибири еще не добирался. Но американский исполнитель уверен, что местная публика ничуть не хуже, чем в тех городах, где ему приходилось играть. "Здесь принимают ту музыку, которую мы играем, с большим энтузиазмом. В зале всегда очень много улыбок, которые говорят о том, что люди довольны нами. А еще в Сибири очень много красивых женщин. Вот две причины, по которым я люблю сюда приезжать", - признался Рэнди Брекер.

После Иркутска джазмены посетят Хабаровск и Владивосток. А вот в конечном пункте турне, Южно-Сахалинске, Игорь Бутман выступит уже один, так как 27 ноября у его напарника день рождения. Свое 60-летие Рэнди Брекер намерен отпраздновать в Нью-Йорке в кругу семьи.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [367]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Блондинки умеют считать

На экран вышло «Доказательство». Энтони Хопкинс в роли сумасшедшего математика, Гвинет Пэлтроу в роли его дочери и три заявки на «Оскар» не сделали из исходного материала конфету.

Серьезный претендент сразу на три «Оскара» – за лучший фильм, лучшую женскую роль и лучший сценарий, – этот фильм является воплощением респектабельности. «Доказательство» (Proof) напоминает стол, сервированный для солидного приема: каждая вилка для рыбы и лопатка для десерта на своем месте.

И, когда вносят в зал жирную индейку Высокого Искусства, главное напуганному гостю – не перепутать столовые приборы и не обляпаться.

Гвинет Пэлтроу играет дочь гениального математика. В юности он совершил несколько радикальных прорывов в науке, но позже сбрендил и дожил остаток жизни параноидальным шизофреником. После его смерти остались бесчисленные тетради, в которых он что-то тихонько писал в течение пяти лет. Бывший ученик гения (Джейк Гилленхаал) уверен, что в этих записях непременно найдется нечто ценное. Дочь, пожертвовавшая собственной карьерой математика ради ухода за отцом, совсем в этом не уверена. Она вообще не уверена, что хочет с кем-либо общаться и ворошить прошлое.

Но от прошлого не убежишь. На поминки отца приезжает его вторая дочь – успешная бизнес-леди, убежденная, что ее сестра так же нестабильна, как и их отец. Но унаследовала ли она его талант? Тут и появляется на свет тетрадка с доказательством некой теоремы о простых числах, которая тянет на «нобелевку». Девушка утверждает, что теорему доказала она, а не ее отец. Вот только проверить это никак нельзя. Можно либо поверить, либо нет.

Пьеса Дэвида Оберна, по которой поставлен фильм, получила как «Пулитцера», так и «Тони». Сумасшедшего отца-математика играет наше все Энтони Хопкинс. Поставил фильм Джон Мэдден, режиссер ужасного «Влюбленного Шекспира», получившего семь «Оскаров». Один из них достался тогда Пэлтроу.

Слишком много наград на единицу площади, чтобы все прошло хорошо.

Надо заметить, что пьеса и в самом деле занятно устроена. В сущности, это мелодрама, разыгранная в интерьерах университетского кампуса. Пугая математикой и прочими скучными широкой публике вещами, история проделывает экскурс в повседневность науки – примерно так же, как Артур Хейли развлекал читателей задворками отелей и аэропортов. А затем, намекнув на интеллектуальные глубины своих героев, сворачивает на историю молодой женщины, утратившей эмоциональную связь с миром, и повествует о том, что даже для математика чистая вера – в себя, в других, в жизнь – основа существования.

Не будем говорить, что, глядя на блондинку Гвинет Пэлтроу, приходится делать над собой усилие, чтобы поверить в математический талант ее героини. Не будем заявлять, что при сценах с безумным профессором Энтони Хопкинсом все время кажется, что он вот-вот отрежет от Пэлтроу филей и начнет поджаривать под увертюру к «Волшебной флейте». Хотя исключительная банальность кастинга работает в Новом Свете совершенно иначе, чем у нас. Проблема в другом.

Как обычно бывает с фильмами оскаровского формата, все портит удивительно наивная вера в «высокую культуру».

Такое чувство, что портрет Эйнштейна или «Мона Лиза» рождает за океаном слабость в коленках и почтительную дрожь, парализующую любую творческую активность. Скудный на художественные решения, утомительно-болтливый, бесконечно-наивный, этот фильм несет лишь одну функцию – доказать умение Джона Мэддена превратить самый интересный материал в доходчивый кордебалет. Война в «Выборе капитана Корелли», литература во «Влюбленном Шекспире» – в общем, самые сложные темы усилиями этого режиссера превращаются в молочную кашку. Ему обязательно надо дать «Оскар»: кто бы еще взял на себя роль фитнес-тренера для всех, кто тянется к высокому?..

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [380]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Как увлечь слушателя
Очень жаль, что квартетный вечер в филармонии не удостоился внимания нашей музыкальной общественности. А в концерте струнного квартета из Барнаула было что послушать и с удовольствием, и с удовлетворением. Интереснейшая программа и прекрасное исполнение! Несмотря на творческую молодость (небольшой коллектив сформировался совсем недавно), в игре квартета чувствуется растущее мастерство, столь необходимое для настоящего искусства: хороший ансамбль, достойная интонация, эстрадная выдержка и уравновешенность на сцене. Вырисовывается и характерная черта квартета -- мягкость звучания. Музыканты заставляют себя слушать, и Четвертый квартет Шостаковича, прозвучавший после элегантно стилизованного Менуэта А. Шнитке, в этом смысле был "пробным камнем". Музыка этого квартета -- как бы взгляд изнутри, и, чтобы она не стала скучной, необходимо увлечь слушателя, сделать его собеседником размышляющим, не безучастным. И музыкантам это удалось!

А центральное место в концерте, безусловно, занял Квинтет с кларнетом И. Брамса. В этом роскошном произведении блистал кларнетист Вадим Григоренко. Его исполнение было настолько ярким, что грозило обернуться концертом для кларнета, несмотря на все усилия струнников сохранять равновесие сил. Причина, вероятно, в недооценке характерности нюансов, характерности жанра и индивидуальности в высказываниях, где-то не хватало характера в штрихе, где-то недоставало и театральности, столь необходимой как для музыки романтиков, так и -- тем более! -- для музыки ХХ века. Так, например, во второй части квинтета можно было бы подчеркнуть рапсодичность, отдаленно напоминающую венгерских цыган, -- развернутый монолог кларнета и характерное тремоло квартета, выразительные переклички голосов. То же можно отнести и к финалу квинтета, написанному в весьма трудной для исполнителей форме вариаций. Здесь хотелось бы большей "индивидуализации" каждой из вариаций, может быть, большей свободы в вариации виолончели или меланхолии альтового высказывания...

Кстати, и Квартет Д. Шостаковича прозвучал бы еще убедительнее, если бы доставало той жесткости штриха, характеризующей смятение и сдерживаемую ярость, присущую в той или иной мере квартетам и симфониям композитора. Можно было бы подчеркнуть и характерные мелодические и интонационные обороты, ставшие цитатами в творчестве самого Шостаковича, в 8-м квартете, в Альтовой сонате, в 5-й и 8-й симфониях.

Ну, пожелания остаются пожеланиями, а концерт тем не менее удался. В добрый час, музыканты, да сопутствует вам удача!

И все же не могу удержаться от упрека в сторону организаторов концерта. Нелепа, господа, была сцена, оформленная "под Рождество" гирляндами цветных шариков. Не располагало это убранство ни к музыке Брамса, ни к музыке Шостаковича. Все же на сцене квартет, не "Мумий Тролль".
Источник: ВСП  |  Просмотров: [982]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
В России учреждена самая крупная литературная премия
14 ноября в Государственном музее Льва Толстого будет представлена новая литературная премия "Большая книга". Писателям-лауреатам, написавшим "лучшие прозаические художественные и документальные произведения", будут присуждаться три миллиона рублей за первое место, полтора - за второе, миллион - за третье, сообщает "Коммерсант".

Отбор претендентов на премию будет проходить в два этапа. Вначале все произведения, представленные на премию, будут отправлены экспертам-чтецам. Те отберут лучшие и направят их в "литературную академию" - большое жюри из ста писателей, библиотекарей, критиков, журналистов, кинематографистов, предпринимателей. "Академики" назовут три лучших произведения, проголосовав за свой выбор либо очно, либо бюллетенем.

К рассмотрению будут приниматься не только книги и журнальные публикации, но и рукописи. В первом туре первой премии эксперты рассмотрят произведения, написанные между 2004 годом и 30 апреля 2006 года.

Основали премию Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Федеральное агентство по печати, Институт русской литературы РАН, Российский книжный союз, Российская библиотечная ассоциация, ВГТРК, ИТАР-ТАСС, "Газпром-медиа", Фонд поддержки отечественной словесности. В попечительский совет "Большой книги" вошли директор института русской литературы Николай Скатов (глава совета), писатель Андрей Битов, Михаил Сеславинский и Михаил Швыдкой, Олег Сысуев, Сергей Степашин, Сергей Филатов.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [379]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Жительница Братска стала лауреатом международного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик»
Воспитанница объединенной детской школы искусств №3 Братска Юлиана Падалко заняла второе место на шестом Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик». В нем участвовало 48 ребят из России и зарубежных стран. Юная братчанка стала первой участницей этого конкурса из Сибири. В числе других ее достижений первое место на пятом открытом конкурсе юных музыкантов им. П. И. Чайковского в Алапаевске и третье место на международном конкурсе исполнителей на духовых и ударных инструментах «Учитель и ученик» в Москве. Недавно Юлиане Падалко исполнилось 10 лет. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщили в пресс-службе администрации Братска.
Источник: БСН  |  Просмотров: [389]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
В Коломенском восстановят дворец царя Алексея Михайловича
На территории государственного музея-заповедника "Коломенское" будет воссоздан дворец царя Алексея Михайловича.

Как сообщил в субботу журналистам столичный мэр Юрий Лужков, восстановленный дворец разместят ближе к Дьяковской церкви. Такое решение было принято в связи с тем, что на прежнем месте, где стоял дворец, в настоящее время растет много столетних дубов, кленов и других деревьев.

"Фундаменты остались, но они не годятся для строительства", - отметил Лужков, добавив, что дворец будет воссоздан полностью в первоначальном виде.

"Это будет очень интересно, как размещались царские особы. Во дворце были покои царя, царицы, старшего сына. Это будет очень любопытно посмотреть и убедиться, что, несмотря на то, что они были царскими особами, они очень скромно жили", - сказал Лужков.

Дворец Алексея Михайловича простоял в Коломенском ровно 100 лет, он был разобран "за ветхостью" в 1768 году по приказу Екатерины II. Дворец представлял собой комплекс деревянных теремов, он был построен в 1667 - 1672 годах плотниками Ивашкой Михайловым и Стенькой Петровым.

Сохранились восторженные описания дворца, оставленные в том числе и иностранцами. Тогда это строение сравнивали с одним из чудес света. Отдельные части резиденции сохранялись до начала XIX века и были окончательно разобраны лишь после войны 1812 года. До нашего времени от убранства дворца сохранилось немногое, но среди подлинных шедевров - трехчастный "Деисус".

Кроме того, на территории Коломенского было принято решение при реконструкции фонда хранилища о надстройке дополнительного этажа. "В ходе раскопок появляется множество новых экспонатов. И мы запасник вынуждены надстраивать, так как места для экспозиции не хватает", - уточнил столичный градоначальник.

Программой на 2006 год предусмотрено финансирование программы развития Коломенского на сумму почти 1 млрд рублей, из которых примерно половина - из городского бюджета, сообщает "Интерфакс".

Помимо этого, в рамках среднесрочной программы по развитию музея- заповедника ведется комплекс реставрационных работ в церкви Вознесения, Сытном дворе, павильоне 1825 года, реконструкция набережной Москвы-реки, укрепление оврагов и проводятся противооползневые мероприятия. Также воссоздается башня Сумского острога.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [579]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Грядущий хам в круглых очках

Американский бокс-офис: в ожидании Гарри Поттера, репатриация детей в волшебные страны, «а потом начался бесконечный кошмар», я начал жить в трущобах городских.

В ожидании Гарри Поттера детские фильмы толпятся на вершине бокс-офиса и нетерпеливо подпрыгивают, пытаясь разглядеть светлый лик грядущего хама в круглых очках, прежде чем их смоет в самый низ чарта. «Цыпленок Цыпа», тоже в круглых очках, вторую неделю подряд удачно спасает мир от инопланетного вторжения – настолько удачно, что за вторую неделю проката собрал $32 млн, а за две недели – $80,7 млн. Возможно, публика получает удовольствие от любых нарисованных персонажей, лишь бы не на живых людей смотреть, а может быть, всем приятно сознавать, что существо, сеющее панику, все равно может оказаться правым и даже спасти мир, почему бы и нет. Некоторые зрители, держатели акций Pixar, упавших в цене на четыре с лишним процента после премьеры «Цыпленка», ломятся на «Цыпу» из интереса к трансформации студии Disney, впервые в одиночку, без Pixar, взявшейся за CGI-анимацию. Акции Disney, понятное дело, слегка поднялись. Но, скорее всего, мы просто становимся свидетелями вечной тяги публики к неудачнику, отвоевавшему у жестокого мира свое место под солнцем. Среди других чувств, которые требуют особого осмысления, – отождествление себя с крупноголовым детенышем домашней птицы, тщательно скрываемое ощущение, что небо становится ближе с каждым днем, и желание закричать «спасайся кто может».

На втором месте в чарте – самая удачная премьера недели, фильм Джона Фавро «Затура». $14 млн в премьерный уикенд. Возможно, вам покажется знакомым сюжет фильма: два брата нашли в подвале настольную игру про космические приключения, и как только начали в нее играть, выяснилось, что в ней все по-настоящему и их дом унесло в открытый космос. Это не дежавю, просто писатель Крис ван Альсберг – автор и «Джуманджи», и «Затуры».

Кроме того, он написал историю про «Полярный экспресс» и вообще интересуется процессом перенесения маленьких спиногрызов куда-нибудь в волшебные страны, подальше от нормального мира.

Надо сказать, что дедушка ван Альсберга держал маслобойню – такое место, где из сливок сбивалось масло и производилось мороженое. Это, видимо, и стало детской травмой будущего писателя, художника и скульптора ван Альсберга. Он автор поразительных скульптур: обезумевшие детские игрушки, тщательно пытающиеся сделать вид, что все в порядке, с названиями вроде «Конусы, испытывающие воздействие». И книжек у него еще довольно много, хватит на десяток фильмов. А режиссер Джон Фавро мало того что создатель «Эльфа», он еще и в данный момент занят экранизацией Берроуза. Неудивительно, что Sony, занимающаяся дистрибуцией «Затуры», уверена, что фильм найдет свою аудиторию, несмотря на успех «Цыпы» и неумолимое приближение «Гарри Поттера». «История доказывает, что семейных фильмов может быть много», – объясняют представители компании. Надо было позиционировать «Затуру» как космическое приключение для педофобов.

Мальчик в подвале Затуру нашел, сунул в карман и в космос ушел.

Еще одна премьера недели, занявшая третье место и заработавшая $12,8 млн за уикенд, – «Сошедшие с рельсов» Микаэля Хафстрема. Совместить в одном фильме Клайва Оуэна, Дженнифер Энистон, RZA и Венсана Касселя, заставить Оуэна и Энистон заниматься сексом, а потом превратить их жизнь в ад – в этом фильме собрано все, что может порадовать фанатов «Друзей», понимающих, сколь тяжела жизнь женатого рекламщика и как плохо женщине, которую только что бросил Брэд Питт. Чикагский клерк, у которого дочь больна, а жена скучна, знакомится с сексуальной и вполне замужней дамой, они всячески любят друг друга, но тут к ним в номер отеля заваливается Венсан Кассель, мужика вырубает, а бабу насилует. Поняв, что голубки не будут вызывать полицию, Кассель начинает их шантажировать. Пересказ почти всех фильмов шведского режиссера Микаэля Хафстрема завершается предложением «а потом начинается бесконечный кошмар». Смотреть, как страдает Энистон и как прекрасен Оуэн, рванулись в основном женщины.

Четвертое место – у гангста-рэп-драмы взросления Джима Шеридана «Разбогатей или умри». Жить быстро, умереть молодым – это старый клич; герой Шеридана хочет быть богатым и здоровым. В главной роли – рэпер 50 Центов со своей тяжелой драгдилерской судьбой: его мать убили, когда ему было восемь лет, он продавал наркотики на нью-йоркских улицах, чуть не умер, а потом стал всемирно известным рэпером и снялся в кино в роли самого себя. Много мата, $12,5 млн за уикенд, $18,2 млн за первую неделю проката. И на пятое место сползла «Салага» Сэма Мендеса с Джейком Гилленхаалом – фильм о войне в Ираке, которому никогда не стать вторым «Апокалипсисом сегодня». $12,2 млн за уикенд, $47 млн за две недели проката. Доброго тебе дня, Гарри, идущие в кино приветствуют тебя.


Кассовые сборы в американском прокате 11-13 ноября 2005 года


Место Место на прошлой неделе Название Сборы за выходные Общие сборы Недель в прокате

1 1 Цыпленок Цыпа (Chicken Little) $32,026,000 $80,774,000 2

2 - Затура (Zathura) $14,000,000 $14,000,000 1

3 - Сошедшие с рельсов (Derailed) $12,800,000 $12,800,000 1

4 - Разбогатей или умри (Get Rich or Die Tryin) $12,500,000 $18,203,000 1

5 2 Салага (Jarhead) $12,264,000 $47,065,000 2

6 3 Пила 2 (Saw II) $9,400,000 $74,151,000 3

7 4 Легенда Зорро (The Legend of Zorro) $6,600,000 $39,489,000 3

8 5 Лучшее время (Prime) $3,954,000 $18,998,000 3

9 6 Мечтательница (Dreamer: Inspired by a True Story) $3,800,000 $28,925,000 4

10 - Гордость и предубеждение (Pride and Prejudice) $2,804,000 $2,804,000 1
Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [375]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
От "Рубежа" до "Огней Кузбасса"

Событие, происходившее в стенах Дома литераторов имени Марка Сергеева, было негромким в масштабном звучании, но по своей значимости весомым, необходимым писателям, поэтам, публицистам -- словом, всей литературной братии, стремящейся найти пути выхода в свет своих произведений.

