Поиск по серверу

        Расширенный режим поиска.
Главная \ Вся лента новостей \
28 апреля 2006
ВОЛОСТНОЕ СЕЛО НАЧАЛА ПРОШЛОГО ВЕКА. В ЭТНОГРАФИЧЕСКОМ МУЗЕЕ ТАЛЬЦЫ ГОТОВЯТСЯ К НОВОЙ ЭКСПОЗИЦИИ
Часть вошедших в нее экспонатов перевезли из разных районов области. Потребовалось 5 лет, чтобы их восстановить. Впервые за последние несколько лет в Тальцах новые экспонаты. Целый поселенческий комплекс - волостное село. Вот это управление. В начале прошлого века в таких домах располагалась местная власть. Сотрудники музея долго искали нужное здание по области - подобные исторические памятники почти не сохранились. Однако пять лет назад повезло - экспонат удалось найти в селе Бельск Черемховского района. Волостное управление начала прошлого века было практически уничтожено. Александра Нефедьева, заместитель директора музея "Тальцы" по науке: «Крыша была разрушена. А здание, когда нет крыши, моментально гниет. Ну и второе: поскольку здесь ничего не находилось много лет, его местное население стало растаскивать». Восстанавливали памятник несколько лет. И вот сейчас он готов к сдаче. Соседние здания пришлось отстраивать заново по старинным чертежам. Пожарный сарай, конюшню и дом для заключенных. Во дворе почти каждого волостного управления было одно каменное здание. Это тюрьма. Здесь до приезда урядников находились преступники. Места мало: два на два. Иногда им приходилось сидеть здесь неделями. Другой экспонат Волостного села - мангазея. По другому - общественный амбар. Здесь хранились так называемые неприкосновенные запасы зерна. Мангазея обычно находилась на окраине села, чтобы в случае пожара не сгорела. Вот эту привезли из зоны затопления Усть-Илимского района. Амбару более ста лет. Михаил Степанов, заместитель директора музея "Тальцы" по реставрации: «Для нас это большое событие, мы, наконец-то, все-таки введем объекты и завершим значительный комплекс в музее, такой как Волосное село. Эти постройки будут оснащены экспонатами и откроются для посетителей». В ближайшее время в Тальцы приедет специальная комиссия, которая решит, готовы здания к приему посетителей или нет. В нее войдут представители комитета по культуре, специалисты по охране памятников, пожарные. Если экспозицию одобрят, каждый желающий сможет вернуться на век назад и побродить по Волостному селу.
Источник: АистТВ  |  Просмотров: [2244]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
Выставка Марины Свининой, посвященная Дню Победы, откроется 2 мая в Иркутске

2 мая в выставочном центре им. Виталия Рогаля откроется фотовыставка Марины Свининой, посвященная Дню Победы. На ней будут представлены работы из новой коллекции, созданной во время прошлогоднего празднования Дня Победы в Иркутске. Как сообщила Телеинформу младший научный сотрудник выставочного центра, филиала Музея истории Иркутска, Анна Потапова, на выставке будет представлено около 50 работ. В основном это портреты и фоторепортажи.

В творческой биографии известной иркутской фотохудожницы – около 40 выставок в России (в Иркутске, Ангарске, Шелехове, Рязани, Москве, Новосибирске) и за рубежом (в Австрии, Германии, Финляндии, Японии). В 80-х годах Марина Свинина работала в Музыкальном театре, печатая вручную по 200 квадратных метров фотографий для гастрольной рекламы. Несколько лет подряд занималась копированием изображений древних наскальных рисунков – «Шишкинских писаниц». Фотохудожница участвовала в этнографической экспедиции в Тофаларию, а в 90-х годах в Мюнхене (Германия) работала над декорациями для главного городского драматического театра (помогала отливать гипсовые статуи).

За долгую творческую биографию Марина Свинина представила иркутянам несколько авторских коллекций – «Обитель сновидений» (1991-1997 гг.), «ФОТО-ТОРА» (1997 г), «Метафоры природы» (1998-1999 гг.), «Потомки Авраама» (2000 г), «Творцы» (1984 – 2002 гг.), «Европейские этюды» (2003 г), «Любовь моя – театр» (1992- 2005 гг.), «Ольхон: колесо времени» (1998 – 2005 гг.).

Марину Свинину по праву считают мэтром иркутской фотографии. О своем отношении к фотографии автор выставки сказала: «Это как дыхание, она настолько от меня неотделима, что можно сказать: фотография - это я, мое тело, мой разум, мои руки и вся моя сущность. Я фотографирую как бы всем своим существом. Фотопроцесс стал неотделим от каждой точки моего физического и духовного пространства. Видимо, между сущностью фотографии и мной возникла такая сила любви, что каждый кадр рождается под воздействием этого неизменного чувства».

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [2611]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
В Москве завершатется VII Международный фестиваль камерной музыки

Премьера оперы Василия Пашкевича "Несчастье от кареты" станет кульминацией VII Международного фестиваля камерной музыки "Посвящение великим меценатам", приуроченного к 150-летию Третьяковской галереи. Премьера состоится в пятницу в зале Врубеля в Третьяковке.

Постановку этой некогда популярной, но сегодня известной лишь по учебникам истории музыки оперы осуществляет режиссер Людмила Налетова. Главные партии исполнят солисты Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Академическим камерным оркестром Musica Viva будет дирижировать художественный руководитель и главный дирижер коллектива, художественный руководитель фестиваля "Посвящение великим меценатам" Александр Рудин.

Возрождение сценической жизни этого сочинения напрямую связано с тематикой фестиваля - опера "Несчастье от кареты" входила в репертуар театра одного из первых российских меценатов - графа Николая Петровича Шереметева, рассказали РИА Новости в пресс-службе оркестра Musica Viva.

Отдавая предпочтение французским и итальянским композиторам, Шереметев не прошел мимо лучших образцов ранней русской комической оперы. В 1780 году, через год после успешной премьеры в Петербургском Эрмитажном театре, он осуществил постановку комической оперы Пашкевича "Несчастье от кареты". В опере высмеивается помещик Фирюлин, мечтающий о покупке французской кареты, в которой он собирается разъезжать по российским дорогам. Для того, чтобы осуществить свою мечту, помещик намерен продать в рекруты своего крепостного Лукьяна. Лукьян в отчаянии, ему грозит разлука с любимой невестой Анютой. Молодые люди напрасно умоляют жестокого барина не делать этого, но он остается непреклонным. Однако старый приятель Лукьяна, барский шут Афанасий, берется поправить дело. По его наущению Лукьян, который когда-то затвердил несколько французских слов, пытается объясниться с барином по-французски. Помещик растроган: крестьяне, простые люди, оказывается, не чужды европейского просвещения! Он освобождает Лукьяна и разрешает ему жениться на Анюте. В пяти состоявшихся концертах VII Международного фестиваля "Посвящение великим меценатам" уже выступили ведущие российские и зарубежные исполнители: оркестр Musica Viva, виолончелист Александр Рудин, пианист Алексей Любимов, квартет имени Бородина, сопрано Хибла Герзмава и другие. Впервые в России в рамках фестиваля публике был представлен Базельский камерный оркестр, концерт которого стал частью европейского турне коллектива в честь Пауля Захера - мецената и основателя оркестра. Каждый из концертов был посвящен одному из меценатов прошлого (Митрофан Беляев, Надежда фон Мекк, Пауль Захер, Константин Третьяков), каждая программа была связана с именем одного из этих покровителей искусства.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [2237]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
Не бывает напрасным прекрасное
О ясности и простоте - Нет, наутро я ничего такого не почувствовала. Всё как обычно. Я только растерялась, когда накануне после репетиции мне вручили правительственную телеграмму. В голове пронеслось: какое я имею отношение к правительству или оно ко мне?! А это депутат Сергей Дубровин поздравил из столицы с присвоением звания. Меня Володя Безродных, он любитель подкалывать, тоже спросил: как, мол, оно на Олимпе, не просквозит? Я уже знаю, что за его серьёзной миной скрывается, до сих пор помню, как он, молодыми мы ещё были, спросил: "Тебе кто-нибудь говорил, что ты похожа на Анну Маньяни? Не говорил? Ну и правильно!" (Хохочет). Какая из меня Анна Маньяни! Конечно, такое признание волнительно и ответственно. Но я считаю это заслугой всего театра, труппы нашей, моих партнёров по спектаклям - куда бы я одна без них? Раздуваться от сознания собственной важности мне никогда не было свойственно, это же нелепо и смешно. Вообще я считаю, что в человеке чем больше простоты этой сердешной и открытости, тем он радостнее для других. Стремление к простому и ясному делает человека только лучше. Я знаю одно: когда с кем-то поругаешься, на душе плохо всегда, погано, даже если ты прав. В Москве после второго фестиваля "Золотой витязь" я обратила внимание в храме на женщину-горянку: у неё взгляд был без суеты, очень спокойный и ясный. Разговорились. Оказалось, беженка из Грузии, которая потеряла всё, но вера держит её. Наверно, простота - это и умение помочь, поддержать слабого, и достойно нести свой жизненный крест, не обременяя других своими печалями и заботами. К сожалению, у меня для этого многого не хватает, я бываю излишне суетлива, недостатки свои вижу и знаю, стараюсь оберегать душу от интриг закулисной жизни, от конфликтов, но темперамент подводит! О детстве - Откуда моя прямота, экспансивность, резкость? Да, бываю очень несдержанной, но дело не в генах. Скорее это проявление непосредственности, в атмосфере которой я выросла. Думаю, это с нашей рабочей окраиной связано. Я жила в скиту - в бараках, они стояли около Михайло-Архангельской церкви, теперь Ленинский район Иркутска, а раньше - станция Иннокентьевская. Там всё было запросто! Мы жили, я бы сказала, огромным детским домом, купались вместе с коровами на озере, мы его звали Вторушкой, и в этих бараках был коммунизм: все равны, справедливость прежде всего, плохо поступил - все знают. Нас в комнатушке ютилось шестеро, а ещё была кухня, куда набивалось сразу до двадцати парней точить коньки. Рядом был стадион, и мама с папой разрешали им обогреться, чтобы выйти на лёд, причём не курил, не матерился никто! Мы жили единой семьёй: ребятишки Сердюковых ели у нас, а мы - у них. Взрослые присматривали за детьми друг друга. Мой крёстный рисовал на клеёнке лебедей, вешал эти ковры на заборе, который отделял нас от воинской части - дисбата. Два-три ковра у него влёт уходили, остальные вёз на барахолку. И вот теперь мне мерещится некое предсказание в сочетании слов крёстный - художник, созвучие улавливаю: крёстный - актриса. Какая-то есть в этом перекличка... Все там были друг у друга на виду, ничего не спрячешь, как про деревню говорил Шукшин. Пусть резкий человек, главное, чтобы не держал за пазухой камня. Вот когда исподтишка - это подло. И отец, и мама моя как-то с детства приучили нас делиться, не жадничать, не воровать... Мы однажды с Борей, младшим из трёх братьев (его уже десять лет нет в живых, был известным в Иркутске мастером спорта по хоккею с мячом), спёрли огурцы в саду Томсона, прости Господи, и всю округу ими накормили. Мама очень ругалась, они сами с папой пошли и отдали деньги за мешок огурцов: "Ешьте теперь, заплачено". Мы с Борей опустили головы, слёзы градом... Какая-то природная деликатность в родителях была. И непоказная скромность. Многое от них, думаю. О наставниках - Ростки звёздной болезни в нас ещё училище калёным железом выжигало. Мерецкий сказал: "Учтите, театру вы не нужны - вам нужен театр!" Я это запомнила на всю жизнь. Как и его жёсткий урок мне лично в назидание и другим. Нам с Валерой Рудневым (теперь он заслуженный артист, в новосибирском "Красном факеле" работает, а тогда мы были на третьем курсе) предстояло выступить в концерте с отрывком из рассказа Чехова "Егерь", за который на показе нам поставили "пятёрку". Валера отказался репетировать: "Мы и без репетиции их на раз уложим!" На показе педагоги плакали, а тут, на вечере посвящения новичков в студенты, мы сыграли - и тишина. Никакой реакции: оба же пустые. Назавтра руководитель курса как понёс меня при всех по кочкам, страшно вспомнить. "Вон из класса! И не показывайтесь мне на глаза, видеть вас не желаю!". Три дня я ревела, потом ходатаи смягчили его гнев, и Виктор Борисович велел мне явиться к нему домой. Простил. С тех пор зараза премьерства мне не страшна, иммунитет выработан. Вообще это счастье для актёра, когда он понимает, что не обязательно всё и всегда получится. Меня, например, роль служанки в "Эзопе" откинула на пять лет! Не моя была совершенно. А провал в роли Простаковой закрепил негативную репутацию, впору было думать об уходе со сцены. Мне ещё Мерецкий предрекал, что мои роли начнутся где-то лет в 40, и потом это подтвердилось, а в 26 лет как я могла сыграть у молодого неопытного режиссёра Шарапко мать Митрофанушки в "Недоросле"? С треском провалила! О режиссёрах - Спас от позора другой режиссёр - Преображенский. Один эпизод дал в "Тартюфе", второй... Потом Грушвицкая ставит "Коварство и любовь", я играю мать Луизы... Так постепенно и "созревала" до названного рубежа. Не погрешу, если скажу: моё время пришло от союза с Александром Валерьяновичем Ищенко. Я, конечно, выходила замуж не за постановщика, и вышла удачно - мы уже четверть века неразлучны. Но так получилось, что наши с ним группы крови совпали. Творческие и человеческие. Как актрису меня выпестовал, считаю, именно Ищенко, он для меня авторитет на сцене непререкаемый. И я готова поклониться ему за доверие. Нам ещё Мерецкий внушал: "Я работал с 42 режиссёрами, из них один был просто хорошим, а другой - не мешал. Но спорить с режиссёрами не надо всё равно. Тем более у тебя, Люда, мозги не очень..." (Хохочет). Ищенко был главным режиссёром в Семипалатинском театре, который называли "маленьким Раневежисом" за то, что там шли "Обвинительное заключение" Думбадзе, "Утиная охота" Вампилова... И в Новокузнецке. И хотя я пребывала в статусе жены главрежа, он меня ролями не баловал, в героини не тянул. Я по наивности спросила одну актрису, какое впечатление я произвела на их труппу. Она: "Честно? Никакого!" (Смеётся). Там, было, приуныли, что теперь репертуар на меня ставить будут, но убедились быстро: не перехожу я никому дорогу. И здесь, в ТЮЗе, когда после ухода Кокорина позвали Ищенко в Иркутск по инициативе Булдакова и Сулименко, "чужих" ролей мне не перепадает. С другими режиссёрами тоже работаю по максимуму. За старуху Анну в "Последнем сроке" (постановка Виктора Трегубенко) вручили премию имени Иосифа Уткина. За Минефу у Ювеналия Калантарова в "Мудреце..." по Островскому получила диплом "Золотого витязя" в Москве в номинации "Лучшая эпизодическая роль". А в Минске на третьем по счёту таком же театральном фестивале - золотой диплом за роль Полины у режиссёра Валерия Анисенко в "Трибунале" Макаёнка. Не для похвальбы говорю - просто факт констатирую, что не только в спектаклях Ищенко замечают мою работу. О профессии - Трудные роли? Для меня почти все трудные. Мне поначалу многое не удаётся, я скорее обезьяна - с показа подхватываю и копирую, когда не хватает фантазии самой допетрить. С годами, конечно, лучше стала соображать, но без режиссёра не рискую пускаться в автономное плавание. А любимых ролей навскидку могу назвать много! Они, как правило, в тех спектаклях, которые поэт Ростислав Филиппов, дружбой с которым я очень дорожу и горжусь, называет "катарсисом". Значит, относит их к безусловной удаче, а про те, которые какое-то сомнение или несогласие порождают, он говорит: "Я восхищён". (Смеётся). Спектакли "А зори здесь тихие...", "Любовь и голуби", "Такая любовь, или Бессовестные"... Кормилица в "Ромео и Джульетте", Баба Яга в "До третьих петухов", Елена Якушкина в "Дорогом Саше", обе героини Распутина, Наина в "Руслане и Людмиле", миссис Сэвидж... Видите, называю не задумываясь те роли и спектакли, на которых люди плакали и смеялись. В этом, я считаю, и есть назначение актёра: в способности вызвать катарсис - очищение души стимулировать своей игрой. Поэтому я очень люблю, просто обожаю спектакли про любовь. Выше любви ничего не было и нет!
Источник: ВСП  |  Просмотров: [3080]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
С Иркутска начинаются российские гастроли этно-шоу "Дух предков"
Звуки морин-хура, старинные танцы, песни, горловое пение. Суперсовременный звук, свет, спецэффекты - этно-шоу "Угайм сулдэ", или "Дух предков". В прошлом году улан-удэнские ансамбли "Бадма Сесег", "Байкал" и оркестр бурятских народных инструментов объединились в Государственный театр танца и песни. "Дух предков" - их первая совместная постановка.