Союз российских писателей собрал в Иркутске редакторов "толстых" журналов Сибири и Дальнего Востока, пригласив для их обсуждения гостей из Москвы: редактора журнала "Знамя" Сергея Чупринина, прозаика и члена редколлегии журнала "День и ночь" Евгения Попова, поэта Анатолия Кобенкова. Да, нашего иркутского поэта сегодня мы называем москвичом.

Столь высокое литературное собрание стало необходимо для того, чтобы определить уровень журналов. "Мы хотим восстановить полнокровную литературную жизнь в нашем городе, -- говорил председатель Иркутского отделения Союза российских писателей, редактор-составитель альманаха "Зеленая лампа" Борис Ротенфельд, -- вернуть Иркутску звание литературной столицы Сибири".

Сегодня у нас работают семьдесят членов Союза писателей, объединенных содружеством в трех творческих союзах. Иркутск, наверное, отличается от других городов еще и тем, что у нас издаются несколько журналов. Для малышей -- "Сибирячок", для подростков -- "Первоцвет", для взрослых читателей и писателей -- "Сибирь" и альманах "Зеленая лампа". По сути, автор любого возраста, если он талантлив, найдет издание, в котором юное дарование сможет поместить свою "пробу пера", а взрослые литераторы - законченные произведения.

Почему внимание литераторов привлекли именно "толстые" журналы? Ответ заключен в вопросе. Из всех стран только в России и Японии существует подобная форма издания. Особенно популярной она была во времена советской власти, когда "самая читающая в мире страна" и ее читатели знакомились с новыми произведениями в журналах "Новый мир", "Знамя", "Октябрь", "Иностранная литература", "Нева" и многих других. Подписки достигали миллионных тиражей, изданные произведения служили поводом для бесед и горячих дискуссий. Сегодня ситуация резко изменилась, и "толстые" журналы, которые выжили в новейшей истории России, накапливая волевые, мускульные усилия, борются за свое выживание.

"Наш "круглый стол", говоря образно, проходил под гербом лягушки, которая, упав в кринку с молоком, так била лапками, что сбила масло и избежала неминуемой гибели", - говорил редактор журнала "Знамя" Сергей Чупринин. Может быть, приведенный пример расхож, но он точно определяет ситуацию борьбы, в которой находятся люди несломленные, продолжающие благородное просветительское дело. В столице положение "толстых" журналов, пожалуй, значительно хуже, чем в провинции. Например, Сергей Чупринин говорил о том, что тираж "Знамени" сегодня составляет семь тысяч экземпляров, и это очень хорошо. Определяется он подписчиками и теми реальными продажами, которые осуществляются в основном в Москве. До провинции этот и некоторые другие популярные журналы не доходят. На вырученные деньги формируется следующее издание, производится выплата зарплат сотрудникам и гонораров авторам. Суммы получаются небольшие, литераторы в основном печатаются для того, чтобы их произведения дошли до читателей.

По тому, как рассказывали редакторы о судьбе "толстых" журналов в провинции, можно было судить, что из семи, представленных в Иркутске, пять выпускаются за счет бюджетных средств. Журналы "День и ночь" Красноярска и "Рубеж" Владивостока являются авторскими проектами - это личные журналы, которые придумали и выпускают Роман Солнцев и Александр Колесов.

На "круглых столах" самому животрепещущему вопросу -- деньгам -- уделялось много внимания. Обсуждалось, насколько может быть свободен издатель, если он попадет в финансовую зависимость от государства. Все понимали, что если раньше действовал принцип "Кто платит, тот и гоняет", то сегодня необходимо вырабатывать принципы взаимовыгодного сотрудничества. Государству не нужно бездуховное общество. Без национальной идеи государство тоже не может существовать, правда, родиться она сможет только, "когда придут к соглашению Гайдар и Зюганов, Проханов и Чубайс", - заметил Сергей Чупринин. А еще он говорил о том, что дискуссии по поводу очень разных журналов Сибири и Дальнего Востока прошли корректно, взаимоуважительно: "Гражданская война в литературе закончилась. Многие поняли, что победа за счет унижения и посрамления противника неконструктивна и бесполезна".

Прозаик Евгений Попов говорил, что для него, как и для собравшихся в Иркутске редакторов, обсуждение работы журналов Сибири и Дальнего Востока стало событием. Он не припомнит подобного собрания в своей литературной практике. Недавно он выступал в Москве на "круглом столе", посвященном провинциальной литературе, на котором говорил, что для него такого понятия не существует: литература либо есть, либо ее нет. В произведениях, прочитанных в иркутских журналах, Евгений Попов не увидел провинциальной ущербности. Для него стала открытием проза Александра Лаптева - сухая, четкая и в то же время объемная и полифоничная. Покорил Анатолий Байбородин своими цветными, тонкими, лиричными произведениями. Интересен и оригинален Алексей Шманов. А Игорь Корниенко из Ангарска не знает ни Союза писателей России, ни Союза российских писателей, он просто живет и работает, причем плодотворно работает.

Живое участие в работе "круглого стола" принимали редакторы журналов: "Рубеж" (Владивосток) Александр Колесов, "Дальний Восток" (Хабаровск) Вячеслав Сукачев, "День и ночь" (Красноярск) Иван Клиновой, "Огни Кузбасса" (Кемерово) Сергей Донбай и заместитель главного редактора журнала "Сибирские огни" (Новосибирск) Владимир Берязев. Все они сошлись во мнении, что разговор велся по существу, обогатил каждую редакцию опытом. "Каждый день в работе надо хоть на миллиметр продвигаться к своему читателю, - говорил Владимир Берязев, - но многие проблемы без государственной программы в вопросах искусства и литературы решить невозможно".

Для кемеровчанина Сергея Донбая приезд в Иркутск стал событием большого значения: "Здесь мы вели разговор по существу, и этим была интересна наша встреча, -- сказал он. -- Иркутск всегда таким был".

Редактор иркутского журнала "Сибирь" Валентина Семенова поблагодарила своего коллегу Бориса Ротенфельда за то, что он организовал это собрание редакторов, хотя к нему многие не были готовы. К сожалению, до нашего города часто не доходят "толстые" журналы Москвы, не говоря уж об изданиях Владивостока или Хабаровска. Единственный журнал, который регулярно присылается из Новосибирска, это "Сибирские огни". В библиотеке Дома литераторов имени Сергеева можно познакомиться с красноярским журналом "День и ночь". Кстати, это издание регулярно печатает произведения иркутских писателей и поэтов.

Конечно, чтобы "толстые" журналы России могли свободно дышать, чтобы их не захлестывали финансовые проблемы, необходима государственная поддержка. Возможно, часть из них, самые старейшие, надо сделать академическими, или для наиболее известных изданий выделять ежегодные гранты. Предложений по поводу выживания "толстых" журналов было много. Редакторы пришли к мысли, что для того, чтобы элементарно "выжить", надо объединяться и делать реальное дело сообща

Источник: ВСП  |  Просмотров: [511]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Владимир Путин поздравил актрису Людмилу Гурченко с юбилеем
Владимир Путин направил поздравительную телеграмму актрисе театра и кино, народной артистке СССР, лауреату Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых Людмиле Гурченко.

Как сообщили в пресс-службе президента России, в телеграмме говорится: "Примите мои поздравления с юбилеем. Большой талант всегда многогранен, а Ваши творческие возможности - поистине уникальны. Миллионы зрителей нашей страны хорошо знают и любят Вас как прекрасную актрису, человека яркого и душевно щедрого. За годы преданного служения отечественному искусству, в кино, на эстраде и театральных подмостках Вы создали целую галерею образов, отличающихся искренностью и обаянием. Уверен, Вы еще не раз порадуете своих поклонников новыми интересными работами и громкими премьерами. Крепкого Вам здоровья, вдохновения и всего самого доброго".

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [407]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Выставка Валерия Чевелева откроется в Доме литераторов имени Марка Сергеева

Выставка Валерия Чевелева откроется в Доме литераторов имени Марка Сергеева 16 ноября. Как сообщил Телеинформу автор экспозиции, на ней будет представлено около 15 живописных работ. В основном художник выставит пейзажи. Среди них – «Купальщицы», «Ночной сад», «Гроза надвигается». В природе художника привлекают «пограничные» состояния – время, когда день сменяет ночь, перед грозой или перед закатом.

Картина «После грозы», посвящена 60-летию Победы во Второй Мировой войне. На переднем плане – цветущие яблони с изломанными стволами, а за ними вереница скачущих всадников. По словам художника – это символичная работа. Война «сломала» миллионы судеб, но закончилась она победой и всеобщей радостью. Ее выражают цветущие яблони и яркие краски на картине.

Автор выставки окончил Иркутское училище искусств. С 1991 года является членом Союза художников России. Валерий Чевелев – живописец и художник-монументалист. Несколько лет подряд являлся председателем правления Иркутской организации Союза художников России. Автор экспозиции занимался резьбой по дереву, мозаикой, росписью, витражами, декоративными рельефами. Среди его монументальных работ – рельеф с мозаикой на здании Иркутского Института земной коры.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [383]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
На Ходынке строят самый большой в мире музей авиации и космонавтики
Национальный музей авиации и космонавтики на Ходынском поле будет самым большим в мире. Как сообщает "Интерфакс", об этом на заседании общественного градостроительного совета при мэре столицы заявил главный архитектор Москвы Александр Кузьмин.

По его словам, "площадь музея авиации и космонавтики, который станет составной частью торгово-выставочного комплекса "Авиапарк", составит 40 тысяч квадратных метров. "Это больше, чем какой-либо другой музей Москвы и самый большой музей авиации и космонавтики в мире", - объяснил главный столичный архитектор.

В новом музее самолеты будут как расположены на земле, так и подвешены в воздухе. "Кроме того, мы думаем о том, чтобы раз в год или чаще менять экспозицию музея. Здесь мы изучаем опыт ведущих зарубежных музеев авиации", - добавил Александр Кузьмин.

Мэр Юрий Лужков одобрил предпроектную концепцию, поручив архитекторам разработать проект здания в виде первых советских ракет "Восток" или "Союз" и предусмотреть размещение в нём музейных ракетных систем, сообщает радио "Культура".

Музей авиации построят в северной части Ходынского поля. По соседству с экспозициями будут возведены здания Клуба ветеранов советской внешней разведки, корпуса детской планерной школы, ледовый дворец, а также картинг-центр. Кроме того, на Ходынском поле предполагается возвести два жилых квартала общей площадью 407,9 тысячи квадратных метров.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [481]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Подарки для "Росинки"
В конце октября в городе Черемхове председатель Иркутского отделения Детского фонда Светлана Кулинич в праздничной обстановке вручила лауреату фонда детскому фольклорному коллективу "Росинка" Дворца культуры "Горняк" подарки -- набор деревянных народных инструментов, изготовленных на московском предприятии. Счастливые участники "Росинки" сразу же применили этот инструментарий -- деревянные ложки, трещотки, барабанчики, исполнив для дарителей народную песню.

Руководитель коллектива заслуженный работник культуры России Нина Копылова занимается с ребятишками, начиная с трехлетнего возраста. Юные артисты выступают в русских народных костюмах и пользуются любовью зрителей как в Черемхове, так и в Иркутске. В декабре маленькие музыканты примут участие в губернаторском концерте.

Второй адрес в Черемхове, куда приехал Детский фонд, - это семейный детский дом. Для него иркутяне собрали наборы одежды от благотворителей.

Благотворительная деятельность Детского фонда - ощутимая поддержка для многих детских организаций. Светлану Васильевну встречают как самого дорогого человека уже многие годы и с благодарностью помнят в городах и селениях, в многодетных семьях и детских домах все, кто хоть однажды обращался к ней за помощью.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [414]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Продюсеры "Терминатора" снимут телесериал "Хроники Сары Коннор"
Легендарный Терминатор возвращается - на этот раз на телеэкраны. Сюжет одного из самых успешных фильмов в истории кино будет использован для создания телесериала.

Как стало известно, готовится к реализации проект, носящий рабочее название "Хроники Сары Коннор", сообщает Reutets. В сериале речь пойдет о событиях, произошедших во временном промежутке между действиями второго и третьего фильмов.

В центре сюжета окажутся взаимоотношения Сары Коннор и ее сына Джона, будущего лидера движения сопротивления людей против захвативших власть над миром роботов. Продюсеры сериала говорят о том, что в нем не будет сцен со сложными спецэффектами и погонями на автомобилях, в частности, и из-за скромного бюджета телесериала. По жанру телесериал будет представлять из себя семейную драму.

Над телевизионным проектом совместно работают Warner Bros. Television и владельцы компании C2, продюсеры фильма "Терминатор-3: Восстание машин" Марио Кассар и Эндрю Вайна.

Сценарий сериала напишет Джош Фридман, последней работой которого была "Война миров" Стивена Спилберга.

Продюсеры также отметили, что параллельно ведется работа и над четвертым "Терминатором", и эпизоды из сериала будут с ним связаны. Предполагается также, что Арнольд Шварценеггер примет участие в сериале.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [351]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Секс-бомбы подрывают доверие

Грузинские спецслужбы выращивают изменников Родины с помощью похабных мультфильмов.

Как известно, президент Грузии Саакашвили объявил своей главной целью восстановление территориальной целостности страны и ликвидацию непризнанных республик Абхазии и Южной Осетии. Пока процесс собирания грузинских земель продвигается неважно, и, возможно поэтому, грузинские спецслужбы пустили в ход нетрадиционные методы воздействия: надеясь на моральное разложение мятежников, транслируют в Южную Осетию порнографию.

По крайней мере, именно такую картину рисует официальный рупор непризнанной республики – «Единый пресс-центр Южной Осетии». В распространенном ими заявлении, как сообщает ИА Regnum, утверждается: «Продолжая кампанию провокаций в отношении Республики Южная Осетия, грузинские специальные службы при поддержке западных подрывных фондов начали телевизионное вещание на Южную Осетию так называемого телеканала «Алания». В репертуаре телеканала – традиционный набор средств и методов ведения психологической и информационной войны: клеветнические измышления, похабные мультфильмы, порнографические фильмы».

Кстати, судя по недавнему интервью Анастасии Стоцкой, грузинская подрывная деятельность уже принесла плоды. Объясняя, почему в ее окружении все мужчины сплошь гомосексуалисты, певица в качестве примера привела именно осетин: «Недавно мы с Киркоровым ездили на гастроли в Осетию, так тамошние парни всерьез уговаривали Филиппа отдать меня в их этот... гарем, или как это называется! Деньги предлагали, представляете!! Слава Богу, мы от них смогли отбиться. В такие моменты я думаю:

Уж пусть лучше меня окружают геи».

Открещиваясь от подобной сомнительной репутации, «Единый пресс-центр РЮО» в своем заявлении категорически отрицает причастность осетин к порнографическому вещанию и заявляет: «Продукция» данного телеканала не имеет отношения к Республике Северная Осетия – Алания, а также к проживающей в Грузии осетинской диаспоре». Особое возмущение вызывает у них название скабрезного телеканала: «Использование наименования нашей страны телеканалом, пропагандирующим межнациональную рознь, культ секса и грубой силы, является не только оскорбительным для осетинского народа, но и грубейшим нарушением международно-правовых норм, подрывает доверие между сторонами в грузино-осетинском конфликте и создает трудности для его успешного урегулирования», подчеркивается в заявлении.

А если серьезно, то ситуация с «разлагающим теле-порно» далеко не нова. Моральные нормы в сфере сексуальных отношений являются одним из наиболее традиционных элементов культуры, и любое изменение здесь всегда воспринимается очень болезненно. Поэтому лозунги защиты семьи и нравственности всегда находят живейший отклик у населения. Играя на этом поле, легче всего скомпрометировать политического противника, особенно иноплеменного, и теория «иностранного заговора против морали» не исчезнет никогда.

Так, еще в 1798 году в британской Палате лордов звучали подобные заявления. Правда, за неимением телевидения, тогда клеймились проходящие в Лондоне гастроли французского балета: «Отчаявшись повлиять на нас силой оружия, французские правители предприняли более тонкую и опасную атаку... пытаясь осквернить и подорвать мораль нашей молодежи. Они послали к нам группу танцовщиц, которые с помощью самых непристойных поз и шокирующих театральных жестов вполне преуспели в том, чтобы ослабить и развратить нравы народа».

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [373]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Дизайнер дома Burberry награжден "модным Оскаром"
Кристофер Бейли, креативный директор дома Burberry, получил престижную награду в мире моды - British Fashion Award, ее еще называют "модным Оскаром". За восемь лет работы на Burberry Бейли увеличил доходы дома впятеро, отмечает газета Independent.

Александра Шульман, редактор британской версии журнала Vogue, отметила, что Бейли удалось самое сложное: не отступать от традиций модного дома и создавать новое. В обязанности Бейли входит работа со всеми линиями Burberry, но самое любимое его детище - это Prorsum, люксовая марка дома. Она неизменно пользуется успехом по обе стороны Атлантики. В Prorsum Бейли тактично использует характерную клетку Burberry и заново обыгрывает фирменные бежевые габардиновые пальто.

Бейли не был фаворитом British Fashion Awards в 2005 году. Большинство наблюдателей полагали, что главный "оскар" достанется Ролану Муре, чья коллекция платьев "Galaxy" имела ошеломительный успех. Простые платья с эластичным поясом, подчеркивающим талию, в последние месяцы можно было видеть на Виктории Бекхэм, Сиене Миллер, Кэмерон Диаз, Деми Мур, Кире Найтли. Но Муре получил "Red Carpet Designer Award".

Лучшей моделью на церемонии была названа Карен Элсон.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [435]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Немузыкальная история
Заметки по поводу опубликованного в "Восточно-Сибирской правде" от 22-23 октября открытого письма губернатору области от музыкантов симфонического оркестра

Прочитав в газете открытое письмо губернатору от группы музыкантов симфонического оркестра, считаем долгом постоянных и давних слушателей выразить свое отношение к событиям, происходящим в филармонии.

Мы помним тяжелые времена для культуры в целом и оркестра в частности (начало 90-х): постоянно меняющиеся дирижеры, сложности с составом оркестра, его финансированием -- все это на памяти преданных слушателей классической музыки. Знаем и помним, сколько сил, энергии вложили в возрождение оркестра тогдашние руководитель области Ю.А. Ножиков, директор филармонии (особенно Зоткин, к сожалению, всего год занимавший и блестяще исполнявший эту должность) и, естественно и прежде всего, художественный руководитель и главный дирижер оркестра О.Е. Зверев.

За эти годы музыканты под руководством своего художественного руководителя исполняли сложный репертуар. В памяти слушателей надолго сохранятся впечатления от произведений Рахманинова, Шостаковича, Малера, Орфа, первого исполнения оратории "Роза мира", многочисленных концертных исполнений опер, особенно блестящей "Аиды". Оркестр гастролировал за рубежом, много выступал для жителей области. Поэтому, мягко говоря, странными, а скорее возмутительными выглядят оценки, высказанные в этом письме.

Не беремся дискутировать с московским мэтром, хотя ссылка на его высказывание выглядит неубедительно. Понятно, что возможности роста любого творческого коллектива неограниченны, конечно, могут быть отдельные неудачи. И совершенно несправедливо, кощунственно трактовать их как профессиональную непригодность. Вообще мы согласны с тревогой, вынесенной в заголовок опубликованного письма, но по другому поводу. Склоки в коллективе, вызванные неоправданными амбициями нынешнего руководства филармонии, выносимые даже на губернаторский суд, не принесут участвующим в них ожидаемых дивидендов, но нанесут ущерб репутации оркестра и, что не исключено, снизят его исполнительский уровень.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [424]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Выставка иркутского художника Сергея Жилина откроется в галерее «Планетарий»

Выставка иркутского художника Сергея Жилина пройдет в галерее «Планетарий» с 25 ноября по 15 декабря. Об этом Телеинформу сообщил администратор торгового центра «Галерея Планетарий» Вадим Манагаров. Автор экспозиции окончил художественный факультет Омского технологического института в 1983 году. С 1993 года является членом Союза художников России.

Живопись Сергея Жилина близка к импрессионизму. Большинство его работ абстрактны, живописные полотна решены в яркой насыщенной цветовой гамме. Сюжеты своих работ Сергей Жилин зачастую черпает из внутреннего мира. Одна из главных тем в творчестве художника – женщины. На предыдущей выставке Сергея Жилина «Симфония цвета» женская тема была представлена образами нимф, фей, богинь и обычных современниц автора.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [446]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Sony приостановит борьбу с пиратами из-за вирусов
Би-би-си: компакт-диск вставляется в компьютер
Sony пытается пресечь незаконное копирование своих дисков
Компания Sony объявила о том, что приостанавливает выпуск музыкальных компакт-дисков со встроенной антипиратской программой, которая, как выяснилось подвергает компьютеры опасности заражения вирусами.

Одна из фирм компьютерной безопасности выявила, что хакеры используют программу от Sony для прикрытия собственных "изобретений".

Более того, антипиратская программа позволяет вирусам избегать обнаружения антивирусными программами.

Представители Sony говорят, что корпорация имеет право защищать свою музыку от незаконного копирования, однако добавляют, что выпуск компакт-дисков с новой программой возобновится в ближайшее время.

Атака вирусов

В конце октября выяснилось, что Sony BMG использует скрытую программную технологию, не позволяющую нелегально копировать некоторые из выпущенных ею компакт-дисков.

Обнаруживший это специалист по программам Windows Марк Руссинович также выявил, что система защиты от копирования Sony XCP на самом деле не что иное как "root-kit", специализированная программа поиска, скрывающаяся глубоко в операционной системе Windows.

Компакт-диски с системой Sony XCP продавались только в США.

Вскоре после того, как Руссинович раскрыл принцип работы Sony XCP, специалисты по компьютерной безопасности высказали предположение, что антипиратскую программу легко украсть и использовать для прикрытия вирусов.

Выяснилось, что, по меньшей мере, три вируса могут использовать возможности Sony XCP, чтобы проникнуть в компьютер.

Фирма Sophos, специализирующаяся на компьютерной безопасности, обнаружила вирус в приложении к электронному сообщению от делового журнала из Британии.

При запуске приложения компьютер заражался троянским вирусом Stinx-E, также известным как Breplibot и Ryknos

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [409]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Состоялся вечер памяти иркутского музыковеда Владимира Сухиненко
9 ноября в отделе литературы по искусству Иркутской областной универсальной библиотеки им. И. И. Молчанова-Сибирского прошел вечер памяти заслуженного работника культуры, выдающегося лектора-музыковеда Владимира Сухиненко. В 2005 году ему исполнилось 100 лет. Гостями вечера стали бывший директор библиотеки Римма Шолохова, дочь Владимира Сухиненко - Марианна Яблоновская, а также поклонники творчества музыковеда. Они вспоминали жизнь и достижения Владимира Сухиненко. Напомним, он приехал в Иркутск в 1931 году. Работал художественным руководителем Иркутской областной филармонии и главным редактором музыкальных передач Иркутского государственного радиокомитета. Ставил радиооперы, вел концерты, выступал с беседами о музыке, играл в камерных инструментальных ансамблях. Кроме этого, за свою жизнь Владимир Сухиненко написал около 400 рецензий в разные издания. Беседу сопровождала музыка в исполнении солистов филармонии, заслуженных артистов России Николая Прошина и Михаила Клейна.
Источник: БСН  |  Просмотров: [400]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Три известные миниатюры, связанные с жизнью Пушкина, впервые покажут в России
Три знаменитые миниатюры, связанные с жизнью Александра Сергеевича Пушкина, впервые будут показаны в России на выставке в отделе личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина.

Как сообщила в интервью РИА "Новости" заведующая отделом личных коллекций Наталья Автономова, выставка будет посвящена 100-летию одного из известнейших российских коллекционеров Ильи Зильберштейна. Именно ему принадлежала идея создания музея личных коллекций, которая существует уже 10 лет в ГМИИ имени Пушкина. Собрание Зильберштейна, который передал в дар государству более двух тысяч произведений живописи и графики, является самой многочисленной из более чем 30 коллекций, представленных в музее.

Выставка, которую музей планирует открыть в декабре, называется "Парижские находки". В нее будут включены произведения, которые благодаря стараниям Зильберштейна были переданы в разные российские музеи - театральный музей имени Бахрушина в Москве, музей Лермонтова в Пятигорске, музей Толстого в Москве и другие - из частных собраний русского искусства за рубежом.

Специальный раздел выставки будет отведен для вещей, о передаче которых на родину давно велись переговоры. В числе экспонатов будут представлены три известные специалистам миниатюры, связанные с жизнью Пушкина. Это портрет поэта, который он подарил перед женитьбой Наталье Николаевне Гончаровой, и две миниатюры ее родителей.

Миниатюры оказались в частных коллекциях за границей, куда были вывезены еще до революции, и до сих пор ни разу не экспонировались в России.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [425]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Выставка «Мы выбираем искусство» открывается в выставочном центре им. Рогаля

Выставка «Мы выбираем искусство» в рамках проекта «Ступени творчества» откроется сегодня в Выставочном центре им. Виталия Рогаля. На ней представлены работы трех первокурсниц Иркутского художественного училища, обучающихся по специальности «Дизайн» - Алисы Сюсиной, Надежды Даниловой и Ольги Овчинниковой. Как сообщила Телеинформу заведующая выставочным центром Надежда Куклина, впервые в рамках «Ступени творчества» представлены работы студентов первого курса.

Экспозиция юных художниц в основном состоит из работ, созданных в рамках учебной программы ангарской художественной школы №2, которую закончили авторы выставки.

Это натюрморты, выполненные в различных живописных и графических техниках, а также своеобразные «упражнения с растениями». Всего на выставке представлено около 25 работ.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [380]  |  Обсудить ₪
14 ноября 2005
Маккартни споет для экипажа МКС
Бывший участник группы The Beatles сэр Пол Маккартни споет в прямом эфире для экипажа МКС, сообщает Reuters.

В воскресенье, 13 ноября, экипаж МКС, состоящий из американского астронавта Уильяма Макартура и российского космонавта Валерия Токарева, проснется под песни легендарного экс-битла. В это время Маккартни будет давать концерт в Анахайме (штат Калифорния). NASA будет транслировать на МКС две песни Маккартни: "Good Day Sunshine" с альбома The Beatles "Revolver" 1966 года, а также "English Tea" с последнего сольного диска сэра Пола "Chaos and Creation in the Backyard".

Как заявили представители NASA, живой концерт будет передаваться в прямом эфире на космический корабль впервые за всю историю космонавтики.

По словам самого Маккартни, идея сыграть живьем для космонавтов появилась у него после того, как он узнал, что в августе этого года астронавты, находившиеся на борту шаттла Discovery, просыпались под песню "Good Day Sunshine".

"Я был очень горд, когда узнал, что одна из моих песен звучала для экипажа Discovery этим летом. На предстоящем концерте мы отблагодарим за этот выбор", - заявил сэр Пол.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [356]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Фестиваль кукольных театров «Аистаюшки» пройдет в Иркутске
Юбилейная неделя «Аистаюшки», посвященная 70-летию Иркутского областного театра кукол «Аистенок», пройдет в Иркутске с 26 ноября по 2 декабря. В ней примут участие театральные коллективы из Братска, Красноярска, Омска и Читы. Об этом сообщил директор «Аистенка» Андрей Калиниченко на встрече с журналистами в пресс-центре «Интерфакс – Сибирь». По его словам, в рамках недели пройдет театральный фестиваль, в Иркутском областном краеведческом музее 28 ноября в 11.00 откроется экспозиция по истории «Аистенка» и состоится презентация первого в истории театра юбилейного буклета. Кроме этого, запланировано проведение «круглого стола» по теме «Театр и дети» с участием театральных критиков из 15 регионов России, специалистов кабинета детских театров Союза театральных деятелей РФ и представителей коллективов Товарищества – объединения театров кукол Сибирского федерального округа (СФО). Андрей Калиниченко пояснил, что каждый из кукольных театров Братска, Красноярска, Омска и Читы представит на фестивале по одному спектаклю.
 
  - Мы попросили наших коллег из других городов представить на суд иркутских зрителей спектакли, созданные в разных стилях, - отметил он. – Это будут и спектакли «в темном кабинете», и работы с использованием планшетных кукол. Омский коллектив покажет моноспектакль «Вертепщик», ставший лауреатом всероссийской премии «Золотая маска».
 
  Показу спектаклей будет предшествовать работа пресс-клуба, где иногородние театры смогут представить свои «визитные карточки». На фестивале также будет действовать специальное детское жюри, в состав которого войдут члены объединения юных театральных критиков, созданного в 2005 году при «Аистенке». Как отметил Андрей Калиниченко, театральный форум в рамках юбилейной недели станет «уменьшенной копией» большого фестиваля театров кукол СФО, который планировалось провести в Иркутске в этом году. Он не состоялся в связи с тем, что федерация отказалась выделить деньги на его проведение.
 
  «Аистенок» представит на суд публики сразу шесть работ, в том числе премьеру – спектакль «Птицы белые, птицы черные», которая состоится в театре кукол 19 ноября, в день открытия нового, 71-го сезона. Говоря о планах на 2005-2006 годы, Юрий Уткин отметил, что собирается создавать не только различные по сценографии, но и психологически разные постановки. В театре планируется ставить как камерные спектакли, рассчитанные на 10-15 зрителей, так и постановки для большой сцены. В ближайшей перспективе постановка моноспектакля по произведениям Дональда Биссета, спектакля для взрослых «Стрелец» по произведению Леонида Филатова «Сказ про Федота-стрельца, удалого молодца», постановки на основе фольклорных произведений о Байкале с рабочим название «Легенда о Байкале».
 
  Андрей Калиниченко отметил, что в этом году, возможно, произойдет небольшой рост цен на билеты.
 
  - В прошлом сезоне мы удерживали цены на уровне 30 рублей, возможно, сейчас они вырастут, но не более чем до 50 рублей, - отметил он. – Главное для нас, чтобы билеты были доступны всем детям, а также их бабушкам и дедушкам, которые чаще всего и приводят в театр наших зрителей. Мы должны соблюдать баланс с тем, чтобы все желающие могли прийти к нам, а актеры получали хотя бы минимально достойные деньги.
 
  Как отметила помощник режиссера по литературной части Ирина Гладких, «Аистенок» является одним из немногих театров в Иркутской области, подписавшим соглашение с Российским детским фондом и ежемесячно выделяющим определенное число билетов для детей из социально незащищенных семей. Эта норма также останется в силе.
Просмотров: [912]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Белая Фатима

Джоди Фостер теряет ребенка и захватывает самолет в триллере «Иллюзия полета».

Ради этой женщины полоумный поклонник стрелял в президента Рейгана. Вспоминают об этом редко – карьера Джоди Фостер идет прихотливой загогулиной, респектабельный мусор, каким оказалась большая часть ее фильмов последних лет, едва оседает в памяти. Фильм «Иллюзия полета» (Flightplan) отчасти позволяет восстановить справедливость. Не столько даже своими достоинствами, сколько свободным пространством, на котором Фостер может демонстрировать свою харизму, уязвимость, неукротимость, прекрасную физическую форму и гордый отказ упрямой феминистки от услуг пластической хирургии.

Все начинается печально.

Потеряв мужа, то ли покончившего с собой, то ли погибшего при несчастном случае, инженер авиационных двигателей Джоди Фостер увольняется с работы и летит из Европы домой – в Америку. На ее попечении гроб с телом мужа и шестилетняя дочь. Гроб занимает свое место в багажном отсеке, мать с дочерью – свои места в салоне, самолет взлетает, гаснет свет и женщина засыпает. Проснувшись, она обнаруживает, что девочка пропала. Но это еще не самое худшее. Никто не видел, как она садилась в самолет, в списках пассажиров она не зарегистрирована и в лицах членов экипажа, глядящих на обезумевшую мать, все сильнее читается сомнение – а была ли девочка. Мэм, вы принимаете какие-нибудь таблетки? И действительно – а была ли девочка? Посттравматический синдром умеет выкидывать забавные номера.

Собственно говоря, здесь следует остановиться. У происходящего найдется разгадка, и она похожа на все разгадки всех тайн – унылая банальность.

Но до тех пор можно наслаждаться удивительной для торопливого современного кино подробностью и неспешностью абсурда. Эмоциональный шантаж начала картины, когда мать с тревогой смотрит в печальные детские очи, таскает потерявшую отца девочку на руках и вообще устанавливает связи со зрителем, настраивает несколько враждебно. Но когда ребенок исчезает, начинается подробное, очень последовательное безумие. В туалете смотрели? А в холодильнике? Никто не пропадает на самолете. Тогда где она? Экипаж занят поисками ребенка, в существование которого даже не верит! И эта подробность и обстоятельность как пластиковый пакет на голове – вроде нормально все, никто на куски не режет, а дышать невозможно.

Являясь очередной рефлексией на тему воздушного терроризма, столь для Америки актуальную после 11 сентября, «Иллюзия полета» предлагает совершенно неожиданный поворот. Будучи конструктором самолетов, обезумевшая мать проникает в самые сокровенные его части, фактически превратившись в террориста, взявшего пассажиров в заложники. Такая вот Белая Фатима. Изнанка авиарейса выглядит потрясающе – стальные коридоры, мигающие лампочки, крошечные лифты. Обратная сторона комфортабельности салона пассажиров и приветливости стюардесс.

Отчего-то эти пространства выглядят невыносимо уязвимыми – фильм определенно вызывает желание пользоваться, по возможности, поездами.

Видимо, именно серьезность заявленных парадоксов заставила авторов к финалу опуститься до той же унылой беготни, что и Уэс Крэйвен в своем «Ночном полете» – уж больно опасные вопросы были поставлены. Биологический императив защиты потомства, недавно уже отработанный Фостер в «Комнате страха», также волнения не вызывает.

Но когда-то некий Джон Хинкли стрелял в президента своей страны, впечатленный ролью Фостер в «Таксисте». После «Иллюзии полета» никто ни в кого стрелять не станет. Однако это тот фильм, после которого снова, хотя и вчуже, можно понять этого психа.

Девочки начнут пропадать с 10 ноября.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [423]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
"Аистенок" открывает сезон

19 ноября Иркутский областной театр кукол "Аистенок" готовиться предстать перед своими зрителями во всей красе, об этом нашему интернет порталу сообщила дирекция театра.  Посетителей ждет обновленное после реконструкции фойе с начищенным паркетом и балконами, которые придают помещению особую атмосферу театральности, и зрительный зал с креслами, в которых ребенок может сидеть выше, чем взрослый.

Очередной сезон будет открыт премьерой спектакля "Птицы белые, птицы черные" по оригинальной, созданной специально для театра "Аистенок" пьесе иркутского писателя Анатолия Байбородина.

В постановке нового главного режиссера театра  Юрия Уткина причудливо переплетутся две русские народные сказки - с детства знакомые "Гуси-лебеди" и позабытое сказание о черных птицах.  Одна история веселая, как говорится со смешинкой, другая печальная, - со слезинкой: ребенок ведь, как цветок должен расти и под солнцем и под градом - уметь радоваться и грустить.

- Мы специально взяли русский фольклорный материал, чтобы познакомить детей с культурой Родины, привить уважение к ней, - отметил Юрий Уткин. – Одна сюжетная линия спектакля адресована в первую очередь детям, вторая – скорее родителям. Они связаны в единое действие, которое будет понятно и тем и другим. Мы надеемся, что эта сказка поможет родителям лучше понять своих детей.

В спектакле задействованы куклы расных систем - тростевые куклы, куклы-скульптуры и куклы-тантамарески, с которыми работают артисты Олеся Усова, Кристина Гунба, Диана Бронникова, Натали Керн, Роман Бучек, Артем Франк.  Художник-постановщик спектакля Александр Шлыков, композитор - Сергей Петенко, педагого по вокалу - Анжела Харитонова.

Просмотров: [1227]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
В Петербурге пройдет премьера фильма "Первый после бога"
В четверг, 10 ноября, в северной столице, будет представлена премьера фильма Василия Чигинского "Первый после бога".

Как рассказали РИА Новости в Санкт-Петербургском клубе моряков-подводников, который является одним из организаторов этой благотворительной акции, показ состоится в канун Дня памяти легендарного командира прославленной подводной лодки "С-13" Александра Маринеско, который является прототипом главного героя фильма.

Основными зрителями станут ветераны-подводники, вдовы подводников, погибших в годы Великой Отечественной войны и холодной войны, а также юные моряки-нахимовцы, воспитанники морских подростковых клубов, курсанты морского корпуса Петра Великого.