- Там участвуют пять тотемов, пять прародителей бурятских родов. Это Бухо-Ноен - бык, налим-гутар, лебедь, волк, косуля. Костюм каждого тотема весит около 16 килограммов. Использованы натуральные материалы, настоящие рога, волосы яков, гривы лошадей, - говорит редактор либретто этно-шоу "Дух предков" Елена Ширибон.

Материал для этно-шоу собирали три года. В архивах, библиотеках, музеях, выезжали в отдаленные районы Бурятии и Монголии. Реквизит - только древние вещи, которые чудом сохранились в деревнях. В костюмах использованы те же материалы, что и несколько веков назад: драгоценные камни, серебро, меха, парча. Вместо ниток - жилы животных. Их прислали из Монголии. Над спектаклем-стихией, как еще называют шоу "Дух предков", работали десятки бурятских и монгольских философов, филологов, историков, культурологов, художников.

В спектакле актеры представляют сотни бурятских и монгольских племен - хори, хонгодоров, ойратов, эхиритов, булагатов и других. Множество мифических персонажей - хозяин огня Сахяадай Ноен, царица Гуа Марал, шаман Бургэд, воплощение зла - Адын элшэ.

Легенда о богатыре Буха-ноене. Он один из главных тотемов в бурятской мифологии, прародитель эхиритов. Все время в борьбе со злом, защищает свой народ. Белая лебедь - прародительница племени хори. Ее роль исполняет солистка балета Дора Балданцырен:

- Девушка-лебедь - хун-шубэн - она нежная, чистая. Я из этого же рода. Наверное, поэтому я почувствовала какую-то помощь свыше.

- Мы знаем, как выглядит Бог - Иисус Христос, Будда. Оказалось, мы не знаем, как выглядит тотем. Чтобы восстановить это, понадобилось очень много времени и работы, - говорит Елена Ширибон.

Буряты верят: человек, который обратился к своим корням, становится сильнее. Для них прародители племен - это ангелы-хранители. С постановкой "Дух предков" театр "Байкал" уже побывал в Англии, Германии, Нидерландах. В Иркутске начались его первые российские гастроли. Дальше - Новосибирск, Казань, Москва.
Источник: ИГТРК  |  Просмотров: [1429]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
Японским ученым удалось смоделировать голос Джоконды
Ученым из Японской акустической лаборатории удалось воссоздать голос женщины, изображенной на картине Леонардо да Винчи "Джоконда".

Как сообщает в пятницу японский телевизионный канал NHK, у Моны Лизы был низкий спокойный голос. "Меня зовут Мона Лиза. Правда окутана тайной", - сказала Джоконда с экранов японских телевизоров на итальянском языке.

Для того, чтобы смоделировать голос, ученым пришлось тщательным образом изучить строение костей лица женщины по ее всемирно известному портрету. Затем эти данные были оцифрованы и помещены в компьютер. Следующим этапом стало создание голоса. Для этого, была использована гигантская база данных, в которой хранится более 100 тыс. обработанных фотографий лиц и голосов их обладателей, сообщает ИТАР-ТАСС.

"Можно многое сказать по голосу человека. Мы полагаем, что Мона Лиза была спокойной, приветливой женщиной и очень рассудительной", - сообщил в интервью японскому каналу руководитель лаборатории Мацуми Судзуки.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [1507]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
Экспозиции всех иркутских музеев – на одной выставке

Экспозиции всех музеев г. Иркутска можно будет увидеть в Музее истории города 11 и 12 мая. Об этом Телеинформу сообщила заместитель директора музея по науке Марина Василенко. Выставка посвящена международному дню музеев, который состоится 18 мая. Ее цель – обмен опытом между сотрудниками разных иркутских музеев. Каждый музей будет представлять одну экспозицию. Всего на выставке планируется разместить от пяти до восьми экспозиций.

По словам Марины Василенко, 12 мая в выставочном центре им. Виталия Рогаля состоится презентация деятельности музея истории Иркутска. В этот день откроется выставка, состоящая из коллекции иркутянки Ольги Головчанской, переданной в дар Музею истории города. В экспозиции можно будет увидеть посуду, сувениры, одежду начала 20 века. Выставка будет работать две недели. Кроме этого сотрудники музея истории города покажут литературно-музыкальное представление «Бабушкины уроки», созданное по мотивам книги Лидии Там. В этом мемуарном издании известная иркутянка рассказывает о быте, праздниках, традициях и культуре жителей Иркутска начала прошлого века.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [1016]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
Московские стилисты провели мастер-класс в Иркутске
О модных прическах, современных способах укладки и средствах моделирования рассказывали сегодня в "Сибэкспоцентре" московские стилисты. В рамках выставки "Индустрия красоты" прошел мастер-класс столичных парикмахеров. Также состоялся конкурс профессионального мастерства "Байкальская звезда". "Спорт-люкс" - одна из самых модных стрижек сезона. Она, по словам стилиста Ирины Дунаевой, подойдет и бизнес-леди, и подростку. "Спортивное направление, оно отличается от того, что было раньше. Оно более люксовое, более стильное. В моде дорогой спортивный стиль", - говорит Ирина Дунаева. Также в моде естественная окраска волос. Здесь парикмахеры отдают предпочтение коричневым оттенкам. Хотя профессионалы отмечают: неважно, насколько популярны цвет и прическа, главное, чтобы они были к лицу. "Адаптация на той модели, которую стрижешь. Не должно быть художественная композиция отдельно, лицо клиента отдельно. Везде надо представить индивидуальность клиента, модели", - сказала Ирина Сафина, директор международного учебного центра парикмахерского искусства. Гости из Москвы оценивали и уровень подготовки парикмахеров Приангарья. В конкурсе участвовали более ста мастеров. Как отметили члены жюри, профессионализм сибиряков высокий. Но есть и претензии. "Меня очень огорчило, что конкурсантки допускали ошибки очень глупые. Например, поведение моделей. Модели сидели не зафиксировано. Они не понимали, где находятся. А это очень важный аспект. Многое зависит от модели, как она себя преподнесет", - отметила Ирина Дунаева. О своих ошибках участники услышат на заключительном вечере. А те, кто займут первые места, поедут на учебу в Москву.
Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [1331]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
Не ходите, звери, в Африку гулять

В прокате появилось «Большое путешествие». Студия Диснея, похоже, вышла из долгого мучительного ступора и дорвалась наконец до лидерства в индустрии полнометражной 3D-анимации.

И вновь как-то неспокойно в американском зоопарке. В прошлом году стадо трехмерных цифровых животных организованно покидало клетки и загоны, подстрекаемое тайным обществом пингвинов-заговорщиков. В этом – экзотическая живность отправляется спасать одного из собратьев, по ошибке попавшего в контейнер, предназначенный для эвакуации дикой фауны из Африки, где происходит опасное для местных жителей извержение вулкана.

История зверей, выросших в городской неволе и которых ставят визави с двойниками из джунглей, живущих по законам Дарвина, уже второй год идет в кинотеатрах на ура. Причем в случае с «Большим путешествием» мы имеем дело с зеркальной, на грани плагиата, репликой. Совпадения с «Мадагаскаром» удивительные – начиная с общей идеи бегства в джунгли, продолжая трансатлантическим маршрутом Нью-Йорк–Африка с прилегающей к континенту акваторией плюс арендованным в пути сомнительным плавсредством и такой мелочью, как общество защиты прав животных, сыгравшее в сюжете и того и другого фильма свою маленькую, но роковую роль (у «Пиксара» более неполиткорректную, конечно же).



Вообще, оба зоомультика содержат массу провокативных поводов воспарить в теоретические эмпиреи на чугунных крыльях геополитики и сравнительной культурологии, раз речь идет об отношении культурного зверья из центра современной цивилизации, каковым является Нью-Йорк, к зверью с мировой периферии, чьим жупелом всегда выступает Африка. Это прекрасно, но приземляться по-любому придется не на тщательно охраняемые лысины «большой восьмерки», а в мохнатый зоопарк – место, о котором люди семейные, как известно, уныло вспоминают в первую очередь, когда нужно пожертвовать уикенд любимым чадам. Вот и жертвуйте: оба фильма, собственно, и есть этот самый зоопарк, чей главный аттракцион – стробоскопическое мелькание ярко раскрашенных животных – действует удивительно завораживающе на детские умы.




Культурологию же оставьте на входе – пока.

Второй причиной зообума является несколько запоздалое (лет на пять), но окончательное и бесповоротное утверждение на перспективном рынке 3D такого глобального медиамогула, как «Дисней». На самом деле с выходом «Большого путешествия» начался очередной этап в развитии полнометражного 3D: первый, романтический, связан с деятельностью раннего «Пиксара» в середине 90-х; второй, постмодернистский, – со «Шреком» и более основательным Dream Works; наконец, «Дисней» возьмется за дело с основательностью маркетолога, сколотившего гигантский капитал на торговле Винни-Пухом. Действительно, раз в прошлом году публика уже объедалась этим йогуртом на тему зоопарка в бегах, в этом имеет смысл предложить абсолютно то же самое, для приличия подправив размер стаканчика и форму этикеток.

Справедливости ради скажем, что «Дисней» проделал работу над ошибками и отлично усвоил фирменную рецептуру конкурирующих студий.



«Путешествие» сильно отличается от всего предыдущего диснеевского 3D, совершенно идиотского (типа какого-нибудь «Цыпленка Цыпы» и пр.). Продюсеры ослабили цензурный хомут, и фильм может похвастаться даже приличными репликами – это, конечно, совсем не «Шрек», а много жиже, но выслушивать говорящих животных в диснеевском исполнении уже не так стыдно как минимум. Как и смотреть. Лев Самсон из городского зоопарка, прогоняющий телеги о своих мифических подвигах времен африканской молодости, вышел удивительно хорош.

Как и удав-дурилка, влюбленная жирафа, коала, страдающий манией величия и белка–деловая колбаса, которую диснеевцы ничтоже сумняшеся передрали со Скрата из «Ледникового периода».

Йогурт йогуртом, но чем основательней те или иные жанры погружаются в стихию массового рынка (где вы, эстетские 3D от раннего «Пиксара»?), тем больше в них признаков коллективного бессознательного. Ну вот зачем, спрашивается, создателям «Путешествия» надо было придумывать в Африке заговор туземных парнокопытных, недовольных своим положением в самом низу пищевой цепочки? Чтобы восстановить историческую справедливость, большие рогатые козлы мечтают принести в жертву и съесть американского льва, который всем трындел, насколько он крут, но по прибытии на место локального конфликта оказался совсем не крут (заметим, что в какой-то момент козлами начинает командовать зарвавшийся коала).

Примечательно, что конфликт разрешается в пользу залетного американского зоопарка совсем не силовыми методом, а природным катаклизмом, извержением вулкана, из-за которого всем животным пришлось срочно эвакуироваться в сторону Соединенных Штатов.

Мораль: сколько вы в своих джунглях ни бунтуйте, все равно вся эта ваша Африка накроется медным тазом, так что садитесь на первое попавшееся корыто и гребите в наш заокеанский зоопарк, где всех ждут комфортные клетки и ежедневная миска с размороженным бифштексом.

Задумываться о преимуществах «Большого путешествия» можно с сегодняшнего дня во всех кинотеатрах города преимущественно на утренних и дневных сеансах.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [702]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
Коллекцию Фаберже увидели почти 43 тысячи человек
Выставку ювелирных изделий русского ювелира Карла Фаберже «Фаберже утраченный и обретенный», проходящую в Иркутске, за месяц посетили 42 тыс. 700 человек. Последний раз такой наплыв народа в музее был, когда в Иркутск приезжал Эрмитаж. Напомним, что выставка проходит в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева с 25 марта и продлится до конца мая. Как сообщила на пресс-конференции 26 апреля заместитель директора Иркутского художественного музея Татьяна Огородникова, около 20 тыс. человек посмотрели экспозицию по льготным билетам. В основном это школьники, студенты и пенсионеры. 600 человек посетили выставку совершенно бесплатно (дети из школ-интернатов, детских домов и других учреждений). По словам Татьяны Огородниковой, на выставку приходят не только жители Иркутской области. «Фаберже утраченного и обретенного» посмотрели жители Усть-Илимска, Шелехова, Братска, Усолья-Сибирского, Байкальска, Саянска, Заларей, Свирска, Ангарска, Слюдянки и других городов и районов Приангарья. Были также гости из Омска, Хабаровска, Красноярска, Тывы и из Монголии. Как рассказала Татьяна Огородникова, выставку посмотрело очень много детей и студентов. Заявки на коллективные экскурсии поступают от крупных предприятий области – ИркАЗа, АНХК, Иркутскэнерго. «На выставке мы смогли принять самые различные социальные слои общества», - сказала Татьяна Огородникова. Для всех посетителей сотрудники музея проводят экскурсии – рассказывают об истории российского государства, о фирме известного ювелира и о собственно пасхальных яйцах. Музей самостоятельно справляется с большим потоком посетителей и не привлекает сторонних специалистов. Как отметил уполномоченный представитель организатора выставки, фонда «Связь времен» Юрий Багаев, за месяц в Иркутске с коллекцией не было ни одного происшествия: в зале никто не нарушал порядка, не было хулиганства, попыток украсть или повредить экспонаты. Юрий Багаев вспомнил только одну нештатную ситуацию: от сотрясения пола в витрине сдвинулся один из экспонатов и работникам музея пришлось его поправить. После был составлен соответствующий акт. Выставка «Фаберже утраченный и обретенный» носит благотворительный характер. За месяц музей заработал на ней около 1,5 млн. рублей. Все средства, вырученные от демонстрации уникальной коллекции, останутся Иркутскому областному художественному музею. Эти деньги музей собирается потратить на закупку новых произведений искусства, на реставрацию картин и издательскую деятельность. Кроме того, группа компаний «Ренова» и фонд «Связь времен» будут оказывать финансовую поддержку Иркутскому художественному музею и в дальнейшем продолжать культурное сотрудничество. В следующем месяце работники музея ждут еще больший наплыв народа. В день музей готов принять 1600 – 1700 человек. При необходимости планируется продлить время работы музея. После Иркутска уникальная выставка отправится в Цюрих (Швейцария) на фестиваль русского искусства и пробудет там месяц, затем ее два месяца будут показывать в Тюмени. По словам Юрия Багаева, скорее всего, после двух этих городов, коллекцию Карла Фаберже доставят в Санкт-Петербург и разместят в Шуваловском дворце, который фонд «Связь времен» арендовал на 49 лет. Во дворце фонд планирует создать музей, в котором будут экспонироваться другие частные коллекции.
Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [984]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
Людмила Стрижова
Об актрисе такой яркой индивидуальности и мощной энергетики, как Людмила Стрижова, мечтает любой театр, включая столичные. А повезло родному - Иркутскому областному театру юного зрителя имени А. Вампилова. Как же не родному, если именно на его сцене начала она свой творческий путь по окончании Иркутского же театрального училища, художественный руководитель которого, незабываемый Владимир Израилевич Симоновский, и руководитель курса (вплоть до своей трагически ранней кончины) замечательный актёр Виктор Борисович Мерецкий называли студентку Стрижову не иначе, как "наше достояние", уже тогда воспринимая её в качестве подлинного самородка. Искусная "огранка" со временем превратила этот самородок в настоящий бриллиант, чьё имя собственное отныне - народная артистка России Людмила Ивановна Стрижова.

Теперь это звание закреплено президентским указом, но вообще-то народной - не по внешности, по сути - её давно числили те из зрителей, кто был раз инавсегда покорён природной её органикой, искренностью дара и безоглядной затратой себя в ролях. А вдобавок - потрясён её феноменальным пением, самой манерой доносить песню до слушателя из глубины своего нутра, будто рвётся наружу страдающая и взыскующая добра и любви неприкаянная русская душа.

Не любитель выделяться и вообще как-либо, говоря модным слогом, позиционировать себя, актриса, едва выйдя к рампе, невольно фокусирует внимание зрительного зала на своём персонаже. Публика тотчас чувствует: перед ней Мастер. Техника актёрская - да, само собой, иначе ты просто ремесленник от сцены, но ещё и недюжинный дух ощущается, характер, некий мировоззренческий замес, который не вдруг поддаётся расшифровке. Одним словом - личность! Иркутск литературный прославили в стране Вампилов и Распутин, Иркутск театральный - прежде всего Венгер и Стрижова. Кстати, оба блистали исполнением ролей в спектаклях по произведениям знаменитых земляков: Калошин в "Провинциальных анекдотах" и "Вороньей роще", Анна в "Последнем сроке" и Дарья в "Прощании с Матёрой", Анна Хороших в "Чулимске..."

На сцене актёр ретранслирует слово автора и замысел режиссёра, отходя, как правило, возможно дальше от собственного "я". И чем глубже он проникает в "шкуру персонажа", тем сложнее уловить собственное его человеческое нутро. Но вот сегодня случай выговориться без грима, отвечая на расспросы тех, кто воспринял как личный праздник присвоение Людмиле Стрижовой высокого звания. Правда, вопреки совету юмориста говорить о себе либо хорошо, либо ещё лучше, она и тут себя не щадит. Вспоминает мгновения не триумфа, а стыда. Не зря, выходит, сказано поэтом: "От сладости стыда исходит свет искусства". Итак, фрагменты её прямой речи, или, если угодно, импровизированного монолога.
Источник: ВСП  |  Просмотров: [1221]  |  Обсудить ₪
28 апреля 2006
Премию Солженицына вручили писателю Алексею Варламову
Московский писатель Алексей Варламов, автор книг "Рождение", "Лох" и биографий Александра Грина и Михаила Пришвина, получил литературную премию Александра Солженицына. О церемонии награждения, прошедшей 27 апреля в библиотеке-фонде "Русское зарубежье", сообщает агентство ИТАР-ТАСС. Жюри премии отметило 42-летнего прозаика за тонкое отслеживание в художественной прозе силы и хрупкости человеческой души, ее судьбы в современном мире; за осмысление путей русской литературы ХХ века в жанре писательских биографий". Алексей Варламов печатался в журналах "Октябрь", "Новый мир", "Дружба народов", "Москва". В разные годы был лауреатом премий "Антибукер" (1995), журнала "Октябрь" (1995, 1997), газеты "Московский железнодорожник" (1997), издательства "Роман-газета" (1998). В предыдущие годы премией Солженицына награждали филолога Владимира Топорова (1998), поэта Инну Лиснянскую (1999), прозаика Валентина Распутина (2000), прозаиков Константина Воробьева и Евгения Носова (2001), философа Александр Панарина и прозаика Леонида Бородина (2002), поэтов Ольгу Седакову и Юрия Кублановского (2003), кинорежиссера Владимира Бортко и артиста Евгения Миронова (2004), литературоведа Игоря Золотусского (2005).
Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [523]  |  Обсудить ₪
26 апреля 2006
Вечер поэзии и музыки «Я в России родился» пройдет сегодня в Доме литераторов

В Доме литераторов им. Петра Петрова состоится творческий вечер иркутского поэта Юрия Конькова «Я в России родился». Как автор сообщил Телеинформу, на вечере кроме поэта планируется выступление воспитанников одной из иркутских музыкальных школ.

Вечер поэзии и музыки будет тематически разделен на три отделения: в первой части прозвучат стихи о России, во второй – о любви и природе, в третьей – о войне.

Юрий Коньков начал писать стихи в 30 лет. Сейчас поэту более 60-ти. Он выпустил семь книг. Среди них авторские сборники – «Золотые облака», «На грани чудес», «Среди улыбчивых берез», а также поэтические сборники в соавторстве с участниками литературного объединения «Парус». Тема родины – главная в творчестве поэта. По словам Юрия Конькова, его стихи отличает народный стиль – в них можно встретить просторечия, русские пословицы и поговорки.

Юрий Коньков – член объединения «Парус», в которое входят литераторы- любители. «Парус» - одно из самых старейших литературных объединений, оно существует уже около 70 лет, из него вышло самое большое количество профессиональных писателей и поэтов, по сравнению с другими литературными объединениями города», - сообщил Юрий Коньков. По его словам, более 30 иркутских профессиональных писателей и поэтов (Татьяна Суровцева, Владимир Скиф, Василий Стародумов и др.) прошли своеобразную поэтическую школу на занятиях объединения.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [699]  |  Обсудить ₪
26 апреля 2006
В Иркутском краеведческом музее открылась выставка "Пасхальные яйца из сибирских минералов"
В экспозиции представлено 129 изделий работы местных камнерезов. Яйца изготовлены из агата, авантюрина, горного хрусталя, окаменевшего дерева, а также из редкого материала - голубой яшмы. Свою коллекцию решил выставить владелец предприятия по обработке камня, геолог по образованию Александр Смирнов: «Мне кажется это какое-то занятие такое - даже моя супруга - вот насколько не любят супруги увлечения своих мужей иногда - но даже она не смогла остаться равнодушной и с большим удовольствием принимает участие если не в коллекционировании, то, по крайней мере, в протирании коллекции».
Источник: АистТВ  |  Просмотров: [601]  |  Обсудить ₪
26 апреля 2006
ПРЕСС-РЕЛИЗ Неделя Александра Вампилова в Улан-Удэ