"Эта акция является частью программы патриотического воспитания молодежи, которую реализует петербургский клуб моряков-подводников в рамках предстоящего столетнего юбилея подводного флота России", - отметили в Клубе.

После просмотра фильма председатель совета ветеранов-подводников контр-адмирал Лев Чернавин вручит ветеранам памятные медали "Сто лет подводных сил России".

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [435]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Для урегулирования отношений в Губернаторском симфоническом оркестре создана специальная комиссия
Комитет по культуре Иркутской области сформировал комиссию для изучения ситуации в коллективе Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии. Причина – открытое письмо музыкантов губернатору Александру Тишанину. В нем оркестранты выразили возмущение поведением и отношением к работе главного дирижера Олега Зверева. Напомним, 24 августа приказом директора филармонии Марины Токарской он был уволен за прогулы. Однако Олег Зверев обратился в суд, который признал его увольнение незаконным. В октябре дирижер был восстановлен в своей должности. В течение двух месяцев, пока он отсутствовал, оркестром руководил Евгений Волынский. В своем письме музыканты указывают на его хорошую работу и на негативные тенденции, которые снова привнес в коллектив Олег Зверев.
 
  В состав комиссии вошли такие известные люди, как заслуженный работник культуры РФ Дмитрий Скоробегов и композитор, заместитель председателя Комитета по культуре Владимир Зоткин. Она будет исследовать ситуацию в оркестре течение двух недель начиная с 14 ноября. После этого члены комиссии разработают свои предложения по улучшению климата в коллективе. Об этом «Байкальской Службе Новостей» сообщили в Комитете по культуре Иркутской области.
Источник: БСН  |  Просмотров: [417]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Ален Делон вернется на экраны в роли Цезаря
Ален Делон сыграет римского военачальника и диктатора Юлия Цезаря во французской картине "Астерикс на Олимпийских играх". Выход фильма на экраны запланирован на 2007 год, отмечает РИА "Новости".

8 ноября знаменитый французский актер отмечает 70-летие. Несколько лет назад он заявлял об окончании своей кинематографической карьеры, но все же сыграл ряд ролей на телевидении и в театре.

Пик славы Алена Делона пришелся на 1960-е-70-е годы. Тогда он сыграл все свои самые громкие роли у лучших режиссеров: в "Рокко и его братьях" и "Леопарде" Лукино Висконти, "Затмении" Микеланджело Антониони. Среди других его знаменитых фильмов - "Самурай" Жан-Пьера Мельвиля, "Борсалино" Жака Дерэя, "Один шанс на двоих" Патриса Леконта. В 1981 году актер исполнил роль инспектора Фоша в советском телефильме "Тегеран-43" Александра Алова и Владимира Наумова.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [408]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Объявлены лауреаты литературной премии "Фемина 2005"
Во Франции стали известны лауреаты ежегодной литературной премии "Фемина 2005". Ими стали Режи Жофре, Джойс Кэрол Оакс и Тереза Дельпеш.

Как передает France-Press, роман Режи Жофре "Убежище сумасшедших" победил в номинации "лучшее произведение французской литературы". В книге описываются душевные терзания женщины, которая в помешательстве намерена избавиться от всего, в том числе от собственного тела.

Американская писательница Джойс Кэрол Оакс удостоилась премии "Фемина 2005" за роман в 500 страниц "Падения" как лучшее произведение зарубежной художественной прозы, где история любви развивается на фоне экологической катастрофы.

В номинации "лучшее эссе" победу одержала Тереза Дельпеш, сообщает РИА "Новости". В ее эссе "Деградация" ("L'ensauvagement") представлены размышления на тему современной Франции.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [481]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Спектакль Иркутского ТЮЗа получил диплом на фестивале «Актеры России – Михаилу Щепкину»

Диплом шестого всероссийского театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину» получила труппа Иркутского областного театра юного зрителя им. А. Вампилова. Как сообщил на пресс-конференции 9 ноября директор ТЮЗа Виктор Токарев, фестиваль проходил в Белгороде с 15 по 24 октября. На суд жюри иркутяне представили спектакль «Прощание с Матёрой» по повести Валентина Распутина. Как указано в дипломе, коллектив ТЮЗа был награжден «за обращение к корневым основам народной жизни» и «за проникновенное сценическое воплощение прозы Валентина Распутина». По словам Виктора Токарева, решение по каждому спектаклю выносило компетентное жюри, а также экспертный совет, в состав которого входили крупнейшие современные театральные критики России.
 
  - Нам было очень важно покорить всех одним спектаклем, - отметил Виктор Токарев. – И это, к счастью, удалось. Кроме того, каждый театр играл на фестивале свой «капустник». «Капустник» наших актеров имел самый большой успех у публики. Одним из самых приятных комплиментов, полученных нами в Белгороде, была фраза «С вас начался настоящий фестиваль!».
 
  В фестивале приняли участие театры более чем из десяти городов, в том числе Тольятти, Воронежа, Ярославля, Липецка, Рязани, Санкт-Петербурга и Москвы. Гостем форума был Республиканский театр белорусской драматургии из Минска. Он привез спектакль «Валентина» по пьесе Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». Интересно, что поставил его режиссер иркутского ТЮЗа Александр Ищенко – автор постановки «Прощание с Матёрой». 

Источник: БСН  |  Просмотров: [437]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Darkness покупает собственный диск на eBay
Солист группы The Darkness Джастин Хоукинс заплатил 350 фунтов за копию нового альбома своей группы, появившуюся месяц назад на интернет-аукционе eBay.

Сделал он это для того, чтобы не допустить распространения этого альбома до его официального выхода в свет.

Компакт-диски с записями нового альбома были разосланы ограниченному числу работников студии звукозаписи и некоторым журналистам, однако в результате один из них оказался на интернет-аукционе.

Хоукинс надеется найти злоумышленника с помощью специального кода, которым был снабжен каждый диск.

Этот альбом группы, второй по счету, под названием "Билет в один конец в ад и обратно" будет выпущен в Великобритании 28 ноября.

"Наш собственный альбом я купил за 350 фунтов, а когда он появится в продаже, будет стоит десятку, да еще и с картинками", - сказал Джастин Хоукинс.

"Но этот был диск закодирован, так что мы узнаем, кому его отправили. И этот человек ответит", - пообещал Джастин.

"Либо с ним разберутся юридическим путем, либо он уж точно никогда от нас больше дисков не получит", - добавил солист The Darkness.

Незаконная нажива

Хоукинс сказал, что музыканты отправляли диски строго по ограниченному списку, а ударник группы Эд Грэм добавил, что злоумышленник должен быть уволен с места работы.

Появление дисков на eBay наносит музыкантам намного меньший вред, чем распространение музыкальных файлов в интернете, которые тысячи любителей музыки могут загружать в свои компьютеры бесплатно.

Ассоциация Британской индустрии звукозаписи (BPI), представляющая компании звукозаписи, заявила, что количество противозаконных продаж подобного рода на аукционе eBay уже вышло из-под контроля.

"Мы постоянно сталкиваемся со случаями, когда аукцион в интернете используется для наживы в обход авторских прав членов нашей организации", - говорится в заявлении BPI.

Представитель аукциона eBay сообщил, что в правилах торговли на нем нет специального запрета на продажу подобных компакт-дисков.

Второй альбом The Darkness ожидается поклонниками группы с большим нетерпением после успеха ее дебюта, альбома "Разрешение на посадку", разошедшегося тиражом 3,5 миллиона экземпляров.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [378]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Сокуров заканчивает работу над фильмом о Ростроповиче и Вишневской
 Александр Сокуров заканчивает работу над новым документальным фильмом "Элегия жизни. Ростропович. Вишневская". Двухсерийная картина будет завершена в декабре нынешнего года.

Последний музыкальный классик и легенда мировой оперы впервые согласились на экранизацию своей истории жизни и творчества.

"Кажется, прошло уже два года, как у меня дома раздался звонок, и я впервые стал говорить с маэстро Ростроповичем. Периодически встречаясь, мы много говорили о музыке, о русском симфонизме, о муках оперного жанра, о личности в музыке. Много говорили о советских ступенях жизни. Многое, что оставило шрамы в его душе, столь же болезненно коснулось и меня", - пояснил РИА новости идею замысла режиссер.

В картину вошли эксклюзивные интервью, репетиции "Войны и Мира" в Большом театре, премьера в Венской Опере, приемы в резиденциях в Санкт-Петербурге, празднование 50-летия свадьбы в "Метрополе" в Москве при стечении монархов и президентов, воздающих должное Мастерам, и, конечно музыка.

"Съемки фильма начались в апреле этого года в Москве. В Малом зале Консерватории проходил мастер-класс Ростроповича. Это событие и дало старт работе по сбору уникального материала для документального фильма о Ростроповиче и Вишневской", - рассказал в интервью РИА Новости продюсер картины Сергей Иванов.

По словам Иванова, съемки проходили в Петербурге в доме Ростроповича и Вишневской, в Москве, в Вене. Отдельно снималось множество фотографий из архива семьи.

"Но всех секретов мы сейчас раскрывать не будем, можем сказать только, что в фильме будет много уникального материала, оказавшегося доступным для съемок только группе Александра Сокурова", - сказал Иванов.

"Впервые документальный фильм Сокурова будет представлен на международном рынке непосредственно российскими компаниями-производителями, а не иностранными посредниками-дистрибьютерами, как было раньше, - рассказал РИА Новости сопродюсер фильма Николай Суслов. - Мы надеемся, что на этот раз нам удастся привлечь покупателей из довольно большого количества стран, принимая во внимание как интерес к творчеству самого Александра Николаевича, так и личности героев фильма".

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [407]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Картина абстракциониста Марка Ротко поставила мировой рекорд на аукционе Christie's
Картина американского абстракциониста Марка Ротко поставила новый мировой рекорд на аукционе послевоенного и современного искусства Christie's. Полотно было продано за 22,4 млн долларов, сообщает Reuters.

Также за крупные суммы были проданы произведения Роя Лихтенстайна и других художников. Всего на аукционе было выручено 157,4 млн долларов. Только 4 из 70 лотов не нашли своих покупателей.

Рекорд поставило полотно Марка Ротко "Почитание Матисса", написанное им в 1954 году. Это была единственная картина художника, которая имела название. На картине изображены красный, желтый и синий квадраты.

Марк Ротко (Маркус Ротковиц) родился в 1903 году в России в городе Двинске (ныне город Даугавпилс в Латвии). Когда мальчику исполнилось 10 лет, семья эмигрировала в США.

Ротко учился в Нью-Йорке в художественной школе у Макса Вебера. В 20-30-е годы Ротко пишет портреты, пейзажи, городские сцены, обнаженные фигуры в традиционном стиле. Новый этап в творчестве художника - конец 30-х - середина 40-х - связан с увлечением античными мифами и персонажами древнегреческих трагедий.

Как считают критики, к 1950 году Ротко достиг своего идеала "простого выражения сложной мысли", он перешел к крупным по размеру и прямоугольного формата композициям. 25 февраля 1970 года Марк Ротко умер.
Источник: ARTRUSSIA.RU  |  Просмотров: [420]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
ТЮЗ им. Вампилова поставит спектакль совместно с монгольскими актерами

Иркутский театр юного зрителя в новом театральном сезоне планирует поставить совместный спектакль с монгольскими актерами. Об этом сообщил 9 ноября на пресс-конференции директор ТЮЗа Виктор Токарев. По его словам, идея создания совместной постановки родилась как следствие дружеских связей между иркутским театром и монгольскими актерами. В частности, на 2006 год запланированы обменные гастроли между Монгольским театром драмы и ТЮЗом. Иркутский театр покажет в Улан-Баторе спектакль «Прощание с Матёрой». Кроме того, по словам Виктора Токарева, в Монголии любят и уважают русскую литературу, в том числе произведения знаменитого иркутского драматурга Александра Вампилова: «Все монгольские режиссеры учились в России. В частности, господин Болд – режиссер нашей новой совместной постановки - проходил обучение в Киеве». Напомним, господин Болд являлся одним из организаторов знаменитого шоу монгольского дома моды «Торго», которое в этом году можно было увидеть в Иркутском Музыкальном театре.

Совместный российско-монгольский спектакль будет поставлен по исторической пьесе. Два главных героя – белогвардейский офицер и монах становятся участниками исторических событий начала двадцатого века. Спектакль планируют поставить на двух языках. Репетиции будут проходить в Монголии.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [423]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
«Ералаш» с трупами

На экраны выходит отечественный молодежный триллер Павла Санаева «Последний уикенд» – поучительная история с трупами, любовью, элементами рэпа и бешеным Гошей Куценко.

Два давних друга, Кирилл и Мишка, собираются поехать за высшим образованием в Америку. На деньги Мишиного дяди, уголовного авторитета, которого в народе заслуженно кличут Бешеным. При всей крутизне и влиятельности человек не гнушается лично совать в бубен уличной шпане и славится фирменной пыткой: приготовить в мрачном гараже растворимый кофе известной марки, но не пить его, а немедленно вылить ароматную бодрящую жижу на голову связанного оппонента, который в момент делается шелковым и сговорчивым.

За день до отъезда Кирилл, Мишка, недавний дембель-десантник Глеб и бойкая блондинка Катька, танцующая и что-то поющая вместе с братом по ночным заведениям столицы, решают отметить расставание. Ни к чему хорошему веселье не приведет. Встречая красивый московский рассвет на строительной площадке, несчастный Мишка умудрится утонуть в непонятно глубокой и неясно почему до краев заполненной грязищей ямке, а ребята, не успев толком поскорбеть, озаботятся вопросом, куда девать тело. Поскольку предъявлять труп Бешеному, у которого любовь к родне – единственная положительная черта трудного характера, и затевать с ним кофейные церемонии по гаражам дураков нет.

Фильм позиционируется в прокате как первый отечественный молодежный триллер, и отсылай он к наиболее ярким западным образцам жанра, могло бы, вероятно, получиться забавно.

Однако куда больше кино напоминает сверх меры затянутый выпуск телевизионного журнала «Ералаш», причем времен не расцвета, но наблюдаемого в последнее время нравственного и художественного падения. В «Ералаше» все выглядит следующим образом: вниманию зрителю предлагается вымученная усталыми умами бывалых сценаристов смешная история из жизни подростков, где всегда находится место не только стыренному из анекдотов юмору, но и некоторой простой морали. В том духе, что, если хочешь признаться девчонке в любви, не таскай ее, орущую, за жидкие косицы по спортзалу, а просто встреть после школы, предложи донести портфель и поговори обо всем серьезно.

Важна актуальность: не так давно дети из «Ералаша» перешли с кассетных волкмэнов на СD-плееры и в перспективе, вероятно, откроют для себя I-Pod. Компанию отобранным по ходу кастинга реальным школьникам зачастую составляет известный актер, изображающий педагога или родителя. Еще живой Мишка по-модному курит кальян, а Кирилл в лирические моменты начинает читать для Катьки рэп, будто какой следящий за тенденциями музыкального бизнеса индийский герой. Педагога и родителя в одном лице заменяет отморозок Бешеный, сыгранный популярным артистом Гошей Куценко.

Юмор имеет оттенок сугубо замогильный, а любимых девчонок таскают за ноги и за руки уже остывшими.

Убивают в фильме вообще легко и много, камера черным вороном кружит над бессмысленно глядящими в никуда серыми мертвыми лицами, а потому получается такой удивительный «Ералаш» с трупами. Живые, впрочем, выглядят в кадре не лучше, и в этом главная проблема как фильма, так и близкого ему духовно тележурнала. Подростки в кадре должны походить на подростков на улице и совершать поступки, которые можно если не повторить, что, понятно, не дай бог, то хоть представить себе в реальной жизни.

Когда, например, Нив Кэмпбелл кричит соответственно в «Крике» (хоть и пародийном, но вполне себе страшном), в ее вопли немедленно верится. Тогда как сюжетные маневры героев «Уикенда» (фильма серьезного), то как бы незаметно выходящих из дома мертвого друга среди бела дня при скоплении дворового народа, то ловко засовывающих его же тело в набитый автомобильными покрышками багажник, доверия, как рекламные обещания выиграть холодильник с помощью пивной крышки, не вызывают.

С чем в картине Санаева, автора превосходного романа «Похороните меня за плинтусом», хорошо, так это с моралью, которой здесь товарный вагон. Следует, однако, заметить, что зритель идет на молодежный триллер не с целью стать немного лучше, умнее и добрее, а за чем-то еще.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [403]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Мишель Уэльбек получил литературную премию "Интералье"
Скандально известный писатель Мишель Уэльбек стал лауреатом французской ежегодной литературной премии "Интералье". Этой престижной наградой был отмечен роман Уэльбека "Возможность острова", опубликованный весной нынешнего года в издательстве Fayard.

По жанру это научно-фантастическое произведение, в центре которого находятся болезненно-навязчивые мысли о старении и мечты о вечной молодости, а за этим фасадом скрывается традиционная для Уэльбека острая и язвительная критика по адресу современного общества, сообщает РИА "Новости". В этом году Уэльбек считался главным претендентом на самую престижную литературную премию Франции - Гонкуровскую, однако в последний момент ее жюри отдало предпочтение Франсуа Вейергану и его роману "Три дня у моей матери".

Также Уэльбек был включен в список претендентов на премию Ренодо, которая считается второй по значимости, но затем выбыл из конкурса, поскольку его жюри пребывало в полной уверенности, что писатель, несомненно, станет лауреатом Гонкуровской премии.

Как отмечают исследователи творчества Уэльбека, в своих произведениях он намеренно своими откровенными высказываниями эпатирует окружающих. Считают даже, что писатель спорными словами делает себе рекламу. Однажды он признался, что солью его нигилистических романов является провокация. Роман Уэльбека "Элементарные частицы" стал бестселлером во многих странах - за него писатель в 2002 году получил престижную Дублинскую премию.

Осенью 2002 года в Парже прошел суд над писателем. Сразу четыре исламских организаций Франции, включая Мировую исламскую лигу (World Islamic League), подали судебный иск против Уэльбека.

Дело в том, что несмотря на то, что мать писателя - ортодоксальная мусульманка, Уэльбек на страницах своих романов подвергал ислам многократным нападкам. Французские мусульмане не вынесли оскорблений.