«

Вампилов вне времени уже. Вот звезда светит, мы же не знаем, живая она или мертвая, а свет ее летит и летит, и мы его видим». Драматург Владимир Гуркин Так случилось, что следующая неделя в г. Улан-Удэ будет посвящена знаменитому писателю Александру Вампилову. По счастливому случаю произошло совпадение премьеры спектакля «Утиная охота» в Бурятском театре драмы (30 апреля) и гастролей Иркутского областного ТЮЗа имени Александра Вампилова, во время которых будет показан тоже премьерный спектакль «Сарафановы» по пьесе «Старший сын» (27-29 апреля). Продолжается выставка о жизни и творчестве А.Вампилова, открытая специально к премьере «Утиной охоты» и в преддверии 70-летнего юбилея всемирно известного писателя в начале апреля в музее города. Приходят люди разного возраста: и пожилые, и наша молодежь - целыми классами из городских школ, студенческими группами. Многие открыли для себя Вампилова, и были тронуты до глубины души. Вот несколько записей, оставленных в книге отзывов. Если дети и взрослые так пишут, то можно считать цель выставки достигнута. «Александр! Ты сын своего народа. Мы гордимся! Ф.Улахинова». «Великолепно и здорово, что страна не забывает своих героев. Всегда бы так. Выставка очень понравилась, фильм затронул душу. Спасибо!». «Выставка, посвященная А.Вампилову, нам очень понравилась. Мы почерпнули для себя много нового, интересного. Посмотрели фильм. Это было трогательно. Мы прикоснулись к простоте и величию замечательного русско-бурятского драматурга и писателя. Это запомнится нам надолго. Желаем устроителям выставки творческих успехов в продолжении накопления интересного материала. С уважением, группа 331 Улан-Удэнского медицинского колледжа». «Большое огромное спасибо за организацию выставки о нашем великом земляке, гениальном писателе А.В.Вампилове. Мы гордимся им! Уроженцы Аларского района». «Мы участники ансамбля «Аларь», с большим интересом познакомились с фотовыставкой о нашем замечательном, талантливом земляке Вампилове Александре Валентиновиче» Выставка произвела огромное впечатление. Большое спасибо организаторам». «Мы из средней школы 12 посетили музей, экспозицию, посвященную Вампилову. Нам очень понравилось. И такой великий человек как Александр Вампилов достоин этой великой выставки. Огромнейшее спасибо!!! Артем из 11 «б». До встречи». «Я из группы 734 ВСГТУ. Спасибо большое организаторам выставки. Я много что нового узнал о Вампилове. И вообще выставка оформлена замечательно, подобрано много хорошего и содержательного материала. Большое спасибо!». «Школа 56 11 «а» класс. Нам очень понравилась выставка. Мы рады, что у нас были такие замечательные земляки. Огромное спасибо!!!». «Недавно познакомились с творчеством Александра Вампилова. И поняли, что потеряли бы многое. Здесь на выставке, представлены сведения из его жизни, воспоминания родственников, друзей одноклассников, фрагменты из его творчества  замечательно! А.Вампилов  не только замечательный драматург, но просто хороший человек, каких сейчас очень мало. Советуем ознакомиться с его произведениями и сходить на постановки его пьес. Студентки филологического факультета БГУ Долгорова В. и Вахрушева Т.». «Я со школы 49. Вампилов похож на Артема В. из нашего класса (11 «б»)». «Я из 49 школы. Здесь я посмотрел очень интересный фильм про Вампилова. Это очень талантливый человек. Я обязательно прочту хотя бы одну его повесть». Иркутский ТЮЗ, единственный в России театр, носящий имя Александра Вампилова, привозит премьерный спектакль «Сарафановы» («Старший сын» А.Вампилов»). Спектакль пользуется неизменным интересом у молодежи, в нем по отзывам зрителей современная молодежь узнает себя. В Иркутске юные зрители ТЮЗа признают Вампилова своим. В школах популярны сочинения по его пьесам, ему посвящают стихи, даже пишут письма. «Заканчивая школу, я хочу сказать Вам, Александр Валентинович, что Вы преподали мне урок жизни…», «Рассказ Вампилова дает уроки нравственности: никогда не говори того, о чем пожалеешь, не лги  серый осадок останется на сердце…», «Его творчество не устаревает, оно так же молодо, как сам писатель…». «Его герои  это мы». Премьеру спектакля «Утиная охота» Александра Вампилова по самой любимой и самой выстраданной пьесе драматурга можно посмотреть 30 апреля или уже в юбилейном 75 сезоне Бурятского театра драмы.
Источник: КИ  |  Просмотров: [870]  |  Обсудить ₪
26 апреля 2006
Выставка вышитых храмов бывшего врача-уролога откроется в Иркутске
Персональная выставка «Православные храмы России» бывшего врача-уролога высшей квалификационной категории Евгении Сергеевой (ныне - пенсионерки) открылась в Иркутском музее истории города. Как сообщила Телеинформу Евгения Сергеева, выставка приурочена к Светлой седмице – неделе после Пасхи. В экспозиции будет представлено 36 работ – шитых картин с изображениями храмов разных городов России и пять икон. Среди них – «Храм Христа Спасителя», «Церковь Вознесения в Коломенском», «Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Звенигороде», «Церковь в Сергиев-Пасаде», «Троица Никольская. Гроховец», «Храм Спаса на крови. Санкт-Петербург», иконы «Казанская Божья Матерь», «Николай Чудотворец», «Иисус в терновом венце», «Матерь Божья-Скоропослушница». Евгения Сергеева возрождает старинную технику вышивания «полукрест», которой сейчас почти никто не занимается. Евгения Михайловна сама не была в этих местах, и, чтобы правильно воссоздать образ, покупает в специализированных магазинах схемы, по которым и вышивает картину. Эта ювелирная работа создает впечатление не вышитого изделия, а нарисованного красками. Свое увлечение мастерица объясняет тем, что раньше работала хирургом, а эта профессия требует мелкого кропотливого труда. Евгения Михайловна вышивала еще в 50-е годы, но, по ее словам, тогда это считалось проявлением мещанства. Выйдя на пенсию, вышивание стало её любимым делом и даже лекарством от болезней. Мастерица также вышивает детей, природу, коней, но основная тема ее творчества - храмы и церкви, поскольку она придерживается православной веры. С 1998 года у Евгении Сергеевой состоялось больше 20 персональных выставок в разных иркутских выставочных залах. Общее число коллекции Евгении Сергеевой составляет более 70 работ. Среди вышивок даже существуют произведения по картинам Исаака Левитана «Золотая осень», Ивана Шишкина «Рожь», Константина Маковского «Дети, бегущие от грозы».
Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [616]  |  Обсудить ₪
26 апреля 2006
В Большом театре пройдет церемония вручения наград "Бенуа де ля данс"
На Новой сцене Большого театра России пройдет 14-я церемония вручения престижных наград "Бенуа де ля данс". История премии, учрежденной Международным союзом деятелей хореографии в Москве, началась 29 апреля 1992 года. Тогда список лауреатов открыли: немецкий хореограф Джон Ноймайер, русская балерина Надежда Грачева и два танцовщика - аргентинец Хулио Бокка и датчанин Александр Кельпин. Они первыми получили статуэтку, изображающую танцующую пару. Автором приза стал представитель семьи Бенуа - парижский скульптор Игорь Устинов (сын знаменитого английского актера Питера Устинова). Ныне статуэтка есть уже у 62 призеров - представителей 30 стран мира. Во вторник приз будет вручен в трех главных номинациях: лучшая работа хореографа, лучшая партия балерины и танцовщика. Претендентами на награду стали в общей сложности 16 номинантов - пять хореографов, пять балерин и шесть танцовщиков. Они представляют Францию, Испанию, Великобританию, Австрию, Польшу, США, Южную Корею, Китай, Японию. От России на "Балетного Бенуа" выдвинут петербургский хореограф Борис Эйфман - за постановку балета "Анна Каренина" - и три солиста Мариинского театра: Ольга Есина, Екатерина Кондаурова и Леонид Сарафанов. Победителей назовет международное жюри. Его состав ежегодно меняется. Неизменным остается только председатель - Юрий Григорович. В самом первом жюри под его руководством работали настоящие легенды балета: Галина Уланова, Иветт Шовире, Карла Фрачи, Рудольф Нуреев. Впрочем, судейская бригада всегда выглядит авторитетно. На этот раз среди членов жюри - балетмейстер и педагог Мариинского театра Сергей Викулов, знаменитая французская танцовщица Доминик Кальфуни, американская балерина и хореограф Виктория Морган, художественный руководитель балета Венской оперы Дьюла Харангозо, Великобританию представляет Ирек Мухамедов - в прошлом звезда Большого театра. В минувший понедельник жюри во главе с Григоровичем собралось на ночное заседание в "Метрополе" и решило судьбу призов. Окончательный вердикт уже подписан председателем, но держится в строжайшей тайне и будет оглашен лишь во вторник вечером в Большом театре. Церемония награждения завершится выступлением номинантов, сообщает ИТАР-ТАСС. А в среду, 26 апреля, будет дан благотворительный гала-концерт "Звезды Бенуа" с участием лауреатов разных лет. Средства от этой акции пойдут на оказание материальной помощи ветеранам балета.
Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [709]  |  Обсудить ₪
26 апреля 2006
Двадцать заводных кукол из Парижа выступили в Театре пилигримов
Театр пилигримов совместно со студией «Лингвистический театр» 19 апреля представил премьерный спектакль «…Я родился …я умер». Как сообщил Телеинформу режиссер-постановщик спектакля, руководитель студии «Лингвистический театр» Игорь Ливанд, спектакль поставлен по пьесе француженки Ноэль Ренод. По его словам, она – яркая представительница современной европейской драматургии. В ее пьесе нет одной сюжетной линии. 70 персонажей спектакля каждый по очереди рассказывают зрителям историю своей жизни. Спектакль словно показывает фрагмент (длиной в две с половиной тысяч лет) своеобразного генеалогического древа одной семьи. Всех персонажей играют пять актеров. Первый из героев пьесы, живший две тысячи лет назад, рассказывает о своей жизни кратко: «Я родился, я умер». По словам Игоря Ливанда, это то, что помнят о нем его родственники, живущие в наше время. Каждый следующий персонаж рассказывает о себе в течение двух-трех минут. «Общая тема спектакля – любовь. Ведь в идеале человек должен появляться на свет в результате любви, да и в жизни большое значение имеют моменты любви», - сказал Игорь Ливанд. Перед окончанием спектакля 15 минут звучит «Гимн любви». Его исполняет одна из актрис Театра пилигримов. Музыку к гимну написал Владимир Соколов, слова -- Игорь Ливанд. Кроме этого, в последней сцене спектакля его персонажами стали 20 заводных кукол, привезенных специально из Парижа. Основа пьесы -- истории родственников французского драматурга. По словам Игоря Ливанда, пьеса Ноэль Ренод пользуется популярностью во Франции. Там она поставлена на сценах семи театров. В Москве в ближайшее время будет издан перевод пьесы. В России «…Я родился…я умер» впервые показывает Театр пилигримов.
Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [875]  |  Обсудить ₪
26 апреля 2006
По повести помощника прокурора области Александра Семенова поставили спектакль
"Поминай как звали". История из реальной жизни. О том, как мальчишку взяли из детдома приемные родители, а затем вернули обратно. Писалась повесть легко, но прошла через сердце, признается Александр Семенов:

- И скажу одно, что, когда я закончил, глубокой ночью, уже под утро. Поставил точку, взялся за голову и сказал себе: "Господи, почему же мы такие несчастные?" Наверное, с этой фразой после написания повести я все десять лет и хожу.

Автор сценария Александр Ищенко. И его повесть глубоко задела. Перед первым спектаклем переживал, удастся ли передать со сцены чувства героев:

- Если в какой-то момент в зрительном зале подумают - что ж, так-то получается, я уже буду доволен. Значит, наша задача слегка выполнена. Но для этого нужно, чтобы спектакль попадал в сердце в своем конечном значении. Если это произойдет - в сердце, а не в мозги, тогда и мозги немножко заработают.

- Я просто плакала. Мне казалось, что это меня отдают в детдом. Очень много детей находятся в детских домах - и брошенных, и беспризорных. Это такая кровоточащая рана России, - говорит народная артистка России Людмила Стрижова.

Бабушка - единственный близкий для Славки Окаемова человек. В этой роли Людмила Стрижова. А самого Славку играет ученик второго класса иркутской школы Леша Морозов. Своего героя жалеет, но согласен, что конец у истории должен быть жестким:

- Чтобы люди заботились. Думали, как брать, как нести ответственность.

- Она как раз и есть по жизни. То, что сейчас происходит в детских домах, это и показывают в спектакле.

- Писатель даже, вот мы ходили с ним на встречу. Он сказал: "Я не мог закончить по-другому, потому что это было бы неправда". Я тоже так думаю.

А перед премьерой и автор повести, и автор сценария, и все исполнители главных ролей сходили в храм. Зажгли свечи, помолились. О судьбе Славки Окаемова и обо всех обездоленных детях России.
Источник: ИГТРК  |  Просмотров: [1181]  |  Обсудить ₪
26 апреля 2006
В Англии открылся крупнейший фестиваль Шекспира
В Стратфорде-на-Эйвоне открылся самый большой в истории театральный фестиваль, посвященный Уильяму Шекспиру. Проект придуман в знаменитом театре Royal Shakespeare Company, всего в фестивале принимают участие 32 театра из разных стран мира, сообщает BBC.

Фестиваль открылся 23 апреля - в день рождения и смерти драматурга (1564-1616) и продлится ровно год. За это время зрители смогут увидеть все 37 пьес Шекспира. Не менее 10 постановок прозвучат на иностранных языках. В частности, в Стратфорде покажут "Двенадцатую ночь" режиссера Деклана Донеллана с полностью российским и полностью мужским ансамблем актеров, а также "Тита Андроника" в постановке знаменитого японца Юкио Ниигавы. Один из самых неожиданных гостей фестиваля - кукольный спектакль "Гамлет - маленькие ниндзя" ("Hamlet - Tiny Ninja"), поставленный нью-йоркским режиссером Давом Вайнштейном.

Royal Shakespeare Company своими силами ставит 23 пьесы из 37, а также устраивает театрализованные декламации поэм и сонетов Шекспира.

В драматических постановках Royal Shakespeare Company принимают участие знаменитые актеры: Иэн Маккеллен играет Лира в "Короле Лире" (режиссер - Тревор Нанн), Мюррей Абрахам - Шейлока в "Венецианском купце", Джуди Денч - миссис Куикли в "Виндзорских насмешницах", Патрик Стюарт - Просперо в "Буре".

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [594]  |  Обсудить ₪
26 апреля 2006
"Индустрия красоты" в "Сибэскпоцентре"
Более 50 компаний представили свою продукцию и услуги. Также здесь пройдут разнообразные мастер-классы: от массажа до японского маникюра. Изобилие косметики и средств по уходу за телом, солярии, аппараты для маникюра и педикюра. В общем, все, чтобы быть красивой. Посетителям прямо в павильоне предлагают на себе попробовать последние новинки индустрии красоты. Мастер-классы начались сразу после открытия выставки. Можно сделать ногтевой дизайн и стрижку, получить советы визажиста и косметолога. Эти удовольствия либо в полцены, либо вообще бесплатно. Те, кто демонстрирует свою работу и товар, уверены: главное, чтобы клиент был доволен. Для этого необходимо быть не только профессиональным мастером маникюра, например, но и важно следить за всеми новыми веяниями. "В нашей профессии нет предела совершенству. Почему? Потому что мир движется вперед, тенденции меняются, мода меняется. Для того чтобы всегда быть на пульсе моды, естественно, надо учиться", - говорит Мария Серебренникова, участник выставки. Тем более что этот рынок очень конкурентоспособный. Если пять лет назад было около 200 парикмахерских и салонов красоты, то сейчас почти в пять раз больше, а вот качество услуг некоторых заведений оставляет желать лучшего. Об этом говорили сегодня за круглым столом, который прошел в рамках выставки. После отмены обязательного лицензирования уровень работы косметических салонов заметно снизился. Иркутяне жалуются все чаще. И как метод борьбы информирование населения, говорят специалисты. Что и стараются делать на ярмарке "Индустрия красоты". Четыре дня мастер-классов и показов коллекций одежды. На подведении итогов жюри выберет лучшую экспозицию.
Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [565]  |  Обсудить ₪
19 апреля 2006
Первый выпуск профессиональных преподавателей изобразительного искусства готовят в Иркутском Педуниверситете
Госэкзамены студентам предстоит сдавать летом, а вот с практической работой можно познакомиться уже сейчас. В выставочном центре имени Рогаля открылась экспозиция студенческих произведений. На почетном месте - картины заслуженного художника России, преподавателя Александра Шипицина.

В своей мастерской иркутский художник Александр Шипицин каждый день проводит по несколько часов. Сейчас он работает над серией картин - пейзажи Байкала. Отличительная черта творчества Шипицына - не изображать на холсте реальность, а привносить в картины свое видение мира: «Смотришь, что оно получилось нормально, и успокоился, то есть не болит голова о том, что, ну, там же гора ведь. Ну и Бог с ней! Была она - взял убрал ее!».

Идея этой картины родилась осенью. Впоследствии автор решил добавить в пейзаж одинокую лиственницу. Сегодня это произведение стало частью выставки, которая открылась в центре имени Рогаля. Вместе с полотнами известного художника здесь представлены работы его учеников - студентов кафедры изобразительного искусства педагогического университета. Работа "Спящий преподаватель" выполнена учащимися на одном из занятий.

Екатерина Чекменева, студентка факультета изобразительного искусства Иркутского государственного педагогического университета: «Он сел нам позировать, вздремнул, и мы его просто нарисовали. Честно говоря, не думала, что из этого что-то выйдет. Ну, поработали вдвоем и сделали. Мы все время с ним советуемся, вплоть до каждой последней марашки нам советует, что убирать».

На выставке также представлены живописные работы студентов и картины на ткани, выполненные в технике "холодный батик".

Источник: АистТВ  |  Просмотров: [595]  |  Обсудить ₪
19 апреля 2006
Автомобильный ажиотаж в "Сибэкспоцентре"
"Сибавтосалон. Транспорт и дороги Сибири". Все для них и о них. Такая выставка открылась сегодня в иркутском "Сибэкспоцентре". Площадь экспозиции три тысячи квадратных метров. Автомобильный ажиотаж. Повсюду чудеса современного машиностроения. Перед "Сибэкспоцентром" достижения грузового транспорта. Желающих посмотреть, посидеть в кабине и заглянуть под капот хоть отбавляй. Здесь же и представители ретро, чтобы было, с чем сравнивать. Среди посетителей преимущественно мужчины, хотя и представительниц прекрасной половины человечества встретить можно. "Девушки тоже сейчас довольно часто ездят на автомобилях. Поэтому здесь есть много интересного. Меня интересовали женские машины. И я нашла то, что хотела. И хотелось бы в ближайшем будущем ее приобрести", - сказала Ксения Поплевина, посетитель выставки. В павильонах тоже разнообразие. Седаны и джипы самых разных концернов. Более ста предприятий из России, ближнего и дальнего зарубежья выставили свою продукцию. Не только автомобили, но и все необходимое для них: запчасти, шины и услуги транспортных предприятий. Организаторы говорят: здесь демонстрируют новейшие достижения в автомобилестроении. "Пытаемся на этой выставке ответить на большинство возникающих у населения вопросов. В основном вопросы связаны со спецификой обслуживания автомобилей", - говорит Антон Фонарев, участник выставки. В "Сибэкспоцентре" в течение пяти дней будет работать не только экспозиция автомобилей, пройдут круглые столы и семинары. Специалисты обсудят развитие транспортной инфраструктуры Приангарья, ее проблемы и перспективы. Будут говорить и о плохих дорогах и о том, как построить хорошие. Но пока это только мечта.
Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [796]  |  Обсудить ₪
19 апреля 2006
Шестой фестиваль поэзии «Поэты Москвы – Восточной Сибири» пройдет в мае в Приангарье
Фестиваль поэзии «Поэты Москвы - Восточной Сибири» пройдет в Приангарье с 22 по 31 мая. Как сообщила Телеинформу директор Дома литераторов им. Марка Сергеева Людмила Сенотрусова, фестиваль пройдет в Приангарье в шестой раз. Инициатором проведения ежегодного литературного фестиваля несколько лет назад выступили два известных поэта -- Евгений Евтушенко и Анатолий Кобенков. Участниками фестиваля в разные годы были известные российские поэты Александр Кушнер, Евгений Евтушенко, Юрий Кублановский, поэты русского зарубежья, французские, американские авторы. В нынешнем фестивале примут участие пять поэтов из Москвы – Кирилл Ковальджи, Ирина Ермакова, Анатолий Кобенков, Дмитрий Быков, Тимур Кибиров. Участники фестиваля из Иркутска еще не определены. В течение девяти-десяти дней поэты Москвы и Иркутска дадут мастер-классы для начинающих поэтов, станут участниками круглых столов, выступят на творческих вечерах. Фестиваль будет проходить в разных городах Приангарья: в Иркутске, Зиме, Саянске, Братске, Шелехове. Организуют фестиваль Иркутское региональное отделение Союза Российских писателей, Федеральное агентство по культуре и кинематографии (Москва), областной комитет по культуре и городская администрация. Как сообщила Людмила Сенотрусова, ежегодно к каждому такому фестивалю в нашем городе издается альманах «Иркутское время». В нем можно узнать историю фестиваля, познакомится с творчеством его участников, прочитать о том, как будет проходить очередной фестиваль. В разделе журнала «Мемориал» публикуется информация о писателях – юбилярах, которые уже ушли из жизни. Альманах «Иркутское время» будет издан и к нынешнему фестивалю «Поэты Москвы – Восточной Сибири».
Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [598]  |  Обсудить ₪
19 апреля 2006
Поэт 2006: премия ломает устоявшийся порядок

В этом году национальную премию «Поэт» получила поэт и прозаик Олеся Николаева. Пожалуй, сегодня это самая внушительная денежная премия для поэтов в стране - 50 тысяч долларов. Ее вручает Общество поощрения русской поэзии, которое поддерживает могущественное РАО «ЕЭС России».

Победа Олеси Николаевой ломает устоявшийся порядок, когда лавры венчают только обойму известных литераторов.

В прошлом году эту премию - первую в первый раз, - получил петербуржец Александр Кушнер. Я был тогда в зале отеля «Ренессанс» и признаюсь, подумал, что новая премия покатилась по проторенной дорожке. В лауреаты попадут только признанные имена. За Кушнером последует либо Андрей Вознесенский или Евгений Евтушенко либо Бела Ахмадуллина. Все имена самые достойные, но увенчанные лаврами не один десяток раз.

Этой предсказуемостью, например, страдает премия «Триумф», она венчает лаврами только примелькавшихся. «Триумф» почти никогда не рискует и не открывает новых имен.

Я рад, что ошибся.

Олеся Николаева (1955) - поэт трепетный и глубокий - не входит в классическую обойму триумфаторов. Ее имя хорошо известно знатокам, но почти ничего не говорит широкой публике. Между тем, Олеся печатается с 1972 года. Начав, как поэт светский, она постепенно ставит в центр своего мироздания проблемы духа, христианские ценности бытия, космос человеческих чувств, связанных с учением Христа, проживание веры. Ее муж, известный священник и литературный критик, а так же знаток христианской этики Владимир Вигилянский.

Творчество Олеси уже озарено премиями, она отмечена стипендией А. Тепфера, медалью города Гренобль, премией имени Пастернака.

Это удачный и заслуженный выбор.

Что ж, наши аплодисменты жюри премии, Попечительскому совету, ее председателю Александру Кушнеру,  член-корреспонденту РАН Александру Лаврову, профессорам  Николаю Богомолову, Владимиру Новикову и Дмитрию Баку, а также критикам Сергею Чупринину, Ирине Роднянской, Павлу Крючкову, Самуилу Лурье и Андрею Немзеру.
В этом году жюри обсуждало кандидатуры 10 поэтов, но имена их не разглашались. Точное психологическое решение.

Что ж, Олеся Николаева - первая ласточка перемен. Глядишь, появятся шансы на лавры и у Эдуарда Лимонова, который не только глава нацболов, но еще и один из самых ярких лирических поэтов нашего времени. Но!
Но не скрою.

Вручение премии, никак не отменяет то маргинальное положение, которое занимает современная поэзия в нашей культуре. Да и в мировой тоже. Поэт из романтического пророка, каким был, например Байрон или Маяковский, из трибунов какими являлись наши шестидесятники, превратился в экзотический баобаб на пустынном острове.

оследним, кто влиял на дух современности, был, пожалуй, Пастернак. О Бродском этого уже не скажешь. А имена великих поэтов ХХ века  Хью Одена, Такубоку, Элиота или Валери известны единицам.

В этом вымывании письменной  поэзии из кровообращения культуры я вижу результат культа потребления духа. Современный Ромео и Джульетта доверят слова любви поп-музыканту, который прокричит в микрофон про их чувства гораздо более мощно и страстно, чем скажут они сами. Влюбленным остается только вместе раскачиваться на концерте.

Сменился тип посредника между чувствами и человеком. Раньше эту функцию обмена эмоций исполнял поэт. Сегодня - эту роль присвоили фигуры масскульта. Погибший Цой - один из таких идолов. БГ - Борис Гребенщиков - пытается быть одновременно и поэтом и поп-звездой. Дмитрий Александрович Пригов - большой поэт очень чуткий к запросам времени, - тоже стал петь гортанным воем пьяной кикиморы свои стихи. Сам дух эры потребления требует от поэта продажности. Стоимость билета на концерт поп-звезды стала важным элементом качества поющей поэзии. Так же как и то, в чем ты одет придя на концерт.

А ведь суть поэзии: бедность и молчание. Поэзия это всегда звучание «про себя». Микрофон и тишина -  вещи несовместимые.

Задача поэта дарить боль, сострадание, а не душевный комфорт.

Ход цивилизации, увы, показывает, что тяга к тотальному комфорту растет, и что маргинальность поэзии будет только возрастать. Тем более важно во времена падения слова сплотиться ценителям поэзии в орден духа, который будет стоически, стиснув зубы утверждать право поэзии на исключительность.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [522]  |  Обсудить ₪
19 апреля 2006
В Иркутске издана брошюра "По местам декабристов"
Сегодня Международный день памятников и исторических мест. В Иркутске к этой дате приурочили издание брошюры "По местам декабристов". Ее презентация прошла в доме-музее Волконских. Автор - кандидат исторических наук, преподаватель ИГУ Тамара Перцева. Книга представляет те места в Иркутске, которые связаны с декабристами: дома, где они жили, учебные заведения, где обучались их дети, памятники, связанные с их фамилиями. На страницах брошюры опубликованы исторические справки и фотографии. Издание подготовлено в рамках проекта "Декабристское кольцо". Это первый опыт объединения памятных декабристских мест в единый туристический маршрут. Присутствующие на презентации брошюры могли сделать пожертвования. Все собранные средства передадут на восстановление церкви в селе Оёк.
Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [712]  |  Обсудить ₪
19 апреля 2006
Приоритетные направления развития культуры обсудили на заседании Совета по культуре и искусству при губернаторе Иркутской области

В Иркутске прошло первое заседание Совета по культуре и искусству при губернаторе Иркутской области. Как сообщил на заседании первый заместитель губернатора Юрий Параничев, основная задача совета по культуре – рассмотрение наиболее существенных проблем в культурной сфере, выработка конструктивных идей для развития культуры. Также Юрий Параничев отметил, что на федеральном уровне есть программа по развитию культуры в России, а в Иркутской области ее нет.

Председатель комитета по культуре Иркутской области Вера Кутищева рассказала о приоритетных направлениях развития культуры и ее проблемах. По ее словам, в области работает 117 музыкальных, художественных школ и школ искусств. Очень важно сейчас сохранять и развивать систему художественного образования. Оплата обучения ребенка в школе составляет от 200 до 280 рублей. Необходимо сохранить оплату на прежнем уровне. Образовательные учреждения плохо обеспечены музыкальными инструментами. В большинстве случаев физический износ инструментов составляет 70%.