Последней каплей и главным поводом стало интервью Уэльбека, опубликованное в одном из литературных журналов в прошлом году. В этом интервью писатель рассказывал о своем романе "Платформа". В нем подругу главного персонажа убивают исламские фундаменталисты. Отвечая на вопросы журналиста, Уэльбек прямо заявил, что ислам - самая глупая религия из всех известных в мире. В результате на суде Уэльбек был оправдан.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [357]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Иркутский ТЮЗ получил три диплома на «Золотом витязе» в Минске
Сразу три диплома привез Иркутский областной театр юного зрителя им. А. Вампилова с третьего международного театрального фестиваля «Золотой витязь», который проходил с 28 октября по 5 ноября в Минске. Об этом на пресс-конференции 9 ноября сообщил директор ТЮЗа Виктор Токарев. По его словам, золотой диплом фестиваля за лучшую женскую роль получила заслуженная артистка России Людмила Стрижова. Этой награды она удостоилась за роль Полины в совместном проекте Иркутского ТЮЗа и Республиканского театра белорусской драматургии – спектакле «Трибунал». Дипломом «За международный театральный эксперимент» был отмечен и весь этот проект. Кроме того, ТЮЗ получил диплом лауреата фестиваля.
 
  - В процессе подготовки «Трибунала» было немало сложностей с пониманием внутри труппы, - рассказала Людмила Стрижова. – Все-таки труппа смешанная, постоянно звучат два языка. И на сцене – тоже два языка. Всего в спектакле занято восемь человек - четыре русских актера и четыре белоруса.
 
  Как сообщила Людмила Стрижова, спектакль «Трибунал», поставленный по пьесе белорусского драматурга Андрея Макаёнка, рассказывает о событиях, происходящих в маленькой деревне во время фашистской оккупации Белоруссии. Отца большой семьи, деревенского пастуха по прозвищу Колобок, оккупанты неожиданно назначают старостой деревни. Это воспринимается большинством, в том числе и его женой, как предательство. Дело доходит до самосуда, импровизированного семейного «трибунала».
 
  По словам актеров ТЮЗа, белорусская публика принимала иркутян очень хорошо. Спектакль шел при полном зале, а некоторые зрители приносили цветы даже за кулисы. Всего на третьем фестивале «Золотой витязь» было представлено более 30 спектаклей, привезенных театрами славянских стран - России, Беларуси, Украины, Сербии, Болгарии и др.
Источник: БСН  |  Просмотров: [389]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Выступление Queen "вживую" признано лучшим в мире
Выступление группы Queen на концерте Live Aid в 1985 году признано лучшим в мире из сыгранных рок-исполнителями "вживую".

Таковы результаты опроса более чем 60 исполнителей, журналистов и деятелей музыкального бизнеса.

Участники опроса отдали предпочтение игре Queen на концерте на стадионе "Уэмбли", где ритм песни Radio Ga-Ga в исполнении Фредди Меркьюри отбивали в ладоши 75 тыс. человек.

На втором месте - выступление Джимми Хендрикса на фестивале в Вудстоке в 1969 году.

Третью позицию занял концерт группы Sex Pistols в Манчестере в июне 1976 года.

Самым последним в первой десятке является выступление группы Radiohead в Гластонберри в 1997 году.

В списке самых лучших исполнителей "вживую" также Боб Дилан, Дэвид Боуи, Боб Марли и группа "Оазис".

Среди отмеченных концертов - также последнее появление группы Nirvana в Британии на фестивале в Рединге в 1992 году, концерт Брайана Уилсона в Лондоне в феврале 2004 года и выступление Rolling Stones в Гайд-парке в Лондоне в мае 1969 года через два дня после смерти гитариста группы Брайана Джонса.

Источник: Би-би-си  |  Просмотров: [373]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Театр юного зрителя им. А. Вампилова откроет филиал в Усть-Уде

Театр юного зрителя в новом театральном сезоне планирует открыть филиал в поселке Усть-Уда. Об этом 9 ноября сообщил на пресс-конференции директор ТЮЗа Виктор Токарев. По его словам, идея организации филиала родилась после гастролей театра по городам области весной этого года, посвященных 60-летию победы. Новое учреждение будет официально оформлено договором, подписанным администрацией Усть-Удинского района и ТЮЗа. Филиал театра юного зрителя планируют открыть в местном Доме культуры весной будущего года.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [385]  |  Обсудить ₪
10 ноября 2005
Правозащитники помогут атеистам судиться за слово из российского гимна
Поддержать руководителя Атеистического общества Москвы Александра Никонова, обратившегося в Конституционный суд с жалобой на нарушение конституционных прав, решили российские и международные правозащитники. Причиной обращения в суд стало встречающееся в российском гимне слово "Бог".

Как сообщает ежедневная газета "Коммерсант", Никонов счел, что слова гимна России "хранимая Богом родная земля" демонстрируют неравный подход к представителям различных религиозных взглядов и противоречит принципу равенства граждан независимо от религиозной принадлежности, закрепленному пунктом 2 статьи 19 Конституции России, а также затрагивает его чувства как атеиста. Он потребовал исключить из гимна весь второй куплет, где присутствует слово "Бог".

С мнением Никонова согласились представители Института прав человека и Международной правозащитной ассамблеи. По словам эксперта Института прав человека Льва Левинсона, закон, которым был утвержден гимн России, противоречит статье 14 Конституции России, провозглашающей Россию светским государством. Левинсон напомнил, что в Конституции каждому гарантируется право не только исповедовать религию, но и не исповедовать ее.

Заместитель председателя атеистического общества Москвы Александр Щев утверждает, что слово "Бог" в гимне и присутствие религиозных символов на государственном гербе призвано насаждать православное мировоззрение среди населения страны, третью которого являются атеисты. По его мнению, крайне необходимо "придать символике Российской Федерации более светский характер" и исключить из текста гимна второй куплет.

Между тем представители Московского патриархата считают эти заявления несерьезными. По словам заместителя председателя отдела внешних церковных связей Московского патриархата епископа Егорьевского Марка, люди, делающие такие заявления, просто хотят обратить на себя внимание. "Религиозная символика присутствует на символах многих государств, при этом ни у кого это не вызывает раздражения. Например, на долларе США, который ходит по всему миру, есть слово "Бог". Почему же они не подадут иск на правительство США?" – поинтересовался владыка Марк.

А автор текста гимна Сергей Михалков заявил, что ему нет дела до правозащитников, раз правительство утвердило текст гимна.

Текст нового гимна России был написал Михалковым в конце 2000 года. 14 марта 2001 года гимн на стихи Михалкова получил одобрение сенаторов. 23 марта Путин подписал Закон о гимне России, утвердив тем самым текст гимна страны.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [395]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
"Цыпленок" заработал 40 миллионов долларов
Полнометражный мультфильм "Chicken Little" ("Цыпленок Цыпа") собрал за первый уикенд проката 40 миллионов долларов, превзойдя тем самым ожидания своих создателей. Они рассчитывали приблизительно на 30 миллионов за три премьерных дня, сообщает Reuters.

"Цыпленок" - это первая полностью компьютерная анимационная лента студии Disney. Компания сделала мультфильм без участия своего известного партнера - студии Pixar Animation. Критики в целом отнеслись к "Цыпленку" прохладно, невысоко оценив старый сюжет о курице, которая боится, что небо рухнет ей на голову.

Первый уикенд проката военной драмы Сэма Мендеса "Jarhead" ("Морская пехота") принес ее создателям 28,8 миллионов. Это хорошие показатели для фильма об операции "Буря в пустыне", поставленного по мемуарам ее непосредственного участника. "Jarhead" считают одним из претендентов на премию "Оскар".

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [426]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
Милла Йовович сыграет роль русской секс-рабыни в новом фильме
Кевин Кляйн и Милла Йовович снимутся в главных ролях в фильме "Добро пожаловать в Америку" о торговле живым товаром. В основу сценария легла статья Питера Ландесмана из New York Times Magazine, опубликованная в январе 2003 года и посвященная этой теме.

Кляйн сыграет роль полицейского из Техаса, который узнает, что его дочь продана в сексуальное рабство. В ходе расследования полицейский знакомится с молодым человеком из Мехико (Сезар Рамос), 13-летняя сестра которого (Паулина Гэйтон) также была похищена работорговцами.

Герои вместе продолжают поиски девочки, которая в это время подружилась с героиней Миллы Йовович. Голливудская звезда играет молодую русскую женщину, которая приехала в США после того, как ей пообещали работу няни, однако вместо этого оказалась в Мексике в сексуальном рабстве.

Как планируется, съемки фильма с бюджетом в 12 миллионов долларов начнутся в Мехико в конце ноября. Сценарий картины написал Роланд Эммерих ("Послезавтра", "Патриот", "Годзилла"). Режиссером фильма станет немец Марко Кройцпайнтнер, сообщает Reuters.

Напомним, что недавно стало известно о том, что другая голливудская актриса Анджелина Джоли также сыграет роль русской - но не секс-рабыни, а шпионки в 21-й серии бондианы.

По слухам, продюсеры фильмов о Джеймсе Бонде, недавно объявившие имя нового агента 007 - им стал Дэниэл Крэйг, рассчитывают, что 30-летняя голливудская красотка идеально подойдет на роль двойного агента, русской шпионки, которая укладывает в постель Джеймса Бонда в очередной серии бондианы "Казино Ройял".

"Казино Ройял" - первый роман Яна Флеминга о Джеймсе Бонде. В 1967 году по нему была снята комедия с Дэвидом Найвеном в главной роли. Кроме фильма 1967 года, была еще одна экранизация книги Флеминга: в 1954 году вышел телевизионный фильм с Барри Нельсоном в роли американизированного "Джимми" Бонда.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [397]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
Валерий Гергиев и Led Zeppelin награждены "Полярной премией"
Главный дирижер и художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев и участники британской рок-группы Led Zeppelin объявлены лауреатами шведской премии Polar Music Award 2006 года. Официальное вручение премии состоится 22 мая 2006 года в Стокгольме. На специальном приеме музыканты получат дипломы и чеки на 1 миллион шведских крон (около 135 тысяч долларов) из рук шведского короля Карла XVI Густава, сообщается в пресс-релизе премии.

В день вручения премии Валерий Гергиев будет дирижировать Королевским Филармоническим оркестром. В программе - Дмитрий Шостакович, 11 Симфония.

Премия Polar Music Awards была учреждена в 1989 году Стигом Андерсоном, менеджером группы ABBA и автором ее текстов. Андерсон пожертвовал 42 миллиона крон Шведской Королевской музыкальной академии с тем, чтобы был учрежден фонд его имени для награждения выдающихся музыкантов и коллективов. С 1992 года премия вручается ежегодно, ее лауреатами становились Элтон Джон, Боб Дилан, Пол Маккартни, Мстислав Ростропович, Софья Губайдуллина, Исаак Стерн, Дитрих Фишер-Дискау, Кейт Джаррет и другие выдающиеся музыканты.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [414]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
Рождение картины
Нынешний год для иркутского художника Льва Гимова стал поистине урожайным на премьеры. Одна за другой прошли две большие юбилейные выставки: одна в Иркутском художественном музее, другая -- в выставочном центре им. Рогаля. Особенностью второй экспозиции, в которой Лев Борисович представил около 50 работ, явилась сугубо сибирская тематика, что, собственно, отражено в ее названии "Земля иркутская". Причем именно здесь, в выставочном центре, иркутяне смогли ознакомиться с рисунками Л. Гимова, под которые был отведен зал на втором этаже. В основном это портреты иркутян, друзей художника. Но самой главной особенностью экспозиции стала большая работа художника "Крестный ход в Русской Америке", впервые выставленная на суд земляков. Она впечатляет не только весьма внушительными размерами (2,1 х 2,6 метра), но и необычностью сюжета. В центре живописного полотна -- наш земляк, глава Иркутской епархии Иннокентий Вениаминов, личность в высшей степени выдающаяся.

Представляя картину иркутянам, художник рассказал немало любопытных сведений об истории написания поистине эпохального, знакового для него произведения. Размеры холста диктовали необходимость создания сюжета неординарного. Были разные мысли, подумывал, к примеру, развернуть на полотне коллективный портрет друзей. Но в конце концов решил остановиться на теме миссионерской, подвижнической деятельности епископа Иннокентия Вениаминова. Иркутская епархия, как известно, курировала Форт-Росс -- один из участков Русской Америки. Вениаминов неоднократно бывал там, активно занимался просветительством, отправлял различные обряды и службы -- освящал, крестил, словом, делал все, чтобы епархия жила, не теряла своих связей с православием. Он не просто наезжал туда время от времени, а подолгу жил среди коренного населения. Более того, Иннокентий Вениаминов совершил, можно сказать, подвиг во имя веры христовой и своей паствы - он не только выучил алеутский язык, но и составил азбуку, перевел на алеутский язык Библию. Словом, внес неоценимый вклад в развитие контактов с местным населением во имя процветания Русской Америки.

Разумеется, реализация столь грандиозного замысла потребовала значительных средств и усилий. Достаточно сказать, что восемь долгих лет прошло, прежде чем холст предстал перед зрителями. В перерывах между подходами к картине созданы десятки полноценных живописных полотен -- пейзажей, портретов, натюрмортов. Со многими из этих работ иркутяне имели возможность ознакомиться на выставках нынешнего, юбилейного для художника, года. В книге отзывов много записей, в одной из которых сказано: "В работах Льва Гимова подкупают искренность и глубина, умение живописца передать на полотнах свою сыновнюю преданность родному краю, любовь к людям, верность идеалам, очищающим и возвышающим душу. Дай бог вам здоровья, дорогой Лев Борисович, творческого долголетия и новых успехов на ниве вашего несравненного искусства..."
Источник: ВСП  |  Просмотров: [408]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
В Петербурге скончался народный артист СССР Николай Трофимов
В Санкт-Петербурге скончался один из старейших российских актеров, корифей Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова, народный артист СССР Николай Трофимов.

По сообщению пресс-службы БДТ, Трофимов умер в ночь на понедельник после продолжительной болезни в Александрийской больнице на на 86-м году жизни. Похороны артиста пройдут 14 ноября на Волковом кладбище.

Уроженец Севастополя, Николай Николаевич связал всю свою жизнь с Ленинградом-Петербургом, где перед самой войной окончил Театральный институт. В годы Великой Отечественной служил в ансамбле Военно-Морского флота, был награжден боевыми орденами.

Творческая судьба свела артиста с двумя гениальными мастерами - Николаем Акимовым и Георгием Товстоноговым. У первого из них он проработал в Театре комедии почти два десятилетия, вплоть до перехода в 1964 году в труппу Большого драматического. С этим коллективом связаны самые выдающиеся достижения артиста, раскрывшего здесь и незаурядное драматическое дарование.

Среди наиболее крупных ролей мастера - Чебутыкин в "Трех сестрах", Лебедев в "Идиоте", Перчихин в "Мещанах", Акоп в "Хануме", Вафля в "Дяде Ване", Расплюев в "Смерти Тарелкина". Эти образы закрепили за Трофимовым славу "комика мирового класса", как отозвался о мастере польский режиссер Эрвин Аксер. А его коронной ролью считается мистер Пиквик в "Пиквикском клубе" - в этом спектакле он в последний раз вышел на сцену БДТ в день своего 85-летия - 21 января нынешнего года.

Николай Трофимов получил всенародную известность и как исполнитель киноролей. Он запомнился зрителям по фильмам "Война и мир", "На пути в Берлин", "Лев Гурыч Синичкин", "Африканыч", "Блокада", "Степь", "Бриллиантовая рука", "Три сестры", "Идиот", "Дядя Ваня", "Смерть Тарелкина". Трофимов был награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [367]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
В Доме Рогаля открылась фотовыставка «Взгляд»
Экспозиция работ молодежного отделения Иркутского фотографического общества «Смена» открылась в городском выставочном центре им. В. Рогаля. На ней представлено 40 фотографий, выполненных 13 авторами объединения. В экспозиции можно увидеть работы различных жанров - пейзаж, натюрморт, репортажная съемка. По словам руководителя «Смены» Владимира Воловикова, это уже третья выставка организации. Для четырех участников она стала дебютной. Впервые свои работы выставили Николай Рютин, Максим Астафьев, Филип Иванов и Талина Валдис. Предполагается, что экспозиция станет ежегодной.
 
  - Примерно половина наших авторов занимается фотографией профессионально, - рассказал Владимир Воловиков. – Выставки всегда отличает обилие так называемых жанровых фотографий, в которых есть что-то от традиций советского фото и репортажной съемки.
 
  Председатель Иркутского фотографического общества Игорь Серохин отметил стремление к эксперименту и профессионализм участников выставки. Кроме того, по его словам, молодые авторы не боятся применять в своих работах современные технологии при обработке фотографий.
 
  В экспозиции можно увидеть портретные работы Ирины Лобачевой, репортажные фотографии Григория Собченко, Марка Рыбака и Ольги Чебыкиной, пейзажи Николая Рютина и Максима Астафьева, постановочные работы Екатерины Негожевой и Талины Валдис, фотографии в жанре макросъемки Сергея Чебанчука, черно-белые работы Владимира Воловикова и наполненные психологизмом фото Михаила Зыкова.
 
  Выставка будет работать до конца ноября.
Источник: БСН  |  Просмотров: [437]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
Умер Гаспаров, античный герой

Автор «Занимательной Греции», переводчик Светония и пересказчик Геродота, великий русский филолог Михаил Гаспаров скончался на 71 году жизни.

Михаил Гаспаров был, казалось бы, довольно узким специалистом, но просто то, что он делал, касалось каждого русского человека.

Например он перевел Светония. Гай Светоний Транквилл, «Жизнь двенадцати цезарей», жизнеописание самых великих римских императоров, в котором, в частности, говорится, что у Юлия Цезаря была лошадь с одним небольшим рогом между глаз, а обожавшие его солдаты звали полководца «Жена всех мужей и муж всех жен, плешивый развратник». К тому же он был прекрасный писатель, с простым и очень чистым языком. Гаспаров - тот самый воннегутовский настоящий ученый, который мог сложную проблему объяснить на пальцах умному восьмилетке.

Гаспаров написал «Рассказы Геродота о Греко-персидских войнах». Геродот был первым в истории автором нон-фикшена, и он тоже был настоящим ученым, писавшим просто, четко и ясно. Однако в наше время эта четкость несколько потускнела. Гаспаров пересказал все девять глав «Истории» современным языком. За одно это уже ленивый, но любознательный (а ведь таких большинство) любитель античной истории должен поставить Михаилу Леоновичу статую в личном пантеоне. Ведь чтобы читать «обычный» перевод Геродота, надо все время лазить в ссылки, мучиться с разбивкой на главки, работать с системой аргументации, пусть и незначительно и не везде явно, но неприятно отличающейся от современной.

Ну и самое главное, то, за что литературовед и античник Гаспаров будет овеян вечной славной и, подобно другим античным героям, будет взят на небо и водворен среди прочих созвездий.

Он написал «Занимательную Грецию».

Только с двумя книгами можно сравнить этот труд, только с двумя авторами – его создателя. Это Кун с его «Легендами и мифами древней Греции», книга, благодаря которой каждый, читающий на русском, знает, кто такие Зевс и Дионис, Ариадна и Минотавр. И Геродот, благодаря которому в принципе существует феномен Древней Греции – колыбели современной культуры.

Это, наверное, лучший детский нон-фикшн во всем своде книг на русском языке. Она простая и ясная. В ней нет ни капли заискивания или сюсюканья – ведь Гаспаров не был «детским писателем», он был ученым и беллетристом. Она действительно занимательная – но лишь потому, что в ней собрана и структурирована вся необходимая фактура: дорийские завоеватели, семь мудрецов, триста спартанцев, философы, рабы, баснописцы, ремесленники, гетеры, гоплиты, софисты и еще многие и многие другие люди, боги, явления и войны.

Но, конечно, это не все его достижения. Он был известным филологом и литературоведом, академиком, он читал лекции студентам, он написал за почти пятидесятилетнюю научную карьеру более трехсот работ. Очень ценят его исследования русского стиха, работы по теории стихосложения,

Его «Записи и выписки» получили Букера в 1995 году как лучшая книга на русском языке за этот год. Но тут уж сложно судить, как она отразилась на судьбе всего человечества.

С «Занимательной Грецией» это просто.

Безвременная смерть этого человека касается всех нас – как касалась всех смерть Перикла или Сократа.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [390]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
В Иркутске умственно отсталых детей будут обучать ткачеству

В Иркутском детском доме-интернате для умственно отсталых детей № 1 ассоциация мастеров народного творчества и художественных ремесел «Оникс» планирует открыть мастерскую для обучение детей ткачеству. Об этом на пресс-конференции 7 ноября сообщила председатель ассоциации «Оникс» Галина Березина.

Планируется, что в мастерской установят пять ткацких станков «Кросно», сделанных по эскизам XVIII века. Учебный процесс начнется с февраля 2006 года, и уже в октябре планируется выставка работ, сделанных руками детей. Открытие мастерской стало возможным после того, как ассоциация «Оникс» выиграла грант в конкурсе общественно значимых проектов «Губернское собрание».

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [384]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
Агрессивные героини боевиков вытеснили с экранов голливудских суперменов
Как свидетельствуют результаты опросов и кассовые сборы, героини боевиков сегодня намного популярнее среди кинозрителей, чем супермены. Киностудии при создании боевиков для того, чтобы вернуть людей в кинозалы, обращаются к талантливым обладательницам "Оскара" типа Кэтрин Зета-Джонс, Шарлиз Терон или Хелли Берри.

Как сообщается в докладе, подготовленном для кинокомпании Warner Bros, женщина-супергерой приносит фильму на 25% больше кассовых сборов, чем мужчина. "Молодые мужчины предпочитают провести два часа в темноте с дикой женщиной, чем с мужчиной", - образно отмечается в докладе.

В то же время рост популярности суперкрасоток беспокоит людей, которые ратуют за фильмы, ориентированные на семейные ценности, отмечает The Times. Женщины проявляют намного больше сексуальной агрессии, и, благодаря спецэффектам, они стали намного более жестоки, чем раньше были Джон Вейн или Арнольд Шварценеггер.

Как шутят эксперты, старые герои просто застреливали парня, а затем произносили что-нибудь остроумное. А женщины продолжают бить вас по голове до тех пор, пока вы не упадете замертво. Например, это можно сказать о героине японских комиксов Аэон Флукс, которую сыграла Шарлиз Терон. Фильм об Аэон Флукс выйдет на экраны в Великобритании в феврале, вслед за ним ожидается "волна" постфеминистской ярости.

Мила Йовович зверски избивает зомби в фильме "Обитель зла: апокалипсис", Кейт Бесинджер охотится на оборотней в фильме "Другой мир: эволюция", а Хелли Берри сыграет роль в фильме "Люди Икс-3". Ожидается, что все три картины принесут много денег.

Между тем, боссы киноиндустрии давно сетуют на нехватку молодых актеров мужского пола на роли звезд в боевиках. "Многие молодые мужчины думают, что играть роли в стиле Шварценеггера - это глупо, и если и играют такие роли, то не могут удержаться от снисходительной ухмылки, - говорит один опытный агент киностудии. - Поэтому сегодня мы видим расцвет боевиков с женщинами в главных ролях"

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [339]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
Вновь засияли купола
Уже третий год Иркутское отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИК) продолжает традицию с началом осенне-зимнего сезона открывать лекторий по истории нашего края. Лекторий работает ежемесячно по последним средам на благотворительной основе в Доме дружбы и собирает всех, кто интересуется родным городом, его памятниками культуры, искусства, техники, природы, т.е. огромным богатством разнообразнейших достояний, которыми иркутяне могут по праву гордиться и которые требуют самого пристального к себе внимания в целях их сохранения. Здесь можно пообщаться с известнейшими учеными, исследователями и землепроходцами нашего края, услышать о сенсационных новостях и открытиях, обсудить проблемы по сбережению исторического наследия.

Вот и в последнюю среду октября слушатели лектория (среди которых много постоянных участников) с большим интересом познакомились с архитектором Ириной Калининой, автором книги "Православные храмы Иркутской епархии", которая начинала свои исследования при непосредственной поддержке ВООПИК.

И. Калинина рассказала о развитии архитектурных стилей православных храмов Иркутска, начиная от самой первой Спасской часовенки, которая была построена на балкончике одной из башен первого Иркутского острога, до грандиозных храмов и монастырей, которые воздвигались вплоть до начала 20 века (а их было до 500), украшая наш город и край, возвышая нашу духовность и любовь к родным корням.

Возведение храмов в России традиционно было делом общественным, особенно в части собирания средств. Архитектурные стили храмов и монастырей постоянно претерпевали изменения под влиянием времени и настроений в обществе и епархиях, индивидуальных пристрастий строителей и жертвователей.

В результате каждый храм, каждая церковь никогда не повторяли своих предшественников. Так и в Иркутске каждый храм -- это отражение и традиционных стилей: от древнерусского теремного стиля до барокко с его подъемами и закатами, а затем до классицизма с древнегреческими и римскими мотивами, и одновременно уникальный, индивидуально неповторимый по архитектурному облику образец, который особо ценен для истории духовного развития общества и как пример высокого искусства.

Особый интерес у слушателей вызвал рассказ И. Калининой о храмах Иркутска, выполненных в стиле сибирского барокко (самый яркий пример -- Крестовоздвиженская церковь). Этот стиль впитал в себя влияние и малороссийских церквей с их как бы плотно надутыми грушевидными куполами, и московские четверики и восьмерики в огранении стен, и восточные мотивы в убывающих кверху строениях. А самое интересное -- это элементы прикладного искусства местных народов (бурят, эвенков, тунгусов) в декоре и убранстве стен храмов. Стиль "сибирское барокко" известен на мировом уровне и занесен в британскую энциклопедию архитектуры.

Два часа за беседой, украшенной великолепными слайдами храмов, пролетели незаметно, не хотелось расставаться, докладчика забросали вопросами и предложениями по сохранению храмов. Особенно горячо присутствующие говорили о судьбе Харлампиевской церкви. И. Калинина пояснила причины, по которым затягивается ее реставрация: в годы разрушений у храма при снесении куполов и верхних построек возникли мощные трещины в стенах, которые можно укрепить только очень дорогостоящими металлическими тяжами. Присутствующие высказали инициативу обратиться к горожанам с призывом о сборе дополнительных средств. Но здесь, конечно, последнее слово за Иркутской епархией.

Присутствующие обменялись телефонами, чтобы, не дай бог, не пропустить следующие встречи. А запланировано очень много интересного: встречи с археологами, исследователями декабристского движения, деревянного зодчества, музыкальные вечера. Грядет 40-летие ВООПИК, и будет уместно рассказать и вспомнить, сколько сделано для восстановления памятников истории и культуры Иркутска и всего Приангарья. Ведь первые восстановительные работы на Спасской церкви, Богоявленском соборе, Троицкой церкви и других памятниках культуры начинались на средства и силами воопиковцев.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [389]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
Большие женщины лучше заполняют лист

Умер художник Р. К. Горман, «индейский Пикассо», которого любили Шварценеггер, Джеки О. и Энди Уорхол.

Рудольф Карл Горман, индеец, «Пикассо из племени навахо», скончался от пневмонии, осложненной вирусным заболеванием крови. Губернатор штата Нью-Мексико Билл Ричардсон заявил, когда узнал об этом: «Нью-Мексико потерял великого гражданина, а мир – великого художника». И то и другое – чистая правда.

У Гормана был один излюбленный мотив. Он рисовал женщин – красавиц-навахо с плоскими монголоидными лицами и фигурами, приспособленными к деторождению. Он одевал их в индейские одеяла и шали, а в придачу рисовал кусты или корзины цветов. Долгие годы это было популярно и модно.

Гормана любили все. Картины его покупали Арнольд Шварценеггер, Дэнни Де Вито, Элизабет Тейлор, Грегори Пэк, Джеки Кеннеди Онассис. Художник Энди Уорхол написал портрет Гормана – уже одно только это может служить пропуском в мир высокой поп-культуры.

Отец Гормана был художником и военным шифровальщиком – во время войны использовался шифр на основе языка навахо, который японцы так и не смогли расколоть. Биография самого Гормана совершенно заурядна – он учился, потом служил во флоте, потом опять учился литературе и изобразительному искусству в университете Северной Каролины. В пятидесятых годах Горман путешествовал по Мексике, где познакомился с титанами мексиканской живописи: Диего Риверой, Давидом Сикейросом и Руфино Тамайо.

В 1968 году, когда ему было 37 лет, он открыл собственную галерею в городе Таос, Нью-Мексико.

«Галерея навахо» очень быстро стала важной частью американского культурного ландшафта. Работы Гормана выставлялись в Музее Метрополитэн в Нью-Йорке в 1973 году. Произошло это на выставке «Шедевры музея американских индейцев». На этой выставке было две картины Гормана, одна украсила обложку каталога, и Р. С. Горман был единственным живым художником, представленным на этой выставке.

К тому же у него было более двадцати индивидуальных выставок, а в 1986 году мэр Сан-Франциско провел в городе День Гормана.

Горман рисовал больших женщин. «Я не рисую «идеальных» женщин, которым подошло бы белье с плейбойским зайчиком. Большинство женщин не такие. Я рисую прекрасных женщин, которые иногда толсты, и у них мозоли на ногах». «Я не питаю особой страсти к толстухам, также я не схожу с ума по тощим бабам. Я люблю рисовать женщин. А большие женщины, они лучше заполняют лист». Ну и, конечно же, он был великим гражданином. И дело тут даже не в благотворительных фондах. «Он проложил новые пути для современных художников-индейцев, и он вдохновил многих стать художниками – тем, что сам был успешен», – вспоминала его Дела Уорриор, президент института искусств американских индейцев в Санта-Фе, Нью-Мексико.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [349]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
В Иркутском драматическом театре состоялась премьера спектакля «Встречи с адмиралом Колчаком»
Премьера спектакля «Встречи с адмиралом Колчаком» состоялась 4 ноября на основной сцене Иркутского академического драматического театра им. Н. П. Охлопкова. Напомним, его поставил главный режиссер театра Геннадий Шапошников. В основе спектакля пьеса иркутского журналиста Сергея Остроумова. Роль Александра Колчака исполнил народный артист России Георгий Тараторкин. Премьера прошла в день рождения адмирала.
 
  Декорации к спектаклю были созданы заслуженным художником России Виктором Герасименко. Практически всю сцену занимает стеклянный подиум, похожий на гигантскую глыбу льда. Подсветка конструкции, изменяющаяся от холодного голубого до пурпурного, создает дополнительное настроение на сцене. В глыбу «утоплен» железнодорожный вагон, из его окон и люков появляются герои постановки.
 
  Спектакль начинается со звука секундной стрелки часов. На сцене адмирал Колчак читает биографическую справку. После этого в действие вступает символический персонаж, обозначенный в программке как Она (актриса Виктория Инадворская). Судя по репликам героини, это смерть адмирала. «Человека убили и затолкали под лед, как и память о нем», - говорит Колчак. «Мог бы и поблагодарить, лучше, чем в яму с известью. Адмиралу – адмиралово», - отвечает Она.
 
  Сюжет постановки – это своеобразная попытка переосмысления жизни Александра Колчака, мотивов его поступков, перетасовка и новая раздача карт в трагической партии. «Это последний срок, последний срок исправить свою жизнь, точнее, смерть», - говорит Она. По словам Геннадия Шапошникова, если спектакль «Звезда адмирала», который поставил на сцене драматического театра режиссер Вячеслав Кокорин, в соответствии с потребностями того времени рассказывал «о том, кто такой Колчак», то новый спектакль - «попытка объяснить, почему он был таким».
 
  Естественный ход времени в спектакле намеренно разрушен, хронология событий разорвана. Перед зрителем предстают ключевые моменты жизни адмирала и «воскресают» люди, с которыми была тесно связана его судьба. Сюжет постановки насыщен историко-биографическими данными. Образ Колчака в спектакле – это образ «рыцаря чести». Георгий Тараторкин, исполняя роль адмирала, раскрывает прежде всего его человеческие качества. Адмирал не может остаться в эмиграции, когда его страна гибнет. Этому вторят два других персонажа: однокашник Колчака контр-адмирал Тимирев, который восклицает: «Почему одному - все, а другому - ничего? Тебе и со смертью повезло, а я умер в Шанхае (в эмиграции) от рака горла», и Барон Толль, идущий на верную смерть в поисках мифической земли Санникова, потому что ему «не с чем возвращаться домой».
 
  Ключевую роль в постановке играет любовная линия. По словам режиссера Геннадия Шапошникова, «у Колчака было три любимых женщины»: жена София (актриса Марина Елина), его последняя любовь Анна Тимирева и Россия. В ходе спектакля выясняется, что Анна Тимирева (актриса Евгения Гайдукова), женщина, которую боготворил Колчак, расплачивается за два месяца счастья с адмиралом 39 годами лагерей и высылок и жизнью сына.
 
  В финале спектакля становится ясно, что единственное, о чем Колчак мог бы пожалеть в своей жизни - это несчастья, которые принес своей возлюбленной. Остальные его поступки проистекают из созданных убеждений и твердой гражданской позиции. «Никчемные мечтатели и первопроходцы, - так характеризует главного героя Она. - Вы маетесь не своими заботами и погибаете не за свои грехи».
Источник: БСН  |  Просмотров: [426]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
Ассоциации мастеров народного творчества и художественных ремесел «Оникс» исполнилось 15 лет

Ассоциации мастеров народного творчества и художественных ремесел «Оникс» исполнилось 15 лет. Как заявила 7 ноября на пресс-конференции председатель ассоциации «Оникс» Галина Березина, «за 15 лет многое изменилось. Радует, что каждый год к нам приходят молодые люди».

- Ассоциация «Оникс» объединяет мастеров по всей Иркутской области, - рассказывает Галина Березина. - Проблема в том, что многие мастера из отдаленных районов Приангарья не могут участвовать в выставках, просто привести и затем забрать свои работы.

Ассоциация в основном существует за счет проектов комитета по культуре Иркутской области, конкурса «Губернское собрание» и поддержки администрации города Иркутска. Благодаря этому организовываются выставки, издаются методические пособия.

Ассоциация была создана 29 сентября 1990 года, тогда в нее входили всего 23 человека. На сегодняшний день ассоциация «Оникс» насчитывает более 150 мастеров. Открыто шесть филиалов. С 1993 года ассоциация обеспечивает работу постоянной выставки народного творчества в Иркутске.

Мастера ассоциации работают по 20 направлениям художественных ремесел: плетение кружева на коклюшках, бисероплетение, тестопластика, художественная вышивка и вязание, и другие ремесла. На сегодняшний день созданы уникальные коллекции по русскому костюму, русской глади, изделий из бересты. Ассоциация также занимается просветительской деятельностью – проводит мастер-классы, консультации и другие мероприятия. В будущем планируется открыть обучение по курсу «Лоскутная традиционная кукла» и возродить традиции ткачества.

«Мастерам ассоциации хотелось бы создать семейную академию ремесел, где люди могли бы обучаться семьями, но сейчас нет помещения и нет необходимых условий», - сказала Галина Березина.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [372]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
В Лондоне начался месячник российского современного искусства "Московский прорыв"
В Лондоне в воскресенье открылся месячник российского современного искусства "Московский прорыв" (Moscow Breakthrough). Фестиваль организован академией "Россика", занимающейся поддержкой в Великобритании культурных проектов, связанных с Россией, и московским Национальным центром современного искусства.

Как сообщили РИА "Новости" организаторы этого культурного мероприятия, программа месячника включает в себя разнообразные события, выставки, семинары по искусству и другие мероприятия, которые будут проходить в Лондоне в течение всего ноября.

"Название проекта - "Московский прорыв" - отражает как драматические культурные перемены, произошедшие в Москве в последние годы, так и тот факт, что это по сути дела первая масштабная выставка ведущих мастеров российского современного искусства в Лондоне", - отметили устроители мероприятия.

Штабом и информационным центром проекта "Московский прорыв" на этот месяц стал отель "Трафальгар" на одноименной площади в центре британской столицы, который украшен произведениями современного искусства России, а бар отеля переделан в современную инсталляцию.

С 4 по 20 ноября в известном Баржевом доме на южном берегу Темзы проходит выставка работ двадцати известных российских современных деятелей искусства. Среди тех, кто предоставил работы для выставки - Олег Кулик, Валерий Кошляков, Дмитрий Гутов, Ольга Чернышева, Ирина Корина и Сергей Шутов. Среди экспонатов - живописные работы, скульптуры, фотографии, инсталляции и видеопроекты. Кроме того, каждый вечер в помещении выставки демонстрируются новые российские фильмы.

Вечером 17, 18 и 19 ноября работы российских художников будут проецироваться на здание Национального театра в центре города.