По словам Веры Кутищевой, сейчас в Иркутской области работает 694 библиотеки, в том числе четыре областные. Основная проблема – сокращение библиотечных фондов, из-за нехватки средств давно не пополнялись фонды сельских библиотек. Проблемой также является старение кадров (30% работников – пенсионного и предпенсионного возроста и всего 17% - до 30 лет). Для поддержки библиотек необходимо учредить грант по наполнению книгами библиотек области, а также построить новое здание Иркутской областной универсальной научной библиотеки им. И.И. Молчанова-Сибирского.

Как отметила Вера Кутищева, в области в последние годы стабильно разваются музеи: растет их посещаемость, устраиваются передвижные выставки. Основная проблема – сохранение и реставрация музейных фондов. Уже сейчас разработана проектно-сметная документация по реставрации Иркутского областного художественного музея, продолжается реставрация музея-усадьбы В.П. Сукачева. Планируется продолжить развитие музейного комплекса архитектурно-этнографического музея «Тальцы» и Музея декабристов. Кроме того, Вера Кутищева рассказала о дальнейшем развитии и поддержке в Иркутской области театрального искусства, клубных учреждений, кинематографии и творческих союзов. Председатель комитета по культуре Иркутской области подчеркнула, что очень мало внимания уделяется сельской культуре.

Она рассказала, что сейчас осуществляются совместные культурные мероприятия по соглашению о взаимодействии комитета по культуре Иркутской области и комитета по культуре администрации Усть-Ордынского Бурятского автономного округа, стали возможны совместные проекты «Декабристское кольцо» и «Вампиловский проект».

В итоге для развития культуры в Приангарье необходимо разработать правовые документы, внедрять грантовую систему, продолжать проведение фестивалей, продолжать издательство книг иркутских писателей и детского журнала «Сибирячок», внедрять новые туристические маршруты и развивать музейный туризм.

«Финансирование культуры уже несколько лет остается на том же уровне», - сказала Вера Кутищева. Несмотря на то, что по размеру заработной платы деятелям культуры Иркутская область занимает третье место по Сибирскому федеральному округу, зарплата все равно остается на низком уровне.

Как сказал Юрий Параничев, к следующему заседанию Совета комитету по культуре Иркутской области необходимо разработать план мероприятий по реализации приоритетных направлений в культуре Иркутской области.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [618]  |  Обсудить ₪
19 апреля 2006
Х значит Халтура

На экраны выходит террористический комикс «V» значит вендетта», снятый ассистентом братьев Вачовски с агентом Смитом в фарфоровой маске и лысой Натали Портман.

«V» значит вендетта» - комикс британца Алана Мура, антиутопия в духе Оруэлла и «Заводного апельсина», притом просроченная: ее действие разворачивается в 1997-м году в тоталитарных декорациях, утрирующих британские реалии эпохи Тэтчер, «правым» поворотом, подавлением рабочего движения и пр. Какие-то ошметки тех реалий до «Вендетты» тоже долетели: родителей главной героини, которую играет Портман, бросают, например, в тюрьму за левую агитацию, девочку сдают в интернат, а ее флэшбэки - ничто иное, как телевизионные репортажи двадцатилетней давности про полицейских, избивающих дубинками профсоюзные пикеты (их еще обожали показывать по советскому ТВ).


По завершении тэтчеризма комикс благополучно сдулся, его последний выпуск датируется 1989-м годом, а вот в 90-х на красную галочку «V» облизывались (еще до всякой «Матрицы») братья Вачовски с очевидным прицелом отпраздновать пресловутый 97-й фейерверком из взорванного английского парламента (как когда-то и Оруэлла хотели «отпраздновать» в 1984-м, кстати говоря). Экранизация была отложена, бакунианскую вендетту прекрасно отработал Киану Ривз в третьей части «матричной» трилогии, так что Вачовски, решив не повторяться, дали порулить проектом своему бессменному помощнику Джеймсу МакТигу. Получился среднего качества режиссерский дебют, сильно напоминающий необязательное приложение к «Матрице», которое когда-то (десять лет назад) должно было стать ее прелюдией.

Преемственность усилили актером Хьюго Уивингом, агентом Смитом, который перекочевал из трилогии в «Вендетту», превратившись из апологета Матрицы в потрясателя государственных основ, таинственного персонажа, скрывающегося под маской Гая Фоукса - героя британской истории, который пытался взорвать парламент 5 ноября 1605 года. Братья, похоже, решили заняться самоиронией, но желающие могут посмотреть на этот перевертыш и более многозначительно, погуляв по фанатским форумам, где в трактовке наиболее радикальных кибер-писателей Нео предстает реакционером-технофобом, а вот агент Смит - настоящим мучеником прогресса.


Сравнения «Вендетты» с «Матрицей» грозит парадоксами не менее гремучими, чем бочки с порохом господина Фоукса, но фильм того совершенно не заслуживает: в отличие от своего многословного, многоумного и темного собрата, «Вендетта» - лапидарно сколоченный комикс-агитка, простой, как апрельские тезисы: подавив интеллигентскую дрожь в коленках, нужно взять побольше пороху и идти взрывать узурпаторов и угнетателей из всяческих парламентов, белых домов, кремлей, дум, палат и прочих заведений, где обожает гнездиться антинародная нечисть всех мастей. В этом - весь шарм «Вендетты» и ее главная заявка на успех, а не вяло разыгранная лав-стори между революционером в гротескной маске вечно улыбающегося господина, повешенного за терроризм в 1605 году, и пугливой сиротой, на которую Портман весь фильм навешивает Станиславского, совершенно здесь ненужного.

Хотя, положа руку на сердце, кроме как за этой историей, следить в «Вендете» больше не за чем. Главный спецэффект из взорванной в финале башни Тауэра сооружается из доступных программ на домашнем ноутбуке, а все его персонажи - те же, по сути, маски, так что и физиономию Джона Херта, сыгравшего диктатора британского розлива Сатлера, можно смело паковать в рюшку Буша с усиками Гитлера, сыщика Финча - в интеллигентную гримасу Блэра, а бесподобного Стивена Фрая в камео доброго гомосексуалиста, павшего жертвой спецслужб - посмертную маску Оскара Уайльда, почему бы и нет.


Другое дело, как этот иностранный агитпроп, прицельно рассчитанный на умную англосаксонскую аудиторию, свергающую Буша, будет воспринят в стране, где есть свое 5 ноября и свой Гай Фоукс, который сумел разнести по кусочкам другое важное государственное учреждение - столовую Зимнего дворца, куда направлялся трапезничать российский император Александр Второй. Звали русского Фоукса Степан Николаевич Халтурин, и, в отличие от своего британского коллеги из «порохового заговора» 17 века, 5 февраля 1880 года он совсем не нахалтурил. Обольщаться, конечно же, не стоит: «Х» значит халтура», при нынешнем раскладе, это единственное, на что можно по-настоящему рассчитывать.

Сравнивать ситуации можно с 20 апреля в основных кинотеатрах города.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [609]  |  Обсудить ₪
19 апреля 2006
Вадим Шахеров: «Иркутску необходима концепция программы по сохранению и восстановлению памятников историко-культурного значения»

Для того чтобы сохранить памятники историко-культурного наследия в Иркутске, городу необходима четкая и продуманная концепция программы, которой в настоящее время нет. Об этом 14 апреля на пресс-конференции в информационном агентстве «Интерфакс-Сибирь» сообщил председатель комитета по охране объектов культурного наследия Вадим Шахеров. По его словам, этот документ может способствовать решению всех проблем, существующих в сфере сохранения историко-культурного наследия города.

Так, в настоящее время из бюджета города не выделяются средства на сохранение и восстановление памятников. «Федеральный центр финансирует реконструкцию и работы по сохранению объектов федерального значения, а их у нас в городе 65, из областного бюджета выделяются средства на памятники областного значения, которых у нас в городе около 100», – пояснил Вадим Шахеров. Между тем в Иркутске более тысячи памятников историко-культурного значения. В основном это деревянные дома. Более 70% таких объектов находятся в исторической части города, которая составляет 3, 8% от всей территории города. Несмотря на то, что в Иркутске более 20.000 деревянных строений, только около 800 из них имеют статус памятников историко-культурного наследия. «У нас сегодня в ветхом состоянии находятся все деревянные дома, в том числе и исторические памятники. Если сносить ветхое жилье -- тогда мы потеряем Иркутск – как исторический город, как наше культурное наследие» – сообщил Вадим Шахеров.

Кроме этого, по словам Вадима Шахерова, в федеральном законе о сохранении объектов культурного наследия народов Российской Федерации не разработаны четыре раздела – о работе историко-культурной экспертизы, о реестре памятников, об охране памятников, о разделении объектов культурного наследия на памятники регионального и местного значения. Недоработанный закон отрицательно сказывается на деятельности по сохранению и восстановлению историко-культурного наследия города.

Между тем, по словам Вадима Шахерова, возможно, к 2007 году в Иркутске будет создан «Проект охранных зон». Если он будет утвержден на государственном уровне, то указанные в этом документе объекты и улицы будут сохраняться как памятники историко-культурного значения. К таким относятся улицы Карла Маркса, Урицкого, Грязнова, Богдана Хмельницкого, Бабушкина.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [702]  |  Обсудить ₪
19 апреля 2006
"Золотую маску" отдали "Трем сестрам" и Башмачкину
Вечером в понедельник на торжественной церемонии вручения национальной театральной премии "Золотая маска" лучшим драматическим спектаклем крупной формы был назван спектакль "Три сестры" Петра Фоменко, передает телекомпания НТВ. Тот же спектакль победил в номинации "лучшая работа режиссера".

Лучшим драматическим спектаклем малой формы стала "Шинель" театра "Современник".

Приз за лучшую женскую роль получила Алиса Фрейндлих за работу в моноспектакле "Оскар и Розовая дама". Приз зрительских симпатий был также присужден Фрейндлих.

В номинации "лучшая мужская роль" победил Василий Бочкарев, сыгравший в спектакле "Последняя жертва".

Среди лауреатов в других жанрах оказались Лариса Гоголевская (опера, Мариинский театр), Мария Абашова (Театр балета Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург), Вероника Гришуленко (оперетта, Театр музыкальной комедии, Новосибирск), Ян Годовский (балет, Большой театр), Владимир Смолин (оперетта, Театр музкомедии, Екатеринбург).

Обладателем "Золотой маски" за лучший оперный спектакль стала работа Мариинского театра "Путешествие в Реймс". Лучшим балетом признан спектакль Большого театра "Сон в летнюю ночь", лучшим спектаклем в жанре современного танца - балет Евгения Панфилова "Клетка для попугаев" Пермского театра оперы и балета. А в номинации "лучший кукольный театр" награду получил бурятский театр кукол "Поющая стрела".

Специальный приз жюри получили спектакль "Дети Розенталя", поставленный в Большом театре, и опера "Тристан и Изольда" Мариинского театра. Председатель жюри драматического театра Алексей Бородин вручил также два специальных приза и две "Золотые Маски" Омскому театру драмы и московскому режиссеру Кириллу Серебренникову.

Лучшим балетмейстером был признан Дэвид Доусон, сотрудничающий с Мариинским театром, добавляет РИА Новости.

Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [559]  |  Обсудить ₪
12 апреля 2006
Приглашаем дорогих иркутян и гостей города посетить уникальную Выставку под названием "Симфония красоты"
Вы увидите подлинные произведения (60 полотен из серии "Гимилаи") Николая Рериха, всемирно известного художника, ученого и общественного деятеля, а также картины его сына Святослава Рериха ( 9 живописных работ), выдающегося портретиста и мастера пейзажа. Работы предоставлены Международным Центром - музеем им. Рериха (Москва). Выставка пройдет с 12 апреля по 10 мая 2006 года в новом выставочном зале Краеведческого музея по адресу: ул. Карла Маркса, 13. Выставка открыта с 10 до 18 часов ежедневно. Выходной - понедельник. Открытие состоится 12 апреля в 15 часов. С уважением С.А.Михайлов. Союз композиторов Иркутск.
Источник: КИ  |  Просмотров: [637]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Первый межрегиональный фестиваль фильмов по этнографии и традиционной культуре Сибири, Дальнего Востока и Севера пройдет в Иркутске

15 мая заканчивается прием заявок на участие в первом межрегиональном фестивале фильмов по этнографии и традиционной культуре, который пройдет летом на байкальском острове Ольхон. Как сообщила Телеинформу заведующая организационно-методическим отделом Областного центра народного творчества и досуга Ольга Конторских, такой крупномасштабный фестиваль пройдет в Приангарье впервые. Его участниками станут кинематографисты-любители Сибири, Дальнего Востока и Севера.

Организуют всероссийский межрегиональный фестиваль Агентство по культуре и кинематографии России, Государственный Российский Дом народного творчества, комитет по культуре Иркутской области, областной центр народного творчества и досуга. В настоящее время принять участие в фестивале собираются кинематографисты из Новосибирска, Красноярска, Читы, республика Саха-Якутия. Предположительно его участниками станут около 40 человек - творческие коллективы (видеостудии) и отдельные авторы. Кроме этого, на фестиваль приглашены герои фильмов – различные фольклорные коллективы, которые выступят для зрителей фестиваля и жителей Ольхона.

Фестиваль проходит в два этапа. Первый, отборочный, этап начался в январе нынешнего года. Заключительный этап- просмотр фестивальных работ, мастер-класссы и церемония награждения победителей пройдет на Ольхоне с 29 июня по 3 июля. Участники фестиваля представляют организаторам фестиваля фильмы в одну из трех номинаций – рассказ о творческом национальном коллективе, о яркой творческой личности, о национальном празднике или обряде.

Победителей будут оценивать по следующим номинациям - Гран-при, лучший документальный фильм, лучшая режиссерская работа, лучшая звукорежиссерская работа, лучшая операторская работа. Самые оригинальные по форме и содержанию фильмы будут награждены специальными призами.

Как сообщила Ольга Конторских, обладатель Гран-при получит в качестве ценного подарка видеокамеру, участникам фестиваля, занявшим первые места в каждой номинации, будут подарены цифровые фотоаппараты. Кроме того, победители фестиваля получат возможность участия в подобном фестивале международного уровня, который проводит ЮНЕСКО.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [721]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Выставка «Алмазы. Легенды и действительность» открылась в Музее истории города Иркутска

В Музее истории города Иркутска 7 апреля открылась выставка «Алмазы. Легенды и действительность», посвященная Дню геолога и иркутским геологам. Экспозиция продолжает серию традиционных выставок «Иркутские геологи», которые экспонируются в музее уже несколько лет. Об этом Телеинформу сообщила заместитель директора по научной работе Марина Василенко.

На выставке представлены документы, фотографии, рассказывающие о разведке и разработке алмазов. Например, на выставке есть документ о награждении Ленинской премией за открытие алмазоносного месторождения, диплом первооткрывателя алмазных месторождений. Фотографии отражают огромный период -- с 40-х годов до наших дней. На них изображены производственные моменты обогатительной промышленности, геологи, полевые работы. «Мы хотели показать людей, которые играли заметную роль в развитии алмазной промышленности», - сказала Марина Василенко. На выставке представлены горные породы – кимберлиты, а также «сопутствующие кимберлиту породы» (кварц и другие) – всего около 10 видов.

Представленные экспонаты из музея минеральных ресурсов Иркутской области ГГО «Иркутскгеология», из фондов Института земной коры СО РАН, а также из личных семейных коллекций. Так, документы, материалы и фотографии принадлежат знаменитым геологам Григорию Файнштейну, Владимиру Щукину и Михаилу Одинцову. Выставка продлится один месяц.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [662]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Анатомия «Улитки»

Книга «Улитка на склоне. Опыт академического издания» рассказывает не столько о романе Стругацких, сколько о коллективном портрете их поклонника.

«Улитка на склоне» – культовый текст шестидесятников, обросший легендами и в этом качестве представляющий большой историко-культурный интерес. Поколения советской интеллигенции восхищались его слоистой символикой, глубокими абстракциями и ясными аллюзиями на ненавистное государство.

Повесть «Улитка на склоне» всегда сначала была большой литературой, а уже потом средством организации досуга инженерно-технических работников.

«Улитку» мерили по Кафке, по Толстому, даже по Брэдбери, но никто никогда не сомневался в том, что Стругацкие – одни из немногих фантастов, выдерживающих гамбургский счет за пределами своей жанровой автономии.

Начиная примерно с конца «перестройки» повесть переиздается по несколько раз в год. Это, среди прочего, и выясняется из нового уникального переиздания, предпринятого высоколобой командой НЛО в неожиданном союзе с группой «Людены», – самым масштабным и самым деятельным клубом поклонников братьев Стругацких. На первый взгляд, в этой книге есть все, что принято связывать со словом «комментарий». Варианты текста и попытка их текстологической сверки. История создания и анализ рецепции. Красивая цветная вклейка с обложками и иллюстрациями разных лет и стран. В качестве тяжелой аналитической артиллерии помещен историко-социологический экскурс Б.В. Дубина – о фантастике как таковой, ее утопической генеалогии и причинах популярности в СССР, а также о специфике «социально-философской» фантастики Стругацких.

По правде говоря, такого дополнительного послесловия, где нетривиальные наблюдения соседствуют с анализом социологических данных о читательском интересе к фантастике, было бы достаточно для расширения привычного формата «академического издания». Но

энтузиазм фанатов безграничен и сопоставим только с мерой их невежества. Несусветные, хотя непробиваемо серьезные представления о научной работе превращают их тексты в автопародии.

Вот, к примеру, вывод, следующий из сопоставления вариантов повести: «Иногда их отличия довольно значительны, иногда же практически незаметны». Результат волнующий, никто не спорит. Или вот еще хорошо: «Литературоведческие работы, как нам представляется, можно разделить на две большие группы: «научно-популярные» и «научные». Особенно трогательно выглядит наукообразный фразеологизм с участием глагола «представляться». Почти как «подставляться».

Любовь зла. Особенно любовь члена КЛФ со стажем.

Для него даже слово «фэнзин» значит не что иное, как «журнал любителя фантастики», ничего более. Чистый случай академической гребли – это когда под себя. Любовь не знает удержу. Иначе никак не объяснить одновременное присутствие в книге «Словаря цитат» и некоего «Словаря терминов и имен». На деле он, кстати, представляет собой комментарий в узком смысле со статьями типа: «Дерьмовоз – машина для вывоза фекалий» и «Венера – в римской мифологии богиня любви и красоты».

Какой-то из этих словарей определенно лишний, поскольку цитаты в данном случае – это те же термины и имена. Правда, согласно «словарю цитат», Венера – это «действующее лицо оперы Р. Вагнера «Тангейзер». Принцип дополнительности в действии. Но лучше всего комментаторам удались кроссворды. Их тоже два – по двум частям, где, как известно, герои и реалии разные.

Отсутствие настольной игры и серии танцев по радио объясняется, по всей вероятности, недостаточными техническими мощностями издателя.

В итоге получилось, конечно, не академическое издание того или иного текста, а путаный, косноязычный, но весьма убедительный коллективный портрет фаната. Оказывается, на «науку» они еще клюют – сказывается инерционное преклонение. Фантастика-то она научная.

А.Стругацкий, Б.Стругацкий. Улитка на склоне. Опыт академического издания. М.: НЛО, 2006

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [743]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Премьеру оперетты «Кошка, превращенная в женщину» представит Музыкальный театр 29 апреля

29 апреля на камерной сцене Музыкального театра состоится премьера неизвестной оперетты Жака Оффенбаха в спектакле «Кошка, превращенная в женщину». Как сообщила Телеинформу заведующая литературной частью театра Людмила Негода, оригинальное название оперетты -- «Кис-кис» или Переселение душ». По ее словам, «это веселая и удивительная история о странностях любви». Действие происходит в Италии. Главный герой влюбляется в кошку. Это странное чувство к животному, по замыслу автора оперетты – всего лишь небольшое сумасшествие, обусловленное отчаянием героя, который живет в нищете и в долгах. В жизни юноши неожиданно появляется индус – маг и чародей. Он пытается помочь юноше и говорит ему, что может превратить кошку в девушку. Когда главный герой принимает эту услугу, в его жизни появляется прекрасная девушка, в которую он безумно влюбляется. Но впоследствии оказывается, что девушка - кузина молодого человека, которую уговорил помочь несчастному юноше его знакомый индус.

Автор либретто – Сергей Маковецкий, музыкальный руководитель спектакля Леонид Безродный, режиссер Александр Лебедев, художник Андрей Штепин. Роли в спектакле исполнят заслуженные артисты России Виктор Лесовой, Елена Бондаренко, солисты – Елена Беляева, Владимир Антипов, Александр Баязитов.

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [661]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Мариинский театр представит в Кардиффе тетралогию Вагнера "Кольцо нибелунга"
Мариинский театр представит в столице Уэльса Кардиффе свою знаменитую постановку оперного цикла "Кольцо нибелунга" Рихарда Вагнера. Об этом РИА "Новости" сообщили в пресс-службе Wales Millenium Centre, на сцене которого и будет представлен спектакль.

"Кольцо нибелунга" будет идти на кардиффской сцене в течение четырех вечеров подряд - с 30 ноября по 3 декабря этого года. Дирижировать оркестром будет художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев.

Общая продолжительность оперного цикла - 19 часов, а официальная цена билетов - от 80 фунтов стерлингов (стоячие места) до 750 фунтов (VIP-места и прием с шампанским после первой части). Все 1650 билетов на британскую премьеру постановки, поступившие в продажу в конце марта, были распроданы в течение четырех часов.

"Кировский балет (в Великобритании до сих пор используется советское название петербургской труппы) уже выступал в Кардиффе в прошлом году и имел огромный успех, так что теперь мы рады принимать у себя оперную труппу театра", - отметила представитель пресс-службы Миллениум-центра Бет Дэвис.

По словам Дэвис, большая часть билетов на выступление петербургских артистов была куплена поклонниками Вагнера за пределами Уэльса - в России, Великобритании, США, Ирландии, Франции, странах Ближнего Востока.

"Мы просто счастливы, что эта редкая постановка будет показана в Великобритании впервые именно у нас", - подчеркнула Бет Дэвис. После Кардиффа спектакль отправится в Нью-Йорк и Пекин.

Миллениум-центр Уэльса был открыт на побережье Кардиффской бухты в ноябре 2004 года. Здание было сооружено за полтора года и располагает двумя универсальными залами. В центре работает ряд театральных и музыкальных коллективов, самым крупным из которых является Уэльская национальная опера.

Источник: NEWSru.com  |  Просмотров: [612]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
А «Мурку» можешь?

Вышел фильм «Мое сердце биться перестало» – история о любви подонков к прекрасному.

Концертирующий пианист Том недоволен своей жизнью. Поднимаясь на сцену, он мечтает о незамысловатой и сильной жизни городского хищника – врываться в комнаты с бейсбольной битой, соблазнять опасных женщин, проворачивать сделки на грани закона. И вот однажды, проезжая по улице, он встречает старого знакомого матери, отпетого гангстера…

Такой поворот рeмейка фильма «Пальцы» Джеймса Тобака 1978 года с Харви Кейтелем в главной роли определил бы не столько новизну разворота истории героя, сколько освежил бы унылые супружеские отношения искусства и действительности, упорно трактуемые как оппозиция высокого–низкого. Этого, однако, не случилось, и фильм «Мое сердце биться перестало» в общем звучании следует оригиналу.

Полукриминальный торговец недвижимостью Том недоволен своей жизнью.


Врываясь с бейсбольной битой в логово нелегальных иммигрантов, захвативших предназначенный к продаже дом, он мечтает выходить на сцену и играть Баха. И вот однажды, проезжая по улице, он встречает импресарио матери, покойной пианистки.

Старик помнит, что Том десять лет назад занимался музыкой и подавал надежды. Он приглашает его на прослушивание, и парень забрасывает работу ради встреч с только приехавшей в Париж китаянкой – студенткой консерватории, не знающей ни слова по-французски. Она заново учит его играть. Рыча от ярости и сжимаясь от ужаса, Том истово разучивает фугу.

Рваный быстрый ритм, нервная камера, симпатичная подлинность интерьеров и типажей, четко и жестко прописанный сценарий, в создании которого поучаствовал писатель Тонино Бенаквиста, – «Мое сердце…» выглядит как удачное построение модного архитектора, следующего детально прочерченным чертежам. Отец Тома – пожилой мерзавец, черный маклер – персонаж, просто созданный для пожилого тучного Брандо, которого неплохо заменяет Нильс Ареструп. Сам Том – нервический и вполне уместный Роман Дюри. Том выбивает долги отца, живописно выколачивая их из араба при помощи ножа и чугунной сковородки. Это выглядит так же достоверно, как крысы, запускаемые Томом с коллегами в дома, чтобы снизить их стоимость; как русский бандит, с которым по дурости свяжется отец; и телка русского бандита, которую Том по-быстрому трахнет в туалете. Так же достоверно выглядят китаянка, пианино, ноты и Том, пытающийся приспособить распальцовку под исполнение аккордов.


Цель фильма – без швов совместить две эти достоверности.

И здесь возникают проблемы не только психологического, но и концептуального свойства. Криминальные элементы – вечные «социально близкие» французского кино, буревестники свободы, соратники по уличным беспорядкам. И если Годар, Трюффо, Блие относились к подонкам с уважением, оставляя за ними право быть тем, что они есть, то режиссер «Сердца…» Жак Одиар («Читай по губам»), пытается одержать над Томом верх.

Против творца не попрешь, и культура торжествует над грубостями жизни. Но не без потерь.


В результате герой превращается в человека без свойств – он не делает ничего действительно плохого или хорошего, посредственно играет на фортепиано и не ахти машет битой. Он не типичен (подумать только – маклер, а любит Баха), но зауряден. Несмотря на достойнейшее качество режиссуры, постепенно следить за ним становится скучно.

Надменность интеллектуала, которая так часто заставляет европейское кино относиться к прочим социальным слоям как к занятным зверькам в зоопарке, превращает любой сюжет в фильм о пингвинах, которые тем и хороши, что похожи на людей. История несбыточной страсти криминального типа, сюжет космического трагизма, особенно если вспомнить имеющего сходные трудности Нерона, обернулся рассказом о том, что даже полное чмо может стать человеком, занявшись чем-то приличным. Игрой на фортепьяно, например.