С 21 по 30 ноября в галерее "The Wapping Project" будет демонстрироваться инсталляция "Abacus" российского художника Сергея Шутова. Она изображает 50 движущихся задрапированных в черное манекенов в виде молящихся коленопреклоненных монахов, четыре монитора с текстами молитв на 50 языках и такой же звукоряд. Эта работа стала сенсацией 49-го Венецианского биеннале, и теперь впервые представлена в Соединенном Королевстве.

Кроме того, в программе "Московского прорыва" - международная конференция "Прошлое, настоящее и будущее российского современного искусства", которая состоится 18 ноября, где выступят Олег Кулик и Сергей Шутов, российские и британские эксперты по современному искусству, а завершится она просмотром выставки Ильи и Эмилии Кабаковых в галерее Серпентайн в Гайд-парке.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [358]  |  Обсудить ₪
08 ноября 2005
Музей архитектуры открылся в Иркутске

Новый музей в Иркутске. В нем будут проходить выставки, посвященные архитектуре. Первой открылась экспозиция из знаменитого архива Бориса Кербеля. Представлены уникальные фотографии, книги и документы известного архитектора.

Старинные книги по мировой архитектуре, фотографии, вырезки из газет и журналов, чертежи различных проектов, рисунки, открытки - всего несколько сотен экспонатов. Они больше 15 лет хранились в опечатанном сейфе в региональном отделении Союза архитекторов. Всю коллекцию Борис Кербель передал в дар творческой организации еще в начале 90-х годов. Но экспонировать ее было просто негде. Новый музей архитектуры, только открывшись, дал возможность всем желающим посмотреть на Иркутск середины прошлого века глазами Бориса Кербеля. "Архив очень известный, знаменитый, и было очень много даже ажиотажного интереса к нему. Теперь он открыт, и все оценили уникальность экспонатов, но, я думаю, мы еще не можем оценить по достоинству, что имеем. Это предстоит еще нам узнать", - говорит Татьяна Петрова, директор дома архитектора.

Борис Кербель был одним из учредителей Союза архитекторов СССР. В течение 26 лет возглавлял отдел строительства и архитектуры Иркутского облисполкома. На его счету десятки проектов административных и жилых зданий Иркутска. По приглашению Кербеля в молодых, строящихся городах области - Братске, Усть-Илимске, Ангарске - работали лучшие зодчие Советского Союза. Хранители музея говорят: Кербель не только руководил новым строительством в Приангарье, он еще и отстаивал старинные постройки. Например, во многом его усилиями в Иркутске уцелели Спасская церковь и Собор Богоявления. "И очень интересный экспонат - фильм, который снят Борисом Михайловичем об архитектуре города Иркутска 50-х годов прошлого века", - добавляет Татьяна Петрова, директор дома архитектора.

В ближайшее время специалисты музея намерены восстановить фильм и показать его всем желающим. Следующую выставку в музее архитектуры посвятят творчеству архитектора Кербеля.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [369]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
В Иркутском музыкальном театре прошла премьера мюзикла «В джазе только девушки»
В Иркутском музыкальном театре им. Н. М. Загурского 4 ноября прошла очередная премьера 65-го сезона – мюзикл Джула Стайна и Питера Стоуна «В джазе только девушки». По приглашению директора театра Владимира Шагина спектакль поставила режиссер из Мариинского театра Сусанна Цирюк. В 2005 году она также поставила «В джазе только девушки» в Новосибирском театре музыкальной комедии, тогда спектакль получил национальную театральную премию «Золотая маска». Иркутский мюзикл не повторяет фильм с одноименным названием, это самостоятельная версия комической истории о двух молодых людях, перевоплотившихся в женщин.
 
  По словам Сусанны Цирюк, в версии иркутского театра расставлены несколько иные акценты, чем в новосибирском мюзикле. На первом плане не смешные ситуации с переодетыми мужчинами, а любовная лирика. Кстати, по замечаниям артистов иркутского театра и критиков, спектакль перенасыщен эротизмом, хотя публика живо воспринимала некоторые вольности на сцене.
 
  В спектакле звучит джазовая музыка середины XX века. Интересны декорации – в центре сцены установлена винтовая лестница с кабиной внутри, которая является и сценой, и купе поезда, и пляжем, и номером в гостинице с душем.
 
  Великолепно исполнила роль героини Шугар Кейн Анна Рыбникова, обладающая сильным джазовым вокалом. Во втором составе эту роль сыграла новая солистка театра Ольга Попова. Народная артистка России Елена Волошина назвала ее перспективной актрисой. В роли Джо (Джозефины) выступают Максим Вехов и Александр Баязитов, Джерри (Дафны) – Алексей Ганин и Игорь Переверзев. Миллионера играют народный артист России Владимир Яковлев и заслуженный артиста РФ Вячеслав Дычинский. В спектакле также задействованы заслуженная артистка России Елена Бондаренко, Любовь Полякова, заслуженный артист России Николай Мальцев, Денис Македонский, Владимир Антипов, Владимир Попов, солист балета Вячеслав Гладких, а также артисты хора и балета.
Источник: БСН  |  Просмотров: [489]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
В Гудермесе пройдет долгожданный рок-фестиваль "Феникс"
В Чечне наконец-то состоится рок-фестиваль "Феникс". Как ожидается, на долгожданном мероприятии в Гудермесе будут присутствовать более 15 тысяч человек.

В правительстве Чечни "Интерфаксу" сообщили, что в концерте примут участие 9 известных российских рок-групп: "Агата Кристи", "Нюанс", "Серьга", "Ночные снайперы", "Юта", "Мертвые дельфины" и другие. Половина билетов роздана бесплатно.

Фестиваль "Феникс" ранее был запланирован на 5 июля, однако, по требованию руководства Регионального оперативного штаба, его перенесли по соображениям безопасности.

Перенос мероприятия был связан с осложнившейся обстановкой на административных границах Чечни и прилегающих территориях. Такое объяснение дали тогда представители правоохранительных органов.

Вторая дата была назначена на 27 сентября. Фестиваль был снова перенесен, так как совпал с проведением "прямой линии" президента Российской Федерации.

Первый заместитель председателя правительства Чеченской республики Рамзан Кадыров заявил в понедельник, что все вопросы обеспечения порядка и безопасности решены в полном объеме. "Мы хотим продемонстрировать всему миру, что Чечня является спокойным регионом, где можно проводить даже столь масштабные музыкальные мероприятия", - отметил он.

Концерт пройдет на местном стадионе "Локомотив". Накануне на нескольких большегрузных автомашинах было доставлено оборудование сцены, музыкальные инструменты.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [344]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
В Иркутском художественном музее открылась юбилейная выставка Льва Серикова
Персональная выставка иркутского скульптора Льва Серикова открылась 3 ноября в галерее Иркутского областного художественного музея им В. П. Сукачева. Она посвящена 60-летнему юбилею мастера. В экспозиции представлено более 60 деревянных скульптур, созданных художником за 20-летний период творчества. Произведения автора привлекают внимание ценителей искусства не только плавностью линий и совершенством формы, но также своей живостью и теплом.
 
  - Самое главное для меня - поселить в работу душу, - рассказал Лев Сериков. – Ведь то, что я делаю из дерева с помощью инструментов, может каждый скульптор. Важно найти нужный образ и помочь ему появиться на свет.
 
  Самая любимая тема автора – библейская, потому что, по его словам, таким произведениям уже не нужно доказывать свое право на существование. В экспозиции можно увидеть такие работы Льва Серикова, как «Восход в Иерусалиме», «Крест судьбы», «Скорбящий ангел», «Адам и Ева». Кроме этого, художник часто изображает обнаженное женское тело. Это и пышные формы юных красавиц, и округлившийся живот будущей матери. Он вкладывает в них идею плодородия, благодаря которой продолжается жизнь на земле.
 
  - Я православный человек, постоянно хожу в церковь, но я не фанатичен, поэтому во мне, как в любом русском, живет и язычество, - отметил Лев Сериков.
 
  Автор создает свои работы только из кедра и считает его священным деревом. В ближайших планах художника полностью посвятить свое свободное время творчеству. По его словам, сейчас его интересует, как можно воплотить в скульптуре музыкальный образ.
 
  Выставка будет работать до 4 декабря.
Источник: БСН  |  Просмотров: [366]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
Музей архитектуры открылся в Иркутске

3 ноября в здании Иркутской организации Союза архитекторов России открылся Музей архитектуры. В этот день иркутяне увидели первую выставку – «Архив Бориса Кербеля». Об этом стало известно 3 ноября на пресс- конференции, которая состоялась в здании Иркутской организации Союза архитекторов России. Знаменитый иркутский архитектор, родившийся в 1910 году, стоял у истоков создания Иркутской организации Союза архитекторов. Борис Кербель - автор проектов поликлиники №2 в Иркутске, управления и жилого комплекса «Лензолото», иркутских стадионов «Труд» и «Локомотив», а также множества зданий, ставших «визитной карточкой» города. Работая главным архитектором области, он настоял на том, чтобы ИРКАЗ был построен не в Академгородке, как было запланировано, а вынесен за черту города. Много памятников архитектуры были сохранены и восстановлены благодаря усилиям Бориса Кербеля, в частности, Спасская церковь и собор Богоявления.

В новом музее представлена десятая часть огромного архива Бориса Кербеля. В его коллекции около 2 тысяч предметов. На выставке представлена библиотека редких печатных изданий, (журналов, газет, книг), более 1000 фотографий - Иркутска прошлого и нынешнего века, самых красивых городов СССР, знаменитых строек страны (Братская ГЭС, ИРКАЗ), учебные лекции, слайды и фильмы об Иркутске.

Новый музей, по словам его организаторов, не будет напоминать архив или лавку старьевщика. Это будет информационный центр, способствующий созданию и развитию современной архитектуры. В музее будут проходить конференции и семинары, встречи с известными деятелями культуры. В будущем планируется создание электронного варианта экспозиций, чтобы посетители могли при помощи компьютера познакомится с любой выставкой музея.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [394]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
В Лондоне прошла мировая премьера четвертого фильма о Гарри Поттере
В Лондоне прошла мировая премьера нового фильма про юного волшебника Гарри Поттера - "Гарри Поттер и Кубок огня". Торжественная презентация фильма с участием звезд фильма и многочисленных поклонников состоялась перед кинотеатром "Одеон" на Лестер-сквер.

Исполнитель роли Гарри Поттера, Дэниел Рэдклифф, поблагодарил всех собравшихся на площади кинолюбителей. На премьере также присутствовали Эмма Уотсон, которая играет в фильме Гермиону, и Руперт Гринт, исполнитель роли Рона Уизли, сообщает ВВС.

Сотни поклонников юного волшебника ждали у кинотеатра с ночи субботы. Многие не спали, чтобы не оказаться в конце очереди.

В феврале начнутся съемки пятого фильма о Гарри Поттере. Гринт добавил, что "определенно" хотел бы сняться в шестом и седьмом фильмах. Между тем, 17-летний Руперт Гринт, уже завершает съемки в главной роли в картине "Уроки вождения", в котором также играет Джули Уолтерс.

В фильме "Гарри Поттер и Кубок огня" показано взросление главного героя, в нем Гарри открывает для себя девушек. По сценарию, в этом фильме также происходит убийство одного из героев и завязываются зачатки романа Гермионы и Рона.

Гарри в фильме оказался очарован обаянием Чо Чанг, своей соученицы в Хогвартсе, роль которой играла 18-летняя Кэти Линг, шотландская школьница, впервые появившаяся на экране.

Рэдклифф говорит о том, что хорошо понимает чувства героя фильма. "Я сам недавно проходил через все эти подростковые проблемы, как и Гарри, все это свежо в моей памяти, фактически это продолжается и сейчас", - сказал он.

Гарри Поттер и Кубок огня" - четвертый фильм из саги о юном волшебнике, написанной британской писательницей Джоан Роулинг. Четвертый фильм о Гарри Поттере стал одним из самых дорогостоящих фильмов в истории мирового кинематографа. Бюджет фильма "Гарри Поттер и Кубок огня" составляет порядка 168 млн фунтов стерлингов, что превышает даже затраты на создание трилогии "Властелин колец".

Режиссером четвертого фильма стал британец Майк Ньюэлл, создатель таких картин, как "Четыре свадьбы и одни похороны", "Донни Браско", "Улыбка Моны Лизы" и других.

Помимо изменений в составе создателей, зрителей нового фильма ожидает зловещий сюрприз: таинственный Воландеморт обретет человеческое обличье. Ранее черный маг, имени которого нельзя произносить, присутствовал в фильмах лишь в форме спецэффектов. Зловещий образ играет Ральф Файнз, известный по ролям в фильмах "Английский пациент", "Паук", "Красный дракон", а также в целом ряде фильмов Питера Гринуэя и Стивена Спилберга.

Ньюэлл стал третьим режиссером "поттерианы" после Криса Коламбуса и Альфонсо Куарона. Четвертая серия на самом деле содержит много жутких отвратительных сцен.

Перед премьерой Британский совет по классификации фильмов принял решение о том, что фильм "Гарри Поттер и Кубок огня" содержит сцены, которые не рекомендуется смотреть детям младше 12 лет, пришедшим на просмотр без сопровождения взрослых. По мнению британской комиссии, новые приключения молодого волшебника могут напугать маленьких детей.

Фильм выйдет в широкий прокат в Британии 18 ноября. Пятый фильм поттерианы планируется выпустить в 2007 году.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [349]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
В Доме Рогаля открылась выставка «Коллекционеры Иркутска»
Выставка «Коллекционеры Иркутска» открылась 2 ноября в городском выставочном центре им. В. Рогаля. Она посвящена 45-летию Иркутского клуба коллекционеров. В экспозиции представлено более 200 экспонатов. Это архивные документы, фотографии, членские билеты, анкеты учредителей общества, дипломы, грамоты, значки клуба, а также старинные альбомы марок конца XIX - начала XX века.
 
  - Цель этой выставки - познакомить жителей города с деятельностью клуба коллекционеров и показать их вклад в культурную жизнь Иркутска, - рассказал один из авторов выставки, известный коллекционер Владимир Лапенков. – Это общество объединяло людей самых различных возрастов и профессий, они вели активную работу, участвовали в зарубежных и всероссийских выставках. Среди них было очень много интересных людей. Сейчас из 38 членов клуба в живых осталось всего четыре человека.
 
  По словам Владимира Лапенкова, среди наиболее известных коллекционеров Иркутска были музыковед Борис Попове, первый ректор Иркутского медицинского института Самуил Гойзнер, главный архитектор города Борис Кербель. В сентябре к юбилею клуба была выпущена книга «Коллекционеры Иркутска» - первое в России издание, рассказывающее об истории объединений коллекционеров в отдельном регионе. Издание содержит более 200 цветных фотографий медалей, филателистических выставок, старинных альбомов марок из частных коллекций и государственных хранилищ. Часть экспонатов книги можно увидеть на выставке.
 
  Экспозиция «Коллекционеры Иркутска» будет работать до 19 ноября.
Источник: БСН  |  Просмотров: [393]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
В британской галерее Tate пройдет готическая выставка, посвященная извращенной сексуальности

С 15 февраля по 1 мая 2006 года в британской галерее Tate пройдет выставка, исследующая пристрастие к темам сверхъестественного и извращенной сексуальности, которые были очень популярны в Великобритании в 1770-1830 годах.

На выставке под названием "Готические ужасы" будут представлены работы Фюсли, Блейка и шедевры романтизма.

Особенное отражение темы сверхъестественного и извращенной сексуальности нашли в работах Уильяма Блейка и Генри Фюсли. Гвоздем программы станет картина Фюсли "Сатана, изгоняемый копьем Итуриэля" В поэме Джона Мильтона "Потерянный рай" Итуриэль - один из ангелов, посланный Гавриилом на поиски Сатаны, проникшего в рай.

Картина не выставлялась с 1880 года. Она считалась утраченной и вернулась к публике только в 1988 году, когда частный коллекционер продал ее танцору Рудольфу Нуриеву. Об этом пишет The Guardian.

"Картина является иллюстрацией к "Потерянному раю", - говорит куратор галереи Мартин Мирон. - Но при этом она выглядит как страница комикса про супергероя. Ангелы - такие грациозные мужественные существа в обтягивающих костюмах".

Среди 60 других работ Фюсли - его "Ночной кошмар", изображающий лежащую на постели женщину, которой угрожает бес, сидящий у нее на груди, а из тени на нее взирает демонического вида лошадь. Согласно легенде, Фюсли вызвал видения, легшие в основу этой картины, съев сырой свинины. Много места на выставке уделено также эротическим рисункам Фюсли.

Творчество Блейка представлено рядом работ, в том числе картиной "Ведьма из Эндора вызывает тень Самуила" и его классическая работа "Ночь веселья Энитармон". На выставке также представлены картины Джона Флаксмена, Джорджа Ромни, Джозефа Райт из Дерби и карикатуры Джеймса Гилрея.

Движение в искусстве, характеризующееся интересом ко всему чувственному и чудовищному, размыло границу между высоким искусством и массовой культурой. Стиль и темы работ этого жанра просочились в трэш-литературу, развившуюся с появлением печатной прессы, и повлияли на фильмы ужасов ХХ века

Источник: ARTRUSSIA.RU  |  Просмотров: [351]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
Золотой и серебряный дипломы получили иркутяне на Международном архитектурном фестивале «Зодчество-2005»

Несколько высоких наград принес иркутянам XIII Международный архитектурный фестиваль «Зодчество –2005». Архитектор Сергей Муллаяров получил серебряный диплом в номинации «Жилые здания» за проект жилого дома по улице Чернышевского в Иркутске. Работа выполнена в Иркутскгражданпроекте при участии архитекторов Евгения Золотухина и Юлии Шевченко. Золота в разделе «Молодежное и студенческое творчество» удостоены молодые архитекторы Юлия Шевченко и Виктория Яковлева за дипломный проект «Библиотека Байкальского государственного университета экономики и права». Этот же проект на фестивале был удостоен премии «Общественное признание». Об этом стало известно 3 ноября на пресс-конференции в здании Иркутской организации Союза архитекторов России.

XIII Международный архитектурный фестиваль «Зодчество –2005» проходил в Москве с 19 по 25 октября. В нем приняли участие архитекторы, руководители строительных корпораций, финансовых компаний российских регионов. В составе жюри были известные деятели культуры и искусства – поэт Владимир Вишневский, тележурналист Матвей Ганапольский, режиссер Александр Митта и другие. Членом большого жюри Президентом Международной академии архитектуры Жоржи Стоиловым была отмечена работа, выполненная в мастерской иркутянина Алексея Буйнова «Малоэтажные жилые дома для застройки на берегу иркутского водохранилища». Два проекта из четырех представленных выбраны для строительства, авторы приглашены к участию в XI Триеннале Международной Академии архитектуры, которая пройдет весной 2006 года.

По словам дипломанта фестиваля Сергея Муллаярова, в своей работе он попытался вписать в существующие постройки улицы Чернышевского жилой дом так, чтобы он гармонично сочетался с рядом стоящим панельным пятиэтажным зданием. Оригинальной особенностью представленного на фестивале проекта библиотеки БГУЭП архитекторов Юлии Шевченко и Виктории Яковлевой стал большой экран на фасаде здания, транслирующий новости со всего мира.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [357]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
Все как у людей

Концерт группы «Гражданская оборона» прошел нормально: водку отдавали по-доброму и почти никого не побили.

«Я понимаю, что Летов – это очень круто, но ведь набьется молодое быдло», – боязливо отвечает знакомый на предложение пойти на концерт «Гражданской обороны» в ДК имени Горбунова 5 ноября. Его в общем можно понять. Основная часть аудитории летовских концертов, как и пятнадцать лет назад, действительно юна и не похожа на затеявших дачную вечеринку с киселем и мартини детей профессуры.

Ко входу в ДК тянется длинная очередь. В ней негромко, чтобы не светиться раньше времени перед милицией, поют «Все идет по плану» и ведут неожиданные разговоры: «Прикинь, мне ведь теперь жену одевать и кормить надо».

На входе охранники извлекают из сумок водку. Никто не бунтует, понимая, что у охраны свои резоны: по ходу пьяного мордобоя после прошлогоднего концерта ГО на Горбушке пострадало 25 человек.

Внутри все пьют разливаемое во множестве точек пиво, и на просьбу дать бутылочку минералки продавщица словно бы ненадолго зависает. Немножко пьяная барышня лет восемнадцати обращается к фотографу: «Вы не могли бы мне дать пару советов по съемке? Меня одна газета посылает снимать прозаика Битова».

Из зала доносятся первые аккорды; это вышла разогревающая группа «Адаптация». Толпа перед сценой реагирует по возможности благожелательно. То есть вибрирует в такт, однако в перерывах настойчиво кричит: «Егор! Егор!» «Сейчас будет последняя песня», – успокаивает публику вокалист, и спустя минут двадцать на сцене появляется «Гражданская oборона». На Летове майка с этническим рисунком. По ходу первой композиции он отстраивает звук, требует дать на сцену больше голоса и под шквал приветственных криков затягивает «Долгую счастливую жизнь».

В середине 90-х Летов тусовался на митингах с Лимоновым и Анпиловым. Записал «Солнцеворот» и «Невыносимую легкость бытия», надолго замолк. В этом году появились «Долгая счастливая жизнь» и «Реанимация», однако еще в 2002-м вышел сборник каверов советских песен «Звездопад», после которого сразу стало ясно, чего российской рок-сцене недоставало все эти годы. Летов пел «На дальней станции сойду» с той единственно точной интонаций, каковой не сыщешь, скажем, у Шевчука, в чьем страстном творчестве настораживает, при всех патриотических пирогах, не то чтобы чистая бухгалтерия, но явная коммерческая выверенность продукта. А когда Летов поет «Мы идем в тишине по убитой весне» и по залу волнами расходится небогатый инструментально, но невероятно мощный драйв, делается ясно, что человек как дышит, так и пишет. Что песня «Реанимация» и в правду придумана в реанимации. И что когда он признается: «…Из новых российских песен, прошу не принять за издевку, меня зацепила "Если хочешь остаться" "Дискотеки Авария"», – ему стоит верить.

На сцену летят майки и то и дело лезут слэмеры – бедовые молодые люди, любящие прыгнуть сверху в толпу.

«Молодец, девка», – комментируют соседи, пока охранники тащат обратно в партер девушку, очень похожую на ту, что собиралась снимать Битова.

Выскочивший вслед за ней бритый наголо мужик успевает заехать одному из охранников в лицо, и завязывается недолгая, но ожесточенная драка. Держащийся в глубине сцены Летов не контактирует с публикой. Только когда в него попадает чей-то свитер, он с улыбкой швыряет его в зал. Исполняет наряду с темами с двух последних альбомов классические хиты ГО. Лучшее, что называется, любимое и только для вас: «Мы уйдем из зоопарка», «Новая правда», «Детский мир», «Офелия», «Лоботомия». Два приличного вида гражданина под сорок, обнявшись и едва не плача, орут «Мою оборону». После «Все идет по плану» группа исчезает за кулисами. Народ безумствует, но не факт, что с этого будет прок: Летов довольно часто не выходит на бис. Но минут через пять он все-таки вернется, провоцируя массовый оргазм, и споет «Сон наоборот» и «Все как у людей», после чего включат свет. Недавно группа вернулась из американского турне, днем позже запланирован концерт в Твери.

После концерта массовых драк в окрестностях не наблюдается: нынешние гопники ходят на группу «Звери». В ближайшем гастрономе, мгновенно набившемся под завязку, человек в кожаной куртке с логотипом ГО покупает бутылку приличного вина и, нервируя очередь, пытает продавщицу на предмет аутентичности сыра рокфор.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [343]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
В Иркутске будут продавать авангардные портреты известных людей
22 ноября в Иркутском городском выставочном центре имени В. Рогаля пройдет выставка-продажа портретов известных людей Иркутска. Организаторы и авторы проекта – творческое объединение «Ноосфера». В настоящий момент готовы 16 портретов, на большинстве из которых изображены политики. Это два бывших губернатора Иркутской области Юрий Ножиков и Борис Говорин, действующий глава региона Александр Тишанин, мэр Иркутска Владимир Якубовский, председатель Законодательного собрания Виктор Круглов, его заместитель Геннадий Истомин, заместители главы обладминистрации Людмила Берлина и Лариса Забродская. Политический бомонд «разбавит» известная телеведущая Яна Павлидис. В центре выставки будет представлен портрет Президента РФ Владимира Путина.
 
  Портреты выполнены в авангардной манере на фоне символических коллажей. По замыслу художников, изображения VIP-персон должны дополнить элементы поп-арта. Каждого героя выставки оденут в настоящую одежду.
 
  - Мы постарались каждого героя сделать добрым, поэтому и одежду подбирали неформальную, – пояснил художник Владислав Несынов. – Например, Владимир Путин у нас одет в настоящее кимоно с нашивкой «Россия», Геннадий Истомин - в спортивную майку, а на Людмиле Берлиной меховое боа.
 
  Выставка-продажа носит благотворительный характер. Деньги за проданные портреты художники собираются пожертвовать на восстановление Харлампиевской церкви. Этим летом «Ноосфера» уже устраивала благотворительную акцию в пользу этого храма. В течение двух часов на улице Урицкого художники рисовали прохожих за символическую плату, а собранные средства передали отцу Василию, настоятелю Князе-Владимирского храма, за которым закреплена Харлампиевская церковь.
Источник: БСН  |  Просмотров: [416]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
Выставка «Медовая горница» откроется в отделе природы Иркутского краеведческого музея

Выставка «Медовая горница» откроется в декабре в отделе природы Иркутского областного краеведческого. Как сообщила Телеинформу научный сотрудник музея Валентина Журавлева, в экспозиции будет представлена продукция из меда, а также организована консультация пчеловодов и дегустация. Посетители этой необычной выставки при желании смогут купить представленные на выставке медовые продукты.

По словам Валентины Журавлевой, впервые подобная выставка-ярмарка была организована в Иркутске в прошлом году. В ней принимали участие 10 человек, это пчеловоды-любители и представители организаций, производящих или поставляющих мед в Приангарье. В этом году ожидается участие 15 человек.

«Медовую горницу» планируется открыть в декаду инвалидов. В один из экспозиционных дней люди с ограниченными возможностями смогут бесплатно посмотреть выставку.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [456]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
Агенты паранойи

Среди фильмов на редкость интересной программы IV Московского аниме-фестиваля каждый найдет ленту по вкусу.

В Центральном доме предпринимателя начинается традиционный фестиваль японской анимации. Программа на этот раз очень насыщенная: за четыре дня будут показаны девятнадцать картин, подобранных с таким расчетом, чтобы остались довольны и любители высоких мелодрам, и фэнтезийных эпосов, а также хентай, киберпанка и роботов-трансформеров.

Фильмом открытия организаторы сделали «Последнюю фантазию VII: дети пришествия» Номура Тецуя. Выбор понятный: вторая экранизация культовой ролевой игры – последний хит японского бокс-офиса, уже обреченный на то, чтобы, как и его предшественник, задавать тон в трехмерной анимации в ближайшие несколько лет. Тем, кто не ориентируется в игровой среде FF, разобраться что к чему без рюмочки сакэ будет здесь довольно трудно, тем более что и герои и сюжет никак не связаны с пятилетней давности фильмом Хиронобу Сакагучи, одного из отцов-основателей вселенной FF.

Фильм, впрочем, заслуживает внимания не только упертых геймеров – это яркий пример «нового стиля», диктующего моду в современном аниме, когда высокие технологии, трехмерные красивости и виртуозный экшн подаются с этакой щеголеватой отстраненностью. Особенно щеголеватой в еще одном образчике нового стиля – «Самураях-7», стильной футуристической реплики Акиры Куросавы от создателей сериала «Изгнанник», недавно прошедшего по российскому ТВ.

Для поклонников олдскул такая эстетика покажется неуютной и холодной, но и они будут вознаграждены.

Сегодня же вслед за «Фантазией» будет показан долгожданный «Стимбой» – последний фильм Кацухиро Отомо, классика 80-х и создателя легендарной антиутопии «Акира», под знаком которой последние пятнадцать лет развивается японская научная фантастика (и чьи апокалиптические ноты нетрудно расслышать в той же FF с ее крестовым походом детей-мутантов).

«Стимбой» на самом деле скорее из века прошлого, чем нынешнего: Отомо начал работать над ним в 95-м, однако проект был остановлен и был завершен лишь через десять лет уже в другую в общем-то эпоху. В сравнении с тревожным и колючим «Акира» это фильм мейнстрима: в 90-х Отомо проделал ту же эволюцию, что отцы-основатели киберпанка с Запада – от контркультурных опытов к изящному ретрофутуризму. Вслед за Гибсоном и Стерлингом, придумавшим жанр «паропанк» в романе «Дифференциальный исчислитель», «Стимбой» живописует викторианскую Англию, изобретшую нечто вроде парового перпетуум-мобиле.

Изумительная по выделке деталей работа: можно еще раз охнуть, глядя, как замыленная викторианская эстетика превращается в японских умелых ручках в цветок не от мира сего.

Кроме Отомо в программе будет представлен еще один кибер-классик Мамуро Ошии с двумя ранними фильмами – «Полицией будущего» 1990 года и одноименным сиквелом 1993-го. На рубеже 90-х, задолго до визионерского «Призрака в доспехах», «Авалона» и недавней «Невинности», Ошии работал в особом поджанре аниме, имеющем дело с аномальными механическими устройствами, танками, гигантскими роботами и прочей экзотичной машинерией. Гигантоманией у режиссера в равной степени страдают как полиция, так и криминальные авторитеты футуристического Токио. Это классические образчики жанра mech, суперпопулярного в то время.

Сравнить день нынешний и день минувший можно еще раз, посмотрев дилогию «Армитаж» Хироюки Оти и Кацухико Акиямы. Тоже киберпанк (Эрмитейджем звали одного из героев «Нейроманта» Гибсона, а в фильме зовут детектива, расследующего заговор киборгов «третьего типа») и тоже с разрывом в десять лет: первый рисовался ручками в 1994-м, второй – еще один пример «холодного стиля» и вездесущего 3D.

Похоже, что сопоставление старого и нового киберпанка – главная интрига нынешнего аниме-феста, впрочем, как и всей японской анимации, в которой сейчас происходит очередная смена вех: гуманистическую эзотерику 90-х сменяет бескомпромиссная антиутопия.

«Эльфийская песнь» Мамору Канбэ о жестокой дружбе сбежавшей из тюрьмы мутанта-киллерши и двух токийских тинейджеров – хороший пример этой новой интонации.

Впрочем, главный сюрприз фестиваля – не фильм открытия, рассчитанный больше на фанатов, и не наглядная эволюция кибермеханизмов, а мини-ретроспектива гениального Сатоси Кана, чье имя у нас известно меньше, чем заученный ряд из героев прошлого десятилетия – Хаяо Миядзаки, Мамуро Ошии и Кацухиро Отомо. Его «Актриса тысячелетия» – драма а-ля Пруст в невозможном стиле анимационной псевдодокументалистики – это последний решающий аргумент для тех, кто до сих пор сомневается, что аниме сейчас – важнейшее из всех искусств (если таковые остались, конечно же). Два последних фильма Кана – «Однажды в Токио» и прошлогодний «Агент Паранойи» – еще два шага в сторону от засилья эскапистской фантастики, с которой обычно это искусство ассоциируют. Первый – рождественская мистерия с участием алкоголика, трансвестита и токийского бомжа, второй – очень странный мини-сериал, принесший Кану звание Дэвида Линча от анимации. Все три фильма уже занесены в разряд новейшей классики.

Из неподвластной же холодным стилям классики старой на фестивале покажут хрестоматийную трилогию «Воспоминания о будущем» (похоже, это постоянный гость нашего аниме-феста) и «Могилу светлячков» Исао Такахаты, военную ретромелодраму в декорациях последних дней перед капитуляцией Японии, шедшую еще в советском прокате в конце 80-х.

Рекомендации. С такой хорошей программой давать их довольно сложно. Но тем, кто хочет ограничиться хитами, это, безусловно, «Актриса тысячелетия» (один сеанс в субботу) и сегодняшний «Стимбой». Для обремененных детьми хорошим выбором будет корейская семейная сказка «Хаммербой» (удобный дневной сеанс в субботу). Тем, кто знает о японской анимации все, стоит обратить внимание на полузабытый «Дарксайд» и корейскую фэнтези «Повелитель призраков» – корейцы сейчас набирают обороты. Почитателям клубнички – прямая дорога на «Меццо: игра со смертью», очередную работу от режиссера скандального хентай «Кайт». Те же, кто забредет на фест случайно, имеют все шансы попасть на очередную серию развратного «Уроцукидодзи» или новую главу из «Манускрипта ниндзя».

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [543]  |  Обсудить ₪
07 ноября 2005
В Иркутском центре народного творчества открылась выставка «Льняные смотрины»
Выставка «Льняные смотрины» открылась 2 ноября в Иркутском областном центре народного творчества и досуга. На ней представлено более 60 произведений декоративно-прикладного искусства мастеров Нижнеудинского района. В экспозиции можно увидеть как современные работы художников-любителей, так и экспонаты, которым уже около 100 лет. Это более 15 рушников (вышитых полотенец) из домотканого полотна, выбивные и лоскутные ковры, вышитые наволочки и подзоры, куклы-обереги и другие предметы текстильной домашней утвари. Их представил Центр славянской культуры поселка Атагай. По словам его директора Любови Вансай, эти экспонаты были собраны в течение года.
 
  - Наша задача - находить и собирать ценные этнографические образцы, не только материальной, но и устной культуры, - рассказала она. – В центре работают два зала: праздничная горница «Крестьянского быта» и экспозиция, в которой собраны вещи послевоенной поры. Все экспонаты были подарены центру жителями поселка.
 
  Во второй части выставки представлено творчество современных Нижнеудинских мастеров. Это 17 пейзажей и портретов живописца Виктора Борейко. Он 40 лет преподавал рисование и черчение в Шумской общеобразовательной школе, а после выхода на пенсию стал уделять все свободное время любимому делу. Сейчас художнику 70 лет. Его картины – это пейзажи, портреты земляков. В экспозиции также представлены «лесные панно» Людмилы Марисовой из древесных грибов и засушенных трав и скульптуры из корней деревьев Анны Зарковой.
 
  Выставка «Льняные смотрины» будет работать до 1 декабря.
Источник: БСН  |  Просмотров: [415]  |  Коментариев: [1]
07 ноября 2005
В Иркутской области пройдет областной кинематографический фестиваль «Мы сибиряки»

В Иркутской области с 28 ноября по 28 декабря пройдет областной кинематографический фестиваль «Мы сибиряки». Об этом 31 октября на пресс-конференции сообщил председатель Восточно-Сибирского регионального отделения Союза кинематографов РФ Владимир Самойличенко. Фестиваль является передвижным, поэтому каждый год проходит в различных районах Иркутской области.

В этом году фестиваль изначально планировалось провести в Аларском районе, но потом открытие перенесли в Иркутск в Дом кино. На фестивале будут представлены лучшие фильмы, снятые за 70 лет Восточно-Сибирской студией кинохроники. После просмотров планируется провести анкетирование зрителей для определения трех лучших фильмов. Их создатели, или родственники создателей будут награждены.

Во время фестиваля покажут фильмы, снятые сибирскими режиссерами. Тематика фильмов самая различная: экология, краеведение, судьбы людей, сельская жизнь. Например, в Иркутске состоится премьера фильма «Рыбак и танцовщица» новосибирского режиссера Валерия Соломина. Съемки фильма проходили в поселке Узур. Фильм повествует о жизни одной из местных семей. Картина получила призы международных фестивалей.

Кроме того, в рамках фестиваля пройдут семинары, встречи с режиссерами. Фестивальные показы пройдут в Заларинском, Аларском, Зиминском районах и других районах области.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [337]  |  Обсудить ₪




Реклама:
Разделы сервера
   ВСЯ ЛЕНТА НОВОСТЕЙ
   ТЕАТРЫ
   МУЗЕИ
   КИНОТЕАТРЫ
   ТВОРЧЕСКИЕ СОЮЗЫ
   ВЫСТАВКИ
   НЕРПИНАРИЙ
   ЦИРК
   БАЙКАЛ
   ФОРУМ
   О ПРОЕКТЕ
   КОНТАКТЫ
   КАРТА СЕРВЕРА
Архив всех новостей
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930

Подписка на новости
 Афиша-Иркутск
 Культурная жизнь
   Озеро Байкал.инфо