Источник: Газета.ru  |  Просмотров: [716]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Первую в России постановку неизвестной оперетты Иоганна Штрауса «Тысяча и одна ночь» увидят в мае иркутяне

Иркутский музыкальный театр им. Загурского два дня назад начал работу над постановкой неизвестной оперетты Иоганна Штрауса «Тысяча и одна ночь». Премьера спектакля запланирована на конец мая. Как сообщила Телеинформу заведующая литературной частью театра Людмила Негода, оперетта Штрауса будет впервые поставлена в России на сцене музыкального театра. По ее словам, это будет красочный спектакль, в котором примет участие почти вся труппа, в том числе будет задействован хор, балет и оркестр.

Режиссер спектакля Александр Лебедев - петербуржец. На сцене Иркутского музыкального театра он поставил три спектакля: «Кошка, превращенная в женщину» (премьера запланирована на 29 апреля на камерной сцене), «Севильский цирюльник» и «Двенадцать месяцев». Дирижер оперетты - молодой выпускник петербуржской консерватории Вадим Ефремов. Он уже работал в спектаклях «В джазе только девушки» и «Двенадцать месяцев».

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [619]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Швыдкой поддерживает "приватизацию" памятников культуры
Михаил Швыдкой считает, что передача памятников культуры в частные руки возможна при условии обеспечения объектам надлежащей охраны и ухода. Об этом глава Роскультуры сообщил в интервью ИТАР-ТАСС, последовавшем за решением Конституционного суда не вмешиваться в спор о принадлежности памятников между Москвой и федеральным центром. Швыдкой полагает, что передача памятников культуры "частникам" поможет избежать "обветшания объектов культурного наследия". Для реализации таких возможностей потребуется корректировка закона о сохранении памятников, причем ее необходимо сделать до полного вступления в силу реформы местного самоуправления. Назвав текущую ситуацию с реставрацией объектов культурного наследия в России "критической", глава Роскультуры отметил, что "основные сложности связаны с финансированием реставрационного процесса". В соответствии с новым законодательством региональные власти не имеют права "вскладчину" принимать в этом участие, и вся нагрузка ложится на 32-миллиардный бюджет агентства по культуре. Швыдкой считает, что большинство федеральных памятников могут быть "районированы", то есть, переведены в юрисдикцию регионов или муниципалитетов, а затем во многих случаях переданы в частные руки. В качестве примера он напомнил о судьбе одного из выдающихся памятников российского зодчества - Доме архитектора Мельникова в московском Кривоарбатском переулке. С инициативой создания общественного совета по реконструкции здания и созданию государственного музея шедевра конструктивизма выступил член Совета Федерации Сергей Гордеев, ранее заявивший о передаче государству принадлежавшей ему доли здания. Участие государства и персональная ответственность представителя государства, лично участвующего в сохранении архитектурного памятника, считает Швыдкой, придаст импульс созданию нового государственного музея. В тоже время, сказал он, "дом Мельникова - лишь капля в океане культурного наследия страны". Многие российские памятники архитектуры находятся в крайне плачевном состоянии. "Если восстановление не начать уже сегодня, они будут разрушаться буквально на глазах", - подчеркнул глава Роскультуры.
Источник: Lenta.ru  |  Просмотров: [682]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Работы победителей конкурса «Живи, Байкал!» будут выставлены в городском выставочном центре им. Виталия Рогаля

С 15 апреля по 15 мая в Иркутске пройдет традиционный городской литературно-художественный конкурс "Живи, Байкал!". Жюри, в состав которого войдут известные в Иркутске писатели и художники, будет выбирать лучшие работы участников, которым по условиям конкурса должно быть не менее 10 и не более 16 лет. Об этом сообщила заместитель директора по организационной работе Центра информационно-методического и психологического обеспечения деятельности МОУ города Иркутска Ольга Буйкова. В результате конкурса будут отобраны лучшие работы учащихся, которые составят основу выставочной экспозиции из 30 рисунков на тему бережного отношения к природе Байкала, а литературные работы будут напечатаны в литературном альманахе «Первоцвет». Об этом сообщает пресс-служба городской администрации.

По словам Ольги Павловны, в этом году организаторы хотят немного подкорректировать условия конкурса, потому как из маленького локального мероприятия, в котором принимали участие несколько иркутских школьников, конкурс превратился в весьма масштабное событие. Например, в прошлом году в нем приняли участие 203 человека, победителями названы 32 лучших, из них 22 юных художника и 10 начинающих писателей. 15 мая в филиале музея истории города Иркутска -- выставочном центре им. Виталия Рогаля откроется экспозиция, составленная из работ победителей художественного конкурса «Живи, Байкал!»

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [868]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Заслуженный артист России, лауреат международного конкурса органист Владимир Хомяков выступит в Иркутске 11 апреля

11 апреля в органном зале Иркутской областной филармонии состоится концерт заслуженного артиста России, лауреата международного конкурса органиста из Челябинска Владимира Хомякова. В программе прозвучит музыка Баха. Об этом сообщила Телеинформу специалист по рекламе Иркутской областной филармонии Валентина Коробченко.

Музыкант закончил Одесскую консерваторию в 1984 году. С 1982 по 1984 год он совмещал учебу с работой солиста ансамбля старинной музыки Одесской филармонии. Музыкант также работал солистом и органным мастером в Челябинской филармонии. С 1992 года он является артистическим директором Челябинских органных фестивалей. В 2001 году Владимир Хомяков стал лауреатом международного конкурса «Джаз и церковный орган» в Ганновере. (Германия)

Источник: БайкалИнформ  |  Просмотров: [665]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
Французский юмор с сибирским акцентом

В Иркутском драмтеатре имени Охлопкова завтра премьера спектакля по пьесе Марка Камолетти. А сегодня прошла генеральная репетиция "Ужина по-французски".

Ткани какой расцветки лучше подойдут для одежды главных героев? Вместе с художником по костюмам в выборе участвует художественный руководитель театра Геннадий Шапошников. Продумывают наряды для новых спектаклей. Ну а для завтрашней премьеры матчасть уже готова. Вот и генеральный прогон.

В этой истории не классический любовный треугольник. Все гораздо сложнее. Муж Бернар. Его жена Жаклин. Их любовники Робер и Сюзанна. Однажды все встречаются в одном доме. Здесь же оказываются еще двое. Словом, шестиугольная геометрическая фигура. "Когда прочитали сценарий, не очень все было понятно с первого раза. Мне лично пришлось раза два-три его перечитывать, чтобы понять, кто кому дядя, кто чей любовник и кто чей муж. Настолько все было перепутано", - говорит Марина Елина, актриса.

Примечательно, что на сцене играют актеры, которых в жизни связывают семейные узы. Выбор "Ужина по-французски" худрук театра объяснил просто: в репертуаре "охлопковцев" много серьезных спектаклей, а вот комедий не хватает. Этот дефицит и должна восполнить пьеса Камолетти. "Мне кажется, она соответствует тому духу легкости. Она лишена той пошлости, которой обычно подобный материал наполнен. В этой комедии все чисто, довольно игриво, действительно по-французски. Все очень тонко", - считает Геннадий Шапошников, художественный руководитель театра.

Уже после лирического финала занавес снова открывается. Своеобразное дефиле актеров. Главные герои под хит шведской группы "Армия любовников" покидают сцену. И надеются, что завтра будут это делать под аплодисменты зрителей, которые оценят премьеру.

Источник: АС Байкал ТВ  |  Просмотров: [622]  |  Обсудить ₪
08 апреля 2006
"Пускай нам говорит изменчивая мода…"

В Москве завершилась Russian Fashion Week, в рамках которой свои коллекции представили российские и зарубежные дизайнеры. Кроме того, в этом сезоне был представлен совместный проект Russian Fashion Week и «Дефиле на Неве» - День Санкт-Петербургской моды.

Russian Fashion Week уже давно стала международной – молодые и уже зарекомендовавшие себя испанские, британские и итальянские дизайнеры приезжают в Москву представить свои работы каждый сезон. И этот раз не стал исключением: Isabel de Pedro и Armand Basi (Испания), Zandra Rhodes, Jenny Packham, Julien Macdonald (Великобритания), Sitka Semch (Перу) привезли в Россию свои коллекции сезона осень-зима 2006-2007. Своими очередными находками порадовали и известные российским модникам «свои» дизайнеры: Макс Черницов (Max Chernitsov), Дмитрий Логинов (Arsenicum by Enton), Анна Чистова и Марина Эндоурова (Chistova&Endourova), Дарья Разумихина (Razu Mikhina), Ася Когель и Надя Орлова (KOGEL), Юлия Далакян, Султанна Французова.

Неделя началась все с Зандры Роудз (Zandra Rhodes) – одного из самых экстравагантных дизайнеров Великобритании. Ее причисляют к тем творцам моды, благодаря которым Лондон стал одной из модных столиц мира. Ее платья-эксперименты 60-х, 70-х и 80-х годов стали своего рода классикой и предметом коллекционирования для знатоков. «Психоделическая Мэри Поппинс», как называет ее модная критика, создавала свои платья для Жаклин Кеннеди Онассис, Элизабет Тейлор, принцессы Дианы и членов королевской семьи Великобритании, певицы Кайли Миноуг, модели Кейт Мосс, актрис Сары Джессики Паркер, Умы Турман.

В 2005 году в Лондоне состоялась выставка, посвященная ее творческим достижениям. «Карьера Зандры Роудз охватывает более 30 лет и является отражением эволюции поколения, жившего в период сейсмических изменений – экономических, социальных, художественных», - говорит куратор выставки Джити Монсеф (Gity Monsef). «Сегодня наступило самое подходящее время для ретроспективы ее работ».

Одним из приятных сюрпризов Недели стал День моды Санкт-Петербурга. 1 апреля прессу и модную публику особенно удивили высокие цилиндры из войлока, драпированные яркой тканью в показе дизайнерской марки из Петербурга KIABY, ассоциации с армейской амуницией войны 1812 года, треуголками, бушлатами, кителями у PIROSMANI. Брэнд Princess and Frogs своей принцессой выбрал Жанну Д’Арк и явно не прогадал – этот показ стал одним из самых заметных на третьем дне RFW. «Веселый» дом Kogel не изменил своей любви к ярким цветам и в этот раз – «Сказочница» получилась по-весеннему свежей, и по-осеннему красочной в своей зимней коллекции.

«Сдержанность и откровенность, угловатость и раскрепощенность – их сочетание неожиданно, пикантно и остро» - так охарактеризовал сайт FashionTime.ru показ молодого студента известнейшего колледжа St. Martins, Леонида Алексеева.

А Екатерина Полянская (Кобзон), дизайнер марки Feeric, собрала на свой показ самую гламурную публику Москвы – одним из самых активных «болельщиков» стал футболист Дмитрий Булыкин.
Завершал вечер Arsenicum by Enton, предлагающий следующей зимой обратить внимание на пальто из каракульчи, шорты из норки, накидки из питона, тонкие галстуки из кожи, лисьи куртки, рукава которых декорированы длинными натуральными волосами.

Одной из лучших коллекций уже сейчас называют «Чувство Смиллы» от Сергея Теплова – несмотря на кажущуюся лаконичность линий и черно-серую цветовую гамму, дизайнер уже получил положительные отклики как в модной прессе, так и среди ценителей индивидуальности в одежде.

Jenny Packham, королева вечернего платья, пригласила на свой показ известную российскую исполнительницу Валерию, которая признает, что неравнодушна к нарядам британского дизайнера.

«Великолепные длинные платья необычного кроя, драпировки, свободные рукава, оригинальные линии декольте, горжетки и изысканный декор кружевами, пайетками и стразами создают шикарный и праздничный образ. Цветовая гамма на удивление сдержанна: сливочные оттенки, золото, немного небесно-голубого, воздушного розового, серебряный и, конечно, черный – король любой вечеринки» - пишет FashionTime.Ru

И, наконец, одним из самых долгожданных для модной публики стал показ Джулиана Макдональда (Julien Macdonald). Макдональд – признанный мастер работы с трикотажем: еще будучи студентом, он создавал трикотажные коллекции для Chanel. Коллекция «осень-зима 2006/2007» подтверждает его безукоризненную репутацию. Пик утонченного шика: нарочито неуклюжий слишком большого размера кардиган в сочетании с клетчатыми трикотажными леггинсами и буклированные трикотажные платья, считает FashionPlace.Ru.

Стоит также отметить, что модное действо совсем не заканчивается – вплоть до 9 апреля в ГУМе будет представлен шоу-рум дизайнеров, участвовавших в Российской Неделе Моды.

Источник: РИА "Новости"  |  Просмотров: [800]  |  Обсудить ₪




Реклама:
Разделы сервера
   ВСЯ ЛЕНТА НОВОСТЕЙ
   ТЕАТРЫ
   МУЗЕИ
   КИНОТЕАТРЫ
   ТВОРЧЕСКИЕ СОЮЗЫ
   ВЫСТАВКИ
   НЕРПИНАРИЙ
   ЦИРК
   БАЙКАЛ
   ФОРУМ
   О ПРОЕКТЕ
   КОНТАКТЫ
   КАРТА СЕРВЕРА
Архив всех новостей
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Подписка на новости
 Афиша-Иркутск
 Культурная жизнь
   Озеро Байкал.инфо